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胡佩衡 著

图书标签:

• 山水画
• 国画
• 入门
• 绘画
• 艺术
• 技法
• 风景
• 写意
• 水墨
• 教程

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534054648

版次：1

商品编码：12116100

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：102

字数：61000

正文语种：中文简体

编辑推荐

适读人群 ：绘画爱好者

①本书为胡氏在北京大学授课讲义，体系颇为完整。

②作者随文插配了相关示例，图文并茂，便于初学。

内容简介

　　《山水入门》为胡佩衡任教于北京大学画学研究会，受蔡元培先生委托所编写。全书分总论、树木、石山、泉水云烟、人物屋宇、运用法、渲染法及画诀漫录等篇，系统介绍从事山水画的步骤，由浅入深，条分缕析。而所论多配以图释，图文并茂，颇便于初学。蔡元培先生对此书极为欣赏，誉之为“中国山水画之解剖术”。

作者简介

　　胡佩衡（1892-1965），原名衡，又名锡铨，号冷庵，河北涿县（今涿州）人。先后执教于北平师范、私立华北大学、北平师范大学、北平艺专等高校。中华人民共和国成立后，任北京中国画研究会常务理事、北京画院画师兼院务委员。著有《冷庵画诣》《画筵丛谈》《王石谷画法抉微》及《我怎样画山水画》等。
　　胡氏幼承家学，喜点染丹青，得李静斋等人指点。初时取法清初“四王”，由此而上溯黄公望、吴镇及王蒙等，积累了深厚的笔墨功底。后入北京大学画法研究会，随比利时画家盖大士学习素描、油画、水彩画和图案等，逐渐将其吸收融入山水画创作中，提出用传统方法写生，由写生而创作的主张，形成了苍茫深秀、古拙简朴的风格。二十世纪五十年代后，益重写生，画风有变，更富于生活气息。

