毛笔书法入门：柳公权楷书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张恒国 编

图书标签:

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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122242655

版次：1

商品编码：11757236

包装：平装

丛书名： 毛笔书法入门

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：60

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：书法初学者、书法爱好者
　　全套书选用历代名家传世碑贴集字范本，在编排结构上，遵循深入浅出、循序渐进的原则，对每册名家名帖的用笔特点都作详细讲解。
　　为帮助读者朋友能深刻理解碑帖的用笔特点和字形结构的搭配，配以米字格力求将该系列丛书打造成一套通俗、易懂、实用的入门级丛书，使它更能适合于书法培训教学及书法初学者自学使用。

内容简介

　　本丛书精选了历代著名书法的代表性碑帖作品，如颜真卿、柳公权、欧阳询、王羲之、曹全碑的代表性作品，书体包括篆书、隶书、楷书和行书各种书体。既介绍了各种书体的特点，又分析每种书法的写法，是一套实用有效的原碑配套练习册，是书法爱好者入门学习的好助手。适合于书法爱好者、书法培训班、书法专业考生基础训练使用。

笔墨丹青：中国传统书画艺术鉴赏指南 第一章 绪论：中国艺术精神的溯源 中国艺术，犹如一部浩瀚的史诗，其核心精神在于“气韵生动”与“天人合一”的哲学观照。本章将深入探讨中国传统书画艺术的哲学基础、美学范畴以及其在中华文明发展进程中的独特地位。 1.1 艺术哲学的基石：道家与儒家的交融 中国艺术的审美取向深受儒家入世的伦理规范与道家出世的自然超脱影响。儒家强调的“中和之美”与“法度森严”，为书法和绘画的结构与秩序提供了框架；而道家推崇的“自然无为”、“返璞归真”，则赋予了艺术以灵动与生命力。我们将分析《周易》中的阴阳辩证思想如何体现在笔墨的浓淡干湿、线条的方圆曲直之中，从而构筑起一个既有规范又充满生命力的艺术宇宙。 1.2 艺术的载体与媒介：纸、墨、绢的物质性 不同于西方油画对色彩的极致追求，中国书画的魅力更在于对单一媒介的深刻挖掘。本节将详述宣纸（皮纸、棉纸）的吸水性、肌理变化对墨色层次的影响；松烟、油烟等不同墨料在书写或绘画中所产生的“光泽感”与“燥感”。理解这些物质基础，是鉴赏一幅作品是否“上乘”的关键一步。例如，上好的熟宣纸在润墨后，墨色层次的过渡是否细腻自然，体现了书画家对材料特性的驾驭能力。 1.3 书画同源的审美理念 在中国艺术谱系中，书法不仅仅是文字的记录工具，更是独立的造型艺术。本章将阐述“书为画之母”的观念是如何形成的。通过对古代文人“以书入画”的实践进行梳理，探讨线条（即笔法）如何成为构建山石、树木、人物骨骼的基本语言。我们会详细解析“骨法用笔”的内涵，即线条所承载的结构力量与情感张力，而非仅仅是描摹物象的表象。 --- 第二章 绘画卷轴中的山水意境：由“形似”到“神似”的跨越 山水画是中国绘画艺术中最具代表性的门类。本章聚焦于山水画的发展历程、核心技法及其背后所蕴含的空间哲学。 2.1 早期探索：从顾恺之到荆浩的雏形 本节回顾早期山水画的独立倾向，重点分析六朝时期“随类赋彩”的初步探索，以及唐代李思训、李昭道的青绿山水所展现的富丽堂皇的盛唐气象。随后，我们将探讨五代两宋之际，以荆浩、关仝为代表的北方山水画派如何确立了全景式构图（或称“高远法”），并开始关注山川的雄伟气势。 2.2 宋元山水的分流与意境的深化 宋代山水画是写实与写意并存的黄金时期。