陆俨少课徒画稿:山峦石壁

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陆俨少 编
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出版社: 人民美术出版社
ISBN:9787102075563
版次:1
商品编码:12062442
包装:平装
丛书名: 陆俨少课徒画稿
开本:8开
出版时间:2016-09-01
用纸:胶版纸
页数:68
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  作为当代中国山水画大师,更作为一位殷切的美术教育家,陆俨少先生对中国画教学倾注了大量心血。他汲取传统绘画精髓,以纯正深厚之笔墨,绘制了大量课徒稿。教学之外,并有大量作品传世,*精彩者要数《名山图卷》及《杜甫诗意百开》。本丛书分五卷,精选陆俨少《课徒画稿》及《名山图卷》分主题呈现。本丛书八开活页,一页一图,每图后有作品释文、尺寸等详细信息。与以往出版的同类书籍不同,本次出版图片皆由原作电分而得,色彩准确,精度高,为同类书市场中开本大、图片*清晰、*方便使用的版本。
  《陆俨少课徒画稿:山峦石壁》为该系列其中一卷。
《山峦石壁:笔墨意境与写生之道》 引言 在中国画的宏伟画卷中,山水是永恒的主题,寄托着文人雅士的性灵,承载着对自然的敬畏与热爱。而山峦石壁,作为山水画中最具表现力的元素之一,其峻峭、浑厚、古朴的形态,常常被艺术家们视为精神寄托与艺术挑战的象征。本书,并非直接收录某一特定画家如陆俨少先生的课徒画稿,而是以“山峦石壁”为切入点,深入探究中国山水画中对于此类景物的表现手法、笔墨技法、意境营造以及其背后蕴含的哲学思考。它旨在为对山水画有兴趣的读者,尤其是初学者,提供一个全面而系统的学习框架,引导他们理解并掌握描绘雄奇山峦、嶙峋石壁的艺术之道。 第一章:中国山水画中的山峦意象——精神的坐标 本章将追溯中国山水画中“山”的文化意涵。从古人“乐山”“智水”的观念出发,探讨山在传统文化中作为德行、力量、隐逸、仙境等象征的演变。我们将考察历代绘画大师如何通过对山的描绘,寄托家国情怀、人生志向,以及对宇宙人生哲理的感悟。从王维笔下的“诗中有画,画中有诗”的山水,到范宽《溪山行旅图》的巍峨壮丽,再到黄宾虹“五笔七墨”的山峦肌理,山峦的意象并非简单的自然景物,而是艺术家精神世界的投射。本章将重点阐述,为何山峦在中国文化中具有如此崇高的地位,以及这种地位如何影响了画家们对山峦的观察与表现。 第二章:石壁的质感与表现——骨骼的坚毅 与绵延的山峦相比,石壁更显刚毅与峥嵘。本章将专注于“石”的艺术表现。我们将深入剖析石壁的自然形态,例如它的纹理、裂缝、风化痕迹,以及不同岩石材质(如花岗岩、砂岩)所呈现出的不同视觉特征。在此基础上,我们将探讨中国画如何用笔墨来“写”石,而非仅仅“画”石。我们将详细介绍“皴法”,这是中国山水画表现石壁质感的核心技法。从披麻皴、斧劈皴、雨点皴到解索皴、折带皴,每一种皴法都有其独特的笔墨语言,能够模拟出不同的山石形态和肌理。本章将通过大量图例,分析不同皴法在表现石壁时产生的不同效果,并指导读者如何根据山石的实际形态选择合适的皴法,如何通过笔墨的轻重、缓急、枯湿来赋予石壁以生命力。 第三章:构图的智慧——山峦石壁的安排之道 宏伟的山峦石壁,如何将其纳入画幅,才能既展现其雄壮,又不失画面的章法与气韵?本章将聚焦于山水画的构图艺术,特别是针对山峦石壁的处理。我们将探讨“高远法”“平远法”“深远法”等经典构图理论,以及如何运用这些理论来营造画面的空间感和深度。我们将分析如何通过“山不厌高,海不厌深”的原则,安排山峦的层次与起伏,如何在石壁的描绘中运用“疏可跑马,密不通风”的对比关系,来突出重点,引导视线。此外,还将介绍“折枝法”、“截断法”等构图手段,以及如何通过“留白”来产生无限的想象空间。本章强调,构图是艺术家对自然景观进行提炼、概括和再创造的过程,是体现画家审美取向和思想深度的关键环节。 