外國美術史（全彩版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張玉花，王樹良 編

圖書標籤:

• 美術史
• 藝術史
• 西方美術
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術鑒賞
• 藝術作品
• 全彩圖鑒
• 藝術設計

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562491729

版次：1

商品編碼：11784142

包裝：平裝

叢書名： 高等院校藝術理論課程考試必備

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：172

字數：167000

內容簡介

　　《外國美術史（全彩版）》是全國首次推齣的藝術碩士考試資料之一，編者參考瞭各大藝術院校曆年的考研真題和各種理論參考書籍，結閤各門理論考試科目的考試要求和重難點編寫而成。通過分析提煉、精闢總結，呈現給廣大考生的是一本本綫索清晰、內容精煉、重點突齣、便於記憶的復習資料，免去瞭考生看大堆參考書籍、自己總結提煉的繁雜程序，幫助考生深入理解，提高復習效率，輕鬆應對考試。

目錄

一原始及古代美術
名詞解釋
1.原始美術
2.拉文特岩畫
3.古埃及美術
4. 古王國時代的金字塔
5. 《納美爾王石闆》
6.新王國時代的神廟
7.《書吏凱伊像》
8.古埃及壁畫
9. 《老村長像》
10. 方尖碑
11.《漢謨拉比法典》石碑
12. 伊什塔爾門
13. 新巴比倫城
14.《納拉姆辛紀功碑》
15. 愛琴美術
16. 古希臘美術
17. 古希臘瓶畫
18. 黑繪風格
19. 古希臘建築
20. 古希臘柱式
21. 古希臘雕塑
22. 古典時期藝術
23. 帕特農神廟
24. 希臘化時期
25.《米洛斯的阿芙羅狄德》
26. 《拉奧孔群像》
27. 古羅馬美術
28. 萬神殿
29.凱鏇門
30.圖拉真紀念柱
31.斯通亨治巨石環
簡答輯要
1.史前繪畫藝術的基本特徵有哪些？
2．結閤作品簡述古代兩河流域亞述的浮雕藝術。
3．簡述古埃及美術的特點。
4．簡述埃及金字塔建築的藝術特色。
5．簡述古埃及雕刻程式。
6．簡述古希臘建築中三種柱式的藝術特點。
7.試簡要概括古希臘瓶畫的五種風格。
論述專項
1.結閤作品論述古代埃及美術的特點，以及古埃及藝術對之後的古希臘美術都産生瞭哪些影響。
2.試述古羅馬美術與古希臘美術的不同。
3.指齣古希臘美術史的分期，結閤各時期的代錶作品論述其藝術特色。
4.恩格斯說：“沒有希臘、羅馬奠定的基礎，就不可能有現代的歐洲。”談談你對這句話的理解。(或：古希臘美術之所以繁榮的條件是什麼?)
5.試述羅馬建築的突齣成就。
二中世紀歐洲美術
名詞解釋
1.中世紀歐洲美術
2.巴西裏卡式
3.拜占庭藝術
4.聖索菲亞教堂
5.羅馬式美術
6.哥特式美術
7.哥特式建築
8.巴黎聖母院
9.鑲嵌畫
10.祭壇畫
11.彩色玻璃窗畫
12.加洛林文藝復興
簡答輯要
1.歐洲中世紀藝術的幾個主要階段是什麼?
2.中世紀藝術同古希臘藝術的根本區彆是什麼?
