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自学国画很难么？郑板桥的竹、齐白石的虾、唐伯虎的山水、张大千的兰草……这些耳熟能详的名家名作，与零基础初学者的距离真的遥不可及么？有什么方法能快速提高国画水平呢？结合多年的教学经验和真实读者反馈，我们发现，学习国画的关键是搞定以下问题：用什么笔、怎么用笔、蘸什么颜色、画什么形状。本书采用了“向名家学画”的讲解方式，通过名家画法剖析+超细步骤案例+临摹大图赏析，帮助读者更全面、深刻地理解国画，真正掌握技法知识关键点，更简单、高效、惬意地学画国画、画好国画！
内容简介
本书在介绍国画入门必备纸笔工具及用法的基础上，依次通过分析郑板桥、张大千、任伯年、吴昌硕、八大山人、齐白石和唐伯虎这七位国画大家的名作与画法精髓，详细剖析了国画中竹、兰草、百花、藤本、禽鸟、虾虫和山水这七大题材的绘制技法；书中绘制步骤详尽，技巧提炼清晰、案例类型丰富，大字大图阅读轻松、临摹方便，非常适合各年龄段零基础国画初学者自学提高。作者简介
飞乐鸟工作室，有着10年绘画教学经验和6年教材出版经验，有着20000张手绘原稿，出版了300余种艺术图书，其中100多种图书被译为韩文、法文、泰文和阿拉伯语等多国文字，年销量超300万册，在北京、深圳、成都等地设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。其代表作有《漫画新手入门，这本就够了》、《绘漫画·古风人物线描技法》、《上吧！漫画达人必修课》系列、《花之绘》系列等。全球已有超过1000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。内页插图
目录
第壹章 笔墨使用守则壹壹 画国画需要用到的工具 5
壹贰 毛笔的种类与材质 6
壹叁 握笔是使用笔锋的关键 7
壹肆 毛笔的行笔技巧 8
壹伍 墨五彩与基本墨法 10
壹陆 用墨的技巧 12
第贰章 跟郑板桥学画竹
贰壹 画竹叶的技巧 15
贰贰 案例“近竹” 18
贰叁 案例“新竹” 20
贰肆 案例“丛竹” 22
贰伍 竹谱 24
第叁章 跟张大千学画兰
叁壹 兰的画法 27
叁贰 案例“墨兰” 30
叁叁 案例“红兰” 32
叁肆 案例“兰竹图” 34
叁伍 兰谱 36
第肆章 跟任伯年学画百花
肆壹 颜色与笔法的结合 39
肆贰 案例“牡丹” 42
肆叁 案例“荷花” 44
肆肆 案例“梅花” 46
肆伍 案例“水仙花” 48
肆陆 百花谱 50
第伍章 跟吴昌硕学画藤本
伍壹 藤本植物的绘制技巧 53
伍贰 案例“葡萄” 54
伍叁 案例“牵牛花” 56
伍肆 案例“紫藤花” 58
伍伍 藤本谱 62
第陆章 跟八大山人学画禽鸟
陆壹 驾驭抽象的形象 65
陆贰 案例“八哥” 67
陆叁 案例“麻雀” 69
陆肆 案例“雏鸡” 71
陆伍 案例“夏荷翠鸟” 75
陆陆 百鸟谱 78
第柒章 跟齐白石学画鱼虫
柒壹 用色块组成形状 81
柒贰 案例“虾” 83
柒叁 案例“螃蟹” 85
柒肆 案例“金鱼” 87
柒伍 案例“螳螂” 90
柒陆 生灵谱 92
第捌章 跟唐伯虎学画山水
捌壹 学习基础皴法 95
捌贰 山石树木的画法 97
捌叁 案例“渡头丛树图” 100
捌肆 案例“临摹《骑犊归来图》” 103
捌伍 山水谱 106
国画小品品鉴 108
用户评价
这本书《国画入门：中国人都该会的简单水墨画》，真正让我体会到了“授人以鱼不如授人以渔”的深刻含义。它并没有仅仅给出一些现成的范例，然后让你去模仿，而是从最根本的“笔墨原理”讲起，让你理解为什么这么画，以及如何根据自己的理解去创新。我之前一直觉得水墨画的“墨色变化”非常神秘，但这本书用非常直观的方式，将“浓、淡、干、湿”这几种最基础的墨色变化，通过大量的图例和文字说明，变得一目了然。作者甚至会教你如何通过调整蘸墨的量和笔的湿度，来达到自己想要的效果，这让我觉得非常有成就感。在讲解“笔法”的时候，作者更是将不同的笔触比作不同的“性格”，有的遒劲有力，有的飘逸灵动，让我能更好地去理解和运用它们。我尤其喜欢书中关于“构图”的讲解，它并没有用那些复杂的理论术语，而是通过对自然界中一些简单而富有美感的场景的分析，来引导读者理解构图的原则。例如，他会让你观察树木的生长规律，山石的组合方式，来启发你如何在画面中安排景物。读完这本书，我不再害怕拿起笔来，而是充满自信地去尝试，因为我知道，我拥有的是理解，而不是死记硬背。
