人气时尚插画师饭煮豪Ricoho,20年绘画经验分享。
历时365天的精心编制,带你畅游时尚插画的世界。
风格独特,笔触细腻,素描与色彩顺畅交融。
干货满满,技法清晰易懂,入门与提升必备书籍。
商业效果运用,为每一幅作品找到归宿。
随书附赠6张精美明信片。
纯质纸高质量印刷,锁线裸背装180°平摊,烫金工艺提升品质。
更多精彩:
7种工具详解+12种不同角度的五官结构解析+8种线条组合练习+5种上色技法+4种上色问题解答+5种细节刻画技巧+6种局部绘制演示+20个综合案例。在这本书里还有更多的精彩内容等你发现。
《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》先从绘画工具开始讲起,让读者了解各种工具的特性及使用方法;然后以实例的形式对人物的头部造型和结构进行全面的分析和讲解;接着讲解五官、头发及配饰的绘制技法;是对20个案例的深入讲解,包括了素描和色彩两个风格,同时加入了案例的商业运用实例图,直观展示绘画技法的同时,也让读者进一步了解时尚插画的商业运用。
书中所有的知识都从初学者的角度进行讲解,力求做到直观、易懂并具有实用性,让读者快速地掌握绘制要点,提高绘画水平和时尚素养。
本书适合手绘初学者、服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者进行临摹和学习,同时也可以作为服装培训机构和服装设计院校的教学用书。
饭煮豪Ricoho
中国新锐插画师,跨界设计师。
曾获得第五届香港原创漫画新星大赛季军,曾担任超级课程表品牌设计总监,现为“自手作工作室”创始人和主理人。他经常与一线品牌、时尚博主、时尚媒体合作,如新浪女性、设计中国和中国插画联盟等,同时也是穿针引线服装设计网推荐插画师。
他说,之所以着迷时尚插画,是因为时尚插画是一种美的体验和表达方式,能在绘制中提炼和融入自己对品牌的理解,让作品变得极具个性,同时可以让作品为大家所喜爱,给观者带来美的感受,是美好的事情。
目录
01 绘画工具的选择 7
1.1 选择合适的画笔 8
1.2 选择合适的画纸 10
02 头部解析与基础绘制技法 13
2.1 头部解析 14
2.1.1 三庭五眼 14
2.1.2 五官的结构 18
2.2 线条绘制基础技法 23
2.2.1 不同线条的排法 23
2.2.2 由线到面——多种排线组合法 24
2.3 上色基础技法 26
2.3.1 常见的上色技法 26
2.3.2 上色要避免的问题 28
2.4 细节刻画技巧 29
2.4.1 三个实用的刻画方法 29
2.4.2 两种涂抹的方法 33
03 局部造型练习 35
3.1 线的运用实例——头发篇 36
3.1.1 头发的绘制练习 36
3.1.2 不同发型赏析 42
3.2 色的运用实例——五官篇 47
3.2.1 眼睛的绘制练习 47
3.2.2 唇部的绘制练习 55
3.2.3 耳朵和鼻子的绘制练习 59
3.3 工具笔的运用实例——高跟鞋篇 64
3.3.1 金色高跟鞋的绘制练习 64
3.3.2 不同高跟鞋的效果图 70
04 综合实例——女神的诞生 73
4.1 魅惑红唇 74
4.1.1 红唇诱惑 74
4.1.2 冷艳女王 83
4.1.3 后台补妆 92
4.1.4 后台魅影 100
4.1.5 商业运用效果图 110
4.2 柔情邂逅 112
4.2.1 白色物语 112
4.2.2 俏皮英伦 120
4.2.3 柔情诱惑 130
4.2.4 人间天使 139
4.2.5 商业运用效果图 147
4.3 梦幻仙颜 149
4.3.1 精灵公主 149
4.3.2 埃及公主 155
4.3.3 秋灵皇后 164
4.3.4 雪域精灵 176
4.3.5 商业运用效果图 184
4.4 真我印记 186
4.4.1 Bob baby 186
4.4.2 Somker 192
4.4.3 短发 199
4.4.4 黑色高跟鞋 206
4.4.5 商业运用效果图 217
4.5 花漾淡香 219
4.5.1 玫瑰 219
4.5.2 秘密花园 232
4.5.3 藏红花 242
4.5.4 薰衣草 251