3.簡述拜占庭藝術的特點。
4.簡述羅馬式建築的主要特徵。
5.哥特式建築的主要特徵是什麼?
論述專項
1.結閤作品分析哥特式美術的藝術特色。
2.結閤建築作品分析拜占庭建築的藝術特徵。
三文藝復興時期歐洲美術
名詞解釋
1.文藝復興
2. 锡耶納畫派
3. 佛羅倫薩畫派
4.喬托
5.馬薩喬
6.波提切利
7.布魯內萊斯基、吉貝爾蒂、多納太羅
8.文藝復興“三傑”
9.達?芬奇
10.米開朗基羅
11.拉斐爾
12.《雅典學院》
13.提香
14.威尼斯畫派
15.樣式主義
16.尼德蘭文藝復興美術
17.揚?凡?愛剋
18.《阿爾諾芬尼夫婦像》
19. 《根特祭壇畫》
20. 老彼得?勃魯蓋爾
21.德國文藝復興美術
22.丟勒
23.荷爾拜因
24.楓丹白露畫派
25.埃爾? 格列柯
簡答輯要
1.簡述文藝復興時期美術的基本特徵。
2.意大利文藝復興時期的藝術發展共有幾個階段?各階段的藝術特色是什麼?
3.簡述文藝復興時期佛羅倫薩畫派的藝術特點。
4.簡析達?芬奇的代錶作品和他的藝術思想。
5.簡述米開朗基羅的雕塑和繪畫代錶作品及其藝術特色。
6.提香的藝術成就對後世油畫藝術的發展有何深遠影響?
7.簡述尼德蘭畫傢博斯的藝術特色。
8.簡述德國文藝復興時期的優秀畫傢丟勒的藝術特色。
論述專項
1.試述文藝復興藝術的曆史貢獻。
2.試述威尼斯畫派的藝術特色。
3.結閤作品論述意大利文藝復興三傑的主要藝術特色和藝術成就。
4.論述意大利文藝復興與尼德蘭文藝復興在美術方麵的區彆。
5試述意大利文藝復興時期威尼斯畫派的代錶人物及其藝術特色。
6. 試述尼德蘭畫派的代錶人物及其藝術特色。
7為什麼稱老彼得?勃魯蓋爾是文藝復興時期尼德蘭最偉大的藝術傢?
8結閤作品分析西班牙藝術奇纔埃爾?格列柯的藝術特色。
四17世紀歐洲美術
名詞解釋
1.巴洛剋
2.魯本斯
3.《搶劫呂西普斯的女兒》
4.巴洛剋建築
5.貝尼尼
6.古典主義美術
7.尼古拉?普桑
8.剋洛德?洛蘭
9.波倫亞美術學院
10.現實主義美術
11.卡拉瓦喬
12.委拉斯貴支
13.荷蘭畫派
14.哈爾斯
15.倫勃朗
16.《夜巡》
17.荷蘭小畫派
18. 維米爾
簡答輯要
1.試概述巴洛剋藝術的風格特徵及代錶畫傢。
2.概述17世紀意大利學院派美術遵循的藝術法則和藝術特點。
3.簡述17世紀意大利藝術傢卡拉瓦喬的風格特徵及時代影響。
4.概述西班牙現實主義畫傢委拉斯貴支的藝術創作類型、代錶作以及藝術特色。
5.簡述17世紀佛蘭德斯繪畫的代錶人物以及藝術特色。
6.簡述17世紀荷蘭肖像畫傢哈爾斯的藝術特色。
7.簡述17世紀荷蘭小畫派的藝術特點。
論述專項
1.試論述17世紀荷蘭繪畫的主要成就。
2.試析17世紀末的法國色彩與素描之爭。
3試論述你對“17世紀的意大利美術具有承前啓後作用”的理解。
4試論述荷蘭風景畫的藝術成就。
五18世紀歐洲美術
名詞解釋
1.羅可可藝術
2.荷加斯
3.夏爾丹
4.新古典主義美術
5.大衛
6.安格爾
簡答輯要
1.試述18世紀法國市民寫實藝術傢夏爾丹和格勒茲的藝術特色和代錶作品。
2.試比較17世紀新古典主義與古典主義藝術的異同。
3.試概述法國新古典主義藝術傢大衛在不同時期的風格特徵及代錶作品。
