名碑名帖完全大观52：颜真卿麻姑仙坛记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨玉来，王子文 著

图书标签:

• 颜真卿
• 麻姑仙坛记
• 书法
• 名碑名帖
• 楷书
• 唐朝
• 书法作品
• 艺术
• 文化
• 碑帖

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548040644

版次：1

商品编码：11982498

包装：平装

丛书名： 大家书院系列

开本：8开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：139

正文语种：中文

内容简介

　　本丛书在全国书法读物出版中倡导“以人为本”和“完全大观”的理念，借用现代电脑技术，对传统碑帖字进行适当放大，有的根据实际情况进行适度修复；对原碑帖中极度漫漶而难以辨识的字，则根据有关研究成果和碑帖本身固有的法度，优选碑帖字中的相关笔画和部首，进行严谨的组拼，追求一笔一画的原汁原味，仅供读者参阅。

作者简介

　　颜真卿（709-785），字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅琊（今山东临沂）。开元年间举进士，登甲科，累迁殿中侍御史、吏部尚书、太子太师等。曾出任平原太守，人称“颜平原”。安禄山叛乱，他在平原首举义旗，合兵20万，抵抗安禄山叛军。安史之乱平息后，颜真卿入京，官吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公，世又称“颜鲁公”；德宗时，李希烈叛乱，劝降并叱责李希烈，遭叛军囚禁，最后被缢死在蔡州龙兴寺，享年76岁，谥号“文忠”。

内页插图

目录

颜真卿及其《麻姑仙坛记》
《麻姑仙坛记》原碑拓字放大
《麻姑仙坛记》笔法解析
《麻姑仙坛记》笔画特点
《麻姑仙坛记》偏旁部首解析
《麻姑仙坛记》结体解析
《麻姑仙坛记》结体特点
从临摹到创作
《麻姑仙坛记》原碑帖局部呈现
《麻姑仙坛记》阅读理解

前言/序言

书籍简介：中华碑帖精品选粹——欧阳询《九成宫醴泉铭》深度解析 导读： 本书聚焦中国书法史上另一座巍峨的丰碑——唐代楷书大家欧阳询的传世杰作《九成宫醴泉铭》。本书旨在为书法爱好者、学习者以及研究者提供一份详尽、深入且具有极高实践价值的研习指南。我们摒弃了对颜真卿作品的任何阐述，专注于欧楷的精妙结构与笔法细节。 --- 第一章：时代背景与书家生平——初探盛唐气象的序章 1.1 贞观之治下的书法图景： 本书首先将读者带回唐朝初年，贞观年间，一个政治清明、文化繁荣的时代背景。详细剖析了在宫廷文化主导下，书法艺术所展现出的典雅、规范与追求法度的时代风尚。这一时期，书法不再仅仅是文人雅士的个人修养，更是国家礼仪的重要组成部分。 1.2 欧阳询的“欧体”之路： 深入介绍欧阳询（557年—641年）的生平和艺术历程。他早年学习的“台阁体”的局限性，以及他如何博采众长，尤其是在北碑和二王书风中汲取养分，最终形成其“险劲瘦硬、法度森严”的独特风格——“欧体”。本书将重点论述他是如何摆脱当时流行的柔媚之风，确立了楷书的全新标准。 1.3 《九成宫》的缘起与时代意义： 详细考证《九成宫醴泉铭》的创作背景。此碑是唐太宗李世民为纪念在九成宫降下的醴泉而勒石的颂文。本书将详细解读碑文内容（由房玄龄撰文，欧阳询书写），解析其内容主题——君臣之义与贤德之风，并分析此碑在唐代书法史上的地位，如何确立了唐楷的最高范式之一。 --- 第二章：结构之美——欧体楷书的精微解析 本书将《九成宫醴泉铭》视为一个结构解析的完美样本，完全聚焦于其点画的组织与字的形态。 2.1 险劲与中和的辩证统一： 深入分析“欧体”的核心特征——“险绝”。探讨欧阳询如何通过倾斜的笔画、收紧的结体，营造出一种内在的紧张感和向右上倾斜的动势，同时又不失法度的平衡。书中会提供大量结构对比图例，展示如何处理字形的“左低右高”、“中宫紧凑”的布局。 2.2 笔画的“刀法”与“筋骨”： 详尽拆解欧楷中关键笔画的形态和处理技巧，完全不涉及颜体的浑厚圆润。 竖笔的“悬针”与“硬挺”： 讲解欧楷竖笔如何收锋，形成尖锐的悬针（或称尖笔锋），以及如何保证竖画在字中保持笔直的“骨力”。 横笔的“上紧下松”： 分析欧楷横笔收笔时，如何做到“蚕头燕尾”的微妙过渡，以及横笔之间如何保持间架结构的疏密关系。 点与撇的“锐利”： 重点解析欧楷的点画如何像钉子一样嵌入结构中，尤其强调撇画起笔时的“侧锋入纸”与收笔的干净利落。 2.3 间架结构的空间哲学： 本书将探讨欧阳询如何经营字内空间，达到“宁密勿疏”的效果。通过对“避让”与“呼应”原则的剖析，展示同一部件在不同字中如何根据上下文进行微调，保持整体的疏密有致。 --- 第三章：临摹实战——从原碑到笔下的转化 本章完全侧重于提供给学习者可以直接操作的临帖指导，所有技巧均围绕欧楷的特点展开，不涉及任何其他书体风格的比较或介绍。 3.1 笔法的工具选择与准备： 推荐最适合表现欧楷“瘦硬”特性的毛笔（如兼毫或硬毫笔），以及适中的墨汁浓度。强调对墨的控制是实现欧体劲道的关键。 3.2 慢速解构：单字精练法： 采用逐字拆解的方式，选取碑中典型字形进行精练：如“九”、“醴”、“泉”、“铭”等字。针对每一个范字，分别示范起笔、行笔、转折、收笔的慢速过程，强调笔锋的提按变化。 3.3 难点攻克：转折处的处理： 重点解决楷书学习中最常遇到的“方折”与“圆转”的矛盾。在欧体中，转折多为方折，本书将详细指导如何做到“以方寓圆”，在保持笔画棱角分明的状态下，依然保持流畅的提按节奏。 3.4 篇章的节奏控制： 从单个字过渡到整篇章法。指导学习者如何通过字与字、行与行之间的微妙距离控制，来展现《九成宫》中那种森严而又富于韵律感的整体气势。 --- 结语：楷书规范的永恒典范 《九成宫醴泉铭》是楷书艺术由魏晋的灵动转向唐代的规范与法度的里程碑。本书期望能帮助读者真正领悟欧阳询在法度森严之下的艺术创造力，将这座楷书的“高峰”矗立于笔端。我们相信，通过对本书的深入研习，学习者将能掌握一套坚实可靠的楷书基础，为日后的书法探索打下无可动摇的根基。