第四章:墨法的奥妙——层次、质感与意境的生成 在中国画中,墨是山水画的灵魂。本章将深入探讨墨法在描绘山峦石壁中的应用。我们将从“墨分五色”的理论出发,讲解干墨、湿墨、浓墨、淡墨、焦墨的运用,以及如何通过这些不同的墨色来表现山峦的体积感、层次感和光影效果。我们将分析如何运用“积墨法”、“破墨法”等技法,来丰富山石的肌理,营造出浑厚苍润的效果。同时,本章还将探讨如何运用“飞白”来表现石壁的坚硬与粗糙,以及如何通过墨色的变化来烘托画面的气氛,例如用浓墨表现阴森的岩壁,用淡墨表现朦胧的山峦。本章将通过对历代名作的细致解读,揭示墨法不仅仅是技法,更是传达画家心绪和意境的重要媒介。 第五章:色彩的点染——山峦石壁的生命之彩 虽然中国画以水墨为主,但色彩在山水画中的作用同样不可忽视。本章将探讨如何在描绘山峦石壁时恰当运用色彩。我们将介绍“青绿山水”、“浅绛山水”等设色体系,分析不同色彩搭配所能产生的不同视觉效果。我们将讲解如何运用“点染”的手法,在墨稿的基础上,用颜色来强化山石的质感,区分层次,并增加画面的生动性。例如,用赭石、花青来表现山石的坚实,用石青、石绿来渲染山林的葱郁。本章还将讨论色彩的象征意义,以及如何通过色彩来营造特定的季节氛围或情绪基调。我们将强调,色彩的点染并非简单的“涂抹”,而是与水墨有机结合,共同塑造画面的整体意境。 第六章:写生与创作——从自然到艺术的转化 本章将引导读者关注写生实践。我们将探讨如何走出画室,深入自然,去观察、去体验真正的山峦石壁。我们将分析写生的意义,它不仅是技巧的训练,更是对自然本质的理解和对生命的热爱。本章将指导读者如何进行有效的写生,例如如何选择写生对象,如何速写,如何搜集素材,以及如何在写生过程中提取最具有表现力的元素。在此基础上,我们将讨论如何将写生稿转化为创作。创作不仅仅是对景物的复制,更是艺术家情感、思想和艺术理念的再创作。我们将讲解如何通过提炼、概括、变形、组合等手段,将自然景物转化为具有独特艺术风格的作品。本章鼓励读者在写生中体悟自然,在创作中升华自我。 第七章:意境的追求——山峦石壁的精神升华 中国山水画的最高追求在于“意境”。本章将探讨如何在描绘山峦石壁时,追求画面的意境之美。我们将分析“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”等中国画的“六法”,并重点阐述其在山峦石壁表现中的应用。我们将探讨如何通过笔墨的韵律、构图的跌宕、色彩的和谐,以及画外之音的留白,来营造出“可游可居”的理想境界。本章将强调,山峦石壁不仅仅是物质形态的呈现,更是艺术家心灵世界的写照。通过对山峦石壁的描绘,画家表达的是对生命、对自然、对宇宙的深刻体悟。 结论:笔墨下的山水,心中的丘壑 本书并非一次性的知识灌输,而是对中国山水画中“山峦石壁”这一主题的持续探索。我们相信,通过对本章所阐述的技法、理论与创作实践的深入学习,读者将能够逐步掌握描绘雄浑山峦、嶙峋石壁的笔墨之道,并最终在笔墨挥洒之间,构建出属于自己的精神丘壑,实现对自然与艺术的深刻理解与表达。这不仅仅是对一种绘画技艺的掌握,更是对一种生活态度、一种精神境界的追求。 适用读者 本书适合所有对中国山水画感兴趣的读者,包括: 初学者: 提供系统性的入门指导,从基础的笔墨技法到构图理念,循序渐进。 有一定基础的学习者: 深入剖析写生与创作的转化,拓展对意境营造的理解。 艺术爱好者: 了解中国山水画的文化内涵与审美价值。 对传统文化有兴趣的读者: 探究山水画背后蕴含的哲学思想与人生哲学。 本书特点 理论与实践相结合: 既有深厚的理论阐释,又有具体的技法指导。 注重写生与创作: 强调从自然中汲取灵感,并将其转化为艺术创作。 强调意境营造: 引导读者超越技巧,追求画面的精神内涵。 图文并茂: 通过丰富的图例,直观展示各类技法与效果。 语言通俗易懂: 避免过于晦涩的学术术语,使读者易于理解。 本书以“山峦石壁”为载体,旨在为读者开启一扇通往中国山水画艺术殿堂的门,让每一位有志于此的探索者,都能在这方寸之间的笔墨天地里,找到属于自己的壮丽山河与精神寄托。