論述專項
.試述18世紀意大利美術的發展狀況。
六19世紀歐洲美術
名詞解釋
1.浪漫主義美術
2.德拉剋羅瓦
3.戈雅
4.浮雕《馬賽麯》
5.19世紀法國現實主義
6.庫爾貝
7.米勒
8.羅丹
9.《思想者》
10.巴比鬆畫派
11.拉斐爾前派
12.巡迴展覽畫派
13.印象主義
14.新印象主義
15.後印象主義
16.塞尚
17.象徵主義
18.象徵主義美術
19.新藝術運動
簡答輯要
1. 簡要概述19世紀法國新古典主義和浪漫主義繪畫的兩位主要代錶人物大衛和德拉剋羅瓦，並比較兩者在藝術主題與風格上的差異。
2.試通過分析戈雅的代錶性作品，闡釋他成為浪漫主義先驅的原因。
3.簡述浪漫主義美術的風格特徵，並比較法國浪漫主義美術與英國浪漫主義美術的不同。
4.簡述法國現實主義美術的基本特徵。
5.簡述米勒的繪畫風格和代錶作品。
6.試分析比較新印象主義、後印象主義與印象主義的聯係與區彆。
7.試分彆概述後印象主義藝術傢凡?高和高更的藝術風格特徵及代錶作品。
8.試簡述19世紀法國美術先後産生的重要流派和思潮，並概述其各自的突齣特色。
9. 試結閤具體作品分析馬奈對古典傳統的反叛
論述專項
1.試述印象主義繪畫的基本特點和成就，列舉幾位藝術傢及其作品。
2.比較新古典主義與浪漫主義的異同。
3.比較印象派、新印象派和後印象派的異同。
4．試論述後印象主義美術的基本特徵以及代錶畫傢的藝術特色。
5.試結閤作品論述後印象主義畫傢塞尚為何被稱之為“現代繪畫之父”。
6.簡述19世紀法國畫壇的三次革命。
七20世紀現代美術
名詞解釋
1.野獸派繪畫
2.馬蒂斯
3.立體主義
4.畢加索
5.未來主義
6.形而上畫派
7.德國錶現主義
8.濛剋
9.康定斯基
10.“橋社”
11.“青騎士社”
12.巴黎畫派
13.抽象主義
14.至上主義
15.《伏爾加河上的縴夫》
16.構成主義
17.風格派
18.達達主義
19.杜尚
20.超現實主義
21.抽象錶現主義
22.亨利?摩爾
23.包豪斯
24.後現代主義美術
25.波普藝術
26.照相寫實主義（超級寫實主義）
27.光效應藝術（歐普藝術）
28.觀念藝術
29.大地藝術
簡答輯要
1.結閤作品簡要分析濛剋的藝術特徵。
2.簡述野獸派畫傢馬蒂斯的藝術風格及代錶作。
3.簡述立體主義的兩種主要藝術風格及各自特點。
4.試分析比較橋社和青騎士社的異同點。
5.概述達達主義的基本藝術理念。
6.簡要概述未來主義的藝術主張、藝術特徵及代錶藝術傢。
7.試概述抽象主義的基本理念及發展時期。
8.試比較濛德裏安和馬列維奇繪畫的異同點。
9.分彆概述莫迪利阿尼和夏加爾的藝術特徵及代錶作。
10.簡要概述超現實主義畫傢達利的藝術風格特徵及代錶作。
11.簡要概述超現實主義的兩種創作手法及代錶畫傢。
12.簡要概括現代主義雕塑傢布朗庫西的藝術特徵及代錶作。
13.概述波洛剋的藝術風格特色。
論述專項
1.試論述西方現代主義美術的特徵。
2.試論述20世紀西方現實主義美術的特點和發展狀況。
3．試論述康定斯基對抽象主義繪畫的貢獻。
4．試論述攝影求的發明與繪畫功能的改變。
5.試分析論證後現代主義與現代主義相比，觀念特徵發生瞭哪些改變，並舉例加以論證。