4.5.5 商业运用效果图 258
这本书的封面设计应该会很吸引人,尤其是“女神”这个词,会让我联想到那些优雅、自信、充满魅力的女性形象。我猜这本书的排版也会很精致,毕竟是关于时尚插画的,视觉上的享受同样重要。我希望它能提供一些不同于主流商业插画的独特视角,也许会介绍一些独立设计师或者新兴艺术家的作品,拓宽我的视野。 我一直对时尚的演变和历史很感兴趣,我猜这本书会不会在讲解技法的同时,也稍微涉及一些时尚史的知识?比如,不同年代的时尚元素是如何影响插画风格的,或者是某个经典的时尚icon是如何被艺术家们捕捉和表现的。了解这些背景信息,我觉得在创作时会更有深度,不只是停留在表面的模仿。 我想知道书中会不会介绍一些人物比例的绘画方法,毕竟时尚插画中的人物比例通常会有些夸张和变形,以突出服装的线条和设计感。如何处理好这种“时尚比例”的变形,既要显得优雅,又不能显得怪异,这其中的分寸感我非常想学习。 我希望书中能有关于如何绘制各种发型和发丝的技巧。头发的质感和动感对于塑造人物形象至关重要,不同的发型和发丝的处理方式,会直接影响到人物的整体风格。无论是蓬松的卷发,还是光滑的直发,甚至是飘逸的长发,我都希望能在书中找到具体的绘画方法。 “笔尖上的女神”这个标题,让我想到了书中可能会讲解如何通过细致的笔触来表现人物的皮肤质感。是细腻的光泽,还是柔和的哑光?如何运用阴影和高光来塑造脸部轮廓和立体感?这些都是我非常感兴趣的方面。 除了人物本身,场景的烘托也非常重要。我希望书中能够分享一些关于如何绘制背景和道具的技巧,让画面更加完整和具有故事性。是简单的色块晕染,还是精致的细节描绘?如何选择合适的背景来衬托人物,而不是喧宾夺主? 我还想了解书中是否会分享一些关于如何运用蒙版和图层来进行数字绘画的技法。虽然书名强调的是手绘,但很多时候手绘稿会作为数字绘画的基础,所以掌握一些相关的数字处理技巧也非常有益。 我特别好奇书中是否会提供一些不同面部表情的绘制教程。人物的情绪通过面部表情来传达,不同的表情会给人物带来不同的气质。喜悦、忧伤、傲慢、温柔,如何用笔尖捕捉这些细腻的情感变化? 我希望书中能有关于如何将插画作品进行商业化应用的指导。比如,如何与品牌合作?如何进行版权保护?如何将作品发布到社交媒体并吸引粉丝?这些都是我非常关心的问题。 作为一名热爱时尚的人,我希望能通过这本书,不仅提升自己的绘画技巧,更能培养自己对时尚的敏感度和鉴赏力,从而创作出真正属于自己的、有风格的时尚插画作品。
评分这本书的名字叫《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》,光听名字就觉得充满了艺术感和女性的魅力,让我非常期待。我一直对时尚插画充满兴趣,尤其喜欢那些细腻、灵动的人物造型,她们仿佛拥有生命一般,在纸上翩翩起舞。我总觉得,要画出这种“女神”的感觉,绝不仅仅是掌握基本的绘画技巧,更需要一种对时尚的敏锐嗅觉,以及将这种感觉转化为笔触的独特能力。 这本书的标题“笔尖上的女神”就暗示了这本书会深入讲解如何用笔尖去塑造那些令人心驰神往的时尚女神形象。我猜测书中会包含大量的实操案例,从基础的脸部比例、五官刻画,到服装的垂坠感、材质的表现,再到配饰的点缀,每一个细节都至关重要。我特别希望能学到如何捕捉人物的动态美,如何通过姿态和眼神来传达情绪和个性,让画面中的“女神”不仅仅是漂亮的,更是有灵魂的。 对于时尚插画,我一直认为色彩的运用是灵魂所在。书名中的“时尚”二字,让我期待书中能有关于色彩搭配的深度讲解。是会介绍当下最流行的色彩趋势?还是会教授如何运用色彩来营造不同的氛围和情感?比如,是明快活泼的糖果色系,还是沉静复古的莫兰迪色系?亦或是充满野性魅力的撞色搭配?我希望书中不仅能给出范例,更能分析其背后的色彩原理和设计思路,让我不仅能模仿,更能举一反三,创造出属于自己的色彩语言。 这本书的副标题“手绘技法”则表明了它专注于传统手绘的魅力。在数字绘画日益普及的今天,手绘的温度和独特性反而显得尤为珍贵。我非常想了解书中会介绍哪些传统的手绘工具和材料,以及如何运用它们来达到不同的表现效果。例如,水彩的晕染效果,彩铅的细腻质感,马克笔的鲜艳浓烈,它们各自适合表现什么样的服装材质和人物风格?