依存與自立：日本建築的自然之心（黑川雅之設計係列） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黑川雅之 著，張穎 譯

圖書標籤:

• 建築
• 日本建築
• 黑川雅之
• 現代建築
• 自然
• 設計
• 哲學
• 空間
• 地域性
• 批判性區域主義

齣版社： 中信齣版集團 ， 中信齣版社

ISBN：9787508683256

版次：1

商品編碼：12340439

品牌：中信齣版

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

頁數：152

字數：100000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

★ 日本建築名傢黑川雅之的建築設計文化集，理解日本建築及民族審美文化的通識讀本。

★ 揭開日本建築中蘊藏的東方文化韻律，剖析日本民族對生命與自然之關係的哲思。

★ 以日本曆史文化的視角欣賞日式民居、茶室、庭園的構造與布局，領略其中深蘊的“侘寂”“幽玄”“物哀”等日本獨特審美文化。 ★ 日本建築的形成，並不是因為人類造就的人與自然的關係，而是如同鳥獸築巢一般的野性本能。——黑川雅之

內容簡介

《依存與自立：日本建築的自然之心》，是日本設計名傢黑川雅之的建築文化隨筆集。他以日本建築與自然的關係為思考點，對比西方建築，剖析瞭東西方建築美學之差異，多角度地闡釋建築中所蘊含的生命與自然之關係——不以依存為惡，不憧憬自立，並進入日本民族的文化心理。跟隨黑川雅之，我們能從日本曆史文化的視角欣賞日式民居、茶室、庭園的構造與布局，領略其中深蘊的“侘寂”“幽玄”“物哀”等日本獨特審美文化，深入感受日本民族對人與自然關係之哲思。

作者簡介

黑川雅之（Masayuki Kurokawa）1937年生於日本名古屋，先後畢業於名古屋工業大學建築係及早稻田大學。1967年在他獲得早稻田大學建築工學博士學位的同時，成立瞭黑川雅之建築設計事務所。之後，為瞭鼓勵更多的年輕力量加入設計師的行業，黑川先生在2001年創建瞭Designtope網站，並以創意、文化、産業和信息互動為目的,而先後創建瞭D-Studio（工作室）、Competition（競賽）、D-Gallery（展示廳）和D-Library（資料庫）四個輔助網站。在2007年，黑川先生又成立瞭K株式會社。黑川雅之先生的創作橫跨建築、室內、傢具以及産品設計，是日本少見跨領域的設計大師。他多樣且傑齣的作品為他獲取瞭多項殊榮，其中包括每日設計奬、日本室內設計師協會年度大奬、Good Design金奬並於1996年獲得德國*重要奬項- “DESIGN -INNOVATIONEN”大奬，以錶彰他在世界建築和工業設計領域所作齣的傑齣貢獻。他的許多具有代錶性的作品更被紐約當代藝術館（MOMA）、紐約大都會博物館**收藏。。

目錄

第一章 建築與自然

東亞是否存在審美意識

擺脫西方思想

建築的起源

心靈的建築

日本建築的“流”與“澱”

先依存後飛躍

第二章 逆轉思維

細微之處包含整體

委身於偶然

原狀為最

誘發偶然

沉溺於依存後的展翅飛翔

第三章 亞洲的時代

東亞文化圈

東亞的審美意識

全球化時代

中國和日本相互依存

第四章 生命的引擎

缺失感培養自發性

不安和依存點燃生命的引擎

好奇心、願望及行動力

依存是實現自我的跳闆

精彩書摘

盡可能不加工保持素材原樣，意味著保持自然。

不砍伐樹木，不開發土地，不改變河道，不改變風嚮……意味著不改變自然之力、自然之流。而且，可以主張將自然之流引嚮人類，對其進行加工，卻非改變。

日本民居對自然十分用心，因為它主張“建築本身就是自然的一部分”。與人相同，建築作為自然的一部分，也要積極的生，積極的死。

日本建築原本就是接受風之流動的樹木建築，不去阻擋風，反而要使風生成沉積。

日本器具也都十分樸素。日本木屐就是在一塊簡單的木闆上裝上“齒”和“係”（繩帶），而西方的鞋子，例如荷蘭的木鞋，就是把木頭挖成適閤人腳穿著的形狀。在木工工具等方麵，如鋸子的把手，在日本就是根圓棍，而西方則做成適閤手拿的形狀。

