中国书画等级考试硬笔书法中级教程（一套四册）/硬笔书法系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈龙文 编

图书标签:

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• 等级考试
• 中级
• 教程
• 教材
• 艺术
• 文化教育

出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787566820303

版次：1

商品编码：12130320

包装：平装

丛书名： 硬笔书法系列教材

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：61

字数：32000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国书画等级考试硬笔书法中级教程（一套四册）/硬笔书法系列教材》分为教程与实训册（一套四册），根据教育部指定的“全国书画等级考试大纲”和“硬笔书法等级考试大纲”为依据，精选既既紧贴各个等级考试，有常用的字例，同时把硬笔书法的必要元素加以有机结合，构成科学的技能训练平台，使学习者在较短的时间内掌握硬笔书法的书写技能。本套硬笔书法中级教程，很好地体现了高效学习的理念，它通过规范的训练程序，使学习者尽快掌握硬笔书法的书写技能。《中国书画等级考试硬笔书法中级教程（一套四册）/硬笔书法系列教材》的设计很有特色，理论部分简而精，渗透了不少中国传统文化艺术的元素，而把重点放在技能训练。尤其是在“速成”的设计上颇为独具匠心，精选范字、组成词组、循序渐进，非常符合科学规律，符合人类记忆的规律。使学习者能在不太长的时间内，即可掌握硬笔书法的书写技能，并能顺利地通过等级考试。

作者简介

　　陈龙文，广东广州人，毕业于清华大学美术学院，研究生学历，副教授，任教育部考试中心中国书画等级考试高级培训师，中国硬笔书法协会教育培训处副主任，中国硬笔书法协会艺术创作委员、教育培训委员，中国硬笔书法协会会员、中国教育学会书法教育专业委员会会员。
　　自幼秉承家训、学习书法，尤擅楷书、行书、草书、隶书。多次赴京求学，师从名家。从事硬笔书法、软笔书法教学和创作二十多年，长期致力于中国书法文化的传承与创作。在继承书法传统文化的基础上，专注于硬笔书法速成学习的研究，独创“硬笔书法7周速成教学”“黄金中宫格”“三级训练模式”等方法，获得两项国家专利，发表书法论文30多篇，编著出版30多种书法教材。曾获得全国教师书法大赛一等奖，作品入展全国正书展、齐白石书展、财政部书画展等。

