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编辑推荐

　　★化繁为简，汇上百种电影制作技巧于一册，让您轻松认识电影技巧。
　　★囊括150多种电影制作技巧，涵盖现场拍摄、后期制作各个阶段。
　　★列举350余部经典影片参考片目，以更专业的视角边看边学。
　　★辅以200多幅故事板插图，一目了然读懂基本镜头语言。

内容简介

　　《电影镜头入门（插图修订第2版）》为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念，并化繁为简，归纳、总结了电影拍摄过程中各种最为常见并有效的镜头技法，包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作者运用最容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果，并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外，本书请来专业画师，为书中的电影技法配置了相应的故事板插图，帮助读者更为直观地理解、掌握电影制作的秘密。

作者简介

　　杰里米·温尼尔德（Jeremy Vineyard），一名“不切实际的社会改良家”，是个想到就要做到的家伙。为什么不能使一门技术学习起来容易些呢？这门技术本身并不复杂，但是，它常常被夹杂在多本大部头的教科书中，令人费解而不利学习。换句话说，用这样的方法学习一门技术，枉费了太多的时间。十年下来，他要么会在笑嘻嘻时，露出镶嵌着钻石的牙齿，要么就得靠微薄的薪水维持艰苦的生活。

　　何塞·克鲁兹（Jose Cruz），专业的插图画家、故事板大师，曾参与多部故事片、短片、动画短片以及国际商业广告的制作工作。

精彩书评

　　★《电影镜头入门》这本简单、快捷的指南是你学习电影最好的起点。配合精彩的故事板插图，构图、摄影机移动、剪辑等技巧一下子都变得容易理解了，这种方式充满情感，并符合初学者的心理。在本书中，有各种不同类型的影片被当作范例。这是为电影初学者和爱好者准备的一本伟大的参考书。
　　——Douglas Bankston，《DV杂志》主编

　　★《电影镜头设计》使复杂的电影镜头语法得以有效的简化。读它，可以让一个对电影一无所知的门外汉走进电影制作的专业领域。所以，在准备拍摄你的作品前，请先读这本书吧。
　　——Matthew Terry，编剧

　　★《电影镜头入门》是电影初学者最好的选择，并且如果你致力于打破陈规成为该领域内的先锋的话，这本书会给你很多启发。本书以最基本的电影制作概念为基础，并有许多范例，便于阅读、查阅。
　　——Paul Clatworthy，PowerProduction故事板软件技术总监

　　★《电影镜头入门》为观众解释了电影中的镜头是如何被选择、运用以及所起的效果，并解释了这样做的原因。为各种不同的技巧进行概念化的分解是本书作者的一大创举，这对进一步学习电影制作十分有帮助。
　　——Ross Otterman，导演

　　★《电影镜头入门》巧妙地将复杂的议题简单化，十分便于初学者理解，并配有简单易懂的插图。作者的这本书对于想要更上一层楼的电影制作者打开了启蒙之门。
　　——Catherine Clinch，出版家

目录

如何使用这本书
引言
Step1 基本电影技巧
Step2 构图技巧
Step3 升降技巧
Step4 运动技巧
Step5 视点技巧
Step6 摄影机技巧
Step7 剪接技巧
Step8 其他技巧
结语
译后记
出版后记

精彩书摘

　　Step2 构图技巧
　　什么是构图技巧？构图技巧描述的是导演在拍摄一场戏时，定位、组合、安排以及观看被摄物体在画面内的位置的方式。也许导演结构了这样一个镜头，正面角色都在银幕的左边、反面角色都在银幕的右边，也许他会让摄影机稍微倾斜一些,以增加镜头的张力。
　　构图的理念是从几千年的美术史中继承下来的，而且，每一种构图法则在电影领域里都是很有意义的。本书绝不打算成为取景和构图方面的权威论著，关于这个主题，已经有了大量的优秀教科书。然而，在电影制作中最经常使用的一些构图技巧还是被列于此书之中。
　　摄影机高度 Camera Height
　　摄影机的高度对于一个镜头的意义有相当大的影响。
　　如果你只给观众展示一个人的脚，就会产生一种神秘感——他们是谁？这是一种很常见的技巧。如果没有展示人物的脸，但是展示了他们上半身躯体，你会发现多了一些关于他们信息（他们也许正在用手做什么），但是仍然不能确切知道他们是谁。最后，当摄影机高度上升到角色眼睛的位置时，悬念才会消失，角色被展现出来。
　　观看影片《罗丝玛丽的婴儿》（Rosemary’s Baby，1968），在接近尾声的时候，场景中的罗丝玛丽拿着一把刀，此时摄影机变换了摄影机高度以显示她的不同情绪状态，她的脚、她手里的刀、她那恐惧和焦虑的特写都强化了镜头的效果。
　　摄影机高度
　　戏剧性角度，极端角度，鸟瞰视角 Dramatic Angle, Extreme Angle, Bird’s-eye View
　　戏剧性角度可以强化一场戏的情感冲击力。摄影机的低角度使得角色和物体仿佛很高大、很有力。摄影机的高角度给角色一个被贬低的感觉———好像观众正在俯视他们。
　　极端角度就是夸张了的戏剧性角度。极端的低角度可以起幅于被摄物的脚下，朝天拍摄。极端的高角度可能是在高耸的办公大楼上向下观看，俯瞰人类的渺小。
　　鸟瞰视角是一种极端角度，就是把摄影机直接置于场景的上方、径直向下拍摄。
　　在影片《出租汽车司机》（Taxi Driver，1976）中，用了一个很高的戏剧性角度让观众看到了交火之后的残杀。在影片《飞瀑欲潮》（Niagara，1953）中，戏剧性角度用在了一个男人杀害他的妻子的时刻。低角度在影片《野良犬》（Stray Dog，1949）中，用于表现一场
　　对话，画面的大部分都被上方的乌云所占据。在影片《乌鸦》（The Crow，1994）中，使用了很多极端角度来实现连环漫画的美感，连环漫画是一种常见的媒介，它的角度和透视都是很夸张的。在影片《终结者2：审判日》（Terminator2：Judgment Day，1991）中，很多表现终结者的镜头都是从低角度拍摄的，这种技巧强化了终结者这一形象的精神力量。
　　戏剧性角度
　　银幕方向 Screen Direction
　　保持一组镜头的视觉流畅是十分有必要的。简单地说银幕方向是指场景中被摄物的朝向——左或者右。在剪接的时候，银幕方向可以用来维持视觉上的连续性，或者以一种非常规的方式使用，从而增强场景的冲击力。
　　例如：若一个导演正在拍摄两个相互交谈着的角色，他可能要用到特写。他必须当心，总得从相同的一侧来拍摄演员。如果他没有这样做，可能就会使某个演员在这个对话片段中面朝银幕的右边，而在另一个片段中却朝向银幕的左边。这会使观众感到非常困惑。
　　这就是通常所说的180毅规则——为了确保银幕方向的一致，你必须呆在角色周围的一个180毅的弧度内。当然，所有的规则都是可以被打破的，这取决于导演的决定。
　　……

前言/序言

　　

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京东自营

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还行吧……简介形式的，可以随便看看

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不错的书。

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内容详细，讲解清晰易懂，不错！！

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孩子让买的

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