建筑画表现技法 [Architectural Painting Performance Skills] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈飞虎 编

图书标签:

• 建筑绘画
• 建筑表现
• 绘画技法
• 素描
• 水彩
• 色彩
• 透视
• 光影
• 设计
• 艺术

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112184989

版次：1

商品编码：11803563

包装：平装

丛书名： 全国高校建筑学与环境艺术设计专业美术系列教材

外文名称：Architectural Painting Performance Skills

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：114

内容简介

　　建筑画是建筑师与设计同行、项目主管、委托方等进行交流的“载体”，它注重设计思维的演绎及对建筑与环境等三维空间的感知，它既是一种理性、准确、客观的图面语言，又是具有欣赏性和创造性的表现建筑之美的艺术作品。
　　《建筑画表现技法》是全国高校建筑学与环境艺术设计专业美术系列教材中的一本，内容主要包括建筑画概述、建筑画的特点、建筑画的色彩、建筑画表现技法、建筑画与建筑设计五部分。
　　《建筑画表现技法》可供建筑学、环境艺术设计、艺术设计、风景园林、工业设计、城市规划等专业的高校师生选用，也可供设计类专业人员和广告美术爱好者学习参考。

作者简介

　　陈飞虎，湖南大学建筑学院教授、博士生导师，中国工艺美术家协会副主席，湖南省美术家协会副主席，中国美术家协会会员，全国建筑师协会会员。出版书籍有《陈飞虎建筑风景水彩画写生技法》、《建筑色彩学》、《建筑艺术设计概论》、《陈飞虎水彩画作品》、《中国当代艺术家画库——陈飞虎卷》等。主持建筑设计、环境设计项目100余项，主张设计是艺术，设计是生活，设计是责任的设计观。

目录

第1章 建筑画概述
1．1 概念
1．2 起源与发展

第2章 建筑画的特点
2．1 主题性
2．2 客观性
2．3 装饰性

第3章 建筑画的色彩
3．1 色彩的基本知识
3．2 影响色彩变化的主要因素
3．3 建筑画色彩的分析方法

第4章 建筑画表现技法
4．1 铅笔表现技法
4．2 钢笔表现技法
4．3 水彩表现技法
4．4 水粉表现技法
4．5 水彩水粉混合表现技法
4．6 马克笔表现技法
4．7 综合表现技法
4．8 喷笔表现技法
4．9 计算机辅助设计表现技法

