当我翻开《陆俨少课徒画稿:树竹藤蔓(下)》,我感受到的不仅仅是一本画册,而是一段传承的轨迹,一种艺术精神的传递。这本书,以其朴实无华的画稿形式,却承载着陆俨少先生深厚的艺术功底和教学理念。他对于树、竹、藤蔓这几种中国画中常见却又充满表现力的题材,进行了详尽的阐释。我从中看到了他对自然界细致入微的观察,以及如何将这些观察转化为笔墨的语言。无论是老树的苍劲,还是新竹的挺拔,亦或是藤蔓的缠绕,都在他的笔下获得了鲜活的生命。陆老先生的画稿,并非追求华丽的辞藻,而是以最直观的图示,展现最核心的技法。他对于线条的运用,可谓是变化万千,时而刚劲有力,如龙蛇盘舞;时而婉转流畅,如行云流水。而他的用墨,更是达到了“墨分五彩”的境界,浓淡干湿,层次分明,营造出丰富的画面效果。这本书最吸引我的地方在于,它不仅仅是展示“结果”,更是揭示了“过程”。通过这些课徒画稿,我能感受到陆老先生在教学过程中,是如何引导学生去理解笔墨的内涵,如何去捕捉物象的灵魂。这是一种“授人以渔”的智慧,一种对中国画精髓的深刻挖掘和传承。
评分陆俨少先生的《树竹藤蔓(下)》画稿集,像是一本深邃的艺术百科全书,每翻一页,都宛如走进一个充满生机的绘画世界。我并非科班出身,对于中国画的理解,也多是零散的感悟,而这本书,却像一位循循善诱的老师,引导我一步步走进这个宏大的艺术体系。它所呈现的,绝不仅仅是几幅画,而是一种绘画的哲学,一种对自然生命的尊重与热爱。从书中,我看到了陆老先生对于“取法乎上,得乎其中”的深刻理解。他并非照搬前人的模式,而是在继承传统的基础上,融入自己对自然的观察与体悟,形成独具特色的个人风格。他对于树的描绘,无论是挺拔的古松,还是摇曳的垂柳,都充满了生命力,仿佛能闻到松涛阵阵,听到杨柳依依。他画的竹,更是千姿百态,或疏朗,或密聚,或迎风,或挺立,无不展现出竹之君子品格。而藤蔓的缠绕,更是将生命的顽强与韧性刻画得入木三分。这本书最让我震撼的,是陆老先生对笔墨的运用达到了出神入化的境界。他的线条,时而刚劲有力,如铁画银钩;时而婉转流畅,如行云流水。他的用墨,浓淡干湿,虚实相生,营造出丰富的层次感和空间感。每一笔,每一墨,都恰到好处,仿佛经过千锤百炼,却又浑然天成。这让我深刻体会到,中国画的魅力,不仅仅在于形似,更在于神似,在于笔墨所蕴含的精神力量。这本书,为我打开了一扇新的艺术视野,让我对中国画有了更深层次的理解和敬畏。
评分《陆俨少课徒画稿:树竹藤蔓(下)》这本书,于我而言,是一次心灵的洗礼,更是一次对艺术真谛的探寻。我一直对中国传统绘画抱有浓厚的兴趣,却苦于无从下手,找不到合适的入门途径。直到接触到这本书,我才仿佛抓住了艺术殿堂的一把钥匙。陆俨少先生的画稿,不仅仅是技法的展示,更是一种创作理念的传递。他对于树、竹、藤蔓等自然元素的观察,细致入微,深入骨髓。他不仅仅是在描绘它们的形态,更是在捕捉它们内在的生命力与精神气质。我从书中看到了陆老先生如何将自然界的瞬息万变,通过笔墨转化为永恒的艺术形象。他对于线条的运用,可谓炉火纯青,刚柔并济,变化万千。有的线条如钢似铁,坚毅挺拔,象征着生命的顽强;有的线条如丝如缕,婉转流畅,描绘出生命的柔美与灵动。