纪实之后:纪录片创作新趋向 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王迟，[英] 布莱恩·温斯顿 著

图书标签:

• 纪录片
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• 媒介
• 文化研究
• 非虚构
• 视觉传达
• 新媒体
• 电影

出版社： 中国国际广播出版社

ISBN：9787507840179

版次：1

商品编码：12237843

包装：平装

丛书名： 纪录与方法

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

套装数量：1

编辑推荐

　　“纪录与方法”丛书致力于非虚构影像研究，具体研究对象包括纪录片、民族志电影、影像史学、纪实摄影等。本丛书系统译介过去几十年里，西方学界数个相关领域所取得的核心理论成果，同时纳入新时期以来，中文学界做出的相应理论探索，关注中外纪录片创作及其他相关领域有关实践的具体发展，呈现其新的表现方法，揭示其背后隐含的逻辑和策略。

内容简介

　　当纪实主义不再一统天下，纪录片创作应该何去何从？西方自20世纪80年代后期以来的纪录片实践，或可给我们带来重要的启示。本辑收录的文章对当代西方纪录片几个不同方向的发展脉络进行了梳理。
　　在个案研究部分，本辑重点讨论了作为西方新纪录片代表人物之一的埃罗尔·莫里斯（ErrolMorris）的理念与方法。

作者简介

　　王迟，英国林肯大学博士、美国俄亥俄大学硕士、中国传媒大学硕士，研究方向为纪录片理论。自2003 年至2017年任教于中国传媒大学，在《电影艺术》《当代电影》《世界电影》《南方电视学刊》等期刊发表论文多篇，出版著作《The Act of Documenting: Documentary Film in the 21st Century》（与Brian Winston、Gail Vanstone合作，2017），出版译著《纪录片：历史与理论》（2015）。

　　布莱恩·温斯顿，世界著名纪录片理论家、传播学家。历任美国纽约大学电影研究系主任、宾州州立大学传播学院院长及英国威尔士大学卡迪夫学院、威斯敏斯特大学、林肯大学等地传媒学院院长、副校长等职，北京师范大学、东北师范大学客座教授。曾任英国传播伦理协会主席，英国电影、电视与屏幕研究会主席，阿姆斯特丹国际纪录电影节及其他电影节评委，其纪录片作品曾获美国艾美奖。

精彩书评

　　“纪录与方法”丛书选择的专题，既有历史的广度，概述纪录片的传统和新观念的发展，又有分析的深度，聚焦经典作者和作品的个案，介绍西方学者观点迥异的解读。“纪录与方法”丛书标志着中国纪录片研究的新高度，直接切入关键议题（如后直接电影、自我反射、第一人称电影），全面反思西方的纪录经典和中国的纪录片实践，是电影研究领域值得庆贺的新成果，也是艺术美学界应该关注的跨学科前沿方向。
　　——张英进（美国加州大学圣地亚哥分校文学系主任、比较文学与中国研究特聘教授）
　　
　　学理研究，其实是可以做得既深入又生动的，王迟与布莱恩·温斯顿主编的“纪录与方法”丛书正是如此。本书的行文不仅严谨细致而且宏阔周到，其学术探讨及学理思考都具有重要的现实意义和理性价值。
　　——刘洁（中国传媒大学教授、《纪录片的虚构》作者）

