历代名家碑帖经典：汉袁安碑袁敞碑（超清原帖） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈钝之 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 汉代书法
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出版社： 中国书店

ISBN：9787514915372

版次：1

商品编码：12139844

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：37

正文语种：中文

内容简介

　　《袁安碑》全称《汉司徒袁安碑》。东汉永元四年（九二）立。碑高一五三厘米，宽约七十四厘米。篆书，共十行，满行十六字，下截残损，每行各缺一字。有穿在五、六行之间，正当碑中，为汉碑之所仅见。原石出土时间不详，碑额均已损佚，碑侧有明万历二十六年（一五九八）三月题记。碑文内容筒单，无赞颂铭辞，仅记袁安一生仕历。碑现存河南省博物院。
　　此碑笔画镌刻锋颖如新，书法浑厚古茂，雄朴多姿，綫条纤细婉转，体态遒劲流畅，飘逸圆融中尽显端庄方正，是汉代篆书的典型代表。书家费声骞评《袁安碑》：『此碑笔昼瘦劲，纤而能厚，结体宽博，运笔圆匀，碑字清晰，可供学篆取法。』启功先生评曰：『字形并不写得浑圆，而是把它微微加方，便增加了稳重的效果。这种写法，其实自秦代的刻石即已透露出来，後来若干篆书的好作品，都具有这种特点。』
　　《袁敞碑》全称《汉司空袁敞碑》，东汉元初四年（一一七）立。碑高七十八点五厘米，宽约七十一点五厘米。碑上下断缺，文字残损较多，篆书，共十行，每行存五至九字不等。初不知碑主是谁，立于何年。经马衡先生考证，始定马袁安之子袁敞的墓碑。据《後汉书，安帝纪》载，袁敞卒于元初四年四月，于是刻碑之年亦定（见马衡《凡将斋金石谕稿·汉司空袁敞碑跋》）。该碑现存辽宁省博物馆。
　　此碑书法风格与《袁安碑》相似，似出一人之手。书法厚重雄茂，婉转多姿，篆法通婉流畅，笔昼圆劲遒美，加之刻工精细，实为汉篆不可多得之珍品。若仔细对比，两碑略有不同：《袁安碑》的提按变化更为丰富，随之文字的粗细变化更为明显。《袁敞碑》整体的綫条变化没有过于大的起伏，比较婉转浑厚，收笔处比《袁安碑》含蓄，没有明显的出锋。学习此两通汉代篆书，可相互借鉴，互为融通。