我们将细致对比李成、范宽的北方山脉的厚重，与南宋马远、夏圭的“边角式”构图（“一角两角”），探讨后者如何通过“留白”和“简练”来营造“空山不见人”的禅寂之境。 进入元代，文人画理论的成熟标志着审美趣味的重大转向。我们重点剖析“四王”前驱，如黄公望、倪瓒的绘画风格。倪瓒的“折笔”与“干笔皴法”，如何在形式上看似疏简，实则在笔墨的枯涩中寄托了强烈的个人情怀与避世思想。 2.3 皴法解析：塑造山石肌理的笔墨语言 皴法是山水画表现山石的主要手段。本章将用图例分析以下几种主要的皴法及其代表画家： 披麻皴：注重表现湿润、松软的土质山体，如董源、巨然。 斧劈皴：线条坚硬、棱角分明，多用于表现北方坚硬的岩石结构，如李唐、马远。 荷叶皴/披皮皴：结合了圆润与力量感，是南派山水的重要表现手法。 解索皴：线索繁密，如同藤蔓缠绕，以表现江南丘陵的温润。 通过对这些皴法的分解，读者将能理解每一条线条背后所蕴含的力度、速度和情绪。 --- 第三章 人物的精神肖像：从工笔的细腻到写意的传神 人物画是中国艺术的另一重要支柱，它直接承载着历史叙事、道德教化与个体精神的刻画。 3.1 人物画的古典规范：线条与光影的运用 本节回顾汉代画像石到唐代吴道子“吴带当风”的演变。唐代人物画的巅峰在于其对人体结构（“骨法”）的精准把握和对衣纹动态（“飘逸感”）的夸张处理。我们将分析张萱、周昉的仕女画，她们如何通过精细的色彩晕染和服饰描绘，展现宫廷生活的雍容华贵。 3.2 写意人物的突破：文人画中的“形神兼备” 宋元以后，文人士大夫开始将哲学思考注入人物画，追求“传神写照，妙在阿睹之中”的境界。 苏轼的“论画”理论：强调画作应以“意”为主导，技法次之。 李公麟的白描技法：如何仅凭线条的粗细、顿挫，勾勒出人物的内在气质，达到了“不着色而气韵生动”的极致。 3.3 花鸟画的寓意世界：自然万物的象征意义 花鸟画被视为文人画中最早成熟的独立画科之一。本章将重点解析： 四君子（梅、兰、竹、菊）：它们如何成为中国知识分子高洁品格的象征性符号。梅花傲雪、竹子有节、兰花幽香、菊花凌霜。 工笔与写意在花鸟画中的运用：宋徽宗赵佶对花鸟的精微刻画，与徐渭对葡萄、芭蕉的狂放写意形成了鲜明对比。理解这种对比，有助于把握花鸟画的两极审美取向。 --- 第四章 艺术的鉴赏与收藏：穿越时空的对话 本章旨在为读者提供一套系统的鉴赏方法论，帮助其在面对一件中国传统书画作品时，能够超越表面的喜好，进入到对作品历史价值、艺术成就和收藏可行性的判断层面。 4.1 辨识“笔墨”的质量：技法分析的进阶 鉴赏一件作品的优劣，核心在于对笔墨的细致入微的观察。我们将构建一个技术分析框架： 1. 笔法层面：观察线条的“起笔、行笔、收笔”是否流畅自然，有无犹豫或僵硬感。探究画家对“中锋、侧锋、藏锋”的运用是否得当。 2. 墨法层面：分析墨色的“层次感”。好的作品应能清晰分辨出焦墨（极黑）、浓墨、湿墨、淡墨、飞白（枯墨）之间的微妙变化。 3. 结构与章法：作品的重心、留白的处理是否符合画科的传统规范，同时又有所创新。 4.2 题跋、印章与鉴藏流传：历史的佐证 印章和题跋是鉴定一件作品归属和历史的重要线索。 印章的辨识：不同时期、不同流派的印章风格、材质（朱文/白文）的变化。分析收藏印章（鉴藏印）所揭示的流传脉络。 题跋的价值：画家本人的题款，或是后世名人的评论（题跋）。优秀的题跋不仅能确认作者，更能提供对作品精神内涵的解读，是进入作品“文人圈”的关键钥匙。 4.3 艺术的传承与创新：风格的演变与交汇 中国艺术史并非一成不变的线性发展，而是不断地继承、反思与重塑。本章的收尾部分将总结元、明、清三代，特别是“四王”对前人技法的集大成与僵化倾向，以及“四僧”（如石涛、八大山人）如何通过打破传统、强调个人情感的表达，为近现代艺术的发展埋下伏笔。理解这种传承与创新的张力，是真正欣赏中国艺术博大精深的关键。 --- 本书旨在引导读者建立起一套基于中国传统哲学和美学原则的鉴赏体系，从而能够更深刻地理解和欣赏中国书画艺术中那份独有的、超越物质的“气韵之美”。

