建筑钢笔手绘基础技法训练与写生提高教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李国光，种道玉 著

图书标签:

• 建筑手绘
• 钢笔画
• 素描
• 绘画技法
• 绘画教程
• 建筑设计
• 手绘技巧
• 写生
• 艺术设计
• 速写

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512381971

版次：1

商品编码：11794665

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：196

字数：292000

内容简介

　　《建筑钢笔手绘基础技法训练与写生提高教程》是按照建筑钢笔手绘教学训练的要求，把整体内容分为25讲，由浅入深、由基础理论到实践训练，形成完整详实、易于理解、便于实操的实训知识体系。基础技法主要包括线条技法、透视技法、画面构图技法、层次深化技法、配景训练技法（包括植物、人物、车辆、水面、地面、天空等）、建筑细节表达技法、建筑画面综合训练技法等，手绘写生创作包括现代建筑、民居建筑、欧式建筑、中式建筑、大型鸟瞰图等类型建筑与城市的创作训练。本书可作为建筑学、城市规划、环境艺术设计等专业师生教学参考教材，也可作为建筑钢笔手绘爱好者的学习临摹参考书，也可为广大美术爱好者欣赏参阅。

内页插图

目录

前言
建筑钢笔手绘技法训练内容架构
第一部分
建筑钢笔手绘基础技法训练
第1 讲 建筑钢笔手绘概述2
第2 讲 钢笔线条训练19
第3 讲 一点透视训练27
第4 讲 二点透视训练33
第5 讲 三点透视训练41
第6 讲 画面取景构图训练48
第7 讲 画面层次训练56
第8 讲 植物表现训练62
第9 讲 人物表现训练70
第10 讲 交通工具表现训练76
第11 讲 地面、水面和天空训练84
第12 讲 建筑细节表现训练91
第13 讲 环境与建筑融合训练99
第14 讲 建筑人视图综合训练106
第15 讲 建筑鸟瞰图综合训练113
第二部分
建筑钢笔手绘写生提高训练
第16 讲 现代建筑写生训练120
第17 讲 现代建筑群写生训练128
第18 讲 北京胡同写生训练136
第19 讲 江南古镇写生训练143
第20 讲 欧洲古典建筑写生训练151
第21 讲 欧洲小城写生训练157
第22 讲 中国古建筑写生训练163
第23 讲 中国老商业街写生训练169
第24 讲 古镇鸟瞰写生训练176
第25 讲 城市鸟瞰写生训练182
后记187
参考文献188

前言/序言

　　前 言Preface
　　建筑钢笔手绘来源于对建筑美学的认知和理解，以硬笔墨线为表达语言，长期训练形成熟练自由的表达方式，专业设计人员如同书法写字般对其运用自如，艺术爱好者运用建筑钢笔手绘长期写生创作，行走在自己的艺术旅途中。建筑钢笔手绘强调以建筑学专业基础知识为根本，以建筑形体语言为训练要素，以对建筑构造知识的了解为依托，在全面深入理解建筑设计、建筑艺术、建筑文化、建筑空间美学的基础上，对建筑外貌形象进行提炼概括，形成线条构图反映在画面上，并用美术绘画的技法进行深化、美化，形成最终建筑钢笔画。建筑钢笔手绘的自我训练是一个长期坚持、不断突破自我的过程。需要经过理论与技法理解、临摹优秀作品、基础写生、创作写生等多个学习与训练过程，在每个阶段训练中需要有“量”的积累，每一个新高度的提升都建立在大量的训练基础之上，开始阶段“量”的积累是以临摹为主，临摹中全面汲取优秀作品的精华，并不断领悟常规性技法和个性的表达技巧，“悟到”和“练到”是每个阶段突破的关键，建筑钢笔手绘水平突破的每个阶段也符合常规定律，开始进步快，后面进步逐步放缓，在经历长时间训练、大批量画作积累之后才能达到一个更高的台阶。
　　建筑钢笔手绘的自我训练同时也是一个不断突破自我心理的过程，需要有一个清晰的认知和稳定的心态。要认知到训练的规律，认知到技法的要领，认知到在作画困境时怎么跳出自我牢笼并用多种招数漂亮的完成画面，认知到汲取百家之长形成个性自我的成熟风格。稳定的心态包括忠于绘画的热心，只有热爱和喜欢，才能倾情地投入，不怕曲折和困难；还有持久的恒心，无论对错能把每幅图坚持画完，每次画完都能带来新的惊喜。如果你具备以上条件，不久你将成为设计手绘高手，或成为有个性的旅途绘画大师。建筑钢笔手绘基础技法主要包括线条技法、透视技法、画面构图技法、层次深化技法、配景训练技法（包括植物、人物、车辆、水面、地面、天空等）、建筑细节表达技法、建筑画面综合训练技法等。建筑技法的深入学习要建立在大量手绘训练基础上，用心感悟，用笔体验，手脑并用，从开始慢节奏的边思考边绘画，到达后来用感觉去描绘，看到心仪的景物总能拿出纸和笔我行我素、一气呵成。
　　本书的内容体系是按照学习训练建筑钢笔手绘的步骤，把整个知识体系按照教学训练要求分为25 讲，由浅入深、由理论到实践，由基础技法训练到写生创作训练逐步升级，形成完整、详实、易于理解、便于实操的建筑钢笔手绘实训知识体系。书中没有长篇大论地叙述文字，而是从便于读者阅读和理解的角度，以比较少的、非常精要的文字来点明各部分的内容要点，书中配以大量的例图，以训练要点进行“图示说明”。全书内容紧凑，例图信息量较大，全面考虑了读者临摹
　　学习的要求以及方便性。
　　本书为筑龙教育建筑钢笔手绘课程的同步教材（内含7 讲免费网络课程，扫二维码即可在线学习），可作为建筑学、城市规划、环境艺术设计等专业师生教学参考教材，也可作为建筑钢笔手绘爱好者的学习临摹参考书，也可为广大美术爱好者欣赏参阅。限于笔者能力有限，书中若有不妥之处，望广大读者朋友给予指正，以便再版时修正。
　　2015 年夏于北京