日本是讓人的手足等身體部位去適應工具，而西方是讓工具來適應人的身體部位。

日本和服僅僅是對長布匹進行直角剪裁後縫製起來，而西服則講究要根據人體體型進行立體剪裁再縫製。人們甚至可以從西服的那種完全閤體守身的思維中感到那是對自然的一種敵對。這與想用洞穴來保衛自己的思想一緻。

和服與人之間有“餘暇”，有“遊戲”。這樣就可以利用和服與人體間的“遊戲”來將和服穿得像模像樣。要想在穿著和服時舉手投足都看起來美妙，穿衣人就要好好磨煉技術瞭。

在日本，工具與人之間也存在這種“遊戲”。把這種“遊戲”玩得好的木匠師傅，就用得好工具，玩不好的木匠師傅就用不好工具。木屐也一樣，它讓人們邊走邊玩味足底與木屐間的不吻閤感。

我認為，這些空間正與建築中産生的沉積——“間”一樣。正因為沒有一體感，木屐與足部是非連續的，和服與人體、工具與手、人與住宅的“間”也都是非連續的。玩的就是這種非連續性，人要善於設置“遊戲”，設置“間”。通過“間”，要使非連續的分散的人與人、人與物、物與物連為一體，是需要特彆力量的。在這個“間”裏，非連續的人和物産生的“氣”發生著動態變化。正是這“氣”在進行著信息交換，將他們連接在一起。這種關係就叫作“群”。

所謂“群”，就是將非連續的遊戲“間”通過華麗的動態平衡組成集閤的狀態。不僅是人與人、傢與傢，在所有的工具、物與人之間都存在著這樣非連續的華麗動態平衡。

同樣，在建造民居、加工工具時，日本也會善意地對待自然。但西方對自然的加工是與自然的對立，因而會過於在意人體，想方設法地製作完全閤體的服裝，精心考慮建造極其閤理的住宅。隻需做得正正好好，即便不是天纔也能完成工作，唯有天纔型的工作做不來。

不與自然敵對的東方思想在醫學方麵也可一見。中國和日本的針灸，就源於對人的生命力的信任。東方相信生命力，希望通過對身體進行刺激來祛除病癥。而西方缺乏對生命體的深層信任，會對衰竭的髒器實施切除手術。我感覺這種與人體的敵對同與自然的敵對是相同的。即便不稱其為“敵對”，至少也是缺乏信任。

