具体描述
编辑推荐
★化繁为简，汇上百种电影制作技巧于一册，让您轻松认识电影技巧。★囊括150多种电影制作技巧，涵盖现场拍摄、后期制作各个阶段。
★列举350余部经典影片参考片目，以更专业的视角边看边学。
★辅以200多幅故事板插图，一目了然读懂基本镜头语言。
内容简介
《电影镜头入门（插图修订第2版）》为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念，并化繁为简，归纳、总结了电影拍摄过程中各种最为常见并有效的镜头技法，包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作者运用最容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果，并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外，本书请来专业画师，为书中的电影技法配置了相应的故事板插图，帮助读者更为直观地理解、掌握电影制作的秘密。作者简介
杰里米·温尼尔德（Jeremy Vineyard），一名“不切实际的社会改良家”，是个想到就要做到的家伙。为什么不能使一门技术学习起来容易些呢？这门技术本身并不复杂，但是，它常常被夹杂在多本大部头的教科书中，令人费解而不利学习。换句话说，用这样的方法学习一门技术，枉费了太多的时间。十年下来，他要么会在笑嘻嘻时，露出镶嵌着钻石的牙齿，要么就得靠微薄的薪水维持艰苦的生活。何塞·克鲁兹（Jose Cruz），专业的插图画家、故事板大师，曾参与多部故事片、短片、动画短片以及国际商业广告的制作工作。
精彩书评
★《电影镜头入门》这本简单、快捷的指南是你学习电影最好的起点。配合精彩的故事板插图，构图、摄影机移动、剪辑等技巧一下子都变得容易理解了，这种方式充满情感，并符合初学者的心理。在本书中，有各种不同类型的影片被当作范例。这是为电影初学者和爱好者准备的一本伟大的参考书。——Douglas Bankston，《DV杂志》主编
★《电影镜头设计》使复杂的电影镜头语法得以有效的简化。读它，可以让一个对电影一无所知的门外汉走进电影制作的专业领域。所以，在准备拍摄你的作品前，请先读这本书吧。
——Matthew Terry，编剧
★《电影镜头入门》是电影初学者最好的选择，并且如果你致力于打破陈规成为该领域内的先锋的话，这本书会给你很多启发。本书以最基本的电影制作概念为基础，并有许多范例，便于阅读、查阅。
——Paul Clatworthy，PowerProduction故事板软件技术总监
★《电影镜头入门》为观众解释了电影中的镜头是如何被选择、运用以及所起的效果，并解释了这样做的原因。为各种不同的技巧进行概念化的分解是本书作者的一大创举，这对进一步学习电影制作十分有帮助。
——Ross Otterman，导演
★《电影镜头入门》巧妙地将复杂的议题简单化，十分便于初学者理解，并配有简单易懂的插图。作者的这本书对于想要更上一层楼的电影制作者打开了启蒙之门。
——Catherine Clinch，出版家
目录
如何使用这本书引言
Step1 基本电影技巧
Step2 构图技巧
Step3 升降技巧
Step4 运动技巧
Step5 视点技巧
Step6 摄影机技巧
Step7 剪接技巧
Step8 其他技巧
结语
译后记
出版后记
精彩书摘
Step2 构图技巧什么是构图技巧？构图技巧描述的是导演在拍摄一场戏时，定位、组合、安排以及观看被摄物体在画面内的位置的方式。也许导演结构了这样一个镜头，正面角色都在银幕的左边、反面角色都在银幕的右边，也许他会让摄影机稍微倾斜一些,以增加镜头的张力。
构图的理念是从几千年的美术史中继承下来的，而且，每一种构图法则在电影领域里都是很有意义的。本书绝不打算成为取景和构图方面的权威论著，关于这个主题，已经有了大量的优秀教科书。然而，在电影制作中最经常使用的一些构图技巧还是被列于此书之中。
