中国的园林 曲径通幽 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾文毓，孙轶 编

图书标签:

• 园林
• 中国园林
• 曲径通幽
• 景观设计
• 园林艺术
• 传统文化
• 建筑
• 历史
• 文化遗产
• 自然景观

出版社： 希望出版社

ISBN：9787537963275

版次：1

商品编码：11787182

包装：平装

丛书名： 珍藏中国系列图书

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：272

字数：340000

正文语种：中文

内容简介

　　谈到园林，你们知道吗？我们祖国的园林已经有三千多年的历史了！我们祖国的园林在全世界的园林艺术中，占有非常重要的地位。它可是世界园林艺术起源早的国家之一！并且具有高超的艺术水平和独特的民族风格。
　　《中国的园林 曲径通幽》运用有趣的语言，通俗的讲解和图文并茂的形式，对我们国家宏大的皇家园林、精致的私家园林和静雅的寺庙园林进行了非常生动的介绍。

目录

一、园林寻踪
什么是园林
园林的小历史

二、中国园林
中国园林是由什么组成的
中国园林的类型
自然园林
寺庙园林
皇家园林
私家园林
中国园林的艺术特点

三、中国著名皇家园林
皇家园林的博物馆——颐和园
颐和园简介
颐和园的美景
颐和园里有趣的故事
颐和园长廊的绘画故事
中国现存最大的皇家园林——承德避暑山庄
避暑山庄简介
进山庄，观美景
山庄里的传奇故事
万园之园——圆明园
圆明园简介
追忆圆明园美景
圆明园的沧桑历史
圆明园的文物展示
一池三仙山——北海公园
北海公园简介
畅游北海公园
北海的传奇故事
能洗温泉的园林——华清池
华清池简介
洗温泉，观美景
华清池的故事
金陵第一园——瞻园
瞻园简介
下江南，游瞻园
瞻园历史名人——徐达的故事

四、中国著名私家园林
中国园林之母——拙政园
拙政园简介
走进中国园林之母
拙政园的传奇故事
苏州园林的冠军——留园
留园简介
庭院深深藏美景
留园中的传奇的故事
美丽如斯——网师园
网师园简介
小园容大景
网师园里的传说
独步江南——环秀山庄
环秀山庄简介
深山幽谷里的奇景
筑山大师——戈裕良
近水远山皆有情——沧浪亭
沧浪亭简介
诗歌唱美景
假山王国——狮子林
狮子林简介
群狮迷恋狮子林
狮子林的奇闻乐事
智者乐水，仁者乐山——退思园
退思园简介
亲临退思园
佳偶连理——耦园
耦园简介
庭院深几许

五、中国著名寺观园林
中国第一古刹——洛阳白马寺
白马寺简介
白马寺怎么来的呢
三国圣地——成都武侯祠
武侯祠简介
锦官城外柏森森
枫桥夜泊——苏州寒山寺
寒山寺简介
姑苏城外寒山寺
寒山寺的典故传说
仙灵所隐——杭州灵隐寺
灵隐寺简介
灵隐寺的雄奇景观
大江东去，佛法西来——乐山凌云寺
凌云寺简介
凌云寺与乐山大佛
福建寺庙之冠——福建涌泉寺
涌泉寺简介
品读涌泉寺
涌泉寺的传奇来历
一气划三清——青城天师洞
天师洞简介
攀登青城山，游览天师洞
峨眉山第一风景——清音阁
清音阁简介
峨眉山的传奇来历