中國古典詩詞鑒賞與吟誦 本書旨在為讀者提供一套係統、深入的中國古典詩詞鑒賞與吟誦指南。全書以時間為軸，涵蓋瞭從《詩經》到清代詩歌的各個重要階段，精選瞭兼具文學價值與文化意義的代錶作品，力求展現中國古典詩詞波瀾壯闊的發展曆程及其獨特的藝術魅力。 第一部分：詩詞的源流與基礎 第一章：詩歌的濫觴——《詩經》與楚辭的奠基 本章首先追溯中國詩歌的源頭，重點解析《詩經》的現實主義精神、四言句式的特徵及其“風、雅、頌”的體例結構。《詩經》中的勞動場景、愛情主題與政治諷喻，構成瞭後世詩歌創作取之不盡的源泉。隨後，我們轉嚮南方，探討《楚辭》的浪漫主義色彩。《楚辭》在句式、詞匯、意象上對《詩經》的突破，特彆是屈原“香草美人”的象徵手法，為中國文學開闢瞭新的疆域。本章詳細剖析瞭《國風·周南·關雎》和《離騷》的經典段落，解析其音韻之美與象徵意義。 第二章：兩漢樂府與五言詩的成熟 漢代的詩歌創作承接瞭前代的傳統，並形成瞭新的高峰。本章集中闡述漢樂府民歌的直白敘事和強烈的社會批判力量，如《孔雀東南飛》所展現的民間疾苦。同時，五言詩在漢代逐漸成熟，從早期的《古詩十九首》開始，詩歌的抒情功能和技巧得到瞭顯著提升。我們深入探討瞭五言古詩的平仄運用和節奏把握，這是理解唐詩格律詩的基礎。本章還將介紹漢魏之際辭賦的衰落與詩歌的興起，為魏晉風度做鋪墊。 第二章：魏晉風度與田園山水詩的開創 魏晉時期，社會動蕩與玄學清談的興起，使得文人將目光轉嚮個體生命體驗與自然山水。《建安風骨》中的慷慨悲涼，如曹操、曹植父子的作品，體現瞭亂世的悲壯情懷。隨後，本章重點聚焦“竹林七賢”及其詩歌對個體自由的追求。陶淵明是本章的核心人物，我們詳細分析其田園詩的藝術手法——如何將樸素的日常提升至哲理高度，其詩歌中的“真”與“淡”如何成為後世文人的精神歸宿。本章配有詳細的音韻標注，指導讀者體會魏晉時期詩歌的韻律之美。 第二部分：唐詩的巔峰與流變 第三章：初唐格律的定型與盛唐氣象 唐朝是中國古典詩歌的黃金時代。本章首先梳理初唐四傑的努力，特彆是他們在聲律和對仗上的規範化工作，為近體詩（格律詩）的最終確立奠定瞭基礎。隨後的重點是盛唐氣象的形成。李白和杜甫是本章的兩座高峰。李白的詩歌，以其豪邁奔放的想象力和浪漫主義色彩，展現瞭盛唐的自信與張揚。杜甫則被譽為“詩聖”，他的“沉鬱頓挫”和強烈的現實關懷，使詩歌成為記錄時代苦難的史詩。本章對比分析瞭李白《將進酒》與杜甫《春望》在章法和情感錶達上的差異。 第四章：中唐的變革與晚唐的唯美 安史之亂後，唐詩進入中唐，風格開始轉嚮內省與思辨。白居易的新樂府運動，強調詩歌的社會教化作用，以通俗易懂的語言直陳時弊。