而他的用墨,更是变化无穷,浓淡枯湿,浓墨如漆,淡墨如烟,虚实相生,营造出丰富的画面层次和空间感。我尤为欣赏他在表现树木的枝干时,那种苍劲古朴的质感,仿佛能感受到岁月的痕迹;在描绘竹叶时,那种疏朗有致的动态,仿佛能听到竹叶的沙沙声。这本书最打动我的,是陆老先生对待艺术的严谨态度和对后学的无私传承。这些画稿,是他在教学过程中,倾注心血的结晶,每一笔都凝聚着他对艺术的深刻理解和实践经验。它不仅是一本技法教程,更是一部精神传承的载体。阅读这本书,让我对中国画的理解,从表面的欣赏,上升到了对内在精神的体悟,让我对艺术的追求,更加坚定和执着。
评分《陆俨少课徒画稿:树竹藤蔓(下)》这本书,对我而言,更像是一次与中国画精神的深度对话。我一直认为,艺术最动人的地方,在于它能够超越时空,与观者产生共鸣。陆俨少先生的这些画稿,正是做到了这一点。他笔下的树,不仅仅是树的形态,更是饱含着生命的韧性与历史的沧桑。从老树的盘根错节,到新枝的蓬勃向上,都凝聚着他对自然生命的深刻体悟。他画的竹,更是被赋予了人格化的精神,那挺拔的身姿,那疏朗的叶片,无不展现出一种君子之风,一种高洁的气节。而藤蔓的描绘,则将生命的顽强与缠绵,表现得淋漓尽致,仿佛能感受到一种生生不息的力量。陆老先生对笔墨的运用,达到了出神入化的境界。他的线条,时而刚劲有力,如铁钩银画;时而婉转流畅,如行云流水。他的用墨,浓淡干湿,虚实相生,营造出丰富的画面层次和空间感,让每一幅画都充满了生命力。这本书最让我感动的是,它展现了陆老先生作为一位教育家,对中国画传承的责任感。这些画稿,是他教学智慧的结晶,是他在探索和实践中,总结出的宝贵经验。阅读这本书,让我对中国画的理解,不仅仅停留在表面的欣赏,而是上升到了对笔墨技巧、造型原理和艺术精神的深入体悟。
评分读到《陆俨少课徒画稿:树竹藤蔓(下)》,仿佛推开了一扇尘封已久的艺术殿堂之门,而我,有幸成为其中一名窥探者。这本书不仅仅是陆老先生留给后人宝贵的学术遗产,更像是一本充满智慧与温度的“学徒指南”,其精髓远不止于画稿本身。它所承载的,是陆老先生数十年如一日的勤奋、严谨,以及他对传统绘画技法精辟入里的梳理与传承。翻开书页,那些细腻的笔触,遒劲的线条,仿佛都在低语着陆老先生的心血与思考。每一幅图稿,都凝聚着他对自然万物的细致观察,对笔墨纸砚的深刻理解,以及对中国画精神内核的孜孜以求。我尤其欣赏陆老先生在编排上的独具匠心,将不同题材的树、竹、藤蔓按照一定的逻辑顺序呈现,使得学习者能够循序渐进,逐步掌握其绘画的精髓。从最基础的枝干结构,到叶片的勾勒,再到藤蔓的缠绕,每一步都显得那么扎实,那么富有条理。这不禁让我反思,在当今这个信息爆炸、浮躁喧嚣的时代,我们是否还能静下心来,去体会传统艺术那份沉静而深邃的魅力?陆老先生的画稿,恰恰是最好的提醒,它告诉我们,任何技艺的精进,都离不开日积月累的磨砺和对基础的不断巩固。阅读这本书,就像跟随一位循循善诱的良师益友,在艺术的海洋中航行,他不仅传授技法,更传递着一种治学态度和艺术精神。这是一种潜移默化的影响,它会慢慢浸润你的心田,改变你对艺术的认知,甚至影响你的人生观。
