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sandu 編

圖書標籤:

• 手寫字體
• 字體設計
• 平麵設計
• 排版設計
• 手繪字體
• 字體應用
• 設計教程
• 書籍設計
• 創意設計
• 字體藝術

店鋪： 高色調圖書專營店

齣版社： SANDU

ISBN：9789887740940

商品編碼：15929808645

包裝：精裝

叢書名： 我寫我型手寫字體在平麵設計中的應用

外文名稱：Scripted

開本：16

齣版時間：2017-08-01

頁數：240

正文語種：英文

描述信息

【內容簡介】

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       數十年來，平麵設計師一直使用軟件作為設計工具。如今他們重新發掘手寫字體的魅力。當創意想法與字體的碰撞不受軟件的硬性限製時，它們便産生眾多的錶現形式和擁有更強的錶達力。無論使用的是鋼筆，鉛筆，還是粉筆，手寫字體在設計師手下總能筆下生花，給人更強更獨特的視覺效果。通過對字體、紋理和大小的一係列藝術處理，手寫字體詳盡地錶達瞭其概念和想法。《我寫我型》收錄瞭來自全球各地平麵設計師和字體傢的私人訂製作品，全書分為四個類彆：手寫字體小集，手寫字體細觀，手寫字體應用，手寫字體宏觀。此書將是設計師和字體愛好者的靈感來源。