目录

Table of Contents
序一：建设纪录电影学…………………………………………… 张同道（1）
Preface 1：To Construct an Independent Academic Field of
Documentary Film
序二：建设一种纪录片本体理论………………………………… 王? 迟（1）
Preface 2：To Develop the Theory of Documentary Film
from Comparative Perspectives
上? 编
Part One
理论视野：当代纪录片创作的新趋向
Theoretical Perspectives: The New Trends of Contemporary Documentary
Filmmaking
纪录片究竟是什么？——后直接电影时期纪录片理论发展述评…… 王? 迟（3）
What Is Documentary at all ？：The Development of Documentary
Theory in the PostDirect Cinema Age
当代英语世界的纪录片实践——一段历史考察 ………布莱恩·温斯顿（28）
Documentary Now: Contemporary Anglophone Documentary Practice
论表述行为型纪录片……………………………………比尔·尼科尔斯（69）
Performing Documentary
镜中之像：自我反射与纪录片………………………………杰伊·鲁比（91）
The Image Mirrored: Reflexivity and the Documentary Film
论第一人称电影——对自我刻写的若干判断………… 迈克·雷诺夫（111）
Firstperson Films: Some Theses on Selfinscription
论动画纪录片——历史、美学与合法性……………………… 王? 迟（129）
Animated Documentary：History，Aesthetics and Validity
下 编
Part Two
个案研究：埃罗尔·莫里斯与《细蓝线》
Case Studies：Errol Morris and the Thin Blue Line
确实是有真实这码事儿……………………………… 埃罗尔·莫里斯（164）
There Is Such a Thing as Truth
《细蓝线》与纪录片的局限性 …………………… 劳埃德·迈克尔斯（166）
The Thin Blue Line and The Limits of Documentary
或许一切都是错的——对莫里斯未完成的采访……… 保罗·克罗宁（177）
It Could All Be Wrong：An Unfinished Interview with
Errol Morris
没有记忆的镜子——真实、历史与《细蓝线》…… 琳达·威廉姆斯（216）
Mirrors without Memories：Truth，History，and
the Thin Blue Line
埃罗尔·莫里斯的哲学——十条训诫……………… 卡尔·普兰廷加（240）
The Philosophy of Errol Morris：Ten Lessons