我希望能看到一些关于笔触、线条、光影处理的详细教程,学习如何让画面更有层次感和立体感。 我个人对如何画好服装的褶皱和垂坠感一直很困扰。那些飘逸的长裙,或是硬朗的西装,它们在人体上的表现方式截然不同。我期待这本书能有专门的章节来剖析不同材质的服装在手绘中的表现技巧。比如,如何用简单的线条勾勒出丝绸的光泽感,如何用阴影来表现皮革的厚重感,又如何通过细微的笔触来模拟蕾丝的精致。我希望作者能够分享一些观察和写生的经验,教我如何从现实生活中汲取灵感,并将其转化为画面中生动的细节。 此外,人物的动态和姿势也是我一直想要突破的瓶颈。一个好的姿势能够瞬间提升画面的时尚感和故事性。我希望书中能提供一些关于如何摆出具有时尚感的姿势的指导,无论是站姿、坐姿,还是走动中的抓拍瞬间。是否会讲解如何利用人体结构来更好地表现服装的动态?又或者提供一些经典的时尚姿势参考,并分析其表现手法?我希望通过学习,能够让我的画作中的人物更加生动,充满活力。 书名中的“女神”二字,让我联想到书中可能还会探讨如何塑造人物的“气质”。时尚插画不仅仅是服装的展示,更是对人物个性和风格的演绎。我期待书中能够分享一些关于如何捕捉人物神韵的技巧。是可以通过眼神的刻画?还是通过脸部细微的表情?又或者通过整体的色彩和氛围来烘托人物的气质?我希望这本书能够教会我如何让画面中的人物不仅仅是一个模特,而是一个有故事、有态度的“女神”。 作为一名读者,我非常看重教程的实用性和可操作性。我希望这本书中的案例分析能够清晰易懂,步骤详细,并且能够提供一些不同难度级别的练习。即使我是初学者,也能从中找到适合自己的入门方法;即使是有些基础的画者,也能通过书中的进阶技巧来提升自己的水平。我特别希望能够看到一些“由浅入深”的讲解,从最基本的元素入手,逐步引导读者掌握复杂的技法。 我一直觉得,一本优秀的绘画教程,不仅仅是知识的传授,更是一种灵感的激发。我期待这本书能够带来许多令人惊艳的插画作品作为范例,这些作品本身就足以让人赏心悦目,并在潜移默化中启发我的创作灵感。我希望能够看到不同风格的时尚插画,了解作者是如何运用各种技法来表现不同的时尚理念和主题。 总而言之,我对《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》充满了期待。我希望它能成为我学习时尚插画的宝贵指南,帮助我打开通往艺术殿堂的大门,让我能够用自己的笔尖,描绘出心中独一无二的“女神”。我期待着能够从中获得更专业的指导,更丰富的灵感,以及最重要的一点,是能够通过这本书,找到属于自己的绘画风格和表达方式。
评分这本书的名字《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》仿佛自带一种魔力,让我对它充满了好奇与期待。我一直都对时尚领域有着浓厚的兴趣,并且对那些充满艺术感的时尚插画作品情有独钟。我常常在想,那些画面中生动的人物,华美的服饰,是如何被创造出来的?尤其是那些细腻的笔触,精准的线条,它们背后一定蕴含着作者独到的技法和对时尚的深刻理解。 我特别希望这本书能够深入浅出地讲解如何绘制人物的五官,尤其是眼睛和嘴唇。我一直认为,眼睛是人物灵魂的窗户,而嘴唇则能传达出微妙的情绪。我希望书中能够提供一些关于如何绘制不同眼神和唇形的技巧,例如如何表现出人物的俏皮、忧郁、自信或是魅惑。我希望通过学习,能够让我的画作中的人物拥有更具表现力的面部表情。 在服装的绘制方面,我期待书中能够分享一些关于如何表现不同材质的技巧。例如,如何用笔触来表现丝绸的光泽感,如何用色彩来模拟羊毛的柔软,如何通过线条来勾勒出皮革的硬朗。我希望能够学到一些能够让服装“穿”在人物身上,并且看起来逼真而富有质感的绘制方法。 “笔尖上的女神”这个标题,让我联想到书中可能会讲解如何运用细腻的笔触来刻画人物的肌肤。我希望能够学习到如何通过光影的微妙变化,以及色彩的层层叠加,来营造出肌肤的细腻感和光泽感,让画面中的人物看起来更加生动和富有生命力。 我非常期待书中能够提供一些关于人物姿势和动态的绘制教程。一个好的姿势能够极大地提升画面的时尚感和故事性。我希望能够学习到如何捕捉人物的优雅姿态,以及如何通过身体的舒展和扭动来表现人物的活力和魅力。 