评分《陆俨少课徒画稿:树竹藤蔓(下)》这本书,对我而言,更像是一场跨越时空的对话。陆俨少先生,这位中国画坛的巨匠,通过这些课徒画稿,仿佛在与我这位远隔时代的读者进行着一场无声的交流。我并非专业的画家,甚至绘画技巧也十分有限,然而,这本书却以其直观、生动的方式,将复杂的绘画原理化繁为简,让我得以窥见传统中国画在树、竹、藤蔓等题材上的表现奥秘。书中对不同树种的描绘,从松柏的苍劲挺拔,到柳枝的婀娜多姿,再到杂树的野逸生趣,都力求表现其各自的形态特征与精神气质。陆老先生的笔墨,并非简单的模仿,而是融入了对自然的深刻体悟。他如何用墨的浓淡干湿,如何运用线条的粗细方圆,如何在画面中营造出空间的层次感和物象的立体感,这些都通过画稿一目了然。我特别注意到他在表现竹子的不同姿态时,例如竹叶的攒聚与疏散,竹竿的挺拔与摇曳,都体现了高度的写生功底和对竹子生命力的精准把握。而对于藤蔓的描绘,则更显其洒脱与灵动,藤蔓的盘曲缠绕,生命的韧性与力量,被他表现得淋漓尽致。这本书的价值,并不在于提供标准化的“范本”,而在于展示一种思考方式和创作路径。陆老先生通过这些画稿,不仅教会了“怎么画”,更重要的是引导我们去“如何看”,如何观察自然,如何提炼物象的本质,如何在笔墨间注入自己的情感与理解。这是一种“意在笔先”的智慧,一种“形神兼备”的追求。
评分《陆俨少课徒画稿:树竹藤蔓(下)》这本书,对我而言,是一本充满智慧与启迪的艺术宝典。我一直认为,真正优秀的艺术作品,不仅在于其视觉上的美感,更在于其所蕴含的精神力量和文化底蕴。陆俨少先生的这些课徒画稿,恰恰体现了这一点。他笔下的树,并非简单的造型,而是充满了生命的张力,仿佛能够感受到岁月的沧桑和自然的伟力。他画的竹,更是独具神韵,或疏朗,或密聚,或迎风,或挺立,无不展现出竹子的坚韧与高洁。而藤蔓的描绘,则更是将生命的顽强与缠绵,表现得淋漓尽致。陆老先生的笔墨,是中国画的精髓所在。他如何运用线条的粗细方圆,如何表现墨色的浓淡枯湿,如何通过笔墨的组合来营造画面空间和立体感,都为我提供了极其宝贵的借鉴。我尤为欣赏他在处理枝叶关系时,那种虚实相生的巧妙运用,使得画面既有丰富的细节,又不失整体的意趣。这本书不仅仅是一本技法教程,更是一部关于如何观察自然、理解自然、表现自然的哲学启示录。它引导我跳脱出简单的模仿,去体悟中国画“得意忘形”的深层意境,去感受笔墨所蕴含的中国传统文化精神。
评分《陆俨少课徒画稿:树竹藤蔓(下)》这本书,对我来说,就像一位沉默而智慧的导师,通过一幅幅精心绘制的画稿,向我传达着中国画的奥秘。我并非绘画科班出身,对中国画的理解,多是感性的欣赏,而这本书,则以其系统性和条理性,为我打开了一扇通往理解的大门。陆俨少先生在书中,对树、竹、藤蔓这几种常见的绘画题材,进行了深入浅出的讲解。我看到了他对每一种植物形态特征的精准把握,以及如何将其转化为生动的笔墨。他笔下的树,从根部的苍劲到枝干的挺拔,再到叶片的形态,都充满了生命力,仿佛能闻到泥土的芬芳和阳光的气息。而他画的竹,更是传神,或疏朗,或密聚,或迎风,或挺立,每一种姿态都恰到好处,展现出竹子独特的风骨。特别让我着迷的是,书中对于藤蔓的描绘,那种盘曲缠绕的生命力,被陆老先生表现得淋漓尽致,既有力量感,又不失柔美。这本书的价值,不在于提供一成不变的“范本”,而在于展示一种“创作思路”和“表现方法”。陆老先生通过这些画稿,引导学习者去观察、去理解、去表现,而不是简单的复制。这是一种“意在笔先”的智慧,一种将自然之美与笔墨之趣融为一体的艺术追求。