用户评价

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拿到《陆俨少课徒画稿:山峦石壁》这本书,我感觉自己像是发现了一位失散多年的老友。陆俨少先生的画,我一直都很喜欢,但总觉得隔着一层纱,难以真正领略其中的精髓。这次这本画稿的出版,就像是把那层纱揭开了,让我得以窥见大师作画时的真实状态,以及他传授弟子时的悉心指导。我最喜欢的是书中对于山体结构和石壁质感的处理。你看那些用笔,时而苍劲有力,如同刀劈斧凿,勾勒出山峦的骨骼;时而又细腻婉转,如同流水潺潺,描绘出岩石的纹理。墨色的运用更是出神入化,浓淡干湿,枯润相生,每一笔都恰到好处,营造出深邃的空间感和丰富的层次感。我特别注意到一些画稿中,陆老先生会用简单的几笔,寥寥数语,就勾勒出山峦的巍峨壮丽,又或者是在石壁的细节处,点染几笔,就让坚硬的岩石显得生动而富有生命力。这种“少即是多”的艺术哲学,在这本书中得到了淋漓尽致的体现。我常常会想象,在他创作这些画稿的时候,是怎样的心境?是面对壮丽山河的激昂,还是沉浸于笔墨世界的宁静?这本书让我有机会去思考这些问题,去体会一位真正的大师是如何将他对自然的观察、对艺术的理解,以及对教学的热情,都融汇在每一张画稿之中。我发现,书中的许多画稿,看似随意,实则处处体现着深厚的功力。那些看似简单的线条,背后是无数次的练习和对物象的深刻洞察。这本书不仅仅是提供观赏的艺术品,更是一部关于学习和传承的教科书,它让我明白,真正的艺术,是可以在传承中不断发展和创新的。

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我一直认为,真正的大师,不仅在于其作品的艺术高度,更在于其传承弟子、发扬艺术的精神。《陆俨少课徒画稿:山峦石壁》这本书,恰恰淋漓尽致地展现了陆俨少先生的这一伟大品质。拿到这本书,我首先被它厚重的质感和精美的印刷所吸引。翻开书页,扑面而来的,是陆老先生笔下那雄浑壮阔的山峦和坚韧不拔的石壁。我不是专业画家,但作为一个热爱中国画的普通观者,我依然能被这些画稿所震撼。书中对山体结构的勾勒,无论是从整体的骨骼走向,还是局部的皴擦点染,都显得那么胸有成竹,又那么浑然天成。我特别留意了那些石壁的刻画,陆老先生是如何通过不同的用笔方式,赋予冰冷的岩石以生命和质感,那种力量感和沧桑感,仿佛穿越时空而来,直击人心。书中的一些画稿,还带有陆老先生的修改痕迹或者弟子们的临摹,这让我有机会去对比和学习,去理解大师是如何一步步引导弟子走向成熟的。我仿佛看到了陆老先生在画室里,手把手地教导弟子,讲解用笔的奥秘,传授用墨的技巧。那些看似简单的线条,背后是无数次的实践和对自然的深刻体悟。这本书不仅仅是一本画册,更是一部生动的教学案例,它让我明白,学习艺术,需要的是耐心、悟性和对传统的尊重。我感觉自己在这本书中,不仅仅是在欣赏艺术,更是在进行一次精神的洗礼,一次对中国传统文化的深度体验。