这本书的副标题“手绘技法”让我对传统绘画的魅力充满了期待。我希望书中能够介绍一些常用的手绘工具和材料,以及如何运用它们来达到不同的艺术效果。比如,铅笔的细腻,彩铅的丰富色彩,马克笔的鲜艳饱和度,它们各自适合表现什么样的画面风格? 我希望书中能够提供一些关于如何运用色彩来烘托人物气质的指导。色彩不仅能够影响画面的整体风格,更能够传达出人物的性格和情感。我希望能够学到一些关于如何进行色彩搭配的技巧,以及如何通过色彩来赋予人物独特的魅力。 “女神”这个词,让我联想到书中可能会讲解如何塑造人物的整体形象,包括发型、配饰以及整体的风格。我希望能够学习到如何将这些元素巧妙地组合起来,创造出独具个性和魅力的“女神”形象。 我还希望书中能够提供一些关于如何处理背景和场景的建议,让画面更加完整和具有故事性。一个恰当的背景能够很好地衬托人物,并且增加画面的层次感。 总而言之,我非常期待《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》能够成为我学习时尚插画道路上的得力助手,为我提供全面、系统的指导,让我能够用我的画笔,创造出属于我自己的、充满艺术魅力的“女神”形象。
评分这本书的名字《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》就像是一份邀请函,邀请我进入一个充满艺术与灵感的世界。我一直以来都对时尚有着浓厚的兴趣,并且渴望能够将我对时尚的理解和感知通过绘画的方式表达出来。然而,真正将那些脑海中闪现的灵感转化为纸上的生动形象,却是我一直以来所面临的挑战。我希望这本书能够为我提供清晰、系统的指导,让我能够克服那些阻碍我进步的瓶颈。 我非常期待书中能够深入讲解如何运用各种线条来塑造人物的轮廓和服装的细节。线条的粗细、曲直、虚实,它们本身就蕴含着丰富的信息,能够传达不同的质感和情绪。比如,流畅的曲线可以表现丝绸的柔滑,锐利的折线可以刻画皮革的硬朗。我希望书中能够详细分析不同线条的应用场景,以及如何通过线条的组合来丰富画面的层次感。 关于色彩的运用,我一直觉得这是时尚插画的灵魂所在。我迫切希望书中能够分享一些关于色彩搭配的宝贵经验。是会介绍一些经典的时尚色彩组合?还是会教授如何运用色彩来营造不同的氛围?例如,如何在画面中营造出复古的韵味,或者展现出未来科技的冰冷感?我希望能学到如何运用色彩来赋予人物独特的性格和气质。 此外,关于人物的比例和人体结构的讲解,我希望能够更加细致。虽然时尚插画往往会对比例进行一定程度的夸张,但其背后仍然需要有扎实的人体结构基础。我希望书中能够提供一些关于如何绘制时尚插画中特有的“长腿”、“细腰”等比例,以及如何让这些变形显得自然而不突兀的方法。 我特别关注的是书中对于服装材质的表现。不同的材质,如丝绸、蕾丝、毛呢、皮革等,它们在视觉上的呈现方式都截然不同。我希望书中能够提供一些具体的手绘技巧,教我如何通过笔触、色彩和光影的处理,来逼真地还原各种服装材质的质感。 “女神”这个词,让我联想到书中可能会涉及如何刻画人物的五官,尤其是眼睛。眼睛是心灵的窗户,如何通过眼睛的眼神、瞳孔的大小、眼睑的形态来传达人物的情绪和个性,这是我一直想要提升的方面。我希望书中能够提供一些关于绘制各种眼神的教程,让我的画作中的人物更加生动传神。 我非常希望书中能够包含一些关于如何绘制人物的动态和姿势的教程。一个好的姿势能够瞬间提升画面的时尚感和故事性。我希望能够学习到如何捕捉人物在不同状态下的自然而优雅的姿态,以及如何通过姿势来展现人物的性格特点。 在数字绘画盛行的今天,我仍然对手绘的温度和独特性情有独钟。我希望这本书能够教会我如何充分发挥手绘的优势,并可能有一些关于如何将手绘作品进行数字化后期处理的建议,从而创作出既有手绘质感又不失现代感的作品。 我期待书中能够提供一些不同风格的时尚插画范例,并对这些范例进行详细的分析,讲解作者是如何运用各种技法来达到预期的效果。通过对优秀作品的学习和借鉴,能够极大地启发我的创作灵感。 总而言之,我希望《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》能够成为我学习时尚插画的“圣经”,为我提供全面、实用的指导,帮助我不断提升绘画技巧,最终能够描绘出我心中那些充满魅力的“女神”形象。