建筑钢笔手绘：从入门到精通的视觉叙事之旅 这本教程，旨在引领您踏上一场探索建筑之美的视觉叙事之旅。它并非枯燥的技法堆砌，而是将钢笔手绘这一古老而充满魅力的艺术形式，与建筑的严谨结构、空间感知以及艺术表现力巧妙融合。无论您是初涉绘画领域，渴望用画笔捕捉眼前建筑的独特韵味，还是已具备一定绘画基础，希望在建筑表现上更上一层楼，本书都将是您不可或缺的得力助手。 一、 洞察结构之美：钢笔下的建筑骨骼 建筑的灵魂在于其结构。本书将带领您从最基础的线条开始，逐步理解并掌握描绘建筑骨骼的精髓。我们不会止步于简单的描摹，而是深入探讨如何通过线条的粗细、疏密、虚实变化，来表现建筑的体量感、尺度感以及材质的质感。 点、线、面的基础运用： 我们将从最基本的几何形态入手，例如正方形、圆形、三角形，以及这些形态的组合，来训练您对手、眼、脑协调能力的掌握。您会学习到如何用干净、流畅的直线和曲线来构建建筑的轮廓，如何运用粗细不同的线条来区分主次结构，以及如何通过点画来表现建筑表面的肌理和细节。 透视法的科学解析： 建筑的立体感和空间感离不开透视法的支撑。本书将以清晰易懂的方式，讲解一点透视、两点透视，甚至三点透视的原理。您将学会如何找到消失点，如何绘制准确的平行线和垂直线，如何构建出具有深度和空间层次感的建筑场景。我们会通过大量的范例，让您直观地理解透视如何在画面中营造出“身临其境”的视觉效果。 形体的理解与塑造： 建筑的形态千变万化，但万变不离其宗。我们将引导您从观察到的建筑出发，提炼出其核心的几何形体，并学习如何用钢笔将其精确地塑造出来。您将理解，即使是复杂的建筑，也可以分解为简单的立方体、圆柱体、棱锥体等基本形体。通过对这些基本形体的熟练掌握，您可以触类旁通，轻松应对各种建筑造型。 结构线与辅助线的运用： 绘制建筑离不开结构线和辅助线。本书将详细介绍如何合理运用这些“骨架”线，来保证建筑的准确性和稳定性。您将学会如何运用水平线、垂直线、斜线以及比例尺，来准确计算建筑的尺寸和比例，确保画面中的建筑既符合工程学的逻辑，又具有艺术的美感。 二、 光影的魔术：赋予建筑生命与灵魂 光影是赋予二维画面三维生命力的关键。钢笔手绘的魅力，很大程度上在于其表现光影的独特方式。本书将深入挖掘钢笔在表现光影方面的潜力，让您的建筑作品焕发生机。 明暗关系的确立： 我们将从最基本的受光面、背光面、投影等概念出发，教会您如何准确判断光源的方向和强度。您将学习如何通过线条的疏密程度，以及笔触的轻重变化，来表现物体表面的明暗层次，从而塑造出建筑的体积感和立体感。 笔触的表现力： 钢笔的笔触是您最直接的表达工具。本书将引导您探索多种多样的笔触技巧，例如排线、交叉排线、点画、擦画等。您将学习如何运用不同的笔触来表现不同的材质，例如石材的粗糙、玻璃的通透、金属的光泽等。通过对笔触的精准控制，您可以赋予建筑表面细腻而丰富的肌理。 灰度的控制与过渡： 建筑的灰度变化直接影响画面的整体氛围。我们将教您如何通过控制线条的密度和力度，来创造出丰富的灰度层次。您将学习如何运用细腻的排线来表现柔和的过渡，如何运用粗犷的笔触来刻画强烈的对比。这种对灰度的精妙把握，是提升画面空间感和真实感的关键。 环境光与反射光的表现： 真实的建筑并非孤立存在，它会受到周围环境光的影响。本书将探讨如何表现环境光对建筑的影响，例如天空的蓝色调、周围树木的绿色调等。同时，我们也会讲解如何巧妙运用反射光，来增强画面的立体感和视觉冲击力，让建筑在光影中更显生动。 三、 细节的魅力：刻画建筑的灵魂之语 建筑的魅力，往往体现在那些精致的细节之中。本书将引导您如何用钢笔细腻地捕捉并呈现这些细节，从而赋予您的作品更强的叙事性和感染力。 门窗的刻画： 门窗是建筑的眼睛，它们的形状、比例、以及细部的装饰，都承载着丰富的建筑信息。您将学习如何精准地绘制门窗的轮廓，如何通过细密的线条表现门窗的骨架和玻璃的质感，以及如何刻画门把手、窗棂等装饰细节。 屋顶与装饰的描绘： 不同地域、不同风格的屋顶和装饰，都具有独特的魅力。本书将带您领略各类屋顶的造型，例如坡屋顶、平屋顶、穹顶等，并学习如何通过线条的走向和变化来表现屋顶的坡度和起伏。同时，您也将掌握如何用钢笔描绘山墙、烟囱、雕塑、纹饰等装饰元素，让您的建筑作品更具个性和文化底蕴。 建筑材质的区分： 不同的建筑材质，会带来截然不同的视觉感受。