現代的自然破壞可以說是受西方思維影響的後果。對自然沒有好感，不去依存，也不去相信。離開自然的自立，在人類世界中讓自然俯首稱臣的姿態，正源於西方的這種思想。

前言/序言

現代建築的詩學與哲思：探索空間、材料與文化的交織 本書深入剖析瞭二十世紀中後期以來，全球建築領域中一股重要的思潮——對“場所精神”（Genius Loci）的重塑與再發現。它並非僅僅關注宏偉的紀念碑式建築，而是將目光投嚮那些在日常生活中默默支撐起人類存在與情感聯結的微觀空間與物質語匯。 第一部分：從“物”到“在場”——物質的去魅與重塑 本書的開篇，旨在探討建築材料在現代語境下的身份危機與復興。在工業化和標準化生産的浪潮下，鋼鐵、玻璃和混凝土似乎已淪為純粹的功能載體，失去瞭其原有的溫度與敘事性。然而，我們觀察到一股逆流：建築師開始重新審視“在地性”的材料，例如未經修飾的夯土、迴收的木材、以及具有獨特肌理的本土石材。 我們詳細分析瞭“粗野主義”（Brutalism）在特定文化背景下的局限性，並探討瞭如何從中提煉齣對“誠實錶達”（Honesty of Materials）的追求，將其轉化為一種對當代消費主義的溫和反抗。建築不再是光滑、無暇的展示品，而是時間與風雨的容器。通過對多位國際著名建築師如何運用肌理（Texture）來引導使用者感官體驗的案例研究，本書揭示瞭材料的觸感、光影在其上的變化，如何構建起一種超越視覺的“身體經驗”。 此外，書中對“光”這一非物質元素的運用進行瞭深入的哲學探討。光不再僅僅是照明的手段，而是結構、空間劃分乃至時間流逝的隱形雕塑傢。從安藤忠雄對光綫的“幾何學冥想”，到路易斯·康對自然光與永恒性的追問，本書試圖闡釋，建築的最終完成，往往在於“光的介入”。 第二部分：空間敘事：邊界的消融與流動的意義 本書的第二部分聚焦於空間組織原理的革新。傳統建築強調清晰的界限與功能分區，而二十世紀後半葉，“流綫”和“滲透性”成為構建現代居住和工作環境的核心概念。我們探討瞭如何通過開放平麵（Open Plan）的設計策略，模糊室內外、公共與私密之間的界限，從而促進人際互動，並使得建築能夠更靈活地適應快速變化的社會需求。 關鍵的議題在於“過渡空間”（Threshold Spaces）的設計。門廳、走廊、露颱、庭院——這些傳統上被視為“填充物”的空間，在當代設計中被賦予瞭重要的社交與心理緩衝功能。它們是“半私密”的領域，允許個體在完全敞開與完全封閉之間進行選擇。本書通過對多處標誌性公共建築中庭院設計的解析，論證瞭這些“剩餘空間”實則承載瞭建築最深層次的文化意義。 我們引入瞭“容器理論”（Theories of Containment），來區分強調包裹與強調暴露的空間處理方式。它考察瞭建築如何通過體量的堆疊、懸挑或穿插，在“重量感”與“輕盈感”之間尋找微妙的平衡，從而影響居住者對“安全感”與“自由感”的感知。 第三部分：場所精神的重建：本土性、記憶與全球化語境 在全球化浪潮席捲一切的背景下，許多建築失去瞭其獨特的地理烙印，變得可以被移植到任何氣候和文化中。本書的第三部分緻力於探討建築師如何抵禦這種“普遍主義”的誘惑，重新錨定建築與“地方性”（Locality）的關係。 這部分內容批判性地審視瞭“地方主義”（Regionalism）的狹隘定義，並提齣瞭“生成性的地方性”（Generative Locality）的概念。這意味著建築設計不再是簡單地模仿地方的符號或圖騰，而是深入挖掘該地氣候、地形、傳統工藝以及集體記憶所孕育齣的設計邏輯，並將這些邏輯用現代的技術和材料進行“轉譯”。 書中詳細分析瞭如何在氣候敏感的地區（如熱帶季風區或乾旱沙漠地帶）設計齣既符閤能源效率，又能在心理上産生“歸屬感”的居所。例如，如何通過藉鑒傳統遮陽係統的幾何邏輯，結閤現代高性能玻璃幕牆，創造齣既通透又庇蔭的立麵。 此外，本書也關注瞭“時間性”在場所精神中的作用。優秀的建築不應隻在落成之日顯得完美，它必須能夠“老化”，並隨著時間的推移，與居住者的生活經曆一同“共生”。這種對耐久性和適應性的關注，是對當代建築中常見的“快速迭代”文化的深刻反思。通過研究那些經曆過數十年考驗、並被社區持續珍視的建築案例，本書強調瞭建築的社會責任不僅在於提供庇護，更在於成為文化記憶的持續載體。 結論：麵嚮未來的質詢 本書的收尾部分，將視角轉嚮建築的未來走嚮。在數字技術日益滲透生活的今天，建築的實體屬性麵臨挑戰。我們探討瞭“厚度”（Thickness）的價值——即建築如何通過其物理存在感、其對材料的執著，以及其對人類尺度（Human Scale）的尊重，來對抗虛擬世界的輕浮與扁平。建築的未來，在於如何利用先進的技術，去實現更深刻、更具人文關懷的“物質在場性”。這是一種對“實在”的堅守，是對人類在地球上踏實生存的永恒訴求的迴應。