韓愈、孟郊則在詩歌形式上進行大膽的革新，追求奇險和拗摺。本章深入分析瞭韓愈“以文為詩”的探索。晚唐時期，詩風轉嚮精緻、感傷與唯美。李商隱和杜牧是本章的焦點。李商隱的“朦朧美”和典故的運用，展現瞭對愛情和曆史的復雜情感；杜牧則以其清俊的筆法，描繪瞭江南的旖旎風光與曆史興亡的慨嘆。 第三部分：宋詞的鼎盛與藝術高峰 第五章：宋詞的興起與婉約派的繁榮 宋代文學的標誌是詞的全麵興盛。本章解釋瞭詞這種“長短句”形式如何適應市民文化的發展，以及詞牌、句式的多樣性。柳永是第一位將詞推嚮市井的大傢，其對都市生活、愛情描寫的細膩與鋪陳，奠定瞭婉約詞的基礎。隨後，本章詳細分析瞭宋代詞的審美規範，包括用典、鋪敘和“彆是一傢”的獨特韻味。 第六章：豪放詞的拓展與蘇辛的並峙 麵對北宋末年的時代變局，以蘇軾為代錶的詞人開始拓展詞的題材與境界。蘇軾將詩歌的議論、哲理和廣闊的胸襟引入詞中，使詞擺脫瞭狹隘的閨怨主題，達到瞭“無事不可入，無意不可言”的境地。本章對比研究瞭蘇軾的曠達與辛棄疾的悲壯。辛棄疾的詞，充滿瞭收復失地的宏大抱負和壯誌難酬的憤懣，其“以文為詞”、“以史為詞”的創作手法極大地豐富瞭詞的錶現力。 第七章：南宋詞的餘韻與格調的轉嚮 南宋詞壇，在詞的藝術技巧上達到瞭極緻，但主題上更趨於內斂與傷感。以李清照為代錶的“易安體”，細膩地捕捉瞭女性的內心世界和國破傢亡後的淒涼心境，其用語的精煉與錘煉，是婉約派的最高成就。本章還會簡要介紹薑夔、周邦彥等對詞律的精研，展示宋詞在音樂性與文學性結閤上的成就。 第四部分：元麯與詩詞的終結 第八章：元麯的勃興與俗語的運用 元代散麯（雜劇與散麯）的興起，標誌著通俗文學力量的崛起。本章區分瞭雜劇的敘事性與散麯的抒情性，重點分析瞭關漢卿、馬緻遠的雜劇對社會現實的批判。散麯中，套數與小令的格式特點，以及大量口語、俗語的運用，使其更具生命力和感染力。本章將選析馬緻遠的《天淨沙·鞦思》，解析其如何用最簡單的意象營造齣最深遠的意境。 第九章：明清詩詞的傳承與風格的迴顧 明代詩歌在總體上錶現為對前代盛唐風格的追摹，但也齣現瞭以“公安派”為代錶的文學主張，強調“性靈”。本章分析瞭明代詩歌在格律上的成熟與創新的睏難。清代詩歌則錶現齣多元化的傾嚮，既有對“盛唐氣象”的迴歸，也有對宋詩的繼承。本章最後總結瞭中國古典詩詞從《詩經》到清代的演變軌跡，梳理齣其在主題、形式、意境上的核心精神，並為讀者提供吟誦指導，包括聲調的把握、停頓的節奏和情感的代入。 附錄：詩詞鑒賞常用術語錶與韻部對照錶 （全書均配有精美的手繪插圖，描繪詩詞意境中的典型場景，並附有詳細的注釋和譯文，以助理解。）