内页插图

目录

贺序
自序
例言

第一章 总论
第一节 山水名家略史
第二节 山水之分宗
第三节 论用笔用墨
第四节 文具之预备
第五节 论墨色

第二章 树木
第一节 树干
第二节 树干穿插法
第三节 露根法
第四节 树枝法
第五节 枯树之应用
第六节 树叶法
第七节 小树法
第八节 竹芦水草法

第三章 石山
第一节 石之轮廓及皴法
第二节 石之穿插法
第三节 山之轮廓及皴法
第四节 山石点苔法
第五节 土坡
第六节 石坡
第七节 路径
第八节 远山

第四章 泉水云烟
第一节 泉水法
第二节 云烟法

第五章 人物屋宇
第一节 人
第二节 物
第三节 屋宇类
第四节 桥梁
第五节 船舶

第六章 运用法
第一节 运用概要
第二节 运用举例
第三节 运用实习

第七章 渲染法
第一节 渲染概要
第二节 配色及应用
第三节 着色须知

第八章 画诀漫录

第九章 参考用书
第一节 书类
第二节 画类

第十章 临帖须知

前言/序言

　　画小技，然进之则近乎道。山水画之所，然精之则概其全，画不可忽山水。顾可忽乎哉？夫习山水者，代有嫥家。而言画法者，不外有三。一，上者无法，高人逸士，偶托心胸，事过境迁，言荃俱失。二，次者诡法，好高务远，诡异自矜，遣旨陈词，人多莫测。三，下者秘法，卑狭之流，一奇自得，深藏固拒，管钥尝扃。外此，汗牛充栋，采录成书，非侈言夫考跋，即自负于收藏，甚乃聚讼纷纭，一法数说，抽绎一过，疑窦反生，纵或有补于高明，抑复何裨于初学。窃尝论之，一国教育隆替，恒视普通教科书多寡以为断。他且不论，试言文学。我国文辞，岂逊他邦。顾人多家谕户晓，日进通明；而我独局隅株守，普习难资。考其原因何，莫非无浅显教科书以为之厉阶。盖为学，犹升堂先须入门，而入门又有其入门也。又如登高，先以引梯，而引梯又有其引梯也。不资浅近，莫进高深。为学如此，画岂不然。不晓阴阳向背，而辄言乎气运；未知浓淡笔墨，而辄自张神理，甚或一知半解，倒行逆施。既石分三面之不知，复树以四笔而何成。初或蔑裂以求，终且半途而废。此正苏子所谓航断潢绝港以冀臻乎大海也，岂不谬哉。我国习画，向以《芥子园》一谱为圭臬。鄙人不才，妄成是书，非敢自僭于先贤，实欲有裨于后学。盖《芥子园》犹入门，而是书则入门之入门也。《芥子园》犹引梯，而是书则引梯之引梯也。循序渐进，高远自臻。抑又闻之行者之不力，由于识者之过寡。我国画学之衰，至山水一途，无人过问，厥故虽多，而无识者鉴识以资兴助，实系一大原因。苟获是书，稍加讽籀，既或有补于入门，即复养成夫鉴识，影响所致，画学为兴。此则尤鄙人所日夜欣祷以望者也。是为序。民国八年己未仲冬，涿县胡锡铨佩衡。