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终于等到《陆俨少课徒画稿:山峦石壁》这本书的出版,真是太令人激动了!作为陆俨少先生的忠实爱好者,我一直以来都对他的画作,尤其是那些蕴含深厚功力和教学理念的课徒画稿充满了好奇。这次这本书的出现,简直就像打开了一扇通往大师内心世界的宝库。从拿到书的那一刻起,我就迫不及待地翻阅起来,每一个细节都仔细品味。书中的山峦石壁,不仅仅是简单的描摹,更是陆老先生将自然造化与个人感悟融为一体的结晶。我尤其被那些用笔老辣、墨色变化无穷的线条所吸引,它们仿佛拥有生命一般,在纸上纵横捭阖,勾勒出雄浑壮阔的山岩,又在细微处流露出坚韧与沧桑。那些看似随意的皴法,实则蕴含着严谨的结构和对山体肌理的深刻理解。我常常会对着一幅画稿看上许久,试图去捕捉陆老先生下笔时的心境,去感受他如何在笔墨之间传达出山峦的巍峨、石壁的坚固,以及那份穿越古今的沉静力量。书中对山石的结构、光影的处理,以及层次的推移,都做得极其到位,让我这个非专业人士也能窥见其精妙之处。这本书不仅仅是欣赏,更是一次学习,一次与大师的对话。我感觉自己仿佛置身于陆老先生的画室,听他娓娓道来,指点迷津。那些泛黄的画稿,承载着岁月的痕迹,也闪耀着智慧的光芒,让我对中国山水画的理解又上升了一个新的高度。这本书的出版,无疑是对中国画坛的一次重要贡献,也为我们这些热爱传统艺术的学子们提供了一份无价的宝藏。我一定会把它当作我的案头常备,反复研读,从中汲取养分,滋养我的艺术情怀。

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《陆俨少课徒画稿:山峦石壁》这本书的到来,简直是给了我一个巨大的惊喜。一直以来,我对陆俨少先生的山水画都有着一种莫名的亲近感,但始终觉得少了点什么,无法真正触及到他画作中那股磅礴而又内敛的气势。这次看到这本画稿,我才恍然大悟,原来大师在传授技艺时,是如此的循循善诱,又如此的严谨。书中那些山峦石壁的画稿,不仅仅是简单的笔墨练习,更像是一场场生动的现场教学。我仔细观察了书中对山体结构的处理,陆老先生是如何用点、线、面的结合,来表现山峦的起伏、转折和高低。特别是对石壁的刻画,那种粗犷与细腻的对比,简直是炉火纯青。他用不同的皴法,或披麻,或斧劈,或雨点,来表现不同岩石的质感和肌理,让我叹为观止。我常常会反复研究那些画稿中的笔触,去体会每一笔落下的力量和走向,去感受墨色在纸上晕染开来的微妙变化。书中也收录了一些陆老先生的题跋和批注,虽然不多,但每一句都饱含深意,让我能够更深入地理解他创作的思路和对艺术的追求。我尤其喜欢看到他对于某些细节的处理,比如树石的穿插,云水的流动,这些都体现了他对自然景物的敏锐观察和独到见解。这本书让我明白,绘画不仅仅是技法的堆砌,更是对天地万物的感悟和对内心世界的表达。我感觉自己通过这本书,离陆俨少先生的艺术世界又近了一步,也让我对学习中国山水画有了更清晰的方向和更坚定的信心。