摄影机高度 Camera Height
摄影机的高度对于一个镜头的意义有相当大的影响。
如果你只给观众展示一个人的脚，就会产生一种神秘感——他们是谁？这是一种很常见的技巧。如果没有展示人物的脸，但是展示了他们上半身躯体，你会发现多了一些关于他们信息（他们也许正在用手做什么），但是仍然不能确切知道他们是谁。最后，当摄影机高度上升到角色眼睛的位置时，悬念才会消失，角色被展现出来。
观看影片《罗丝玛丽的婴儿》（Rosemary’s Baby，1968），在接近尾声的时候，场景中的罗丝玛丽拿着一把刀，此时摄影机变换了摄影机高度以显示她的不同情绪状态，她的脚、她手里的刀、她那恐惧和焦虑的特写都强化了镜头的效果。
摄影机高度
戏剧性角度，极端角度，鸟瞰视角 Dramatic Angle, Extreme Angle, Bird’s-eye View
戏剧性角度可以强化一场戏的情感冲击力。摄影机的低角度使得角色和物体仿佛很高大、很有力。摄影机的高角度给角色一个被贬低的感觉———好像观众正在俯视他们。
极端角度就是夸张了的戏剧性角度。极端的低角度可以起幅于被摄物的脚下，朝天拍摄。极端的高角度可能是在高耸的办公大楼上向下观看，俯瞰人类的渺小。
鸟瞰视角是一种极端角度，就是把摄影机直接置于场景的上方、径直向下拍摄。
在影片《出租汽车司机》（Taxi Driver，1976）中，用了一个很高的戏剧性角度让观众看到了交火之后的残杀。在影片《飞瀑欲潮》（Niagara，1953）中，戏剧性角度用在了一个男人杀害他的妻子的时刻。低角度在影片《野良犬》（Stray Dog，1949）中，用于表现一场
对话，画面的大部分都被上方的乌云所占据。在影片《乌鸦》（The Crow，1994）中，使用了很多极端角度来实现连环漫画的美感，连环漫画是一种常见的媒介，它的角度和透视都是很夸张的。在影片《终结者2：审判日》（Terminator2：Judgment Day，1991）中，很多表现终结者的镜头都是从低角度拍摄的，这种技巧强化了终结者这一形象的精神力量。
戏剧性角度
银幕方向 Screen Direction
保持一组镜头的视觉流畅是十分有必要的。简单地说银幕方向是指场景中被摄物的朝向——左或者右。在剪接的时候，银幕方向可以用来维持视觉上的连续性，或者以一种非常规的方式使用，从而增强场景的冲击力。
例如：若一个导演正在拍摄两个相互交谈着的角色，他可能要用到特写。他必须当心，总得从相同的一侧来拍摄演员。如果他没有这样做，可能就会使某个演员在这个对话片段中面朝银幕的右边，而在另一个片段中却朝向银幕的左边。这会使观众感到非常困惑。
这就是通常所说的180毅规则——为了确保银幕方向的一致，你必须呆在角色周围的一个180毅的弧度内。当然，所有的规则都是可以被打破的，这取决于导演的决定。
……
前言/序言
用户评价
这本书的理论阐述部分，逻辑跳跃得让人摸不着头脑。它似乎试图在一本薄薄的书里塞进所有关于电影镜头的知识，结果就是每项内容都蜻蜓点水，浅尝辄止。比如，当我们刚开始接触到“镜头畸变”这个概念时，我满心期待作者能用清晰的案例和图示来解释广角镜头和长焦镜头在桶形畸变和枕形畸变上的差异。结果呢？作者只是简单地抛出了定义，然后就迅速转到了“如何选择合适的云台”这种似乎更偏向器材层面的内容。这种处理方式完全打乱了学习的渐进顺序。一个真正的入门者需要的是稳固的基础，而不是一堆零散的知识点堆砌。阅读过程中，我常常需要停下来，反复翻阅前面的章节，试图理清作者的思路，但收效甚微。很多关键的过渡和解释环节都被省略了，仿佛作者默认读者已经具备了某种程度的预备知识，这完全违背了“入门”的初衷。对于我这样的新手来说，这本书读起来就像在听一段没有标点符号、语速极快的演讲，信息量爆炸，但吸收率极低。