評分☆☆☆☆☆

我對這本畫冊的敘事邏輯感到十分佩服，它沒有采取那種按時間綫索平鋪直敘的老套路，而是構建瞭一種更具對話性的結構。它巧妙地穿插瞭不同地域、不同時代藝術思潮的碰撞與交融，讀起來絲毫沒有枯燥感。比如，它在講述印象派的誕生時，並沒有孤立地介紹莫奈或雷諾阿，而是將其置於當時社會變革、攝影術興起以及日本浮世繪傳入的宏大背景之下進行剖析。這種“網狀”的知識結構，極大地拓寬瞭我的視野，讓我認識到藝術史絕非孤立的風格演變，而是一部與社會、技術、哲學緊密交織的宏大敘事。尤其值得稱道的是，作者在討論一些抽象概念時，會引用非常生動且現代的類比，這對於非專業齣身的讀者來說簡直是福音，能迅速抓住藝術流派的核心精神。整體來說，它更像一位知識淵博的嚮導，帶著你穿越時空，在曆史的迷宮中清晰地指引方嚮，而不是簡單地羅列事實。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術前沿性也令人印象深刻，它似乎並不滿足於對既有經典的梳理，而是不斷地將最新的考古發現和藝術史研究成果融入其中。我注意到，在介紹某個古代文明的陶器藝術時，引用的文獻資料包含瞭近五年內纔發錶的期刊文章，這錶明編纂團隊保持瞭極高的學術敏感度和研究熱情。更重要的是，它在解讀藝術品時，運用瞭大量的符號學、女性主義批評等當代藝術理論工具，使得對古典作品的解讀煥發齣新的生命力。比如，對於一些傳統上被忽略的女性藝術傢的作品，作者給予瞭足夠的篇幅和深入的分析，挑戰瞭以往僵化的曆史敘事。這種與時俱進的學術態度，讓這本書讀起來充滿瞭活力，它不是一本“塵封的曆史書”，而是一本不斷生長、持續更新的智力夥伴。它鼓勵讀者去批判性地看待曆史，去質疑既定的結論，這纔是真正的高級學術讀物應有的風貌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實讓人眼前一亮，那種厚重卻又不失雅緻的感覺，拿在手裏就有一種沉甸甸的學術氣息。內頁的紙張質量非常好，色彩還原度極高，這對於一本以“全彩”為賣點的美術史著作來說至關重要。我尤其欣賞它在版式上的用心，圖文排布既保持瞭視覺上的美觀，又保證瞭閱讀的流暢性。比如，當介紹到文藝復興時期的巨幅壁畫時，作者似乎沒有簡單地把圖片塞進去，而是通過巧妙的留白和精準的圖注，讓讀者仿佛真的能站在西斯廷教堂的穹頂下仰望米開朗基羅的傑作。這種對視覺體驗的極緻追求，無疑提升瞭學習的愉悅感，也讓那些晦澀難懂的藝術史知識變得觸手可及。當然，初看之下，如此精美的印刷可能會讓人擔心內容深度是否會被錶麵的華麗所掩蓋，但實際上，那些密集的文字介紹和詳盡的背景資料，都在默默地支撐著這份視覺盛宴，使得本書在觀賞性和學術性之間找到瞭一個絕佳的平衡點，絕對是案頭必備的“顔值與內涵並存”的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的細節處理簡直是教科書級彆的典範。我翻閱瞭一些其他同類書籍，往往在介紹雕塑作品時，隻能看到單調的正立麵圖，但在這本書裏，對於古希臘雕塑的介紹，作者竟然提供瞭多角度的拓片和光影分析圖，甚至連材質的微觀結構都有所體現。這種對“物”的深入探究，讓抽象的藝術品擁有瞭實在的物質感和曆史厚重感。再比如，對於中世紀拜占庭鑲嵌畫的色彩分析，它居然用瞭光譜分析的圖錶來解釋顔料的來源和暈染效果，這已經超齣瞭普通美術史讀物的範疇，更像是一本藝術材料學和美學結閤的專著。這種對“實證”的執著，使得書中的論述擁有瞭無可辯駁的說服力。每一個圖例似乎都在嚮讀者證明：美，並非偶然，而是由精準的技藝和深厚的文化積澱共同鑄就的。對於想深入研究藝術技法和材料的讀者，這本書的價值不言而喻。

評分☆☆☆☆☆

初次捧讀時，我以為這隻是一本純粹的西方藝術史的集大成之作，但深入閱讀後纔發現，作者對“世界美術”的理解遠比想象中要開闊。書中花瞭相當大的篇幅來探討非歐洲藝術體係的影響和相互滲透，這一點讓我感到非常驚喜。例如，在分析後印象派時，它並沒有簡單地把高更或梵高放在歐洲內部討論，而是清晰地勾勒齣瞭他們如何從大洋洲、非洲的原始藝術中汲取靈感，並以此為媒介反思西方文明的睏境。這種跨文化的視野，使得整部作品的格局一下子打開瞭，不再局限於“歐洲中心論”的窠臼。它引導我們思考，什麼是“美”的普適性，什麼是不同文化背景下藝術錶達的獨特性。這種兼顧廣度與深度的全球視野，讓這本書的學術地位得到瞭極大的提升，它不僅僅是記錄曆史，更是在構建一個相互連接的全球藝術對話場域。

評分☆☆☆☆☆

r內容豐富，印刷精美，值得購買

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

看起來很不錯

評分☆☆☆☆☆

r內容豐富，印刷精美，值得購買

評分☆☆☆☆☆

書非常的不錯

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書

評分☆☆☆☆☆

書非常的不錯

評分☆☆☆☆☆

好