中国篆刻·吴昌硕、黄牧甫、齐白石、其他家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 篆刻
• 中国书法
• 艺术史
• 吴昌硕
• 黄牧甫
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出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539487786

版次：1

商品编码：11992633

包装：平装

开本：32开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：216

正文语种：中文

内容简介

　　篆刻，自起源至今的三千七百多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。《中国篆刻·吴昌硕、黄牧甫、齐白石、其他家》主要展示吴昌硕、黄牧甫、齐白石等的篆刻作品。

目录

吴昌硕
苍石
吴俊之印
苍石
昌石手拓
又字昌石
苍石公
齐云
吴俊长寿
苍石子
吴俊之印
苕上吴郎
饮且食寿而康
苍石
吴俊之印
齐云馆
齐云馆
癖斯
骑虾人
藉以排遣
武陵人
既寿
吴俊日利
犁云老圃
喜陶之印
吴俊之印
吴俊唯印
两雷轩孜订金石
文字
绶衔之印
太邱长五十六
世孙
安吉吴俊
吴俊印信长寿
竹谿沈均瑜字
笈丽
安吉吴俊长寿日
利印
沇钟堂
俊卿私印
昌石
缶记
两雷轩孜藏金石
文字
喜陶
谷士
一狐之白
陶写
铁老
成快意
辛复翁
蕉盒
铁隐
枳庵
削觚
吴人
缀遗斋
庸斋
归装万卷
爱己之钩
迟鸿轩主
既寿
冷香馆主
俊卿印信
归仁里民
老复丁
陶斋
古印山房鉴藏
福昌长寿
不若力田获寿
保年
安吉吴俊章
美意延年
亢树滋印
其安易持
黄中陶鉴藏书画
之印
禅甓轩
甘谿
雷浚
廷康吴印·康父
（两面印）
俊卿之印·仓硕
（两面印）
沈翰冷香大利
茶禅谷祥之印
谷羊书画
昌石所得
谷羊临古
缶庐主
染于仓
能亦丑
吴俊长寿
缶道人
苦铁
伯年
墙有耳
臣樾之印
俊卿之印
……

达受
严坤
邓传密
莫友芝
江尊
华復
何昆玉
王石经
吴大澂
故钁
陈雷
王尔度
钱式
赵穆
黄牧甫
徐新周
王大炘
齐白石
罗振玉
钟以敬
吴隐
叶铭
童大年
赵石
易熹
赵叔孺
陈师曾
吴涵
高时顯
丁仁
王福庵
李尹桑
钱廋铁
邓散木
陈巨来
来楚生
罗福頣