山水之间的写意与哲思 《山水入门》并非一本教授绘画面貌的书籍，它更像是一本浸润在古代文人心境中的指南，引导读者如何以一种全新的视角去感知、去理解、去融入那壮丽而静谧的山水世界。这本书所呈现的，是一种东方哲学在自然美学中的深刻体现，是对天地万物间运行规律的诗意解读，以及古人在与自然相处时所悟得的人生智慧。 书中不教你如何勾勒出一片云的形态，或是如何调出层叠的山峦之色。相反，它更侧重于唤醒读者内心深处对自然的敏感，让你学会“听”山之语，“看”水之歌。作者笔下的山，不再是僵硬的石块堆砌，而是蕴含着生命力的巨人，它们承载着千年的风雨，见证着岁月的流转。山之巍峨，象征着坚韧与永恒；山之幽深，暗示着神秘与探索。当我们凝视一座山时，看到的不仅是它的外形，更是它所孕育的灵魂，是那种不屈不挠、自强不息的精神力量。书中反复强调的，是对山体结构、纹理、乃至其呼吸节奏的体会。这并非要求读者成为地理学家，而是要用一颗谦卑的心去感受大地的脉搏，理解山如何从地底升起，如何与天空对话，如何成为自然界宏大叙事中的重要篇章。 而水，在书中则被赋予了流动的生命和变化万千的性格。它时而如丝绸般柔滑，轻轻拂过河床；时而如奔马般咆哮，带着雷霆万钧之势冲向远方。水的形态无处不在，河流、溪涧、湖泊、瀑布，甚至夜空中飘渺的云，都被视为水在不同时空下的显现。书中描绘水的姿态，并非仅仅是记录其物理形态，更是在探寻其内在的精神。水的包容，如同大海能够纳百川；水的坚韧，滴水能够穿石；水的灵动，随形而变，却从不失其本源。作者鼓励读者去体会水如何滋养万物，如何洗涤尘埃，如何承载生命的旅程。当我们看着一条河流蜿蜒前行，我们看到的是生命的延续，是时间和空间的交织，是宇宙间一种永不停歇的力量。 《山水入门》的核心，在于“意”。它教导的不是“形”的模仿，而是“意”的捕捉与传达。这里的“意”，包含着作者对自然的独特感悟，对生命哲理的理解，以及一种超然物外的审美情怀。要理解“山水之意”，需要放下尘世的喧嚣，回归内心的宁静。书中所提及的“悟”，便是这个过程的升华。当你在山间漫步，耳畔是鸟语花香，眼前是云雾缭绕，心中或许会涌起一种难以言喻的情感，一种与自然融为一体的微妙感觉，那便是“意”的显现。作者通过对古人游山玩水、寄情山水的描述，引导读者去模仿这种精神状态，去体会那种“人在画中游”的意境。 书中的哲学思考是潜移默化的。它并非生硬地灌输道理，而是将深刻的人生哲理融入对山水景物的描绘之中。山之静，象征着内心的沉静与淡泊；水之动，则启示着顺应时势与灵活变通。在书中，我们看到了对“天人合一”思想的具象化表达。古人认为，人并非孤立于自然之外的存在，而是自然界的一部分，与天地万物共享生命的气息。通过与自然的亲密接触，人们可以体悟到宇宙运行的规律，从而达到与自然和谐共生的境界。这种境界，超越了功利与得失，抵达了一种更纯粹、更本真的生存状态。 书中对“留白”艺术的阐释，同样意义深远。在中国传统的水墨画中，留白并非空无一物，而是充满想象的空间。它邀请观者用自己的心去填补那片空白，去构建属于自己的故事和感受。在《山水入门》中，作者将这种艺术理念延伸到了对自然的理解上。他告诉我们，大自然中并非事事都清晰可见，很多时候，模糊、朦胧，甚至未竟之处，反而更能激发我们的想象力，更能触动我们内心深处的柔软。那缥缈的云雾，那掩映在山林间的寺庙，都留下了巨大的想象空间，让观者可以自由地驰骋。这种“留白”的精神，也体现在对人生际遇的感悟上。不必事事求全，不必步步为营，有时适度的放弃与留白，反而能带来更广阔的天地。 书中对“四时之景不同”的细致描摹，更是展现了作者对生命周期和变化之美的深刻洞察。春的生机勃勃，夏的繁茂热烈，秋的丰收与萧瑟，冬的静谧与孕育，在作者的笔下，都化为一幅幅生动的画卷，又蕴含着各自的人生哲理。春的萌发，象征着希望与新生；夏的奔放，代表着热情与活力；秋的成熟，提示着收获与反思；冬的沉寂，预示着休养与积蓄。这种对自然节律的体悟，也启迪着读者去理解人生的起伏与变化，去接纳生命中的不同阶段，并从中汲取力量。 《山水入门》更是一本关于“观照”的书。它引导读者将目光从外界转向内心，从对山水的描摹转向对心灵的锤炼。当我们置身于山水之中，那些壮丽的景色，那些静谧的氛围，都会在我们的心中留下印记。这些印记，经过心灵的过滤与升华，便成为滋养我们精神的甘露。书中所提及的“静心”与“澄明”，便是通过与自然的亲近，来达到一种内心的平和与清澈。在快节奏的现代生活中，这本书提供了一个逃离的出口，一个让心灵得以栖息的港湾。它告诉我们，即使身处闹市，也可以在心中构建一片属于自己的山水，在那里，我们可以找到宁静，找到力量，找到生命的本真。 总而言之，《山水入门》并非一本技法指导手册，而是一扇通往古人精神世界的窗户。它教会我们如何用眼睛去看，用心去感受，用灵魂去对话。它所描绘的山水，是外在景色的映射，更是内在心境的写照。通过阅读此书，读者将有机会重新认识自然，重新认识自己，并在对山水的理解中，领悟出属于自己的人生智慧。它是一种邀请，邀请读者放下浮躁，回归自然，在山水之间，寻找到那份久违的宁静与诗意。