评分☆☆☆☆☆

我接触书法界这些年，看过不少强调“速成”或者“快餐式”学习的教材，大多只是教你形似，却不重神韵。但这本书给我的感觉是截然不同的，它仿佛一位耐心的老先生，一步一步地引导你进入汉字的“精神世界”。它的前言部分，对柳体楷书的特点进行了相当深入且富有哲理性的剖析，没有堆砌华丽的辞藻，而是用非常朴素的语言阐述了“险劲”与“骨力”的辩证统一关系。我发现它在讲解“结体”时，非常注重对“中宫收紧”与“外围舒展”的平衡把握，这一点是很多入门书帖容易忽略的细节。举个例子，它在讲解“点”的写法时，并非简单地告诉你“要饱满”，而是分析了“点”在不同位置对整个字结构的影响，比如在“宝盖头”下的点与单独出现的点，其重心和力度是需要微调的。这种由宏观到微观，再由微观回归整体的教学思路，让学习过程变得层次分明，而不是一头雾水。更让我惊喜的是，书中穿插了一些历史上关于柳公权字体流变的小故事和一些名家对柳体的点评摘录，这些“题外之音”，极大地丰富了学习的背景知识，让人在练字的同时，也能感受到文化的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经练了几年书法的爱好者，我本以为这种“入门”级的书籍对我来说已经没有太大价值了，但当我翻开这本《毛笔书法入门：柳公权楷书》时，才发现自己的想法太狭隘了。这本书的价值在于它提供了一种极其“严谨的还原论”视角。它没有急于展示柳体书法的雄强，而是回归到最本源的“执笔”和“运腕”的探讨上。书中对“藏锋起笔”的讲解，配上的立体图示，让我重新审视了自己长期以来被忽略的手部肌肉群发力习惯。它强调的是一种“内在的控制力”，而不是外在的姿态模仿。我过去一直觉得自己的“撇”写不直、不刚劲，翻阅此书后才明白，问题出在腕部在行笔过程中的细微倾斜角度上。这本书的作者显然对柳体的理解已经内化到了骨子里，他不是在“教”柳体，而是在“解构”柳体的精神内核。对于有一定基础的学习者而言，这本书就像一个高级的“校准器”，能够帮助我们及时发现并纠正那些已经形成但并不规范的书写习惯，将学习推向一个新的、更精微的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性远超出了我预期的“入门”级别。原本以为它只会教最基础的“横竖撇捺”，但令人欣喜的是，它很早就开始引入一些中等难度篇章的临摹。比如，它选取的示范篇目，并非仅仅局限于千字文那种规整的、程式化的内容，而是包含了一些相对更具“生命力”的唐诗片段。这使得学习者能够更快地将所学的基本笔法应用到实际的书写场景中去，而不是仅仅停留在孤立的字块练习上。我尝试用它教的方法去写一首小诗，惊喜地发现，字与字之间开始有了气韵上的连贯性，整体看起来不再是松散的一堆字，而是形成了一个有机的整体。更让我欣赏的是，它对“章法布局”的讲解，虽然篇幅不多，却极为精炼到位。它提醒我们，楷书虽然讲究端正，但也并非一味呆板，如何处理行与行、字与字之间的呼应关系，如何通过墨色的浓淡来营造层次感，这些“高级议题”都被融入到了基础的教学流程中，让我们在打好地基的同时，也对未来的进阶方向有了清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，封面那种略带磨砂质感的纸张，拿在手里沉甸甸的，透着一股子古典韵味。我特别喜欢它选用的那种米白色纸张，不是那种刺眼的纯白，而是接近宣纸的柔和色调，即便是长时间对着临摹，眼睛也不会感到疲劳。内页的排版也做得极其用心，无论是字帖的间距、行款的疏密，还是空白处的留白，都透露出一种对传统审美的高度尊重。尤其值得称赞的是，它在关键笔画的起收和转折处，做了非常细致的放大图示，那种如同放大镜下的观察体验，对于我们初学者来说，简直是醍醐灌顶。我一直觉得学书法，光看成品是不够的，得知道“内在结构”是怎么构成的。这本书在这方面做得极为到位，它不像有些教程只是简单地罗列字帖，而是真正地把每一笔的提按顿挫，甚至运笔的力度变化，都用精准的线条和文字描述了出来。我甚至能想象出老师在书写时的那种气息，这对于建立正确的“气感”非常重要。而且，这本书的装订方式也很有考究，平摊后可以完全贴合桌面，这在临摹时提供了极大的便利，不用担心书本卷边影响了下一笔的下笔位置，这种对使用者体验的关注，足见出版方的诚意。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上很多楷书字帖在“临摹指导”上做得比较空泛，往往是给你一张字帖，让你对着描摹。但这本书的辅助练习设计，简直是为我这种“手眼不协调”的初学者量身定制的。它的字帖部分，不仅仅是提供了清晰的范字，更妙的是，它在一些高频出现的复杂偏旁部首上，设计了单独的“拆解训练模块”。比如“言字旁”和“竖心旁”，它会把这些偏旁在不同字中出现的形态进行归类，然后逐一拆解其笔画的起笔、行笔和收笔的微妙差异。这就像是武术套路中的“单招练习”，先把每个动作练熟练，再放到整套拳法中去运用。我依照书中的建议，对那些让我头疼的“交叉点”和“相交处”进行了反复练习，效果立竿见影，感觉对结构的掌控力增强了不少。此外，书中还巧妙地引入了一些“错误示范分析”，通过对比“正确写法”和“常见错误写法”，直接指出了我们在书写过程中容易陷入的误区，这种“反面教材”的警示作用，比单纯的正面指导更加深刻有效。

评分☆☆☆☆☆

书的质量挺不错的，挺好挺喜欢。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖很不错，对于初学者来说，很实用。

评分☆☆☆☆☆

不错价廉物美价廉物美噢！

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好好好好

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物流很快，货物质量很好

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给力

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入门开始用起来

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正版书，内容很清晰

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正版书，内容很清晰