历代名家临摹系列（单页）：元赵孟頫书般若波罗蜜多心经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[元] 赵孟頫 著

图书标签:

• 书法
• 赵孟頫
• 般若波罗蜜多心经
• 临摹
• 元代
• 单页
• 字帖
• 书法练习
• 传统文化
• 艺术

出版社： 线装书局

ISBN：9787512023185

版次：1

商品编码：12068076

包装：平装

丛书名： 历代名家临摹系列

开本：8开

出版时间：2016-10-01

用纸：纯质纸

页数：22

字数：5000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：佛学爱好者，书法爱好者，渴望寻求内心平静的读者

　　书法家赵孟頫的书法作品

　　抄经可自我修行、陶冶心灵 、减压静心

　　历代名家作品临摹系列 兼具多种书体风格

　　抄经时凝神静气，专注一心，心灵得以安定。

　　字字玑珠的文字般若，持之以恒，智慧得以增长。

　　赵孟頫运笔自如，清润流畅，自成面貌，

　　用行书抄写《心经》，在写经史上乃是一个创例。

　　今人抄经的意义：

　　一是减压静心，扫除内心的负面情绪，返璞归真；

　　二是修习佛法，弘扬佛法，启迪智慧，净化心灵；

　　三是以赵孟頫抄写的《般若波罗蜜多心经》书法作品为底本，可以达到练字的目的。

　　抄经能够修身养性，舒缓压力，是现代人寻求平静、净化心灵的一个很好的方式和途径，在当下十分流行。

　　为系列丛书，精选多位名家的书法作品，读者可根据自己的喜好选择临习、观摩作品的原汁原味，习得书法的精髓之处。

　　书内文独立成页，便于收取、临摹。另附两张空白页，读者可以自由书写。

内容简介

　　抱持虔诚的清净之心抄写佛经，称为“抄经”或“写经”。本书以元代书画家赵孟写给中峰和尚的《般若波罗蜜多心经》字帖为底本，经过处理做抄经描红用。此字帖为赵孟的代表作品，运笔自如，清润流畅，自成面貌，且用行书抄写《心经》，在写经史上乃是一个创例。

作者简介

　　赵孟頫（1254--1322），字子昂，号松雪道人，浙江吴兴（今浙江湖州）人，元初书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王赵德芳嫡派子孙。其善诗文，工书法，精绘艺，擅金石。开创了元代新画风，被称为“元人冠冕”。他亦擅篆、隶、行、草书，尤以楷、行书著称于世，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。

内页插图

精彩书评

　　书法亦犹佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至其极也，亦非口手可传焉。

　　——清?康有为

历代名家临摹系列（单页）：元赵孟頫书般若波罗蜜多心经 图书简介 《历代名家临摹系列（单页）：元赵孟頫书般若波罗蜜多心经》，是中华传统文化艺术瑰宝的精粹呈现。本书系一套专注于呈现中国历代书法大家墨迹风采的系列丛书中的一辑，旨在为书法爱好者、研究者以及艺术品收藏家提供一份高质量、可供学习和鉴赏的珍贵资料。 本书核心聚焦：元代巨匠赵孟頫的书法成就 本书单页的核心内容，集中展现了元代书画大家、被誉为“元朝第一人”的赵孟頫（字子昂，号松雪道人）以其深厚的学养和精湛的书法技艺，书写佛教经典《般若波罗蜜多心经》的珍贵墨迹。 赵孟頫：传统复兴的旗手 赵孟頫（1254年—1322年），不仅是元代杰出的政治家，更是中国书法史上承前启后、继往开来的关键人物。他生活在宋元鼎革之际，目睹了宋代院体书风的衰微，深感“古意”流失，因此力倡“复古”之风。他的书法思想强调“作书贵有古意”，主张回归魏晋风度，特别是对钟繇、王羲之、王献之等晋代书家笔法的推崇，对后世影响深远。 《心经》：书法载体的经典选择 《般若波罗蜜多心经》是佛教大乘经典中篇幅短小、哲理精深、流传极广的一部经文。其文字的精炼与意境的深邃，使其成为历代文人墨客书写、抄经的理想载体。用如此重要的经典来彰显书法功力，本身就体现了作者对该作品的敬重和对自身艺术表达的自信。 临摹价值与艺术特点 本书所收录的赵孟頫临本，是研究其书法风格演变，尤其是其行草书造诣的绝佳样本。 1. 行书的典范： 赵孟頫的书法以“台阁体”的端庄雅正著称，但在临习经典时，他的行书展现出一种清劲秀逸、温润遒劲的独特韵味。本页所见的墨迹，笔法清晰可辨，点画提按顿挫分明。他将唐代颜真卿的雄浑气度、褚遂良的秀逸之美，与晋人妍美流便的笔意融为一体，形成了既有法度森严又不失灵动飘逸的“赵体”。 2. 结构与章法的精妙： 观其结字，可知赵氏用笔极其讲究中锋为主，线条圆润饱满，绝无枯笔涩笔之弊。字形结构严谨，疏密得当，行与行之间，字与字之间，气息贯通，如同行云流水，一气呵成。这种“自然天成”的韵味，正是其强调“学古”的成果，而非刻意雕琢。 3. 墨韵与纸质的再现： 本书以高精度影印技术再现了原作的风貌，力求还原赵孟頫书写时所用的上等纸张（或绢本）的肌理、墨色的浓淡变化、以及笔锋在纸上洇化的细微痕迹。观者可以清晰地感受到笔触的提速与缓滞，体会到书家在抄写过程中的心手相应。 本书的阅读与学习指南 本单页设计，旨在提供一个聚焦的、便于细致入微的临摹窗口。它适合以下人士： 书法初学者： 可通过临摹此页，直接汲取晋唐笔法的精髓，打下扎实的行书基础。赵体的规范性，使其成为极佳的入门教材。 书法进阶者： 可以深入研究赵孟頫在运用古法时如何融入自我性情与时代审美，探究其笔法中的“藏锋”与“出锋”技巧。 艺术史研究者： 此件作品是研究元代士大夫阶层对传统文化“护道”与“复兴”的具体实践物证。 传统文化爱好者： 感受中国传统审美中对“美善合一”的追求，以及书法艺术在宗教文化传播中的重要地位。 系列背景：对“单页”形式的坚持 本《历代名家临摹系列》采取“单页”的形式，而非整册装订，体现了对传统“过目即珍”的学习方式的尊重。这种设计使得学习者可以更专注于某一特定作品的细节，方便悬挂于案头反复揣摩，或者裁切下来进行局部拓印和对照练习，最大限度地保留了原作的临摹便捷性与研究的聚焦性。 总结 《历代名家临摹系列（单页）：元赵孟頫书般若波罗蜜多心经》，不仅仅是一张印刷品，它是连接当代学习者与元代书坛翘楚的桥梁，是学习“古意”的最佳范本。通过研习此页墨迹，学习者得以领略中国书法艺术跨越时空的生命力与永恒的典雅之美。它以无可辩驳的艺术力量，诠释了何谓笔墨当随时代，而时代应以古人为师的艺术真谛。