评分☆☆☆☆☆

一本厚重得像古籍的书，封面上的“山水入门”几个字，在泛黄的纸张上显得格外沉静，仿佛蕴藏着千年的智慧。我小心翼翼地翻开它，第一眼就被那如诗如画的插图所吸引。那些山峦叠嶂，云雾缭绕的景象，不仅仅是简单的描绘，更像是画家倾注了整个灵魂去捕捉的山水神韵。我能想象到，作者在创作这本书时，一定亲身踏遍了无数的山川，用脚步丈量着每一寸土地，用眼睛捕捉着每一缕光影。书中的文字，更是精雕细琢，没有一句废话，每一个字都仿佛经过千锤百炼，恰到好处地落在纸上，勾勒出山的巍峨、水的灵动、云的飘渺、树的生机。阅读这本书，就像走进了一个属于自己的静谧空间，外界的喧嚣瞬间被抛诸脑后。我沉浸在文字的海洋里，跟随作者的笔触，攀登险峻的山峰，感受徐徐清风拂过脸颊；漫步在清澈的溪流旁，聆听潺潺流水低语；仰望高远的天空，看白云悠悠飘过。书中的意境，不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的洗礼。它让我重新审视自己与自然的关系，学会用一颗敬畏之心去感受山水的壮美，去领悟生命的力量。这本书，绝对是一本值得反复品读的艺术品，它不仅仅是一本书，更是一种生活态度，一种对美的追求，一种对灵魂的慰藉。我迫不及待地想要深入其中，去探索更多未知的风景。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，山水画是属于古代的艺术，与现代生活格格不入。《山水入门》这本书，彻底颠覆了我的这种想法。它让我看到了山水画的生命力，以及它在现代社会中的独特价值。书中探讨了如何将传统山水画的理念和技法，融入现代人的生活和创作中。作者并没有生硬地要求我们去模仿古人的笔墨，而是鼓励我们用现代的视角去观察和表现自然。例如，书中关于“新山水”的探讨，让我看到了艺术家如何运用现代的材料和技术，去表现当下我们所处的时代的山水风貌。它让我明白，山水画并非一成不变，它也在随着时代的发展而不断演变。这本书还强调了山水画对于培养现代人审美情趣和人文素养的重要性。在快节奏、高科技的现代社会，我们往往容易忽视与自然的联系，而山水画恰恰能够帮助我们找回那份失落的情感，重新认识到自然的美好和价值。它让我明白，学习山水画，不仅仅是为了掌握一门绘画技巧，更是为了培养一种对生活的热爱，一种对自然的敬畏，一种对人文精神的追求。

评分☆☆☆☆☆

拿到《山水入门》的时候，我其实是带着一点点忐忑的。毕竟“入门”二字，总让人觉得它会是那种干巴巴的理论堆砌，充斥着各种艰涩的术语，让人望而却步。然而，当我翻开第一页，所有的担忧都烟消云散了。这本书的语言风格，用一个词来形容，那就是“亲切”。它没有故作高深，而是像一位慈祥的长者，耐心地引导着我一步步走进山水的世界。作者用最朴实、最易懂的语言，阐述着那些看似复杂的美学原理。我尤其喜欢其中关于“留白”的章节，它没有枯燥地讲解理论，而是通过一个个生动的例子，让我明白，有时候，不描绘的，比描绘的更重要。那种“此时无声胜有声”的意境，被作者解释得淋漓尽致。我仿佛能看到画家如何运用笔墨，在空白处赋予无限的想象空间。书中还穿插了许多有趣的小故事，讲述了古代文人墨客与山水的渊源，这些故事不仅增加了阅读的趣味性，更让我体会到，山水并非只是视觉的艺术，它与人的情感、思想紧密相连。这本书让我明白，欣赏山水，需要的不仅仅是技巧，更是一种心境，一种对生命的热爱，一种对自然的感悟。它不仅仅是在教我如何“看”山水，更是在教我如何“感受”山水，如何将山水融入自己的生命。

评分☆☆☆☆☆

当我对生活感到迷茫和疲惫时，我常常会寻找一些能够让我内心平静下来的事物。《山水入门》这本书，恰好扮演了这样的角色。它不仅仅是一本书，更像是一处心灵的栖息地。我喜欢在安静的午后，泡上一杯热茶，捧着这本书，在文字和画面之间穿梭。书中的山水，不是那种壮阔到令人窒息的景象，而更多的是一种宁静、悠远的美。我看到潺潺的溪流，悠闲的白鹭，孤傲的山峰，以及隐匿在山林间的茅屋。这些景象，都带有一种淡淡的禅意，让我能够暂时忘却尘世的烦恼，回归内心的宁静。作者的文字，也充满了诗意和哲理，它让我思考人与自然的关系，思考生命的意义。它让我明白，即使在最平凡的生活中，也能找到属于自己的那片山水。这本书让我学会了如何从日常生活中发现美，如何用一颗宁静的心去感受世界。它不仅仅是教我如何欣赏山水画，更是在引导我如何去生活，如何去热爱生命。我发现，每一次阅读这本书，都能从中获得新的感悟和力量。