评分让我最感到沮丧的是，书中对“导演意图”与“镜头选择”之间联系的探讨几乎是空白的。摄影技术固然重要，但电影语言的精髓在于技术如何服务于叙事和情感表达。我希望这本书能深入挖掘，比如，为什么在表现主角的孤独感时，导演会选择使用超广角镜头而非标准镜头，这种选择带来的心理暗示是什么。这本书里对这些“为什么”的探讨，少得可怜。它更像是一本操作手册，罗列着“这个焦距可以拍什么”，而不是一本引导思考的教材，告诉我们“这个焦距如何让你拍出你想要的感受”。我翻遍了全书，似乎找不到任何关于镜头语言哲学层面的论述。比如，当涉及到主观镜头（POV）的设计时，书中仅仅提到了如何设置景深和焦点，却完全没有触及到POV镜头在建立观众代入感和揭示角色心理状态方面的重要作用。这使得这本书的价值局限在了技术层面，无法帮助读者从“操作员”思维跃升到“创作者”思维。对于志在成为电影制作人的我来说，这种知识的缺失是无法容忍的。
评分阅读体验上，这本书的作者似乎对读者的智商存在某种误判。它要么把我们看得太低，用大量过于基础和啰嗦的语言解释一些连初中生都能理解的光学原理，导致阅读过程拖沓冗长；要么又突然抛出一个高深晦涩的专业术语，但又不提供任何上下文解释，让我们措手不及。这种忽高忽低的难度曲线，极大地影响了阅读的流畅度和效率。举个例子，在讲解“光圈”和“快门速度”对曝光影响时，作者用了整整三页篇幅进行类比说明，冗长到让人想跳过；然而，当涉及到“衍射效应”（Diffraction）对锐度的影响时，作者只用了一句话带过，根本没有解释其背后的物理原理和实际拍摄中的规避方法。这种评价体系的不统一，让读者难以把握重点。我希望一本教材是清晰、高效且目标明确的，而这本书给我的感觉是作者在写给自己看的笔记，缺乏一个清晰的、面向特定受众的教学目标设定。最终，我感到的是一种被消耗精力的挫败感，而非知识增长的满足感。
评分这本书的排版和插图设计简直是灾难。我拿到手的时候就忍不住皱起了眉头。首先，字体选择非常随意，有的地方用宋体，有的地方突然变成黑体，看得人眼花缭乱，完全没有专业书籍应有的严谨性。更要命的是，那些“插图”——我实在想不出更好的词来形容——它们看起来就像是用十几年前的低分辨率打印机印出来的，模糊不清，色彩失真，有些甚至完全无法辨认出它到底想表达的是什么镜头角度或者构图。我本来期待着能通过视觉化的方式理解复杂的电影术语，结果这些图示非但没有提供任何帮助，反而增加了我的理解难度。比如讲到焦距对景深的影响时，书里只给了一张模糊不清的黑白图，完全看不出前后景的虚化程度有何区别。这对于一个初学者来说，无疑是致命的打击。如果作者或出版社真的用心对待“插图修订”这几个字，他们至少应该保证图片清晰、专业且具有教学意义。坦白说，我宁愿看一些网络上的高质量图文教程，也不想浪费时间去揣摩这些排版混乱、插图粗糙的内容。这本书的装帧质量和内容呈现，给我的感觉是仓促出版，对读者极不负责。
评分这本书的“修订”工作做得极其敷衍，版本更新感约等于零。我特意选择了“插图修订第2版”，本以为能看到针对最新设备和技术趋势的更新，结果发现内容停留在十年前的水平。比如，在讨论现代数字电影拍摄时，书中仍在大量篇幅篇幅强调胶片时代的一些操作规范，而对于现代传感器特性、高帧率（HFR）对景深和运动模糊的影响，这些当代电影制作的核心议题却只是寥寥数语带过。甚至连一些基本的术语，比如“Log”格式的介绍，都显得非常老旧和不完整，完全没有提及当下主流的LUTs（查找表）工作流程。在这样一个技术迭代飞快的行业里，一本不能及时反映行业前沿动态的教材，其时效性会迅速衰减。购买修订版，意味着我期待的是一个更完善、更与时俱进的版本，然而，这本书带给我的只是一种“过时的技术参考书”的感觉。与其说是“修订”，不如说是简单地换了个封面重新印刷。
评分真的不错。
评分好好好好好好好好好好好好好好
评分还没来得及看 快递很给力
评分不错质量不错
评分快递非常快，价格也很实惠，正品，推荐！
评分不错质量不错
评分内容丰富，容易看懂，对于摄影爱好者很有启发，能够学到好多东西。
评分还行吧……简介形式的，可以随便看看
评分书还可以，一直在看，还没读完
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