评分☆☆☆☆☆

这套系列的整体编排思路，透露出一种对传统文化传承的深切责任感。它没有冗长复杂的理论说教，而是选择了最直观、最有效的方式——直接呈现经典。这种“少即是多”的设计哲学，非常符合现代快节奏生活中，人们对高效学习的需求。每页内容都聚焦于作品本身，让学习者能够完全沉浸在对线条的观察和模仿之中，避免了信息过载带来的干扰。对于初学者而言，这种纯粹的范本是建立正确审美观的基石；而对于资深学习者，它则提供了一个重新审视和精进技艺的优质参照物。这种对核心价值的坚守，使得这套书在众多书法资料中脱颖而出，具有持久的收藏和使用价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期研究书法艺术的爱好者，我深知临摹的精髓在于“形神兼备”，而这套系列书在提供范本方面做得极为出色。它不仅仅是简单地复制了字迹，更像是将古人的创作心境一同呈现在了我们面前。尤其欣赏它在选本上的独到眼光，所选的作品往往是该书家风格形成的关键期或者最具代表性的佳作。这意味着学习者接触到的都是经过时间考验的“黄金标准”。每一页的布局都经过深思熟虑，留白的处理似乎都在无声地引导观者的视线，去体会古人运笔时的提按顿挫和气韵贯通之处。这种高标准的范本，对于提高个人审美层次和技法深度有着不可替代的作用，绝非市面上那些粗制滥造的影印本可比拟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的书法学习资料应当是能够“引人入胜”的，而不是仅仅是“展示”作品。这套书在这方面做得非常成功。当我摊开其中一页，凝视那些墨痕时，仿佛能感受到古人挥毫泼墨时的心境波动。虽然它只是摹本，但其对原作意境的捕捉力令人赞叹。例如，某个字的起笔处那种内敛的蓄势待发，或者收尾时那种干净利落的回锋，都被清晰地记录了下来。这种对“精微之处”的忠实再现，对于培养学习者敏锐的观察力至关重要。它不仅仅是教你怎么写，更是在潜移默化中教你如何去“看”书法，如何去体会那些看不见的内在力量和结构美学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性方面也体现出了极高的水准。我尝试着用它来辅助日常的功课练习，发现其尺寸和单页的设计非常方便携带和展开。不像厚重的法帖，需要小心翼翼地摊平，单页的设计让我们可以更专注地对着某一个字或某一个段落进行反复揣摩。更棒的是，纸张的质地似乎也考虑到了现代书写材料的兼容性，无论是使用毛边纸还是宣纸进行对临，墨色的渗透和反馈都表现得相当理想，这对于捕捉到笔锋的锐度和墨的层次感至关重要。这种细致入微的考量，真正体现了出版者对临习者实际操作需求的深刻理解，极大地提升了学习的效率和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，特别是那种略带粗粝感的纸张，拿在手里有一种沉甸甸的历史厚重感。封面设计得非常简洁大气，没有过多花哨的装饰，仅仅是书名和系列名称的排版就透露出一种文人雅士的内敛气质。内页的印刷质量也毋庸置疑，墨色的浓淡变化、线条的枯润干湿都得到了很好的还原，即便是初学者也能清晰地感受到原帖的笔意和神韵。我特别喜欢它对细节的处理，比如装订处那种传统的手工装帧方式，让人感觉这不仅仅是一本书，更像是一件艺术品。侧边留白的处理也恰到好处，既方便翻阅，又增添了一份古朴的韵味。整体来说，从拿到书的那一刻起，我就被它所散发出的那种对传统的敬畏之心和对艺术的尊重所深深吸引住了，这为接下来的学习过程奠定了一个非常积极和高雅的基调。