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我一直觉得,了解一位艺术家的最好方式,除了欣赏其最终作品,更要走进其创作过程,尤其是那些不经意间流露出的创作轨迹。《陆俨少课徒画稿:山峦石壁》这本书,恰恰满足了我这个愿望。拿到书的那一刻,我就被其中充满生命力的画稿所吸引。陆俨少先生笔下的山峦,雄伟壮丽,气势磅礴,仿佛能够感受到山风拂过,听到流水潺潺。我特别留意了书中对石壁的处理,那些用笔的刚劲与柔韧,墨色的浓淡与干湿,都达到了出神入化的境界。他用寥寥数笔,就能勾勒出岩石的坚硬与沧桑,又用精细的皴擦,表现出石壁的纹理和质感。我常常会对着一幅幅画稿,反复琢磨其中的笔触和墨韵,试图去理解陆老先生是如何将他对自然的观察和感悟,转化成笔下的艺术语言。书中一些画稿中,还带有陆老先生的批注,这些简短的文字,却如醍醐灌顶,让我茅塞顿开。它们揭示了大师创作的思考过程,以及他对弟子们的殷切期望。我感觉自己仿佛置身于一个古老的画室,聆听着大师的教诲,学习着古老的技法。这本书不仅仅是一本画册,更是一部关于艺术传承和创新的活教材,它让我更加热爱中国山水画,也更加坚定了我要在这条道路上不断探索的决心。

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收到《陆俨少课徒画稿:山峦石壁》这本书,我迫不及待地翻阅起来。作为一位长期关注中国画发展,尤其是对山水画情有独钟的读者,我深知陆俨少先生在中国画坛的地位。而这本画稿的出版,更是让我有机会深入到大师的教学过程,领略其传授技艺的精妙之处。我被书中那些山峦石壁的画稿深深吸引。陆老先生在表现山峦时,无论是整体的气势,还是局部的刻画,都显得那么恰到好处。他如何运用笔墨的干湿浓淡,来表现山体的层次和空间感,真是令人叫绝。而对于石壁的描绘,更是达到了出神入化的境界。那些遒劲的线条,饱满的墨色,将岩石的坚硬、粗糙,以及饱经风霜的沧桑感,都表现得淋漓尽致。我特别注意到一些画稿中,对石缝中生长出的苔藓和杂草的描绘,这些细致入微的笔触,不仅丰富了画面的层次,更增添了山石的生命力。书中还收录了一些陆老先生的批注和修改意见,这些宝贵的细节,让我能够更深入地理解他创作的思路,以及他对弟子们的殷切期望。我感觉自己通过这本书,不仅学到了具体的绘画技巧,更重要的是,领悟到了陆老先生对于艺术的严谨态度和对传统的尊重。这本书,将是我案头重要的参考书。

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《陆俨少课徒画稿:山峦石壁》这本书,对于我来说,简直是雪中送炭。作为一个对中国山水画有着浓厚兴趣的业余爱好者,我常常在学习过程中遇到瓶颈,尤其是在表现山峦和石壁的体积感和空间感方面。这本书的出版,无疑为我打开了一扇新的大门。我迫不及待地翻阅,书中那些精美的画稿,立刻吸引了我的全部注意力。我发现,陆俨少先生在处理山峦时,并非简单地堆砌,而是注重其内在的结构和骨骼。他运用各种皴法,如斧劈皴、披麻皴等,巧妙地表现出岩石的质感和肌理,使得那些坚硬的山石,在笔墨之下,显得生动而富有生命力。我特别喜欢书中对石壁上苔藓和植被的描绘,那些细致的点染,让原本单调的石壁,瞬间充满了生机。我反复揣摩书中那些用笔,时而刚劲有力,如同刀剑出鞘,勾勒出山峦的轮廓;时而又细腻柔和,如同流水潺潺,描绘出石壁的纹理。墨色的变化更是让我受益匪浅,浓淡干湿,枯润相生,每一笔都恰到好处,营造出深邃的空间感和丰富的层次感。我常常会对着一幅画稿,想象陆老先生下笔时的情景,他可能是在观察自然,也可能是在回忆某个壮丽的山景。这本书让我明白,艺术的学习,需要的是对自然的观察,对笔墨的驾驭,以及对内心情感的表达。我感觉自己通过这本书,不仅学到了具体的绘画技巧,更重要的是,领悟到了陆老先生对于艺术的严谨态度和对自然的敬畏之心。