《光影的边界：非虚构叙事的再想象》 导读： 在信息爆炸的时代，我们对“真实”的认知正经历着前所未有的挑战。纪录片作为一种捕捉和阐释现实的媒介，其边界正被不断拓宽和重塑。本书并非聚焦于传统的纪实手法，而是深入探讨那些突破既有框架、拥抱新的叙事策略和技术可能性的非虚构创作实践。它是一份对当代影像文化中“真实性”的深刻反思，也是对未来叙事可能性的前瞻性探索。 第一部分：后真相时代的影像悖论——真实性的消解与重构 本部分将审视当前社会语境对“纪实”的冲击。我们探讨“后真相”现象如何侵蚀了观众对影像证据的绝对信任，以及创作者如何在这种信任危机中，重新定位自己的伦理立场。 1.1 证据的弹性：从客观记录到主观构建 我们分析了那些故意模糊了“拍摄”与“表演”界限的作品。这些作品不再将镜头视为一面透明的镜子，而是将其视为一种积极的干预工具。探讨的重点在于，当创作者承认其主观性时，如何依然能抵达一种更深层次的“真理”？我们考察了“参与式观察”的极限，以及如何处理被摄对象对自我形象的复杂操控。内容包括对近年来备受争议的自传式纪录片和“伪纪录片”手法的细致剖析，关注其对观众预期和叙事伦理的双重挑战。 1.2 档案的碎片化与“记忆工程” 随着数字档案的爆炸式增长，如何筛选、重组和诠释历史材料成为新的难题。本章深入研究了“档案电影”（Archival Film）的新浪潮，但这并非简单的素材堆砌。我们关注那些主动“污染”或“解构”既有档案的创作方法，例如通过错位剪辑、声音的二次语境化，来揭示历史叙事背后的权力结构。内容涉及对历史影像的“考古学式”挖掘，以及如何利用非线性结构来对抗单一的、官方的版本。 第二部分：沉浸、互动与身体感知——感官体验的拓荒 本部分将视野转向技术带来的叙事革命，探讨非虚构如何超越传统的二维屏幕限制，转向更具在场感的体验形式。 2.1 360度叙事的伦理困境 虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术为非虚构创作开辟了新的维度。本书详细考察了VR纪录片如何利用“沉浸感”来强化共情，特别是处理那些难以用传统视角触及的创伤或遥远场景。然而，我们也必须直面随之而来的伦理难题：这种极端的“在场感”是否构成了对被摄者隐私的终极侵犯？观众是否被过度“强迫”去感受，从而削弱了批判性思考的空间？章节中会对比分析多部利用VR技术关注社会议题的案例，探讨其叙事潜力与陷阱。 2.2 触觉与身体：跨媒介的物质性回归 探讨非线性、多终端叙事下的“身体在场”。我们关注那些结合了展览装置、互动网站和移动叙事的新形态。重点在于，当故事不再是单一的观看过程，而是需要观众通过物理互动或路径选择来完成时，叙事的“完整性”如何定义？这部分研究了“关系美学”在非虚构创作中的应用，即作品的价值通过观众的参与行为得以实现，而非预先设定。 第三部分：风格的泛化——美学边界的消融 非虚构作品的风格不再是单一的“纪实”基调，而是与艺术电影、实验电影甚至小说叙事的手法深度融合。 3.1 虚构的嫁接：想象力的介入 本章分析了那些大胆引入虚构元素、表演性场景或高度风格化视觉语言的作品。这并非逃避现实，而是通过高度提炼和象征化的手法，来表达那些难以直接捕捉的内在经验或社会氛围。我们考察了“诗意纪录片”的当代变体，以及如何使用戏剧化的张力来处理复杂的社会问题，例如探讨集体无意识或边缘群体的非理性经验。 3.2 数据流的视觉化与“算法肖像” 随着大数据时代的到来，个体经验往往被抽象为指标和图表。本部分探讨了如何将冰冷的数据转化为富有情感和叙事张力的视觉作品。研究对象包括利用地理空间数据、社交媒体活动或生物识别信息进行创作的艺术家。我们讨论了如何通过数据可视化来构建新的“肖像”，揭示隐藏在信息流背后的社会权力结构，以及这种新形式如何挑战了传统的“人物访谈”中心论。 结语：迈向“后纪实”的开放系统 本书的结论部分总结道，当代非虚构创作正从追求“单一的真实性”转向构建一个“开放的、多重可读的体验系统”。未来的创作者必须是伦理学家、技术实验者和美学构建者。我们需要的不是更纯粹的纪实，而是更负责任的、更具洞察力的“影像思考”。 本书适合所有对影像叙事、媒介理论、当代艺术以及跨学科创作有浓厚兴趣的研究者、教育工作者和前沿实践者阅读。它旨在提供一个批判性的框架，用以审视和参与到这场正在发生的影像革命之中。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究社交媒体时代的信息茧房效应，这让我对纪录片如何突破既有的信息壁垒产生了浓厚的兴趣。很多新锐的作品已经开始尝试在网络平台进行首发，甚至利用社交媒体的病毒式传播特性来构建自己的受众群体，这种“去中心化”的发行模式本身就蕴含着巨大的创作潜力。这本书如果能对这种发行策略的转变及其对内容创作反哺作用进行分析，那简直太及时了。我尤其想知道，在新媒体环境下，纪录片在时长和节奏上的调整是如何发生的？是不是为了适应短视频的观看习惯，叙事节奏不得不被“加速”？这种“加速”是解放了创作，还是削弱了主题的厚重感？我希望作者能提供一些跨文化的对比案例，看看在不同媒介生态下，纪录片创作者是如何应对这些挑战的。那些能够巧妙地将数字原生内容（如直播录像、手机拍摄素材）融入到精良制作中的作品，总能给我带来耳目一新的感觉，它们似乎找到了连接“宏大历史”与“个人瞬间”的最佳桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本新书的封面设计简直太抓人了，那种深沉的蓝和少许的留白，让人一眼就觉得内容很有分量。我最近刚读完一本关于电影史的经典著作，那本书的叙事结构严谨得像教科书，读起来虽然学到了不少东西，但总觉得少了点呼吸感。我期待的恰恰是能打破这种传统桎梏的文本。我希望它能像一把解剖刀，精准地切入我们这个时代影像表达的肌理，尤其是那些在主流叙事之外、正在悄然兴起的那些“非虚构”的实验。想象一下，当我们面对一个信息爆炸的时代，传统纪录片那种线性的、论证式的逻辑是不是已经显得力不从心了？我更感兴趣的是那些模糊了真实与构建界限的作品，它们是如何利用新的技术手段，比如沉浸式体验或者交互叙事，来挑战观众的既有认知，甚至重塑我们理解“事实”的方式。如果这本书能深入探讨这些前沿的实践，并不仅仅停留在理论层面，而是能引用大量具体的、来自全球视野的案例来佐证，那才算真正触及了问题的核心。我特别想看到作者是如何评价那些不迎合市场、甚至有些晦涩难懂，但艺术成就极高的作品的价值的，那种对纯粹形式探索的热忱，才是推动影像艺术进步的真正动力啊。