我们将重点训练您如何用钢笔来区分和表现各种建筑材质，例如砖石的粗糙、木材的纹理、金属的冷峻、玻璃的通透等等。通过细致的笔触和明暗对比，您可以让画面中的建筑材质栩栩如生。 肌理与纹路的表现： 建筑表面并非光滑如镜，往往存在着丰富的肌理和纹路。本书将引导您观察并模仿这些细微之处，例如墙壁的斑驳、石板的缝隙、木材的年轮等。通过运用点画、短线、长线等多种笔触的组合，您可以巧妙地再现这些肌理，为画面增添更强的真实感和层次感。 四、 环境的融合：让建筑与空间对话 优秀的建筑表现，不仅仅是孤立地描绘建筑主体，更在于将其置于真实的环境之中，让建筑与周围的空间产生对话。 背景的处理： 不同的背景，会为建筑带来不同的氛围。本书将探讨如何处理天空、树木、山峦、水体等背景元素，以突出建筑主体。您将学习如何运用疏密的排线来表现远景的朦胧感，如何用灵动的笔触来描绘树木的姿态，如何用流畅的线条来勾勒水面的波光。 人景的穿插： 适当地加入人物、车辆、植物等景物，可以极大地增强画面的生活气息和故事性。您将学习如何用概括性的笔触来描绘这些元素，使其与建筑形成有趣的互动，让画面更具吸引力。 氛围的营造： 不同的光线、天气、时间，都会影响画面的整体氛围。本书将指导您如何通过线条的粗细、明暗的对比、以及笔触的节奏感，来营造出晴朗的白天、宁静的夜晚、或是阴雨绵绵的场景，让您的建筑作品充满情感和情绪。 五、 写生的进阶：从观察到表现的飞跃 写生是提升绘画技巧的绝佳途径。本书将为您提供一套科学的写生方法，帮助您从被动观察到主动表现，将眼中的建筑转化为纸上的精彩。 审美的引导： 在写生之前，我们需要培养对建筑的审美眼光。本书将引导您关注建筑的整体构图、比例关系、细节处理以及与环境的融合，从而发现建筑的美学价值。 快速捕捉： 面对复杂的建筑，如何快速捕捉其关键特征？我们将教您如何运用简化、概括的技巧，快速勾勒出建筑的基本形态和透视关系。 深入描绘： 在抓住整体框架后，我们将引导您逐步深入，关注建筑的局部细节，例如门窗的样式、屋顶的纹理、墙体的材质等。 光影的再现： 在写生过程中，您需要时刻留意光线的走向和明暗变化，并将这些观察转化为笔下的排线和灰度。 实践训练： 本书提供了大量的写生实例，涵盖了不同风格、不同年代、不同功能的建筑，并配有详细的绘制步骤和技巧解析，让您在实践中不断成长。 结语： 这本教程不仅仅是一本关于钢笔画法的书，更是一扇通往建筑世界的大门。它将激发您对建筑的热情，培养您敏锐的观察力，提升您独特的艺术表现力。通过系统的训练和反复的实践，您将能够自信地用钢笔描绘出您心中的每一栋建筑，用画笔讲述每一个空间的独特故事。愿您的每一次落笔，都能触碰到建筑的灵魂，绽放出属于您自己的艺术光彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在摸索建筑表达的从业者，我对这类工具书的评价标准非常高，它必须具备深度和广度。这本书的标题强调了“基础技法”，我希望它能深入剖析钢笔作为一种媒介的特性，比如墨水浓淡的控制、线条粗细的微妙变化如何影响建筑的厚重感和质感。更重要的是，它如果能提供一些关于“结构思维”的训练，而不是单纯的“画什么”。比如，如何通过不同的排线方式来暗示结构受力，或者如何用最简洁的线条勾勒出复杂的结构关系，这才是区分“画匠”和“设计师”的关键。我猜这本书的难度应该是循序渐进的，从单体到群体，从室内到室外，每提升一个阶段，都会有相应的挑战性练习来检验学习成果。如果能在附录中加入一些大师的经典作品分析，并拆解他们的用笔习惯，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买了很多关于手绘的书，但很多到最后都躺在书架上积灰了，原因很简单：它们看起来更像是“艺术品鉴赏”，而不是“学习指南”。我希望这本《建筑钢笔手绘基础技法训练与写生提高教程》能打破这个魔咒。我期待它不仅仅是教我“怎么画”，更重要的是教我“为什么这么画”。例如，它是否会讨论不同硬度笔尖对线条表现力的影响，或者针对不同纸张的吸墨特性，给出相应的用笔建议。我尤其关注那些能够“提高”的部分，比如如何通过手绘来增强对建筑形态的理解和记忆。如果能提供一些关于快速草图和表达性手绘的章节，帮助我们将想法高效地转化为视觉语言，那么这本书的价值就不仅仅是技巧的堆砌，而是一种思维方式的培养了。