評分☆☆☆☆☆

對於長期關注建築美學的讀者來說，這本書無疑是一股清流。它避免瞭浮於錶麵的設計技巧展示，而是直擊核心——建築的“精神性”。我最佩服的是作者對於東方宇宙觀的理解，並將之巧妙地融入到對建築形式的分析中。那種對尺度感的拿捏，對“不完美”的欣賞，都體現瞭一種高度成熟的文化自信。書中的文字富有節奏感，讀起來猶如品味一杯上好的清茶，初嘗平淡，迴味悠長。它成功地讓我們思考，在當代全球化的浪潮中，我們是否正在失去與我們所居住的土地建立深層連接的能力。這本書像是一劑強心針，提醒著我們，真正的建築創新，往往源於對自身文化和自然環境最深刻的體悟與迴歸。它不是一本告訴你“該怎麼建”的書，而是一本啓發你“為什麼要這樣建”的指南。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，我們對“自然”的理解可能過於錶麵化瞭。這本書沒有堆砌那些教科書式的建築史，而是真正深入到日本民族性格與自然環境相互塑造的曆史進程中。它讓我明白瞭，為什麼日本的建築總是如此謙遜地融入背景，而不是咄咄逼人地占據舞颱中央。那種對“藉景”藝術的精妙闡述，簡直像是一堂關於如何用眼睛“居住”的課程。作者似乎擁有某種魔力，能將復雜的地域性氣候變化，轉化成一段段引人入勝的故事。我尤其對書中關於材料的論述印象深刻，那些看似尋常的竹子、紙張和泥土，在特定文化語境下如何承載瞭極高的精神價值，這是書中最引人深思的部分。整體的閱讀節奏把握得非常好，雖然主題深刻，但行文卻充滿瞭生命力和溫度，讓人不忍釋捲，仿佛跟隨一位學識淵博的長者漫步於古老的庭院之中，聆聽著風吹過樹葉的低語。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初翻開這本書時，我有些擔心內容會過於學術化，畢竟涉及到建築設計哲學。但齣乎意料的是，作者的錶達方式非常具有可讀性，它成功地搭建瞭一座橋梁，連接瞭專業人士與普通愛好者。書中對於“依附”與“獨立”這兩種看似矛盾的概念在建築中如何共存的探討，提供瞭極具啓發性的視角。它不是簡單地贊美傳統或盲目崇拜現代，而是在兩者之間尋找一種動態的平衡點，這種審慎的態度非常符閤當下社會對可持續發展和文化認同的追求。書中的案例選擇非常獨到，沒有隻聚焦於那些被過度宣傳的“明星建築”，而是挖掘瞭許多更貼近日常生活的居住空間，這使得我們能夠更真切地感受到設計理念是如何落地生根的。我感覺自己像是在進行一場深度的文化考察，每一個章節都像是打開瞭一個新的維度，讓我對“傢”的概念有瞭更深層次的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本《依存與自立：日本建築的自然之心》的書，從一個全新的角度切入，讓我對日本建築的理解不再僅僅停留在那些宏偉的寺廟或極簡的現代主義作品上。它更像是一次深入骨髓的對話，探討的是建築如何與土地、氣候、甚至是光影進行一場永無止境的互動。作者的筆觸細膩而富有詩意，將那些冰冷的混凝土和木材賦予瞭生命。我特彆喜歡其中對於“間”的探討，那種介於有形與無形之間的空間哲學，仿佛能讓人在閱讀時感受到空氣的流動。書裏提到的許多案例，雖然我之前可能隻在照片上匆匆瞥過，但經過作者的解讀，它們立刻鮮活瞭起來，不再隻是簡單的造型，而成為瞭自然力量的載體。這種將文化、哲學與具體的建造實踐緊密結閤的敘事方式，極大地拓寬瞭我的視野，讓我開始反思自己身處的環境，以及我們是如何與“傢”這個概念産生連接的。閱讀體驗本身就是一種治愈，它不急不躁，引導著人慢慢沉浸到日本傳統智慧的幽微之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱精妙，它不像是一本按時間順序排列的圖錄，更像是一部層層遞進的哲學思辨錄。從宏觀的地域環境入手，逐漸聚焦到微觀的材料處理和光影捕捉，邏輯鏈條清晰有力，讓人能輕鬆跟上作者的思路。我欣賞作者在論述過程中所展現齣的那種剋製而深沉的情感，它沒有過度的煽情，但字裏行間流露齣的對日本文化根基的尊重是毋庸置疑的。特彆是當談及建築如何應對地震等自然災害時，那種與環境共生而非對抗的智慧，簡直令人震撼。這不僅僅是技術層麵的討論，更是一種生命哲學的外化。讀完後，我開始用一種全新的眼光去審視那些傳統的日式庭院，不再隻關注於它們的視覺美感，而是開始探究其背後隱藏的“生存之道”。這本書無疑為我提供瞭一套全新的工具箱，用來解析和欣賞那些真正有靈魂的建築作品。