内页插图

好的，这是一份关于其他书法经典碑帖的详细图书简介，旨在与您提到的《历代名家碑帖经典：汉袁安碑袁敞碑（超清原帖）》形成互补： 《魏晋风骨：钟繇、王羲之楷行书精选辑注》 图书定位与核心价值： 本书集结了中国书法史上最具里程碑意义的魏晋时期楷书与行书杰作，专注于解析和呈现“二王”——王羲之、王献之，以及奠基者钟繇的书法精髓。在汉代隶书的雄强与成熟之后，魏晋时期是中国书法开始迈向自觉审美和形神兼备的关键转折点。本书旨在为书法学习者、研究者以及传统文化爱好者提供一个深入理解楷书和行书由隶入楷、由楷入行这一历史进程的权威范本。我们严格选取了存世最可靠的墨迹、刻本，辅以精湛的影印技术，力求还原原貌，展现魏晋士人独特的风流气韵与深邃思想。 卷首导读：魏晋风度与书体演变 本书开篇特设“魏晋风骨”导读，深入剖析了自东汉末年到东晋中叶，社会动荡与玄学清谈如何深刻影响了书体的革新。探讨了蔡邕、邯郸淳等前辈为楷书定型所做的努力，以及钟繇如何以其“善隶而入楷”的独特路径，确立了端庄肃穆、富有法度的早期楷书范式。重点解析了王羲之如何集前人之大成，在继承的基础上实现突破，最终将行书推向艺术的巅峰，并对楷书进行了风格化的完善，使其摆脱了早期隶书笔意的束缚，呈现出自由流畅、遒劲自然的生命力。 第一单元：钟繇楷书——楷书之祖的严谨与内敛 此单元聚焦于被誉为“楷书之祖”的钟繇。我们选取了其流传至今最具代表性的几件作品，如《贺捷表》（摹本或拓本精华）、《雪寒帖》等。 内容侧重： 详细展示钟繇楷书“微带隶意”的特点。分析其点画的圆润、结构上的扁方与匀称，以及笔法中蕴含的古拙之气。本书将对比不同摹本的细微差异，探讨后世唐代楷书大家（如欧阳询、虞世南）如何从钟繇处汲取营养。 技法解析： 针对钟繇的用笔特点，设有专题解析，如“藏锋入笔的奥秘”、“横画起收的处理”等，帮助读者理解其看似平淡实则精妙的内涵。 第二单元：王羲之楷书——法度森严中的灵动 王羲之的书法被推崇为“尽善尽美”，其楷书不仅是规范，更是艺术的典范。本单元精选了王羲之流传下来的主要楷书碑帖。 碑帖精选： 囊括了《乐毅论》（唐摹本或宋拓本）、《黄庭经》（以最为精良的拓本为蓝本）、《东方朔画赞》（重点解析其结构上的平衡美）。 结构探究： 重点分析王羲之楷书的“平正中寓险绝”的结构理念。如何通过微小的欹侧来保持整体的动态平衡，如何做到“点画不相触，而气脉相连”。 神韵呈现： 导读部分将深入解读王羲之“取法自然”的审美观，他的楷书摆脱了僵硬的匠气，融入了行书的流动性，达到了“似不经意而神采飞扬”的境界。 第三单元：王羲之行书——行云流水的艺术高峰 本单元是全书的重中之重，集中展示了王羲之行书的巅峰之作，这是其人格魅力与技法完美结合的体现。 核心作品深度呈现： 选取了被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》（以最可靠的摹本和拓本进行双轨展示，并附有不同版本对比说明）。同时收录了《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《十七帖》（作为草书的补充，强调其行书化的趋势）等重量级作品。 笔法动态分析： 针对《兰亭集序》，本书提供局部放大和笔画轨迹的详细图解，解析其“一笔不苟，一气呵成”的内在逻辑。重点解读行书中“牵丝连带”的运用、轻重缓急的变化，以及如何通过墨色的浓淡干湿来营造空间感和情绪起伏。 章法布局： 深入研究王羲之在处理篇章时，如何做到疏密有致、错落有型的布局艺术。如何引导观者视线自然流转，实现形式与内容的和谐统一。 第四单元：王献之——“小王”的创新与独立风格 本单元展现了王献之在继承“二王”精髓的基础上，如何形成自己更趋于妍美、舒展的独特风格，尤其是在行书上的大胆突破。 精选与解读： 重点展示《九成宫颂》（虽非王献之楷书，但可引入其行书对唐代楷书的影响）、《中秋帖》（墨迹本）、《廿九日帖》。 风格对比： 将王献之的行书与王羲之进行细致的对比分析，指出“小王”在笔画上的更长、更秀逸，结字上的更舒展，以及其对后世如宋四家行书的影响。 装帧与印制说明： 本书采用进口特级仿古宣纸印刷，确保墨色的层次感和肌理的真实再现。采用高精度珂罗版或铜版影印技术，针对魏晋墨迹的微妙之处（如枯笔、飞白、墨晕），力求还原出接近原件的笔触细节和纸张质感。版式设计遵循传统，留出足够的空白供学习者临摹与批注。 适用人群： 书法专业学生及书法教师。 对魏晋南北朝文化、玄学思想有兴趣的研究者。 希望从楷书规范向行书自由过渡的书法爱好者。 对中国书法史的“转折期”有深入探究需求的读者。 本书并非仅是碑帖的简单汇编，而是融合了历代名家批注精要，结合当代书学研究成果，旨在为读者提供一本集知识性、艺术性和实用性于一体的魏晋书法百科全书。它将引导读者跨越千年时空，与钟繇、王羲之等书法巨匠进行一场关于笔墨与精神的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“高清复刻”的书法书籍一直抱持着审慎的态度，毕竟很多时候“超清”只是个噱头，实际效果往往差强人意。但这次的体验彻底改变了我的看法。这套书的装帧设计也非常考究，纸张的选取似乎也经过了精心挑选，既能承载高清的墨色细节，又不会因为过度反光而影响阅读。我尤其欣赏它在保留历史原貌方面的努力——它没有过度地“美化”或者“修正”那些年代留下的瑕疵，而是忠实地记录了碑刻的原始状态，包括一些自然的破损和风化痕迹。对我这样的资深藏家而言，这种“真实性”远比追求绝对的完美更加重要。通过这些清晰的图像，我甚至能更清楚地观察到雕刻者在凿刻过程中留下的细微痕迹，这在普通拓本中是绝对看不到的。它提供了一个全新的视角，让我能够从“书写”的层面，深入到“刻写”的工艺流程去理解碑帖的艺术价值，这种多维度的学习体验是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