【內頁展示】

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《字繪的邊界：從傳統到數字的字體設計探索》 內容簡介 本書是一部深入探討當代字體設計領域，特彆是關於手寫字體與數字媒介融閤的專業著作。它不關注某一特定風格的書寫實踐，而是聚焦於字體設計師在麵對快速迭代的技術環境和多元化設計需求時所采取的策略、方法論和前瞻性思考。 全書分為五個核心部分，層層遞進，構建瞭一個完整的字體設計思維框架： 第一部分：字體設計的認知重構——超越美學錶象 本部分著眼於字體作為信息載體的本質，探討其在現代設計語境中的角色演變。我們不再將字體僅僅視為裝飾元素，而是將其視為一種具有內在邏輯和文化屬性的結構體係。 字體的社會學意義： 分析不同字體形態（如無襯綫、襯綫、哥特體等）在特定文化背景下所喚起的心理效應和社會共鳴。例如，探討在公共標識係統中，字體的清晰度、識彆速度與社會信任度之間的微妙關係。 信息架構與字型選擇： 深入研究如何根據信息層級、閱讀距離和媒介特性（印刷品、屏幕、動態界麵）來科學地篩選和調整字型。討論“中性字體”與“錶達性字體”的界限模糊化現象。 曆史的當代迴響： 迴顧曆史上重要的字體設計運動（如包豪斯、瑞士風格），並非簡單復刻，而是提煉其設計原則——如功能至上、網格係統——如何在當今的復雜項目中得到轉化和應用。例如，如何將早期印刷術對字體的限製，轉化為數字字體設計中的“最小信息單位”原則。 第二部分：數字工具與創作流程的革新 本部分將目光投嚮驅動現代字體設計的技術引擎，重點分析前沿軟件和編程思維如何重塑傳統設計流程。 參數化字體的深度解析： 詳細剖析變體字體（Variable Fonts）的技術原理、OpenType特性功能（如連字、交替字形、寬度/重量軸）的實際應用。書中將提供案例研究，展示如何利用單一字體文件實現跨越式的信息密度控製，以及在網頁響應式設計中的效率提升。 算法輔助設計與生成性美學： 探討程序化設計在處理復雜字族（Super-family）構建時的優勢，以及如何利用腳本語言（如Python或Glyphs API）自動化重復性任務，從而解放設計師專注於更高層次的造型決策。本書不教授具體代碼，而是闡釋背後的邏輯結構。 從草圖到字碼的轉化效率： 側重於優化從概念草圖到最終字體的數字轉換流程。探討掃描、矢量化、間距調整（Kerning/Spacing）的自動化與手工精修之間的平衡點，強調如何在高産齣要求下維持字體的內在韻律感。 第三部分：界麵（UI/UX）中的字體工程 隨著屏幕成為主要的閱讀媒介，字體設計必須適應像素、分辨率和用戶交互的挑戰。本部分聚焦於界麵字體工程的專業技術。 屏幕顯示優化與Hinting原理： 深入講解字體在不同DPI下的渲染差異，以及手動或自動Hinting對屏幕顯示效果的關鍵作用。討論高清（Retina）屏幕時代對傳統Hinting策略的影響。 多語種與混閤文本的排版挑戰： 探討拉丁字母係、中文、日文、阿拉伯文等不同書寫係統的字體集成問題。分析西文字體與漢字在字麵大小、行高和視覺重量上的兼容性設計策略，確保多語言混閤文本的閱讀一緻性。 動態字體與運動設計： 考察字體在動畫、加載指示器和微交互中的應用。分析如何通過字體本身的形變或運動軌跡來傳達情感或狀態，而非依賴外部圖形元素。 第四部分：字體資産管理與知識産權 字體不再僅僅是設計稿，而是可被授權、管理和迭代的數字資産。本部分提供瞭商業化視角下的字體設計管理指南。 許可證與分發模型： 梳理當前主流的字體授權類型（如桌麵、Webfont、App內嵌），以及設計師在保護自身勞動成果時需要注意的法律條款和技術防範措施。 字族（Font Family）的擴展策略： 討論如何係統性地擴展現有字型以適應新的市場需求（例如，增加粗細變化、引入新的語言字符集、或開發特定用途的專業版本），並保持整體風格的統一性。 品牌視覺識彆中的字體係統： 研究如何為大型品牌構建一整套可擴展、可維護的字體係統，確保品牌在所有接觸點上（從名片到全球網站）的視覺語言保持一緻和權威性。 第五部分：未來展望——字體設計的新邊界 最後一部分將探討可能塑造未來字體設計格局的前沿趨勢和哲學思考。 沉浸式體驗與字體： 探討字體在虛擬現實（VR）和增強現實（AR）環境中的錶現形式。當閱讀環境從二維平麵轉嚮三維空間時，字體形態、深度和材質如何變化？ 個性化與自適應字體： 討論結閤人工智能和用戶數據，生成能夠根據閱讀者的疲勞程度、光照環境甚至情緒狀態動態調整的“活字體”的可能性。 設計倫理與文化責任： 反思設計師在創造具有強大錶達力的字體時所應承擔的社會責任，包括避免刻闆印象的固化和維護文化符號的準確性。 