翰墨丹青话沧桑：中国近现代书画大家群像 ——一部深度剖析二十世纪中国艺术革新与传承的恢宏史诗 本书并非聚焦于吴昌硕、黄牧甫、齐白石三位巨匠的篆刻艺术，而是以更广阔的视野，钩沉搉遗，深入探讨二十世纪上半叶，在中国社会剧烈转型背景下，一批杰出书画家如何立足传统、融汇创新，共同塑造了中国近现代绘画和书法艺术的辉煌面貌。这是一部关于时代精神、个人探索与艺术哲思的交织之作。 引言：风云际会间的艺术觉醒 二十世纪初，古老的中华帝国瓦解，西方思潮涌入，中国艺术面临前所未有的危机与机遇。传统文人画的“四王”体系在晚清已显疲态，亟需注入新的生命力。本书开篇即描绘了那个百家争鸣的时代图景——从宫廷遗老的坚守，到留学归国新锐的激情，再到民间自发生长的艺术力量，共同推动了一场深刻的、关乎民族文化自信的艺术革命。 第一篇：学院派的坚守与变革——“折中”之路的探索 本篇聚焦于一批深受传统教育熏陶，却勇于面向世界吸收新知的艺术教育家和实践者。 一、蔡元培与美育思想的奠基： 探讨国立艺术院校的建立，如何从制度层面为现代艺术教育铺设轨道。重点分析了“中学为体，西学为用”在艺术领域的具体体现，以及他们如何试图在保留中国画的“气韵生动”与西方素描、解剖学之间寻找平衡点。 二、徐悲鸿的“中西调和”： 详细梳理徐悲鸿在法国的学习经历，他如何将古典素描的精确性与中国画的写意精神相结合。书中不避讳讨论其早期“素描为基”理论在当时引发的巨大争议，并通过分析《愚公移山》、奔马图等代表作，展现他如何试图以写实主义的笔法，表达对民族苦难的深切关怀与不屈的抗争精神。他的理论实践，为后续国画的现代化转型提供了重要的方法论支撑。 三、林风眠与“意境的重塑”： 深入剖析林风眠在杭州艺专的改革实践。他引入了西方现代主义（如后印象派、野兽派的色彩观念），但其核心仍在于对中国传统山水画“空灵”和“诗意”的提纯。本书将重点分析他如何运用简化造型、对比色块来构建既东方又现代的独特图式，探究他那充满孤独感与现代焦虑的“西湖雨后”系列背后的文化心理。 第二篇：民间力量的勃发与“人民的艺术” 与学院派的精英探索并行，民间艺术和底层知识分子的创作活动构成了近现代艺术的另一重要面向。 一、岭南画派的地域性创新： 重点解析高剑父、陈树人等如何在继承宋元绘画的同时，结合日本的“四条派”技法和岭南的气候物产，形成了明快、热烈、充满生命力的“折衷主义”风格。分析他们对花鸟、走兽题材的写生实践，如何突破传统“格物致知”的清雅范畴，注入更具世俗生命力的表达。 二、社会题材的转向： 探讨在国共两党宣传与左翼思潮的影响下，一批画家如何自觉地将画笔对准工人、农民和士兵。分析年画、宣传画的兴起，如何促使绘画语言走向更直接、更具号召力的符号化表达，艺术开始真正地“为人生”服务。 第三篇：书法的复兴与文人精神的赓续 本篇将目光投向书法领域，审视在“去传统化”思潮的冲击下，书法如何顽强地维系着文脉，并寻求新的表达契机。 一、碑学思潮的全面胜利： 详述康有为、吴昌硕之后，碑学理论如何完全取代帖学的主导地位。重点研究碑学对笔法、结构和金石气韵的强调，如何与绘画中的雄强一路相呼应。 二、跨界融合的典范——书画印的“一体化”探索： 深入分析了彼时一批大家如何在创作中打通书、画、印三者的界限。例如，某位画家的画中用笔的苍劲如何直接源于其对魏碑的深入研究，以及他们在题跋中对传统诗词的创新性运用，体现的不仅是技法，更是对传统士大夫精神的现代阐释。书中将对比分析当时不同书体（篆、隶、楷、行）在绘画配文中的功能性差异。 三、行书的现代性表达： 探讨在快节奏的现代生活中，行书如何成为最能体现个人情感与笔墨速度的载体。分析几位代表人物如何在线条的提按顿挫中，流露出他们对时代巨变的敏感与内心的挣扎。 第四篇：地域文化与艺术的交融 中国幅员辽阔，地域文化对艺术风格的塑造至关重要。 一、四川的巴蜀气象： 探讨以张大千为代表的川派画家的地域特色，他们如何将巴蜀山水的雄奇险峻融入到泼墨、泼彩的创新之中，形成了既有传统“青绿山水”渊源，又具现代抽象意味的独特风格。 二、北派的雄浑与南派的雅逸： 对比北方（如京津地区）画家对北碑、古拙意境的偏爱，与南方（如上海、苏州地区）画家对宋元笔墨精微的继承和发展，展示地域文化如何在审美趣味上形成分野，共同构筑起中国近现代艺术的版图。 结语：面向未来的遗产 本书最后总结了二十世纪上半叶中国艺术革新的历史意义：它并非是对传统的简单否定，而是通过引入新的视角、新的材料、新的观念，对传统进行了痛苦而必要的“再激活”。这些探索为新中国成立后的艺术发展奠定了坚实的基础，也为今天我们重新审视中国艺术的身份与未来，提供了丰富的参照与深刻的启示。本书旨在让读者理解，这些艺术巨匠的伟大，在于他们身处变革洪流中，却能以手中之笔，承载民族的过去，映照时代的现实，并眺望未知的远方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑清晰，从宏观的历史脉络到微观的技法分析，层层递进，非常适合各个层次的读者。我个人对其中涉及的篆刻家们的生平简介部分很感兴趣，了解了他们的创作背景和艺术思想，再回过头看他们的作品，会有一种豁然开朗的感觉。比如，通过文字描述，我能更好地理解为何某些印章看起来如此拙朴却又充满力量，原来这与创作者的人生哲学是紧密相连的。这种将艺术作品与人文精神相结合的叙事方式，让整本书的厚度一下子提升了。它不再是冰冷的图片集合，而是一本充满生命力和故事的艺术志。