评分☆☆☆☆☆

对我个人而言，我总觉得当代纪录片最大的挑战之一在于如何处理历史的重量感。面对沉重的历史事件或深刻的社会议题，很多作品要么过于沉闷说教，要么流于表面猎奇。我更期待看到的是一种充满生命力的、能够将过去与当下巧妙联结的叙事。比如，那些通过家族记忆、个人档案的“考古”来折射宏大历史的作品，它们往往有一种让人难以抗拒的亲切感和穿透力。我希望这本书能对这种“微观切入，宏观呈现”的创作方法论给予充分的探讨。它要求创作者具备极高的同理心和耐心，去挖掘那些被主流叙事遗漏的细节。这种叙事策略不仅能激活观众的情感连接，还能提供一个更人性化的视角去审视那些看似冰冷的历史数据。如果作者能梳理出一条清晰的脉络，展示新一代创作者是如何从“记录过去”转向“参与现在”的，同时又不失对历史的尊重，那这本书的价值就不仅仅停留在学术层面，更能启发每一个有志于影像创作的人，去寻找属于自己的、独特的发声之道。

评分☆☆☆☆☆

翻开任何一本关于艺术史的著作，我们总能找到关于媒介技术革新的里程碑式讨论。现在的纪录片创作显然正处在一个技术大爆炸的时期，从高帧率的影像语言到VR/AR技术的应用，无不预示着新的叙事可能。我希望这本书能够超越对“新技术”的简单罗列，而是深入剖析这些技术是如何根本性地改变了“观看”的行为本身。比如，沉浸式影像带来的那种身体在场的体验，它与传统银幕前的“疏离感”相比，在信息接收和情感共鸣上究竟有何异同？我更关注的是，这种沉浸感是否会反过来对纪实的“客观性”提出新的挑战？当观众感觉自己“置身其中”时，他们对创作者的引导会不会更难察觉？我一直认为，真正伟大的创作，是能够驾驭技术，而不是被技术所奴役。因此，这本书若能提供一些关于技术伦理的思考，探讨创作者如何在利用尖端技术的同时，坚守对真实世界的敬畏，那绝对是拓宽我们思路的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对近些年一些“网红”纪录片颇有微词，它们为了追求戏剧冲突和流量，似乎越来越倾向于将复杂的人性简化为简单的善恶二元对立，或者过度依赖煽情音乐来引导情绪。这让我对目前纪录片创作的“新趋向”抱持着一种审慎的乐观。我更期待看到的是一种更加内敛、更具哲学思辨深度的文本。我希望作者能探讨一下，在碎片化阅读成为常态的当下，创作者如何能在保持对深度挖掘的同时，依然能够抓住现代人的注意力。这不仅仅是技巧问题，更关乎创作者的伦理立场——他们是选择成为历史的记录者，还是历史的塑造者？我特别关注那些探索“自我”与“他者”关系的作品，那些不再以一种全知全能的姿态俯视被拍摄对象的叙事策略。如果这本书能对这种叙事视角的转变进行细致的梳理，比如从传统的“观察者”到“参与者”，再到“共构者”的演变，那将非常有价值。毕竟，影像的权力始终存在，如何平衡这种权力，构建一个更平等、更诚实的对话空间，是所有非虚构创作者必须面对的永恒命题。