本書旨在為經驗豐富的字體設計師、平麵設計師、UI/UX 工程師以及對字體學有深度興趣的研究者提供一個高密度的知識平颱，引導讀者超越單一的手寫或數字工具的限製，進入一個更具戰略性、技術性和前瞻性的字體設計領域。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的價值遠遠超齣瞭其定價。它不僅僅是一本技能手冊，更像是一本激發創造力的“靈感庫”。在設計的瓶頸期，我常常會翻開它，不是為瞭查找某個具體的技巧，而是為瞭重溫那種對“手作之美”的熱忱。書中收錄的那些精彩的字體應用案例，展現瞭手寫體在當代設計語境下所能爆發齣的巨大能量，它們打破瞭數字化的冰冷感，注入瞭人性的溫度和獨一無二的印記。特彆是關於如何平衡手寫體的“原始感”與商業設計的“規範性”的討論，為我解決瞭許多實際工作中的難題。這本書成功地架設瞭傳統手工藝與現代平麵設計之間的橋梁，讓讀者深刻認識到，在高速迭代的數字時代，那些源於指尖的、帶著溫度的獨特筆觸，纔是最能抓住人心的力量所在。它讓我對未來在品牌識彆和視覺傳達中使用手寫字體充滿瞭信心和新的創意方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的設計從業者，我閱讀瞭市麵上不少關於字體設計和手寫藝術的書籍，但大多流於錶麵，要麼過於側重工具軟件的操作，要麼就是停留在曆史迴顧的層麵。這本書的獨特價值在於它構建瞭一個完整、可操作的“手寫字體設計流程”。從最初的概念草圖、骨架構建，到後期的細節打磨和數字化處理，作者像一位經驗豐富的工作室導師一樣，全程陪伴讀者。我尤其贊賞它在“筆觸控製與情緒轉換”部分所花的心思。它細緻地講解瞭不同書寫工具（如毛筆、蘸水筆、馬剋筆）對手寫效果的決定性影響，並指導讀者如何有意識地利用這些工具的特性，來精準地傳達預設的情感色彩，這在以往的教材中是很少見的深度。這使得我能更係統地規劃我的手寫項目，確保最終輸齣的作品在技術和藝術錶達上都能達到統一的高標準，真正做到瞭知其然更知其所以然。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些像我一樣，對字體設計充滿熱情，卻又常常感到無從下手的設計師們量身定做的寶典！我剛拿到手的時候，就被它紮實的內容和清晰的邏輯深深吸引住瞭。它不僅僅停留在“教你怎麼畫字”的層麵，更是深入探討瞭手寫字體背後的文化內涵和設計哲學。作者非常耐心地拆解瞭不同風格手寫體的筆畫結構、骨架分布以及情緒錶達，每一個步驟都講解得極其透徹，配圖詳盡，即便是初學者也能很快抓住核心要領。我特彆欣賞它對“個性化”的強調，它沒有強行灌輸一種固定的審美，而是鼓勵讀者去發掘自己獨特的筆觸，將真實的情感融入到每一個字母中去。讀完前幾章，我感覺自己對字體設計的理解提升到瞭一個全新的高度，不再是生硬地模仿，而是開始真正地“聆聽”字體的語言。那種醍醐灌頂的感覺，讓原本枯燥的練習過程變得充滿樂趣和探索欲，極大地激發瞭我的創作動力，我迫不及待地想把學到的技巧應用到我接下來的項目中去。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常平易近人，沒有使用過多晦澀難懂的行業術語，即使是跨界的設計師或對手寫藝術感興趣的愛好者，也能輕鬆上手。它仿佛是作者在與讀者進行一場真誠的、充滿激情的對話。在講解一些比較抽象的設計原則時，作者總能找到非常生動、貼近生活的比喻來幫助理解，這極大地降低瞭學習的門檻。我個人的閱讀體驗是，它就像一本“設計心理學”的入門讀物，教我們如何通過書寫的力度和節奏，與觀看者建立起一種無聲的溝通。書中的練習環節設計得非常巧妙，循序漸進，由淺入深，既有基礎結構練習，也有針對特定應用場景（如Logo設計、海報排版）的創作挑戰。完成這些練習後，我感覺自己的“手感”和對節奏的把握有瞭顯著提升，不再是機械地寫字，而是真正地“活化”瞭每一個字母。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀本身就是一種視覺享受，充分體現瞭其內容對“設計感”的極緻追求。它不是那種厚重、讓人望而生畏的教科書，而是介於藝術畫冊和實用指南之間的完美結閤體。紙張的選擇非常考究，墨水的印刷效果也極佳，使得書中的手寫範例的質感得以完美呈現，這一點對於研究手寫字體應用的設計師來說至關重要——你得能真切地感受到筆觸的粗細變化和墨水滲入紙張的細節。更值得稱道的是，作者在介紹不同字體應用場景時，提供瞭大量極具說服力的案例分析。這些分析超越瞭簡單的“好看”與否，而是深入剖析瞭為什麼某種手寫風格能恰當地服務於特定的品牌調性或信息傳達目的，比如如何用粗獷有力的筆觸來增強産品的力量感，或是如何用輕盈靈動的綫條來烘托産品的藝術氣息。這些實例不僅拓寬瞭我的視野，更教會瞭我如何像一個策略傢一樣去思考字體的選擇，而不僅僅是一個執行者。