评分《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》这个名字,光听就觉得充满了诗意和艺术气息。我一直以来都对时尚插画有着浓厚的兴趣,尤其是那些能够将人物的优雅与服装的华丽完美结合的作品。我希望能通过这本书,找到提升自己绘画技艺的秘诀。 我十分好奇书中会如何讲解人物的脸部结构和比例。我深知,一个准确而具有美感的脸部比例是塑造出令人难忘的“女神”形象的基础。我希望能学习到如何巧妙地处理人物的五官,如何通过线条的运用来强调人物的轮廓,从而创造出富有辨识度和魅力的面孔。 在服装的描绘方面,我期待书中能够提供一些关于如何表现不同材质的技巧。例如,如何用流畅的线条勾勒出丝绸的垂坠感,如何用细腻的笔触描绘出蕾丝的精致,如何通过色彩的明暗变化来模拟皮革的厚重感。我希望能够掌握一些让服装看起来逼真且富有生命力的绘制技巧。 “笔尖上的女神”这个标题,让我对书中关于如何塑造人物“气质”的部分充满了期待。我希望能够学习到如何通过眼神的传达,姿态的运用,以及整体的色彩搭配,来赋予人物独特的个性和魅力,让她们不仅仅是美丽的符号,更是鲜活的存在。 我非常期待书中能够提供一些关于如何绘制人物的动态和姿势的教程。一个充满动感的姿势能够瞬间提升画面的时尚感和故事性。我希望能够学习到如何捕捉人物的优雅体态,以及如何通过身体的舒展和扭动来表现人物的活力与魅力。 这本书的副标题“手绘技法”让我对传统绘画的魅力充满了期待。我希望书中能够介绍一些常用的手绘工具和材料,以及如何运用它们来达到不同的艺术效果。比如,铅笔的细腻,彩铅的丰富色彩,马克笔的鲜艳饱和度,它们各自适合表现什么样的画面风格? 我希望书中能够提供一些关于如何运用色彩来烘托人物气质的指导。色彩不仅能够影响画面的整体风格,更能够传达出人物的性格和情感。我希望能够学到一些关于如何进行色彩搭配的技巧,以及如何通过色彩来赋予人物独特的魅力。 “女神”这个词,让我联想到书中可能会讲解如何塑造人物的整体形象,包括发型、配饰以及整体的风格。我希望能够学习到如何将这些元素巧妙地组合起来,创造出独具个性和魅力的“女神”形象。 我还希望书中能够提供一些关于如何处理背景和场景的建议,让画面更加完整和具有故事性。一个恰当的背景能够很好地衬托人物,并且增加画面的层次感。 总而言之,我非常期待《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》能够成为我学习时尚插画道路上的得力助手,为我提供全面、系统的指导,让我能够用我的画笔,创造出属于我自己的、充满艺术魅力的“女神”形象。
评分《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》这个书名,光听名字就充满了艺术感和女性的魅力,让我迫不及待地想要一探究竟。我一直对时尚插画充满热情,尤其喜欢那些能够将人物的优雅与服装的精致完美结合的作品。我希望这本书能够为我打开通往这个精彩世界的大门。 我特别期待书中能够深入讲解如何绘制人物的面部特征,尤其是眼神的刻画。我一直认为,一双富有神采的眼睛是赋予人物生命力的关键。我希望能够学习到如何捕捉人物眼神中的情感,如何通过细微的笔触来表现眼部结构的立体感,让画中的“女神”们拥有能够“说话”的眼睛。 在服装的描绘方面,我希望书中能够提供一些关于如何表现不同材质的技巧。比如,如何用流畅的线条勾勒出丝绸的飘逸感,如何用细腻的笔触描绘出蕾丝的精致,如何通过色彩的明暗变化来模拟皮革的厚重感。我希望能够掌握一些让服装看起来逼真且富有生命力的绘制技巧。 “笔尖上的女神”这个标题,让我对书中关于如何塑造人物“气质”的部分充满了期待。我希望能够学习到如何通过眼神的传达,姿态的运用,以及整体的色彩搭配,来赋予人物独特的个性和魅力,让她们不仅仅是美丽的符号,更是鲜活的存在。 我非常期待书中能够提供一些关于如何绘制人物的动态和姿势的教程。一个充满动感的姿势能够瞬间提升画面的时尚感和故事性。我希望能够学习到如何捕捉人物的优雅体态,以及如何通过身体的舒展和扭动来表现人物的活力与魅力。 