目录

序
前言
第一章 四级考试标准及训练
第二章 五级考试标准及训练
第三章 六级考试标准及训练
参考文献

中国传统文化与艺术鉴赏系列图书简介 本系列图书聚焦于中国传统文化的博大精深与艺术的独特魅力，旨在为读者提供全面、深入的入门与进阶学习材料。内容涵盖书法、绘画、篆刻、陶瓷、戏曲等多个核心领域，力求从历史脉络、理论基础、技法实践到审美体验进行系统梳理和阐释。 --- 第一部分：中国书法艺术精要 本部分共三册，致力于引导读者领略汉字书写的独特韵律与美学价值，而非侧重于特定考试等级的技能训练。 1. 《汉字演变史与字体美学》 本书深入探讨了甲骨文、金文、篆书（大篆、小篆）、隶书、草书、行书及楷书的形成、发展与风格流变。重点分析了不同历史时期社会环境、书写工具及文人思想对字体风格的影响。 内容详述： 源头追溯： 详尽介绍刻在甲骨和铸在青铜器上的文字形态特征、章法结构及铭文内容。 秦汉变革： 深入剖析小篆的规范化过程，以及隶书作为“隶变”的重大意义，包括波磔、蚕头燕尾的结构特点。 魏晋风骨： 重点解析王羲之、王献之等书法大家如何将实用书写提升至纯粹的艺术境界，探讨笔法中的“中锋”与“侧锋”的灵活运用，以及草书的“连绵”与“断行”技巧。 唐楷规范： 系统介绍欧阳询、颜真卿、柳公权等唐代楷书大家的地域风格与个性特征，如颜体的浑厚、柳体的劲健，并分析其结构布局的内在逻辑。 宋元意趣： 阐述宋代尚意书风的兴起，苏轼、黄庭坚、米芾等“宋四家”如何将个人情感融入笔端，形成潇洒、自然的书风。 明清回溯： 介绍明代“台阁体”的程式化与晚明个性书风的复兴，以及清代碑学兴起的历史背景与审美取向。 2. 《中国历代名家墨迹赏析与临习指南》 本书侧重于名家真迹的鉴赏与风格解构，提供高分辨率的墨迹图片与详细的技法解析，帮助读者建立对经典范本的感性认识和理性分析能力。 内容详述： 范本精选： 选取历代最具代表性的碑帖（如《兰亭序》、《祭侄文稿》、《淳化阁帖》部分选段）进行高清复刻与对比研究。 笔法解析： 针对特定字帖，逐笔拆解起笔、行笔、收笔的力度变化、提按顿挫，并以图解方式说明线条的粗细、润燥变化所传达的情感。 章法布局： 分析通篇的字距、行距、墨色浓淡的协调性，以及如何通过篇章的整体气韵来把握作品的意境。 书体风格定位： 引导读者根据自身特点选择合适的入门碑帖，避免盲目追求“时髦”书风，建立扎实的基本功。 3. 《篆刻艺术：方寸之间的哲学》 本书是关于中国传统印章艺术的入门读物，侧重于篆刻的历史、工具使用、篆书的入印规范及刀法表现。 内容详述： 印章形制： 介绍官印、私印、吉语印、肖形印等不同类型的形制与用途。 文字规范： 详细讲解秦篆（小篆）在入印时的简化、变形规则（如朱文与白文的处理差异），以及避讳原则。 工具与材料： 介绍篆刻刀（平刀、斜刀、圆刀）的种类、保养方法，以及青田石、寿山石等常见石材的特性。 刀法表现： 分类介绍冲刀法、切刀法、锯刀法等不同刀法如何影响印面文字的视觉效果，如雄浑、秀丽、苍劲等不同意境的实现。 --- 第二部分：中国绘画艺术溯源与鉴赏 本部分侧重于中国画（国画）的哲学基础、核心技法与流派演变，不涉及硬笔的线条描摹训练。 4. 《中国画的笔墨语言与哲学意蕴》 本书旨在揭示中国画区别于西方绘画的根本特征——笔墨即语言，并探讨“写意”精神在绘画中的体现。 内容详述： “气韵生动”探析： 深入解读谢赫“六法”中“气韵生动”的核心内涵，理解中国画对生命力的捕捉而非单纯的形似。 水墨的层次： 讲解“墨分五色”的实践方法，如何通过不同程度的水分调和与运笔速度控制，表现出从焦、浓、重、淡到清的丰富层次感。 线条的生命力： 探讨中国画中线条（线描）的独立地位，分析如“铁线描”、“兰叶描”、“钉头鼠尾描”等不同线条的象征意义和表现对象。 “留白”的艺术： 阐释画面中“不画之处”即是“有”的哲学观念，分析留白如何引导观者想象力，营造空间深度和意境。 5. 《山水画的造境与写生心法》 本书是关于中国山水画发展脉络和核心创作理念的指南，重点分析了不同朝代山水画的地域风格与审美取向。 内容详述： 南宗与北宗： 梳理唐代李思训的青绿山水（南宗滥觞）与王维的文人水墨（北宗雏形）的理论差异和技法区别。 五代宋初的突破： 重点研究荆浩、关仝的“北方山水”的雄伟气势与巨碑式结构，以及董源、巨然的“江南山水”的温润平和，特别是“披麻皴”、“乱柴皴”的运用。 元四家的继承与创新： 深入分析黄公望、倪瓒等元代画家如何以“师古人”为基础，强调笔墨的个人化表达，奠定后世文人画的审美标准。 “点景”与“取势”： 讲解山水画中如何通过树木、屋宇（点景）来确立画面的尺度感和生活气息，以及如何通过高远、平远、深远等“三远法”来构建空间透视。 6. 《花鸟画的写意与写实探微》 本书专注于描绘自然万物，探讨花鸟画中“写生”与“写意”之间的张力，以及如何赋予植物和动物以人格象征。 内容详述： “写意”与“工笔”的并存： 区分徐熙的“先写后补”与黄荃的“先勾后填”两种传统，以及近现代写意花鸟画（如吴昌硕的大写意）的笔墨解放。 禽鸟的动态捕捉： 针对双勾填彩（工笔）与墨分五色的写意画法，分别讲解飞禽、走兽的结构比例与神态刻画。 植物的象征意义： 系统梳理梅兰竹菊（四君子）、岁寒三友、岁岁平安（石榴）等传统母题所承载的文化内涵，以及不同花卉在不同季节的笔法侧重。 传统没骨技法： 专门介绍不勾勒轮廓线，直接用色彩或墨色层层渲染的“没骨法”技法，及其在表现花瓣、叶片柔嫩质感上的优势。 --- 第三部分：文化遗产与艺术史论 本部分提供宏观视角，将艺术实践置于广阔的文化史和社会背景中进行考察。 7. 《中国陶瓷艺术简史与名窑辨识》 本书带领读者穿越中国陶瓷八千年的历史，了解从新石器时代的彩陶到清代官窑的辉煌成就。 内容详述： 史前陶器： 仰韶、马家窑等文化彩陶的几何纹饰和图案寓意。 青瓷的成熟： 汉代明器到越窑、龙泉窑的发展，重点剖析“秘色”的烧制工艺与釉色特点。 唐宋名窑： 详述汝窑的香灰胎、天青釉，钧窑的“入窑一色，出窑万彩”的窑变奇观，以及定窑、哥窑的特点。 元明清的巅峰： 重点解析景德镇制瓷业的垄断地位，青花、釉里红、斗彩、粉彩等彩绘工艺的出现时间、技术原理及其代表作品。 器物鉴别基础： 提供基础的胎体、釉面、足端、款识的观察方法，帮助建立初步的实物辨识能力。 8. 《中国戏曲的舞台美学与行当划分》 本书介绍中国戏曲这一综合性舞台艺术的声腔、脸谱、服饰与表演体系，侧重于京剧和昆曲的经典元素。 内容详述： 声腔体系： 概述板式、腔调、韵白（如京白、韵白）的系统知识，以及“以歌舞演故事”的艺术特点。 脸谱的密码学： 系统解析京剧脸谱中红、黑、白、蓝、金、银等颜色所代表的性格属性（如红忠、黑直、白奸），以及勾画的图案布局。 行当的职责： 详细介绍生、旦、净、丑四大行当的表演规范、主要角色类型（如老生、花旦、武净等）及其在舞台上的功能定位。 服装与道具： 介绍蟒袍、靠、帔、褶等主要戏服的形制，以及髯口、水袖等道具在程式化表演中的象征意义。 --- 【阅读价值】 本系列图书旨在构建一个立体的中国艺术知识网络，它不提供标准化、流程化的应试步骤，而是引导读者深入了解艺术背后的文化基因、历史逻辑和审美哲学。通过对经典文本、历史脉络和技法原理的系统阐释，帮助读者培养独立审美判断力，真正领略中华文明的艺术深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的不只是技巧上的提升，更是一种对传统文化更深层次的敬畏与热爱。作者在行文间流露出的那种对汉字形体美的深刻洞察力，非常具有感染力。它不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富、耐心细致的老师，在你身边循循善诱。我尤其喜欢它在阐述书法审美时所用到的词汇，既有古典的韵味，又符合现代读者的理解习惯。比如，它讨论到“气韵生动”时，会引用不同朝代的大家作品进行对比分析，这种跨越时空的对话，让学习过程充满了历史的厚重感。通过阅读，我开始意识到硬笔书法并非是毛笔书法的“简化版”，而是拥有其独特的美学体系和表现力的独立艺术门类。这种观念上的转变，对我后续的创作和审美提升，起到了至关重要的引导作用。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过好几本同类型的学习资料，但这本书在实用性和可操作性方面表现得尤为突出。它的配套资源简直是神来之笔，光是附赠的辅助练习卡片就已经值回票价了。这些卡片材质不同于主书，更接近真正的书写纸，便于携带和随时练习。而且，书中的每一个练习单元都设置了明确的“自查清单”，让我可以清晰地知道自己当前的水平和需要改进的方向，这种即时反馈机制非常重要。我发现，它对“结构调整”的讲解非常到位，不仅仅是告诉你这个字应该写成什么样，而是深入剖析了为什么那样写会更好看，例如重心在哪里、笔画间的呼应关系如何处理。这种注重“知其然，更知其所以然”的教学思路，真正帮助我从“模仿”走向了“理解”，从而在面对陌生字帖时也能举一反三，这种能力的迁移，是衡量一本好教程的关键标准。