评分我之前尝试过一些其他的绘画教程，但往往都因为过于专业或理论化而让我望而却步。《国画入门：中国人都该会的简单水墨画》这本书，彻底打消了我对国画的“距离感”。它用一种非常接地气的方式，将国画中最核心的元素——笔墨，讲得通俗易懂。我非常喜欢作者在讲解“笔”的时候，用到了“万岁枯藤”和“美女秀发”这样的比喻，让我瞬间就明白了笔触的力度、速度和走向是如何影响画面情绪的。在讲解“墨”的时候，作者更是将“墨分五色”的概念，用非常形象的图示和实例，展示了墨的浓淡干湿在画面中产生的丰富变化，让我不再觉得水墨画只有“黑白灰”那么单调。书中对于“用纸”的讲解也同样细致，如何选择合适的宣纸，如何控制纸的吸水性，这些都是初学者很容易忽略但又至关重要的环节。我记得书中有一个关于如何画出“梅兰竹菊”的示范，作者并没有一次性给出复杂的构图，而是从最基本的“梅花瓣”、“兰叶”等元素开始，逐步引导读者组合，最后构成完整的画面。每一个步骤都清晰明了，让我觉得仿佛作者就在我身边，手把手地教我一样。这本书的魅力在于，它不仅仅传授技巧，更是传递一种“意境”和“心境”。它让我明白，画画不仅仅是技巧的堆砌，更是内心情感的抒发。
评分读完《国画入门：中国人都该会的简单水墨画》，我最大的感受是，中国水墨画原来可以如此“亲切”。我一直对水墨画有着一种“远观而不可亵玩”的感觉，觉得那是属于大师的领域。但这本书，用最朴实无华的语言，最直观的图例，将国画的精髓，以一种人人都能理解的方式呈现出来。我特别喜欢书中关于“意境”的解读，作者并没有用那些高深的理论来解释，而是通过一个个生动的小故事，和对生活细节的观察，来引导读者去体会“意境”的形成。他鼓励我们用“心”去感受，而不是仅仅用“眼”去模仿。在讲解具体的绘画技法时，书中的步骤非常细致，而且难度循序渐进。例如，在画山水时，作者会先从最简单的“点苔”开始，然后是“皴法”的几种基础用法，最后再组合成完整的山峦。每一个小练习，都像是一个独立的小品，让我能快速获得成就感，从而激发我进一步学习的动力。我最欣赏的是书中对“留白”的运用，作者阐述了留白不仅仅是“没画完”，而是画面的重要组成部分，它能够营造空间感、引导视线，甚至传递画面的情感。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种“东方美学”的思维方式，它教会我如何去欣赏生活中的点滴之美，如何用最简洁的笔墨，传达最丰富的情感。
评分《国画入门：中国人都该会的简单水墨画》，这本书在我心中，已经不仅仅是一本绘画教材，更像是一本“文化启蒙”的书。我一直对中国的传统文化有着深厚的情感，但往往不知从何处入手去深入了解。这本书巧妙地将中国水墨画的技法，与中国传统的哲学思想、诗词美学巧妙地结合起来，让我觉得学习国画，也是一次对中国文化的一次深刻体验。作者在讲解“意境”的时候，会引用大量的诗词，来阐述画面与诗意的融合，这让我觉得，好的水墨画，本身就是一首无声的诗。在讲解“构图”时，他会引用“留白”的概念，并将其与中国哲学中的“虚实相生”联系起来，让我豁然开朗。我特别喜欢书中对“写意”的阐述，作者用非常生动的语言，描述了如何通过寥寥几笔，捕捉事物的精神，而不是仅仅停留在外形的描摹。他鼓励读者去“提炼”，去“概括”，用最简洁的笔墨，传达最深刻的内涵。读这本书，我不仅学会了如何握笔、如何蘸墨、如何落笔，更重要的是，我学会了如何用“中国人的眼光”去观察世界，去感受美，去表达美。这本书让我觉得，自己仿佛回到了那个诗情画意的时代，与古人一同品味水墨的魅力。