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节处理上的精妙，让人不得不佩服。它并非只是简单地复刻了碑帖的内容，更重要的是对其中关键部分的细致剖析。无论是对某一特定笔画的起收势的讲解，还是对整体章法结构的拆解，都达到了教科书级别的标准。每当遇到一个难点，书中总能给出非常直观的图例和清晰的文字说明，几乎是手把手地教你如何去“看”和“理解”这些作品。这种对学习者需求的精准把握，使得这本书的工具书价值得到了最大程度的体现。它不仅是供人欣赏的画册，更是实实在在的、能指导日常练习和思考的案头必备宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度和广度，着实让我这个书法爱好者感到震撼。它不仅仅是简单地展示作品，更是在背后构建了一个完整的历史语境和艺术体系。作者的考据工作做得极其扎实，对于碑刻的时代背景、艺术演变脉络的梳理，条分缕析，逻辑清晰。阅读过程中，我不断地被新的视角和深入的分析所启发，原来看似简单的笔画结构中，蕴含着如此丰富的时代信息和个人情感的表达。这种由浅入深的讲解方式，既能让初学者有所依循，也能让资深研究者找到新的切入点。全书的论述逻辑缜密，引用旁征博引，显示出作者深厚的学养，读完之后，感觉自己对书法艺术的理解层次又提升了一个台阶，收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验非常流畅，尽管主题严肃，但行文风格却出人意料地亲切自然。它没有那种高高在上的学术腔调，而是像一位经验丰富的前辈在耐心地引导你进入一个全新的领域。作者善于使用生动的语言来解释晦涩的技法和复杂的历史背景，让人在轻松愉快的氛围中吸收知识。我尤其喜欢其中一些穿插的个人感悟和对书法精神的阐释，这些地方让冰冷的作品变得有温度，让我对这些古代的艺术瑰宝产生了更深的情感连接。这种既有深度又不失温度的叙事方式，极大地降低了学习的门槛，让更多的爱好者能够享受书法艺术的魅力，真正做到了雅俗共赏。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞这本书在版式设计上所展现出的克制与大气。在信息量如此庞大的情况下，它没有陷入过度拥挤和信息爆炸的陷阱。留白处理得恰到好处，使得每一页的视觉焦点清晰，阅读节奏得以舒缓。这种“疏可走马，密不透风”的布局哲学，极大地提升了阅读的舒适度。在对比不同摹本或拓本的细微差异时，版面的设计也起到了关键作用，对比区域的划分清晰有力，让读者能够迅速捕捉到变化所在。总而言之，这本书的整体呈现，体现了一种对知识的尊重和对读者的关怀，它在美学和实用性之间找到了一个近乎完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没的说，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的分量感，纸张的质感也非常好，印刷的清晰度简直无可挑剔。那种老派的匠心在细节处彰显无疑，每一页的排版都透露出一种深思熟虑的美感，不是那种流水线生产出来的快餐读物可以比拟的。尤其是那些精美的插图和放大细节，让人仿佛能触摸到那个时代的笔墨气息。我特别欣赏它在内容呈现上的严谨态度，每一个字、每一处细节都经过了仔细的打磨，看得出来作者在学术上的严谨和对传统的敬畏。对于一个长期关注书法艺术的人来说，这样的实体书本身就是一种享受，翻阅的过程就像是在进行一场与历史的深度对话，那种精神上的满足感是电子设备无法替代的。这本书的实体品质，完全对得起它所承载的内容的重量。