评分☆☆☆☆☆

从一个过来人的角度来看，这本书的进阶设计非常合理，它完美地平衡了难度和挑战性。它深知学习者在不同阶段会遇到的瓶颈，并提前准备了“突破难关”的专题章节。例如，在教材的后半部分，它开始探讨如何将硬笔的力度控制与毛笔的提按感进行巧妙结合，这对于那些希望从硬笔过渡到软笔，或者想让自己的硬笔作品更具“筋骨感”的学习者来说，无疑是宝贵的指引。书中的范例作品风格多样，从端庄的楷书到灵动的行书都有涉猎，这确保了学习者不会因为长期专注于某一种风格而感到枯燥。最关键的是，它强调了“个性化表达”的重要性，鼓励读者在掌握规范的基础上，逐渐融入自己的书写习惯和情感，真正做到“我手写我心”，而不是成为一本僵硬的模板复印机。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内在逻辑编排简直是教科书级别的示范，它并没有急于展示高深的技巧，而是非常耐心地从基础的笔画结构入手，层层递进，如同攀登一座精心设计的阶梯。初学者往往容易被复杂的结构吓倒，但这本书将每一个汉字的构成要素都拆解得清清楚楚，配合精准的图解说明，使得“难者不会，会者不难”这句话得到了完美的体现。它没有采用那种填鸭式的教学方法，而是通过引入一些历史典故和文化背景，让学习过程变得生动有趣。比如，在讲解某个字体风格的演变时，会穿插介绍与之相关的书法名家，这种软性的知识渗透，极大地提高了读者的学习兴趣和坚持下去的动力。更值得称赞的是，它对力度和速度的描述非常形象化，不像有些教程那样空泛抽象，而是用“如蚕食桑叶”或“如坠石入水”这样的比喻，帮助读者建立起对用笔感受的直观理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是一场视觉盛宴，封面采用了那种磨砂质感的纸张，拿在手里沉甸甸的，能感受到制作者对细节的执着。内页的纸张选择也非常考究，米白色的纸张既保护了视力，又让墨迹的展现更加自然。排版布局上，每一页的留白都恰到好处，让人在学习的过程中感到非常放松，不会有那种被文字信息压迫的感觉。特别是那些范例字帖的展示，排版得像艺术品一样，每一个字都经过精心挑选和放大处理，细节清晰可见。而且，这本书的装订方式也很牢固，即便是经常翻阅和临摹，也不用担心书本会散架。我特别欣赏它在色彩搭配上的用心，黑白灰的经典组合中，点缀着一些淡雅的暖色调作为辅助说明，使得整本书既专业又不失温度。这种对物理形态的极致追求，让我每次拿起它都像是在进行一场神圣的仪式，而不是简单的翻阅一本教程。