六、人与园林
园林设计
园林设计的原则
园林设计八忌
园林设计的理念
园林意境
园林意境的历史
园林意境的内涵
园林意境的创作方法

七、中外园林风格比较
中国园林和法国园林的对比
中国园林和意大利园林的对比
中国园林和日本园林的对比

前言/序言

《曲径通幽：探寻中国园林的精神意境》 在中国悠久的历史长河中，园林不仅仅是片片绿叶、簇簇红花，更是一种承载着哲学思想、美学追求和生活智慧的艺术载体。它们是文人墨客寄情山水的精神家园，是帝王将相彰显权力的物质符号，也是寻常百姓安顿身心的休憩之所。《曲径通幽：探寻中国园林的精神意境》一书，将带领您深入中国园林的肌理，循着那曲折蜿蜒的小径，去发掘隐藏在亭台楼阁、山石流水背后的深邃意境。 本书并非一本简单的园林图录，也不是枯燥的建筑考证。我们的目标是，通过对不同地域、不同类型、不同历史时期的中国园林进行细致入微的解读，揭示其内在的精神内核，探寻其“曲径通幽”的独特魅力。我们相信，中国园林之所以能跨越千年而不衰，赢得世界园林艺术的赞誉，根本原因在于它所蕴含的东方哲学思想和中国人的生命情怀。 第一章：天人合一的宇宙观——园林的自然哲学 中国园林的核心精神，很大程度上源于中国传统哲学中的“天人合一”思想。古人认为，人是自然的一部分，而非凌驾于自然之上。因此，园林的设计并非对自然的征服与改造，而是对自然的模仿、提炼与升华。本章将深入探讨“道法自然”、“寄情山水”等哲学理念如何体现在园林空间的设计之中。 我们将从“取法自然”这一根本原则讲起。中国园林极少出现规整的几何形体，更多的是模仿自然山水的形态：假山是山峦的缩影，池沼是湖泊的映照，而蜿蜒的溪流则模拟着山涧的清流。这种“不露痕迹”的模仿，并非简单的复制，而是经过艺术家的慧眼对自然精华的捕捉与再创造。例如，叠石的技艺，讲究“瘦、漏、透、皱”，力求形似之外更要神似，仿佛真的从山野中搬来一般。水体的处理，也往往不是一方死水，而是通过蜿蜒的渠道、跌落的水景，营造出流动、变化之感，如同自然界的泉水汩汩。 “虽由人作，宛自天开”是中国园林艺术的最高境界。本章将剖析园林设计师如何巧妙地利用建筑、植物、山石、水体等元素，在有限的空间内创造出无限的意境。例如，通过“移步换景”的手法，让游人在园中行走时，视线不断被新的景致所吸引，每一次转角都可能带来惊喜，仿佛置身于广阔的山野之中，而非局促的庭院。这种空间的“隐”与“显”、“开”与“合”，正是对中国传统宇宙观的生动体现——认识到自然之伟大，个体之渺小，并在其中寻求和谐共处之道。 此外，我们还将探讨植物在园林中的象征意义。梅、兰、竹、菊“四君子”不仅仅是美丽的植物，更是文人品格的化身。松柏象征坚贞不贰，荷花寓意清廉高洁。这些植物的选择与配置，无不体现了园林主人或设计师的审美情趣与精神追求。 第二章：诗情画意的空间构建——移步换景的艺术 中国园林最令人着迷之处，在于其独特的空间叙事方式。它不是以宏大的视角一览无余，而是通过一系列精心设计的“点”和“线”，引导游人进入一个充满想象力的意境之中。本章将详细解读中国园林中“移步换景”、“曲径通幽”的空间哲学，以及如何通过虚实结合、对比映衬的手法，营造出丰富的空间层次和无穷的韵味。 “曲径通幽”并非仅仅指蜿蜒的小路，它更是一种空间处理的策略。园林中的路径往往不直，而是迂回曲折，这样做有几重含义。首先，它可以增加空间的深度和层次感，让原本不大的空间显得更加辽阔。其次，它能制造悬念，引发游人的好奇心，当游人沿着小径前行，总是期待着下一处风景的出现。这种“欲扬先抑”、“含蓄蕴藉”的空间处理方式，正是中国传统美学“留白”思想的体现。 虚实结合是中国园林空间构建的另一重要手法。实景是我们可以看到、触摸到的建筑、山石、植物，而虚景则是通过这些实景所唤起的联想和想象。例如，一扇漏窗，透过它看到的窗外景象，就是虚景。远处的一声鸟鸣，被风吹来的花香，这些听觉、嗅觉的感受，也是虚景的组成部分。园林设计正是通过巧妙地将虚实结合，使得空间的感受更加丰富和立体。一座假山，不仅仅是石头堆砌，它可能是远处连绵的山脉，也可能是神话传说中的仙境。一片水面，不仅仅是蓄水，它可能是平静的湖泊，也可能是奔腾的大河。 对比映衬也是制造空间张力的重要手段。例如，高低错落的山石与平坦的水面形成对比，茂密的植物与空旷的庭院形成对比，色彩浓烈的建筑与素雅的山水形成对比。这些对比不仅丰富了视觉效果，也让空间更具动感和生命力。本章将通过具体园林实例，如苏州拙政园、北京颐和园等，来具体阐释这些空间构建的艺术手法。我们将分析它们是如何通过叠石理水、亭台楼阁的配置，以及植物的选择与布局，来达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。 第三章：禅意与诗心——园林的情感寄托 中国园林不仅是物质的景观，更是精神的栖息地。