购买这套碑帖系列，纯粹是因为我对传统文化的执着和对细节的偏爱。我一直相信，真正的艺术精髓往往藏在那些微小的、容易被忽略的地方。这套超清版本正是满足了这种“苛求”。它让我有信心去尝试那些以往因拓本模糊而不敢轻易下手的碑帖。当我沉浸其中时，我能清晰地感受到不同字体在结构处理上的微妙差异——比如同样是楷书，不同书家的“捺脚”处理方式，在不同的力度和角度下呈现出的生命力是截然不同的。这套书的优势就在于，它通过极高的解析度，将这些“生命力”固化在了纸张上，等待着每一个有心人去发掘。它不仅是学习的工具，更像是一扇通往历史深处的窗口，让我得以窥见那些伟大的工匠和书家留下的，最真实、最不加修饰的艺术印记，这份体验是任何其他形式的资料都无法比拟的，物有所值。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的书法爱好者，平时接触的碑帖多是市面上常见的普及版，虽然也能用，但总觉得少了那么点“味道”。这次特地入手了这套超清原帖系列，主要是听朋友推荐说他们的图像处理技术非常到位。拿到实物后，我立刻被它带来的沉浸式体验所折服。它不仅仅是把字帖印了出来，更像是把一个历经风霜的古老碑刻，用现代的科技手段进行了完美的“时空穿越”。特别是那些年代久远的碑刻，由于拓印技术的限制，很多细节都模糊不清，但在这种超清版本中，那些原本隐藏在灰尘和模糊之下的笔意被清晰地揭示了出来。我花了好几天时间，仔细比对着不同时代碑刻的风格差异，这种清晰度让我能够更直观地感受到不同地域、不同时期书风的演变脉络。可以说，对于想要进行系统性、研究性学习的同仁来说，这种级别的图本是不可或缺的工具，它极大地提升了临摹的效率和准确性，让人有种“拨云见日”的豁然开朗之感。

评分☆☆☆☆☆

这套《历代名家碑帖经典》系列真是让人眼前一亮，特别是这次的超清原帖版本，简直是书法爱好者的福音。我通常在学习书法时，非常注重对古代碑帖的临摹和体会，而以往接触的很多拓本，总觉得在细节上有所缺失，尤其是一些细微的笔触变化，在复印或扫描的本子上很难捕捉到。然而，这套书的印刷质量，尤其是对原帖的还原度，让我感到非常惊喜。每一笔的起承转合，墨色的浓淡干湿，都仿佛能从纸面上“呼吸”出来。这对于我们这些想要深入理解古人书写状态和审美意趣的学习者来说，无疑是巨大的帮助。我拿到书后，立刻对照着我手头的其他版本进行比较，无论是魏碑的厚重苍劲，还是唐楷的法度森严，都能在这套书中找到极其清晰的呈现。尤其是那些对细节要求极高的碑文，比如那些看似不经意的飞白和枯笔，在这套书中都得到了细致入微的再现，这对于揣摩碑刻时的力度和节奏感至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一名书法教师，在选择教材时，对清晰度和准确性的要求是最高的，因为我需要向学生传达最纯正的古人笔意。过去，我经常需要花费大量时间在各种资料中筛选和交叉对比，以确保我教授给学生的范本是可靠的。然而，拥有这套“超清原帖”系列后，我的备课工作效率得到了极大的提升。学生们反馈说，他们对着这本书临摹时，很多过去感到困惑的笔画转折点，现在一下子就清晰明了了。这套书的优势在于，它几乎消除了传统拓印带来的信息衰减，使得我们能够近距离地“触摸”到古代书家的气息。特别是对于那些注重结构和章法的碑帖，清晰的边缘和墨线的表现力，让原本模糊的结构关系变得立体而有层次感。这套书的价值已经远远超出了普通字帖的范畴，更像是一套高质量的书法研究资料集，对于规范下一代的书法学习标准具有极大的推动作用。

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