这本书的副标题“手绘技法”让我对传统绘画的魅力充满了期待。我希望书中能够介绍一些常用的手绘工具和材料,以及如何运用它们来达到不同的艺术效果。比如,铅笔的细腻,彩铅的丰富色彩,马克笔的鲜艳饱和度,它们各自适合表现什么样的画面风格? 我希望书中能够提供一些关于如何运用色彩来烘托人物气质的指导。色彩不仅能够影响画面的整体风格,更能够传达出人物的性格和情感。我希望能够学到一些关于如何进行色彩搭配的技巧,以及如何通过色彩来赋予人物独特的魅力。 “女神”这个词,让我联想到书中可能会讲解如何塑造人物的整体形象,包括发型、配饰以及整体的风格。我希望能够学习到如何将这些元素巧妙地组合起来,创造出独具个性和魅力的“女神”形象。 我还希望书中能够提供一些关于如何处理背景和场景的建议,让画面更加完整和具有故事性。一个恰当的背景能够很好地衬托人物,并且增加画面的层次感。 总而言之,我非常期待《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》能够成为我学习时尚插画道路上的得力助手,为我提供全面、系统的指导,让我能够用我的画笔,创造出属于我自己的、充满艺术魅力的“女神”形象。
评分这本书的名字《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》瞬间就吸引了我的注意。我一直对时尚插画有着浓厚的兴趣,尤其是那些能够将人物的优雅和服装的精致完美融合的作品。我渴望能够通过学习,将自己对时尚的理解和感知转化为生动的图像。 我特别期待书中能够详细讲解如何绘制人物的面部特征,尤其是眼睛。我始终觉得,一双有神的眼睛能够为画面增添无限的生命力。我希望书中能够提供一些关于如何捕捉人物眼神的神韵,以及如何通过细微的笔触来表现眼部结构的技巧。 在服装的绘制方面,我希望书中能够深入解析不同服装材质的表现方法。比如,如何用流畅的线条勾勒出丝绸的飘逸感,如何用细腻的笔触表现蕾丝的精致,如何通过色彩的深浅变化来模拟皮革的厚重感。我希望能够学到一些能够让服装看起来逼真而富有质感的绘制技巧。 “笔尖上的女神”这个标题,让我联想到书中可能会重点讲解如何运用细腻的笔触来塑造人物的肌肤质感。我希望能学习到如何通过光影的巧妙运用,以及色彩的层层叠加,来呈现出肌肤的细腻、光滑和富有弹性的感觉,让画面中的人物更具真实感。 我非常期待书中能够提供一些关于人物姿势和动态的绘制教程。一个优雅而充满动感的姿势能够瞬间抓住观者的目光,让画面更具吸引力。我希望能够学习到如何捕捉人物的自然体态,以及如何通过身体的舒展和扭动来展现人物的活力与魅力。 这本书的副标题“手绘技法”让我对传统绘画的魅力充满了期待。我希望书中能够介绍一些常用的手绘工具和材料,以及如何运用它们来达到不同的艺术效果。比如,铅笔的细腻,彩铅的丰富色彩,马克笔的鲜艳饱和度,它们各自适合表现什么样的画面风格? 我希望书中能够提供一些关于如何运用色彩来烘托人物气质的指导。色彩不仅能够影响画面的整体风格,更能够传达出人物的性格和情感。我希望能够学到一些关于如何进行色彩搭配的技巧,以及如何通过色彩来赋予人物独特的魅力。 “女神”这个词,让我联想到书中可能会讲解如何塑造人物的整体形象,包括发型、配饰以及整体的风格。我希望能够学习到如何将这些元素巧妙地组合起来,创造出独具个性和魅力的“女神”形象。 我还希望书中能够提供一些关于如何处理背景和场景的建议,让画面更加完整和具有故事性。一个恰当的背景能够很好地衬托人物,并且增加画面的层次感。 总而言之,我非常期待《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》能够成为我学习时尚插画道路上的得力助手,为我提供全面、系统的指导,让我能够用我的画笔,创造出属于我自己的、充满艺术魅力的“女神”形象。