评分《陆俨少课徒画稿:树竹藤蔓(下)》这本书,对我来说,是一次极其宝贵的艺术学习体验。我一直深信,最深刻的艺术理解,往往来自于对基础的反复钻研和对精神的深入体悟,而这本书正是这种理念的完美体现。陆俨少先生以其卓越的艺术造诣和丰富的教学经验,通过这些课徒画稿,将中国画中“树”、“竹”、“藤蔓”等几个关键元素的表现技法,进行了系统而深入的梳理。我惊叹于他对这些题材的观察之细致,表现之精准。他如何捕捉不同树木的形态特征,如何勾勒出竹子的风骨,如何表现藤蔓的生命力,都通过一幅幅生动的画稿展现在读者面前。不仅仅是形似,更重要的是他所传达的“神似”的理念。他笔下的线条,遒劲而富于变化,浓淡干湿,虚实相生,将物象的生命力与精神气质融入其中。我尤其欣赏他对于用墨的探索,如何通过墨色的深浅浓淡,来表现物象的质感、体积和空间感,这是中国画独有的魅力,也是陆老先生传承和发展的重要方面。这本书的价值,在于它并非流于表面,而是深入到笔墨的肌理,技法的精髓。它鼓励学习者,不仅仅是模仿,更是要理解背后的原理,体会创作的意图。这是一种“由技入道”的引导,一种对艺术精神的追求。
评分《陆俨少课徒画稿:树竹藤蔓(下)》这本书,对于我这样一位对中国画充满好奇的普通读者来说,无异于一次意外的惊喜,一次艺术启蒙的盛宴。书中的画稿,每一幅都饱含着陆俨少先生对自然的深情凝视和对笔墨的精妙驾驭。他笔下的树,无论是饱经风霜的老树,还是生机勃勃的新枝,都展现出一种蓬勃的生命力,仿佛在诉说着大地的故事。那些遒劲的枝干,层叠的树冠,都经过精心的构思和锤炼,看似信手拈来,实则蕴含着深厚的功力。而他画的竹,更是神形兼备,姿态万千。有时是挺拔入云,如君子般傲骨嶙峋;有时是随风摇曳,如少女般婀娜多姿。竹叶的勾勒,也极富变化,或浓密攒聚,或疏朗有致,每一笔都恰到好处,赋予了竹子独特的生命气息。特别让我着迷的是,书中对藤蔓的描绘,那些盘曲缠绕的藤蔓,不仅表现了自然的生命力,更蕴含着一种生生不息的哲学。陆老先生通过他独特的笔墨语言,将藤蔓的柔韧与力量,缠绵与伸展,表现得淋漓尽致,令人回味无穷。这本书的价值,绝非仅仅是提供技法参考,它更像是一扇窗,让我得以窥见陆俨少先生的艺术世界,感受他对于中国画的理解和传承。通过这些画稿,我仿佛能听到他在课堂上的教诲,感受到他对艺术的执着与热爱。这是一种跨越时空的教导,一种润物无声的启发。
评分物流太慢!还得自己查询,没人联系。
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评分不错
评分陆俨少大师课徒画稿,是学习临摹得典范。
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评分好书…………。值得买啊…………
评分名家的书,好好好好好
评分本书很适合于小孩临摹,我买了整套,孩子说很好
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