它承载了古人的情感、哲学思考和审美趣味。本章将深入挖掘园林中蕴含的禅宗意境和文人诗心，探讨园林如何成为连接人与自然、人与自我、人与宇宙的精神桥梁。 禅宗思想对中国园林的影响至深。许多园林的设计，都体现了“禅心”、“空寂”、“无我”的理念。例如，枯山水景观，通过白砂代表流水，石头代表山峦，营造出一种宁静、致远的意境，引导观者进行内省和冥想。园林中的一草一木，一石一水，都可能被赋予象征意义，成为修行者体悟佛法、澄澈心境的媒介。本章将以扬州个园、杭州灵隐寺等园林为例，分析禅宗哲学在园林设计中的具体体现。 文人雅士是园林创作的重要参与者。他们将自己的生活情趣、文学才华、哲学思考融入园林的设计与品赏之中。园林中的匾额、楹联，常常蕴含着深刻的哲理和优美的诗句。亭台楼阁的命名，如“曲廊”、“听雨轩”、“观澜亭”，无不饱含着诗情画意，寄托着文人的情怀。本章将重点解读这些题名背后的文化内涵，以及它们如何引导游人进入一种诗意的精神状态。 我们还将探讨园林作为一种“活的艺术”的特质。园林并非一成不变，它随着季节的变化、时间的流转而展现出不同的风貌。春天的生机勃勃，夏天的绿树成荫，秋天的层林尽染，冬天的银装素裹，园林以其丰富的色彩和形态，回应着自然的节律，也呼应着中国人对生命周期、生死轮回的哲学思考。园林的这种生命力，正是其能够跨越时间、打动人心的重要原因。 第四章：地域特色与时代变迁——中国园林的多元图景 中国幅员辽阔，地域文化差异显著，这使得中国园林呈现出丰富多彩的地域特色。从北方皇家园林的宏伟壮丽，到江南私家园林的精巧雅致，再到西南山地园林的雄浑苍秀，每一类园林都展现着其独特的魅力和地域风情。本章将带领读者领略中国园林在地域和时代上的多样性。 我们将首先聚焦于北方皇家园林。以北京颐和园、承德避暑山庄为例，分析其在尺度、布局、建筑风格上如何体现皇权至上、等级森严的政治文化。宏伟的宫殿建筑、广阔的水域、开阔的视野，无不彰显着帝王的雄才大略。然而，即使是皇家园林，也并非完全脱离自然，其在处理山水景致、营造皇家林苑方面，也借鉴了许多江南园林的优点。 随后，我们将深入江南私家园林的世界。苏州园林，以其“小中见大”、“以少胜多”的艺术手法著称。在有限的庭院空间内，通过精巧的叠石理水、曲折的回廊、别致的亭台，创造出咫尺之内再造乾坤的意境。拙政园、留园、狮子林等，都是其中的代表。本章将重点剖析苏州园林如何通过写意的手法，将山水之美、自然之趣，浓缩于方寸之间。 此外，我们还将触及四川、云南等地的山地园林。这些园林往往依山傍水，利用天然的地势，营造出雄浑苍劲的景观。例如，四川的青城山、峨眉山的道观园林，往往与自然山体融为一体，充满道家出世避世的超然气质。 最后，本章还将简要回顾中国园林在历史长河中的演变。从汉代的宫苑，到唐宋的私家园林，再到明清的集大成，园林艺术在不断传承与发展中，融入了各个时代的文化精髓，并随着社会变革而呈现出不同的面貌。 结语：曲径通幽，意蕴无穷 《曲径通幽：探寻中国园林的精神意境》一书，旨在通过对中国园林的深度解读，帮助读者理解其形体之美背后的精神之美，感受其空间之妙蕴含的哲学之妙。中国园林，是一扇了解中国传统文化、审美情趣和人生智慧的窗口。它教会我们如何在大自然中寻找和谐，如何在纷繁的世界中保持内心的宁静，如何在有限的空间中创造无限的意境。 我们希望，当您在阅读本书的过程中，仿佛也踏入了那条条曲径，一步步深入园林的幽深之处，不仅看到亭台楼阁的精巧，更感受到山石流水所传达的生命力量；不仅欣赏植物的繁茂，更体味植物所象征的品格情操；不仅领略空间的层次，更体会空间所折射的哲学思想。 愿这本书，能带领您“曲径通幽”，抵达中国园林那深邃而迷人的精神世界，在其中找到属于自己的诗意与哲思。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国的园林》读来，仿佛经历了一场穿越时空的园林漫步。我尤其欣赏作者对苏州园林中“借景”手法的细腻描摹。比如，书中对拙政园某一处水榭的描写，不是简单地罗列亭台楼阁的布局，而是深入剖析了如何通过花窗的形状、树木的裁剪，将远处的山峦和近处的流水巧妙地引入有限的空间，使得观者在室内亦能感受到开阔的自然之境。这种对人与自然空间关系哲学的探讨，远超出了建筑学本身的范畴，更像是一种生活态度的阐释。作者的文笔极富画面感，那些关于光影在漏窗上移动的描述，每一个词语都像是精心挑选的画笔，勾勒出一方静谧的天地。读到此处，我甚至能想象出夏日午后，微风拂过竹林，带来丝丝凉意的场景。它让我反思，我们现代都市生活中缺失的，恰恰是这种懂得“取”景，懂得“藏”境的智慧。这种对东方美学中含蓄、内敛之美的精准捕捉，使得这本书不仅仅是关于园林的介绍，更是一部关于如何与环境和谐共处的教科书。我合上书卷时，心中涌起一种久违的宁静，那是被古典园林的意境所浸润的平和。