评分☆☆☆☆☆

在我收到《山水入门》这本书之前，我对山水画的认知，仅限于那些挂在博物馆里的“古董”。我总觉得，那是一种离我生活很遥远的艺术形式，不适合我这样一个普通人去接触。然而，这本书的出现，彻底改变了我的观念。它以一种极其友好的方式，向我展示了山水画的魅力。书中的语言，平实而充满智慧，让我感觉像是在听一位经验丰富的老师在讲课，他不仅传授知识，更传递着对艺术的热爱。我特别喜欢书中关于“写意”的讲解，它没有流于形式，而是深入到写意精神的内核，让我明白，真正的写意，不仅仅是几笔的勾勒，更是心境的表达。它让我看到，画家如何在有限的笔墨中，赋予无限的生命力。这本书还让我看到，山水画与中国人的哲学思想息息相关。那些关于“道法自然”、“天人合一”的理念，在山水画的创作中得到了完美的体现。它让我明白，欣赏山水画，不仅仅是欣赏一幅画，更是理解一种文化，一种生活态度。它让我重新认识到，中国传统艺术的博大精深，以及它在现代社会中的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些与自然息息相关的艺术形式。《山水入门》这本书，恰好满足了我这种渴望。它不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一本关于中国传统哲学和美学的百科全书。我从书中读到了“天人合一”的理念是如何在山水画中得到体现的。作者通过对不同画作的解读，让我看到了画家是如何将自然的山川河流，与人的情感、思想融为一体，达到一种和谐的境界。书中对于“意境”的阐述，更是让我茅塞顿开。我一直以为，好的山水画就是画得像，画得逼真。但这本书让我明白，真正的山水画，更在于它所传达的那种意境，那种触动人心的情感。那些云雾、山石、流水，不仅仅是客观的景物，更是画家内心世界的投射。通过这本书，我仿佛打开了一扇通往古代文人心灵的窗户，我能感受到他们对自然的敬畏，对生命的思考，对美的追求。它让我明白，欣赏山水画，不仅仅是眼睛的享受，更是心灵的沟通。这本书的结构也十分清晰，从基础的山石皴法，到构图的布局，再到意境的营造，层层递进，循序渐进，让我这个初学者也能看得懂，学得会。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《山水入门》，我最直观的感受就是它的“精致”。纸张的质感，印刷的清晰度，以及插图的细节处理，都堪称一流。这本书给我一种“捧在手里，怕摔了；含在嘴里，怕化了”的珍爱感。而内容方面，它给我的惊喜更是接连不断。我一直觉得，山水画是那些“高高在上”的艺术，离我的生活很远。但这本书却用一种非常贴近生活的方式，向我展示了山水的魅力。书中并没有过多地去强调那些复杂的技法，而是更多地引导我去观察身边的自然。作者会让你注意到一片叶子的脉络，一块石头的纹理，一缕光线在树林间的穿梭。这些细节，往往是我们日常生活中容易忽略的，但它们却构成了最真实、最动人的山水之美。通过作者的引导，我开始用一种全新的眼光去审视周围的世界。我发现，原来我家门口的小山坡，也可以有如此丰富的色彩和形态；原来河边的一棵老树，也能承载着岁月的沧桑。这本书让我意识到，山水画并非遥不可及，它就在我们身边，就在我们心中。它是一种生活的态度，一种对美的感知能力，一种对生命的热爱。它让我明白，成为一个“山水入门者”，并不需要成为一个画家，只需要拥有一颗细腻的心，去感受生活中的美好。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在城市中生活的人，我对自然山林的向往，可以说是深入骨髓。《山水入门》这本书，就像一把钥匙，为我打开了一扇通往大自然的美妙之门。它不仅仅是用文字来描述山水的景象，更是用一种身临其境的方式，让我感受到大自然的魅力。我仿佛能闻到雨后泥土的芬芳，听到山间清泉的潺潺流水声，触摸到岩石的粗糙纹理。书中对于不同季节、不同天气下的山水景色的描绘，都栩栩如生，仿佛就在我的眼前展开。作者巧妙地运用了各种比喻和意象，将那些抽象的自然景物，转化成我可以感知的具体形象。