评分这本书的名字《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》就足以点燃我对时尚插画的热情。我一直以来都对那些在时尚杂志上看到的精美插画充满向往,那些优雅的身姿,华丽的服饰,仿佛都能将人带入一个梦幻的世界。然而,我深知,要达到那样的艺术水准,并非易事。我迫切地希望这本书能够为我揭示其中的奥秘,让我能够掌握真正的“手绘技法”,用我的笔尖去创造属于自己的“女神”。 我尤其关注书中对于人物面部细节的刻画。我希望它能详细讲解如何绘制出具有辨识度和魅力的脸庞。是关于脸部结构的比例分析?还是关于五官的精细描绘?比如,如何画出富有神采的眼睛,如何描绘出立体的鼻梁,如何勾勒出饱满的嘴唇?我希望能够学到一些能够让人物“活起来”的技巧,让她们不仅仅是纸上的形象,而是拥有丰富内心的个体。 在服装的描绘方面,我期待书中能够深入剖析不同服装元素的表现手法。例如,如何画出轻盈飘逸的裙摆,如何表现出西装的挺括感,如何刻画出针织衫的柔软质地。我希望书中能够提供一些观察和写生的方法,教我如何从现实生活中捕捉服装的细节,并将其转化为流畅的线条和丰富的色彩。 对于色彩的运用,我抱有极高的期待。我希望书中能够介绍一些时尚插画中常用的色彩理论和配色方案。是关于如何运用撞色来突出视觉冲击力?还是关于如何运用渐变色来营造柔和的过渡?我希望能够学会如何通过色彩来烘托人物的情绪,以及如何运用色彩来传达特定的时尚主题。 我非常希望书中能够提供一些关于如何绘制不同人物姿态和动态的教程。一个充满动感的姿势能够瞬间抓住观者的目光,让画面更具生命力。我希望能够学习到如何通过身体的曲线和骨骼的连接来表现人物的优雅和力量,让画作中的“女神”们如同跃然纸上。 “女神”这个词,让我联想到书中可能会讲解如何塑造人物的“气质”。我希望能够学到一些关于如何通过细腻的笔触和精妙的构图,来赋予人物独特的魅力和个性。是可以通过眼神的传达?还是可以通过服装的搭配?亦或是可以通过整体的画面氛围? 我非常看重教程的实用性,我希望书中能够提供一些循序渐进的练习,从最基础的线条练习到复杂的整体构图。让不同绘画基础的读者都能从中受益,找到适合自己的学习路径。 我期待书中能够介绍一些关于如何巧妙运用光影来增强画面的立体感和表现力的技巧。光影的运用能够极大地影响画面的情绪和氛围,我希望能够学会如何通过阴影的深浅和高光的明暗来塑造人物的轮廓和服装的质感。 此外,我希望书中能够提供一些关于如何将手绘作品进行后期处理的建议,例如如何进行扫描、色彩调整和数码上色。这对于将手绘插画应用于商业用途非常有帮助。 总而言之,我希望《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》能够成为我学习时尚插画道路上不可或缺的伙伴,为我打开艺术创作的大门,让我能够用自己的双手,描绘出心中那些充满魅力的“女神”形象,并将我对时尚的热爱淋漓尽致地展现出来。
评分《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》这个名字就足以让我心动。我一直以来都对时尚插画的世界充满向往,尤其被那些能够将人物的优雅与服饰的华丽完美融合的画面所吸引。我希望这本书能够成为我的引路人,带领我走进这个充满魅力的艺术领域。 我非常好奇书中会如何讲解人物的五官刻画。我深知,一张生动的脸庞是吸引观者注意力的关键。我希望能够学习到如何精准地捕捉人物的脸部比例,如何通过细致的线条描绘出富有神采的眼睛,以及如何用微妙的笔触塑造出立体的鼻梁和丰润的嘴唇。 在服装的描绘方面,我期待书中能够深入解析如何表现各种不同材质的服装。例如,如何用流畅的线条勾勒出丝绸的垂坠感,如何用细腻的笔触描绘出蕾丝的精致,如何通过色彩的明暗变化来模拟皮革的硬朗。我希望能够掌握一些让服装看起来逼真且富有生命力的绘制技巧。 “笔尖上的女神”这个标题,让我对书中关于如何塑造人物“气质”的部分充满了期待。我希望能够学习到如何通过眼神的传达,姿态的运用,以及整体的色彩搭配,来赋予人物独特的个性和魅力,让她们不仅仅是美丽的符号,更是鲜活的存在。 我非常期待书中能够提供一些关于如何绘制人物的动态和姿势的教程。一个充满动感的姿势能够瞬间提升画面的时尚感和故事性。我希望能够学习到如何捕捉人物的优雅体态,以及如何通过身体的舒展和扭动来表现人物的活力与魅力。 这本书的副标题“手绘技法”让我对传统绘画的魅力充满了期待。我希望书中能够介绍一些常用的手绘工具和材料,以及如何运用它们来达到不同的艺术效果。比如,铅笔的细腻,彩铅的丰富色彩,马克笔的鲜艳饱和度,它们各自适合表现什么样的画面风格? 