评分在我看来，《国画入门：中国人都该会的简单水墨画》这本书，更像是一本“唤醒”我内心创作欲望的宝藏。我一直对中国传统艺术有着莫名的亲近感，但受限于时间和经验，始终没有真正踏入国画的领域。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往内心艺术世界的大门。它并没有过多强调技巧上的“标准”或“公式”，而是更注重培养读者的“眼”和“心”。例如，书中在讲解如何观察和表现一朵花时，并不是简单地教你画出花的形状，而是引导你去体会花的“神态”，去感受花瓣的层次、颜色的变化，以及它在风中摇曳的姿态。作者鼓励读者多去“看”，去“感受”，去“思考”，然后将内心的感受用笔墨表达出来。我记得书中有一个章节，是关于如何用最简单的线条来表现梅花的傲骨，作者用寥寥数笔，就勾勒出了一株生机勃勃又充满诗意的梅花，那种“韵味”和“力量”，让我深深地震撼。这本书的结构设计也非常人性化，它不像其他一些教程那样，上来就让你画复杂的山水，而是从最基础的点、线、面开始，让你熟悉笔墨的特性，然后逐渐过渡到简单的花卉、小景，最终让你能够独立创作。最让我感动的是，书中还穿插了一些关于国画名家及其作品的赏析，用非常浅显易懂的语言，点出了这些大师作品的精髓，让我能站在巨人的肩膀上，去感受艺术的博大精深。
评分这本书给我的最大惊喜，在于它将“简单”和“入门”的概念，做到了极致。作为一名完全没有绘画基础的上班族，我曾经对国画望而却步，觉得那是一种需要从小开始、天赋异禀才能掌握的技艺。《国画入门：中国人都该会的简单水墨画》这本书，彻底颠覆了我的认知。它以一种极其亲民的方式，将复杂的国画技法分解成最容易理解和掌握的步骤。比如，在讲解如何画竹子时，作者并没有一开始就讲复杂的枝叶勾勒，而是从最基本的“竹节”开始，然后是“竹竿”，再到“竹叶”的几种基本形态，最后才是将它们组合起来。每一个小步骤，都有清晰的图文说明，甚至还会告诉你如何根据墨的干湿程度来表现竹子的不同质感。我最欣赏的是书中对于“留白”的讲解。很多初学者会觉得留白是一种“偷懒”或者“没画完”，但这本书却将留白的重要性提升到了与落笔同等的高度，阐述了它在构图、意境以及空间营造上的关键作用。作者甚至会教你如何利用宣纸的吸水性，在留白处制造出山峦叠嶂或云雾缭绕的效果。这本书的语言风格也非常活泼，没有那种过于学术化的说教，而是像一位老朋友在跟你分享他的绘画心得。读完这本书，我不再害怕拿起笔来，而是充满了跃跃欲试的冲动。它让我相信，即使是再简单不过的笔触，也能组合成富有生命力的画面。
评分这本书的精妙之处，在于它真正做到了“化繁为简”，并且让“简单”变得如此富有艺术感。《国画入门：中国都该会的简单水墨画》这本书，将中国水墨画最核心的魅力，以最容易被大众接受的方式呈现出来。我一直觉得国画是属于“大家”的艺术，但这本书让我明白，其实中国人都应该拥有这份与生俱来的艺术基因。书中的讲解，非常注重“由浅入深”，从最基础的笔墨练习开始，例如如何握笔、如何蘸墨、如何控制水份，这些看似微小的细节，却是决定画面生命力的关键。作者用非常生动形象的比喻，解释了墨的浓淡干湿如何表现出不同的质感和层次，让我瞬间明白了为什么同样是画一棵树，有的就显得苍劲有力，有的就显得轻盈飘逸。我特别喜欢书中关于“皴法”的讲解，它并不是用枯燥的术语来解释，而是通过一个个形象的“笔触”，来模拟山石的纹理和质感，让我仿佛置身于巍峨的山峦之间。书中的示范作品，无论是写意的花鸟，还是简练的山水，都充满了中国古典的意境美，寥寥几笔，就能勾勒出山水之间的气韵，让人心生向往。最令我欣喜的是，这本书不仅仅是教我如何“画”，更是教我如何“看”，如何去感受生活中的美，然后将这份美用自己的方式表达出来。它让我相信，即使是最简单的题材，也能通过水墨的魅力，变得意境深远。
评分我一直认为，艺术创作的灵魂在于“意”，而《国画入门：中国人都该会的简单水墨画》这本书，恰恰在这方面给了我最深刻的启示。它不仅仅是一本教你如何“画”的书，更是一本引导你如何“感受”的指南。书中关于“笔墨情趣”的探讨，让我第一次真正理解了中国水墨画的独特魅力。作者并没有枯燥地罗列技法，而是通过一个个生动的故事和对古画的深入解读，将笔墨之间的精神传递展现得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于“写意”的章节，作者用非常诗意的语言，描绘了如何通过寥寥几笔，勾勒出事物的神韵，而不是仅仅停留在形似的层面。他反复强调，好的水墨画，应该让观者“意会”，而非“言传”。