我特别喜欢书中关于“云水”的描绘，那种变化莫测、飘渺无定的感觉，被作者捕捉得淋漓尽致。它让我明白，自然之美，不仅仅在于它的宏伟壮丽，更在于它的细腻变化和无穷韵味。这本书让我重新燃起了对自然的探索欲望，也让我开始更加珍惜生活中的每一次与自然的亲密接触。它不仅仅是一本艺术书籍，更是一份关于重拾自然之爱的指南。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为自己是一个对艺术不太敏感的人，尤其是在面对那些抽象的、概念化的艺术形式时，更是感到困惑。《山水入门》这本书，彻底改变了我的看法。它以一种极其“接地气”的方式，把我带入了中国山水画的殿堂。作者并没有用那些晦涩难懂的理论来“吓唬”我，而是用最通俗易懂的语言，为我一一揭示了山水画的奥秘。我最喜欢书中关于“气韵生动”的章节，作者并没有空泛地谈论“气韵”，而是通过对具体画作的分析，让我看到了画家是如何通过笔墨的运用，来捕捉和传达那种微妙而又无穷的生命力。那种“笔墨所至，气韵生焉”的感觉，在书中的文字和插图中得到了生动的展现。它让我明白，山水画不仅仅是描绘景物，更是表达一种情感，一种精神，一种对生命的热爱。这本书的语言风格，就像一位知心的朋友，娓娓道来，让我感觉轻松而愉快。它让我不再害怕艺术，反而对艺术充满了好奇和向往。我发现，原来山水画的世界，并没有我想象的那么遥远和神秘，它就在那里，等待着我去发现，去感受，去融入。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对历史文化有着浓厚兴趣的研究者，偶然间接触到了《山水入门》这本书，便被它深深吸引。它不仅仅是一本关于绘画技巧的教程，更像是一本关于中国山水画发展史的精彩叙述。书中追溯了山水画的起源，从早期对自然景物的朴素描绘，到宋元时期达到巅峰的意境表达，再到明清时期更为写意和抒情的风格演变，作者都进行了细致的梳理和阐释。我尤其对书中关于不同时代画家创作理念的分析感到惊叹。例如，唐代画家如何注重描绘自然的宏伟壮丽，宋代画家如何追求“可行、可望、可游、可居”的山水意境，以及文人画家如何将个人的情感和哲学思考融入山水之中。这些内容，为我理解中国古代艺术的发展脉络提供了宝贵的视角。书中的插图更是精美绝伦，每一幅作品都经过精心挑选，并且附有详细的解读，让我能够更好地理解作者的论述。这本书让我看到了中国山水画背后深厚的文化底蕴和哲学思想，也让我更加深刻地认识到，中国传统艺术是如何与自然、与人生紧密相连的。它不仅仅是一本艺术书籍，更是一部微缩的中国文化史。

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很不错的书，看了有很大收获。

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挺好的教材！

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不错，薄薄的也便于携带

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很值得一读，质量不错，经典之作

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好好好好好好好好好好好好好好好!

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价廉物美啊，好

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此系列虽然都小巧，但是都经典。

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经典艺术作品，名家名作，艺术学习必备。

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全五全五全五全五全五全五全五全五全五全五全五全五