评分☆☆☆☆☆

这本书的收藏价值也是毋庸置疑的。作为一本深入探讨中国篆刻艺术的专著，它的学术性和艺术性是并存的。我发现，仅仅是翻阅目录，就能感受到编纂者在资料搜集和遴选上的巨大心血。每一个印章的选取都似乎经过了反复推敲，旨在展现特定风格或历史阶段的最高成就。对于我这种喜欢在书房里沉淀下来的读者来说，这种厚重而内敛的艺术书籍，是提升个人品味和精神境界的绝佳伴侣。它带来的不仅仅是视觉享受，更是一种对传统文化深层价值的重新认知与尊重。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧和纸张质感都相当不错，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，这对于欣赏艺术类书籍来说是非常重要的。当我翻阅那些清晰的拓片和印蜕图片时，那种细致入微的观察体验，让我仿佛置身于刻印现场。我特别欣赏书中对于细节的处理，比如刀痕的深浅、朱泥的洇化效果，这些在普通印刷品中很难体现出来的质感，这本书都做了很好的还原。它不仅仅是作品的简单复制，更像是一次深刻的艺术对话。对于那些想研究篆刻技法的进阶爱好者来说，这本书无疑提供了极佳的参照样本。我甚至忍不住拿起自己的工具，试着模仿书中学到的运刀技巧，那种沉浸式的学习体验是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国篆刻的画册，简直是艺术爱好者的福音！我一拿到手就立刻被那些精美绝伦的印章作品所吸引。书中的排版设计非常讲究，每一个印章作品都得到了充分的展示空间，无论是印面的纹理、刀法的力度，还是边款的考究，都展现得淋漓尽致。尤其是那些名家力作，那种浑厚古朴的气韵，隔着书页都能感受到刀石交融的独特魅力。我过去对篆刻了解不深，总觉得那是一种略显枯燥的传统技艺，但看了这本书，才真正领悟到篆刻艺术的深邃与广博。书里对不同流派的风格把握得很到位，让我在欣赏作品的同时，也能对篆刻史有一个大致的了解。这种图文并茂的呈现方式，极大地激发了我学习和了解篆刻的热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直希望能找到一本能够系统性梳理中国篆刻脉络的参考书，这本书恰好填补了我的空白。它对传统篆刻美学的阐释非常到位，无论是秦汉的古朴雄浑，还是明清以来的流派纷呈，书里都有详尽的图例和独到的见解。我尤其喜欢它对“意在笔先”这一核心理念的探讨，如何通过刀法实现书法的神韵，这本书给出了许多直观的视觉案例。即便是对篆刻完全不了解的新手，光是欣赏这些精心挑选的印章，也能感受到东方美学的独特韵味。它成功地将一种看似小众的艺术形式，以一种极具亲和力的方式推向了更广阔的读者群体。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量很不好，很不划算

评分☆☆☆☆☆

印刷效果还可以，价格高了一点，希望以后活动多多，好评支持

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

价格便宜，质量可靠，好评。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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