评分☆☆☆☆☆

我关注这本书很久了，主要是被它的“训练”和“提高”这两个关键词吸引。说实话，现在市面上关于手绘的书籍多如牛毛，很多都是以“速成”或“炫技”为噱头，结果买回来发现里面要么是各种华丽的后期处理技巧，要么就是对基础知识一带而过。我真正需要的是那种能让我“坐下来静下心来练”的教材。我设想这本书的内页应该会是那种大量的方格或者有引导线的练习页，每一步骤的解析都极其细致，比如如何处理不同材质的墙面、如何表现光影的层次感，以及在户外写生时如何快速捕捉场景的动态比例。如果能有一章专门讲如何用钢笔记录城市速写中的“瞬间感”，那就太棒了，毕竟手绘的魅力很大程度上就在于那种一气呵成的生命力。我非常期待它能帮我突破瓶颈，让我的线条不再僵硬，让我的建筑表达更具个性和深度。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始尝试用钢笔进行户外写生，体验感非常复杂，挑战和乐趣并存。我最头疼的就是面对复杂的街景时，那种抓不住重点、比例容易失控的感觉。所以，我特别期待这本书能在“写生提高”这部分给予我实战指导。我希望它能教我一些“取舍”的智慧——什么该画，什么可以省略，如何用最少的笔墨表现最丰富的信息。比如，如何快速确定建筑的基准线，如何处理背景中的虚实关系，让主体建筑脱颖而出。如果这本书里包含了不同天气、不同时间段的户外写生案例对比，那就太贴心了。我可不想只学到在画室里对着照片描摹的技巧，我想要的是能让我自信地走到街头，迅速捕捉到建筑之美的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本关于建筑钢笔手绘的书，虽然我还没来得及翻完，但光是看它的封面和目录，就已经能感受到一股浓厚的专业气息和实操导向。封面设计简洁大气，黑白的线条勾勒出几栋富有结构感的建筑剪影，立刻抓住了我的眼球，让我这个对建筑设计和手绘有兴趣的新手充满了期待。我原本以为这类的书籍会充斥着晦涩难懂的理论，但从侧面了解到的信息是，这本书更侧重于“技法训练”和“写生提高”，这正是我目前最需要的——实实在在的步骤和大量的练习素材。我希望它能像一位经验丰富的老前辈一样，手把手地教我如何从最基础的线条、透视开始，一步步建立起空间感和结构感，而不是简单地罗列一些漂亮的成品图让我望而却步。如果内容真的能做到图文并茂，对初学者足够友好，那么这本书无疑将成为我工具箱里不可或缺的一件“利器”。

评分☆☆☆☆☆

挺实用

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还有用

评分☆☆☆☆☆

内容丰富，非常实用，必备

评分☆☆☆☆☆

实用，讲解详细

评分☆☆☆☆☆

还有用

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