第5章 建筑画与建筑设计
5．1 建筑草图与建筑设计
5．2 建筑画与建筑空间
5．3 建筑画与建筑性格
5．4 建筑画与设计修养

致谢
参考文献

前言/序言

好的，以下是一本与《建筑画表现技法》主题不相关的图书简介： --- 《星辰秘境：宇宙的演化与生命起源的哲学思辨》 作者： 艾莉亚·凡尔纳 (Aria Verne) 出版社： 环宇星图出版社 开本： 16开 页数： 480页 定价： 128.00 元 内容简介 本书并非关于绘图技巧或视觉艺术的探讨，而是带领读者进行一场跨越时间与空间的宏大探索，聚焦于宇宙深处的奥秘、物质的起源，以及生命在无垠黑暗中萌芽的不可思议历程。作者艾莉亚·凡尔纳，一位享誉国际的天体物理学家与哲学跨界思考者，以其深厚的科学功底和细腻的文学笔触，构建了一部集科普性、思辨性与史诗感于一体的著作。 第一编：太初之光——宇宙的诞生与尺度 本书伊始，我们将时间回溯至“奇点”的瞬间。凡尔纳以清晰、引人入胜的叙事，重构了宇宙大爆炸的早期场景，详述了夸克、轻子如何在高能环境中形成，直至物质与反物质的微弱不平衡最终塑造了我们所见的一切。 细致入微的物理描摹： 作者并未满足于表面的概念解释。她深入剖析了暴胀理论的数学美感，探讨了暗物质和暗能量对宇宙膨胀的驱动作用。通过生动的比喻，即便是非专业读者也能理解宇宙微波背景辐射（CMB）的意义，以及它如何成为我们理解宇宙童年的“第一张快照”。章节中穿插了对哈勃定律、宇宙视界等核心概念的深度解析，清晰区分了可观测宇宙与理论宇宙的边界。 尺度的震撼： 凡尔纳花费大量篇幅，描绘了星系团、超星系团乃至纤维状结构的宏伟尺度。她引导读者直面人类在宇宙中的渺小，但这种渺小并非令人绝望，而是激发了对“存在”本身的敬畏。例如，在描述银河系时，她详细描述了旋臂的动力学特性，以及太阳系在银河系中的“漂流”轨迹，让读者对我们所处的星系环境产生全新的认知。 第二编：恒星的炼金术——元素的熔炉与死亡的必然 本书的第二部分将焦点从整体结构转向了构成一切物质的基础——恒星。恒星被视为宇宙中最高效的“炼金工厂”，它们不仅发光发热，更是重元素（碳、氧、铁等）的唯一来源。 恒星生命周期详解： 作者详细追踪了从分子云坍缩到主序星、红巨星，最终走向白矮星、中子星或黑洞的整个生命历程。特别值得称赞的是，凡尔纳对超新星爆发的描绘达到了令人屏息的程度。她不仅解释了核心塌缩和引力波的产生，更通过科学模拟的语言，重现了铁元素在爆发瞬间被“敲击”成更重元素（如金、铀）的过程，深刻阐释了我们身体中的每一个原子都曾是遥远星辰的一部分。 黑洞的几何学： 面对广义相对论中最为神秘的对象——黑洞，本书运用了精妙的类比来解释时空弯曲的原理。凡尔纳清晰地阐述了事件视界、史瓦西半径的概念，并探讨了霍金辐射的理论基础，尽管其观测尚处于前沿，但其对信息悖论的探讨，为本书增添了浓厚的哲学思辨色彩。 第三编：生命之谜——从普罗米修斯之火到意识的萌芽 如果说前两编是关于“无机宇宙”的史诗，那么第三编则转向了最引人入胜的主题：生命。作者试图回答一个根本性的问题：在如此广袤且冷酷的宇宙中，生命是如何找到立足之地的？ 化学演化的链条： 凡尔纳系统梳理了从简单的有机分子（如氨基酸、核苷酸）如何在早期地球的极端环境中形成。她细致回顾了米勒-尤里实验的现代修正版，以及RNA世界假说的可行性。此部分摒弃了对“奇迹”的诉诸，而是基于严谨的化学动力学和热力学，展现了生命起源的必然趋势。 行星宜居性的多维度考量： 本书超越了传统上对“类地行星”的狭隘定义。作者探讨了液态水的重要性，但更进一步，分析了板块构造对碳循环的稳定作用、行星磁场对保护大气层的关键性，以及来自母星的辐射环境对生物分子稳定性的影响。她甚至引入了对“非碳基生命”的理论可能性探讨，拓宽了我们对外星生命的想象边界。 意识的物理学基础： 探索的高潮在于对“意识”的审视。凡尔纳认为，意识并非凭空出现，而是高度复杂的信息处理系统在特定物理条件下涌现出的属性。她审视了整合信息理论（IIT）等前沿模型，试图将意识的产生与大脑皮层神经元的复杂连接模式建立起物理学的桥梁，这部分内容对唯物主义哲学爱好者具有极大的吸引力。 终章：我们与深空——存在的意义与未来展望 在全书的最后，作者将视角重新拉回人类自身。她探讨了费米悖论的各种可能解释，并以一种既谦卑又充满希望的口吻总结道：理解宇宙，就是理解我们自身存在的价值。当我们认识到我们是宇宙演化的产物，是星辰碎片中诞生的“思考物质”时，探索便不再是单纯的知识获取，而是一种对“源头”的致敬。 《星辰秘境》不是一本教科书，它是一封写给宇宙的情书，一幅由科学数据编织而成的哲学挂毯。它将引领读者超越日常琐碎，直面那些最宏大、最根本的问题，从而重新校准我们在浩瀚时空中的坐标。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的建筑画不仅仅是对客观物体的描摹，更是一种情感的传递和意境的营造。《建筑画表现技法》这本书，在这一点上做得非常出色。我非常欣赏书中对于如何在画面中融入情感和故事的探讨。它不是简单地教你如何画一个“像”的建筑，而是引导你思考，如何通过线条、色彩、光影的组合，来传达建筑所承载的历史、文化，甚至是居住者的生活气息。书中对不同时间、不同天气下建筑表现的讲解，让我意识到，同一个建筑，在不同的情境下，会呈现出截然不同的美感。