我希望书中能够提供一些关于如何运用色彩来烘托人物气质的指导。色彩不仅能够影响画面的整体风格,更能够传达出人物的性格和情感。我希望能够学到一些关于如何进行色彩搭配的技巧,以及如何通过色彩来赋予人物独特的魅力。 “女神”这个词,让我联想到书中可能会讲解如何塑造人物的整体形象,包括发型、配饰以及整体的风格。我希望能够学习到如何将这些元素巧妙地组合起来,创造出独具个性和魅力的“女神”形象。 我还希望书中能够提供一些关于如何处理背景和场景的建议,让画面更加完整和具有故事性。一个恰当的背景能够很好地衬托人物,并且增加画面的层次感。 总而言之,我非常期待《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》能够成为我学习时尚插画道路上的得力助手,为我提供全面、系统的指导,让我能够用我的画笔,创造出属于我自己的、充满艺术魅力的“女神”形象。
评分这本书的名称《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》本身就充满了一种艺术气息和女性的魅力,让我对它充满了浓厚的兴趣。我一直以来都对时尚插画情有独钟,尤其喜欢那些能够将服装的华丽与人物的优雅完美结合的作品。我希望能通过这本书,学习到如何将这些画面在我的脑海中转化为纸上的生动形象。 我非常期待书中能够详细讲解如何绘制人物的脸部比例和结构。我深知,一个准确的脸部比例是塑造出逼真而有魅力的“女神”形象的基础。我希望能够学习到如何准确地把握头部的各个部分的比例关系,以及如何运用线条来勾勒出人物面部的轮廓和立体感。 在服装的绘制方面,我希望书中能够提供一些关于如何表现不同服装材质的技巧。例如,如何用细腻的笔触来描绘丝绸的柔滑质感,如何用粗犷的线条来表现皮革的硬朗,如何通过色彩的明暗变化来模拟毛呢的厚重感。我希望能够学到一些能够让服装看起来逼真而富有生命力的绘制方法。 “笔尖上的女神”这个名字,让我联想到书中可能会深入讲解如何运用细腻的笔触来刻画人物的神态。我希望能够学习到如何通过眼神、眉毛、嘴角的细微变化,来传达人物丰富的情感,让画作中的“女神”们不仅仅是美丽的,更是富有故事和灵魂的。 我非常期待书中能够提供一些关于人物姿势和动态的绘制教程。一个充满动感的姿势能够极大地提升画面的时尚感和视觉冲击力。我希望能够学习到如何捕捉人物的优雅体态,以及如何通过身体的舒展和扭动来表现人物的活力与魅力。 这本书的副标题“手绘技法”让我对传统绘画的魅力充满了期待。我希望书中能够介绍一些常用的手绘工具和材料,以及如何运用它们来达到不同的艺术效果。比如,铅笔的细腻,彩铅的丰富色彩,马克笔的鲜艳饱和度,它们各自适合表现什么样的画面风格? 我希望书中能够提供一些关于如何运用色彩来烘托人物气质的指导。色彩不仅能够影响画面的整体风格,更能够传达出人物的性格和情感。我希望能够学到一些关于如何进行色彩搭配的技巧,以及如何通过色彩来赋予人物独特的魅力。 “女神”这个词,让我联想到书中可能会讲解如何塑造人物的整体形象,包括发型、配饰以及整体的风格。我希望能够学习到如何将这些元素巧妙地组合起来,创造出独具个性和魅力的“女神”形象。 我还希望书中能够提供一些关于如何处理背景和场景的建议,让画面更加完整和具有故事性。一个恰当的背景能够很好地衬托人物,并且增加画面的层次感。 总而言之,我非常期待《笔尖上的女神——时尚插画手绘技法》能够成为我学习时尚插画道路上的得力助手,为我提供全面、系统的指导,让我能够用我的画笔,创造出属于我自己的、充满艺术魅力的“女神”形象。
评分送给一个喜欢画画的姑娘,他很喜欢。
评分其实吧…只能说我之前没有认真翻,有点后悔买这书,单一风格,价格偏高。
评分送货速度快,印刷、纸质、内容都很好。
评分买来送人的,朋友还是很喜欢里面画的
评分很好,喜欢!喜欢!!!
评分不太实用,挺贵啊,有大张单个图册其实更好
评分看外表还不错,刚刚收到
评分书挺好物流快内容挺丰富
评分拿到的时候包装破了一个大口子,书都漏出来一大个角。还好书没啥影响
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