这本书的结构也非常巧妙，从基础的笔墨训练，到具体的题材表现，再到最后的意境营造，层层递进，让读者在掌握技巧的同时，也能逐渐培养起自己的审美情趣。书中的示范作品，无论是写意的花鸟，还是简练的山水，都充满了灵动之气，没有丝毫的匠气。作者在讲解过程中，会穿插一些关于中国传统文化和哲学思想的内容，比如“天人合一”、“道法自然”，这些都深深地影响了中国画的审美取向，而这本书将这些抽象的概念，与具体的绘画实践巧妙地结合起来，让我觉得学习国画，也是一次对中国传统文化的深度体验。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在与古人的精神对话，在感受一种跨越时空的艺术之美。它让我明白，画画，不仅仅是眼睛看到的，更是心里面感受到的。
评分这本《国画入门：中国人都该会的简单水墨画》真是让我爱不释手，虽然我一直对国画颇有兴趣，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。这本书的出现，就像是一盏明灯，照亮了我前进的道路。从我拿到书的那一刻起，就被它素雅的封面和内页的排版所吸引，那种淡淡的水墨韵味扑面而来，让人瞬间心静。翻开第一页，作者并没有上来就讲复杂的笔法和构图，而是从国画的历史渊源、基本理念讲起，用非常通俗易懂的语言，将那些看似高深的哲学和美学原理一点点剥离出来，让我这个初学者也能轻松理解。我特别喜欢作者在讲解“气韵生动”时举的例子，将抽象的概念具象化，让我切实感受到中国画不仅仅是技巧的展现，更是精神的传达。之后，书中详细介绍了水墨画的基本要素：墨的浓淡干湿、笔的顿挫起伏、纸的吸水性等等，这些都是基础中的基础，但作者却讲解得如此细致入微，仿佛能听到笔尖在纸上游走的声音。我还记得其中一个关于“墨分五色”的讲解，作者通过对不同墨色在纸上晕染效果的细致描写，让我明白墨色变化无穷，绝非单一的黑色。书中还配有大量的写生示范图，从最简单的点、线、面的组合，到初级的花鸟、山水、人物，每一步都清晰可见，甚至连下笔的方向、力度都标注得明明白白，这对于我这样动手能力相对较弱的人来说，简直是福音。我迫不及待地拿出笔墨纸砚，跟着书上的示范一步步练习，虽然画出的作品远不如书中的精彩，但每一次落笔，都感觉离心中的国画梦更近了一步。这本书的讲解方式非常循序渐进，不会让初学者感到 overwhelming，而是像一位耐心循导的老师，一步一个脚印地带领你入门。
评分这本书的伟大之处，在于它真正实现了“大众化”和“艺术性”的完美结合。《国画入门：中国人都该会的简单水墨画》这本书，让我这个对国画一窍不通的人，也能够轻松愉快地踏入水墨画的世界。我最欣赏的是书中对于“笔触”的讲解，作者并不是简单地罗列一些名词，而是用非常生动的比喻，例如“龙跳虎跃”、“风吹草动”，来形容不同的笔触所带来的视觉感受。这让我能够非常直观地感受到笔触的力度、速度和方向对画面情绪的影响。在讲解“墨色”的时候，作者更是将“浓、淡、干、湿”这几种基础的墨色变化，用大量的图例和生动的文字，解释得清清楚楚，让我不再觉得水墨画只有单调的黑白。我特别喜欢书中关于“如何观察”的章节，作者鼓励我们要多去观察生活中的细节，例如一片叶子的脉络，一朵云的形态，然后将这些观察到的美，用自己的笔墨表现出来。他并没有要求我们画得一模一样，而是强调要画出事物的“神韵”和“生命力”。读完这本书，我感觉自己不再害怕拿起笔来，而是充满了自信和热情，去尝试用自己的方式，去创造属于自己的水墨世界。它让我明白了，艺术的魅力，在于表达，在于创造，而不在于模仿。
评分好书，非常不错
评分质量非常好，与描述的完全一致，非常满意,真的很喜欢，完全超出期望值，发货速度非常快，包装非常仔细、严实，物流公司服务态度很好，运送速度很快，很满意的一次购物！
评分这本书挺不错，正事我想要的
评分很实用的一本书，内容详细，例子也好。
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评分京东还可以吗？要看是自营还是第三方。
评分京东物流就是好，很快就收到了。东西也很不错。赞赞赞
评分非常值得拥有，简单易懂，画泽鲜艳，快递方便
评分OK
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