例如，在晨曦微露时，建筑被柔和的光线笼罩，显得宁静而神秘；而在黄昏时分，夕阳的余晖洒在建筑表面，则会产生温暖而怀旧的氛围。这些细节的描绘，都能够极大地增强画面的感染力。此外，书中对构图的讲解也十分独到，它不仅仅是关于视角的选择，更是关于如何引导观者的视线，如何平衡画面中的元素，从而创造出富有张力和视觉冲击力的作品。总而言之，这本书让我看到了建筑画的无限可能性，它不仅仅是一项绘画技艺，更是一种观察世界、表达情感的独特方式。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本《建筑画表现技法》，就被其沉甸甸的分量和封面设计所吸引。我知道，学习建筑画并非易事，它既需要扎实的绘画基础，更需要对建筑体量、结构、光影有深刻的理解。这本书给我的第一印象是，它应该是一本非常实用的指导手册，能够帮助那些对建筑表现感兴趣的读者，从零开始，逐步掌握绘制精美建筑画的各种技巧。我特别期待书中能够详细阐述不同绘画媒介（如铅笔、钢笔、水彩、马克笔等）在表现建筑时的特点和运用方法。比如，用铅笔如何勾勒出建筑的骨骼线条，用钢笔如何表现建筑的细节和纹理，用马克笔如何快速营造建筑的色彩和氛围，用丙烯或油画又如何表现建筑的厚重感和肌理。另外，我也希望书中能够包含一些关于透视原理的讲解，毕竟，准确的透视是建筑画的基础，没有扎实的透视功底，任何精美的描绘都可能显得失真。同时，我对书中关于如何处理光影的章节抱有极大的兴趣，光影是赋予建筑生命力的关键，不同的光线条件下，建筑的形态和质感都会发生巨大的变化，掌握光影的表现技法，能够让建筑画作品更加生动、立体和富有感染力。总而言之，这本书在我心中，承载着我对学习建筑画的殷切期望，我希望它能成为我绘画旅途中的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，每一栋建筑都有它独特的“故事”，而《建筑画表现技法》这本书，恰恰给了我解读和讲述这些故事的工具。这本书的魅力在于，它将建筑画的绘制过程，从最初的草图到最终的渲染，拆解得清晰而有条理。我非常喜欢书中关于如何捕捉建筑的“神韵”的讨论。它不仅仅是形体的复制，更是对建筑精神内核的挖掘。书中通过对不同建筑作品的赏析，揭示了艺术家是如何通过对光影、色彩、构图的巧妙运用，来赋予建筑以生命和灵魂的。我尤其对书中关于如何处理背景和环境的章节印象深刻，一个好的背景能够极大地衬托出主体建筑的美感，而一个糟糕的背景则会破坏画面的整体效果。书中提供了多种背景的处理方式，从简单的色块到复杂的场景，都能够根据不同的主题进行灵活运用。另外，书中对不同尺度的建筑表现技巧的讲解，也让我受益匪浅，无论是宏伟的城市景观，还是精致的室内空间，都能找到相应的表现方法。总而言之，这本书让我看到了建筑画的深层价值，它不仅仅是绘画技巧的集合，更是一种对艺术、对生活、对文化的深刻理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对建筑设计充满热情的学生，《建筑画表现技法》这本书无疑为我打开了一扇通往现实世界的大门。在学习设计理论的同时，我深知将脑海中的构思清晰地呈现在纸上是多么重要。这本书的价值在于，它提供了一个非常系统和详尽的框架，让我能够将抽象的设计概念转化为具体的视觉语言。我尤其欣赏书中关于如何运用不同表现手法来突出建筑功能和空间感的分析。例如，在表现住宅时，如何通过温暖的色彩和柔和的光线来营造温馨舒适的居家氛围；在表现公共建筑时，又如何通过严谨的线条和开阔的空间感来体现其庄重和开放的特质。书中对不同材质的肌理表现，也给我带来了极大的启发，像是如何用细腻的笔触来刻画石材的粗糙，或者用流畅的线条来表现玻璃的通透，这些都让建筑在画面中更加真实可感。我还在书中看到了如何通过添加人物、植被等元素来丰富画面，让建筑不再是孤立的个体，而是融入到周围环境中，呈现出更具生命力的场景。我相信，通过对书中技法的学习和实践，我能够更自信地将我的设计理念展现给他人，并最终实现我的建筑梦想。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《建筑画表现技法》之后，我感觉像是走进了一个色彩斑斓的建筑世界。虽然我不是专业画家，但对建筑有着浓厚的兴趣，一直想通过绘画来捕捉那些宏伟的建筑之美。这本书给我的惊喜在于，它不仅仅是技术性的指导，更像是在分享一种观察和表达建筑的方式。书中对不同风格建筑的案例分析，以及作者是如何从构图、色彩、材质等方面入手进行表现的，都给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢其中关于如何运用色彩来烘托建筑氛围的部分，例如，如何用冷暖色调来表现建筑的时代感，或者如何用饱和度来突出建筑的材质特点。书中对于水彩在表现建筑中的运用，让我领略到了其轻盈、透明的特质，以及如何通过晕染和叠加来表现光影和湿润感，这对于我这样一个偏爱写实风格的人来说，是一种全新的启发。同时，书中对建筑细节的处理，如窗户、门、装饰线条等，也给了我很多参考。我一直觉得，建筑的灵魂往往隐藏在这些细微之处，而这本书似乎给了我一把解锁这些细节的钥匙。我相信，通过对书中案例的反复揣摩和练习，我能够逐渐提升自己对建筑的感知能力，并将其转化为更具表现力的画面。