评分☆☆☆☆☆

对于一个初涉中国古典园林领域的爱好者来说，这本书的信息密度是惊人的，但其语言的驾驭能力也堪称一绝。作者擅长使用排比和对比的手法，将不同朝代、不同地域园林的风格差异展现得淋漓尽致。举例来说，在论述皇家园林与私家园林的对立统一时，作者没有简单地用“大”与“小”来概括，而是深入分析了权力诉求与个体精神自由在空间设计上的张力。他对色彩运用也有独到的见解，比如江南园林的“灰调”是如何通过对白墙黛瓦、青石板路的精妙布局，达到“淡雅”的极致，这与北方皇家园林中大量朱红琉璃瓦的“煊赫”形成了鲜明的对比。更难能可贵的是，书中引用了大量古代诗词来佐证其观点，这些诗句如同精美的注脚，不仅增强了文本的说服力，也将阅读体验提升到了文学鉴赏的层面。每读到一处，都感觉知识的触手在不断延伸，绝非泛泛而谈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排着实巧妙，它没有采用按地域划分的传统方式，而是选择了“意境”作为组织脉络。比如，探讨“幽”时，它会把徽派的深宅大院与江南的曲折小径放在一起比较；谈论“旷”时，则会将皇家园林的宏大叙事与岭南园林的开敞格局进行对照。这种跨地域、重意境的编排方式，迫使读者必须跳出地理的限制，去感受中国园林作为一种文化符号的共通性。最让我感到惊喜的是其中关于“植物配置”的章节。过去我总以为园林植物的选择无非是好看、耐寒，但书中揭示了植物在造园中的象征意义和功能划分，比如特定竹种用于强调清雅，松柏则象征坚韧。这种对“一草一木皆有情”的解读，让原本平面的植物图谱活了起来，充满了生命力和隐喻。阅读此书，就像是拿到了一把解读中国文化密码的钥匙，每一个章节都打开了一个新的维度，让我对“天人合一”的哲学思考有了更具象的载体。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书为我打开了一扇通往古代生活美学的大门。我尤其喜欢作者对于园林与时间关系的处理。园林是静止的建筑，却承载着流逝的时间——四季的更迭、岁月的痕迹、文人的聚散。书中对“时间的痕迹”这一主题的探讨非常深刻，例如，提及了一处因年久失修而形成的苔藓覆盖的石阶，作者没有将其视为衰败，反而赞扬了这种自然老化的过程赋予园林以历史的厚重感和人生的况味。这种接受缺憾、拥抱自然变化的美学观，正是当代浮躁社会所急需的一剂良药。它让我意识到，园林的美不仅仅在于竣工时的完美，更在于其生命周期中所有阶段的呈现。阅读这本书的过程，就像是与一位深谙世故的老者进行了一场关于生命与美的对话，沉静而富有启示性。它让我开始用一种更具历史纵深感的眼光去看待我们周围的环境。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对园林艺术的理解原本停留在表层的观赏阶段，这本书的出现彻底颠覆了我的认知。它不是一本轻松的游记，而是对中国古典园林“理水”艺术的深度挖掘。作者花费了大量的篇幅来解析假山堆叠的理论基础，从宋代的“瘦、皱、漏、透”到清代的工匠技艺，逻辑严密得如同在进行一场严谨的学术辩论。特别是一个关于“不着痕迹”的论述让我印象深刻——真正的理水艺术，是要让水流、岩石的布局看起来是自然天成的，仿佛大自然鬼斧神工的结果，而不是人为雕琢的产物。书中引用的古代造园家的手札和图纸分析，对于理解这种“匠心独运”背后的深厚学养至关重要。我甚至开始关注到自己住所附近公园水池边缘的石块摆放，试图用书中提及的“ S”形曲线来衡量其是否符合古典审美。这本书的专业性是毋庸置疑的，但作者的叙述方式又没有陷入故纸堆的枯燥，他总能在技术分析的间隙，穿插一些关于古代文人雅士在园中吟诗作画的逸闻，使得整体阅读体验在学术深度和趣味性之间取得了绝佳的平衡。