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《陆俨少课徒画稿:山峦石壁》的问世,对无数热爱中国山水画的人来说,无疑是一次宝贵的馈赠。我一直是陆俨少先生的忠实追随者,他的画作,尤其是那些充满了力量和意境的山水,总能让我心潮澎湃。这本画稿,更是让我有机会深入到他创作的“车间”,近距离地观察他如何将自己的艺术理念付诸笔端。我反复翻阅书中对山峦的描绘,那些遒劲的线条,苍润的墨色,无不展现出大师深厚的功力。他对于山体结构的处理,既有宏观的整体把握,又有微观的细节刻画,使得每一座山都仿佛拥有了生命和灵魂。而对于石壁的表现,更是让我大开眼界。陆老先生运用各种皴法,如斧劈皴、雨点皴等,将岩石的坚硬、粗糙、以及岁月的痕迹,都表现得淋漓尽致。我尤其喜欢那些画稿中,对石缝中生长出的苔藓和杂草的描绘,这些细致入微的笔触,不仅丰富了画面的层次,更增添了山石的生命力。书中还收录了一些陆老先生的题跋和修改痕迹,这些宝贵的细节,让我能够更深入地理解他创作的思路,以及他对艺术的严谨态度。我常常在想,是什么样的情怀,让陆老先生能够如此精妙地捕捉到山峦石壁的精髓,并将其化为笔下的艺术?这本书,给了我太多的思考和启发,让我对中国山水画的理解,又上升了一个新的境界。

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《陆俨少课徒画稿:山峦石壁》这本书,对我来说,不仅仅是一本画册,更是一次心灵的洗礼。一直以来,我都对陆俨少先生的山水画作品情有独钟,但总觉得隔着一层难以言说的神秘。直到拿到这本画稿,我才仿佛推开了那扇门,窥见了大师创作的精髓。书中那些山峦石壁的画稿,每一幅都充满了力量和生命力。我被陆老先生对山体结构的精妙处理所折服,他如何运用线条勾勒出山峦的轮廓,如何通过墨色的浓淡变化来表现山体的体积感和空间感,都让我受益匪浅。而对于石壁的刻画,更是让我叹为观止。他用各种皴法,如斧劈皴、雨点皴等,将岩石的坚硬、粗糙,以及岁月的痕迹,都表现得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对光影的处理,虽然是水墨画,但陆老先生却能巧妙地运用墨色的浓淡和干湿,来表现出山石受光和背光的微妙变化,使得整个画面更加立体,更具视觉冲击力。书中的一些画稿,还带有陆老先生的题跋和修改痕迹,这些宝贵的细节,让我能够更深入地理解他创作的思路,以及他对艺术的严谨态度。我感觉自己通过这本书,不仅学到了具体的绘画技巧,更重要的是,领悟到了陆老先生对于艺术的执着追求和对自然的敬畏之心。

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当《陆俨少课徒画稿:山峦石壁》这本书送到我手中时,我内心激动万分。陆俨少先生的山水画,一直是我学习和景仰的对象,而这本画稿,更是让我有机会直接面对大师的创作过程,感受到他传授技艺时的心血。我最先注意到的是书中对山峦整体气势的把握。陆老先生是如何从宏观上构图,如何运用线条勾勒出山脉的走向和起伏,以及如何通过墨色的浓淡变化来表现山体的体积感和空间感,这些都让我深思。而对于石壁的刻画,更是让我叹为观止。他并非一味地描绘坚硬的岩石,而是通过精妙的皴法和点染,赋予石壁以生命力,时而显得古朴沧桑,时而又显得生机勃勃。我特别喜欢书中一些画稿中,对光影的处理。虽然是水墨画,但陆老先生却能巧妙地运用墨色的浓淡和干湿,来表现出山石受光和背光的微妙变化,使得整个画面更加立体,更具视觉冲击力。我常常会花很长时间去研究那些细节,比如树木与山石的穿插,溪流与岩壁的交融,这些都体现了陆老先生对自然景物的细致入微的观察和艺术化的处理。这本书让我明白,真正的艺术,不仅仅是模仿,更是对自然的理解和升华。我感觉自己通过这本书,不仅在学习绘画技巧,更是在学习一种观察世界、感悟生活的方式。

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不錯,是本好书,准备好好学习!

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纸质厚实,印制精美,值得买。

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名家作品,学习国画必备。

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陆俨少先生最擅烟云急水的描绘,他的山峦石壁也当然的好。印刷值得点赞。

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