零基础手绘完全自学教程 景观设计快速表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾海鹰 著

图书标签:

• 手绘
• 景观设计
• 零基础
• 自学教程
• 快速表现
• 绘画
• 设计
• 艺术
• 建筑
• 表现技法

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111525097

版次：1

商品编码：11877266

品牌：机工出版

包装：平装

丛书名： 零基础手绘完全自学教程

开本：12开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：148

编辑推荐

　　与同类书相比本书的特色：

　　1.内容安排：形态肌理、画面分解、虚实繁简、快速表现，循序渐进；广场景观、水景、景观小品、庭院景观、公园景观，面面俱到。内容既延续了传统畅销手绘类图书从单体上色到整体画面表达的思路，同时在讲解技法时，又引入了照片临绘、照片改绘的方法，达到“授人以鱼，不如授人以渔”的自学效果，适应目前读者的需求。

　　2.本书侧重讲解在实际项目中，如何通过草图快速手绘，记录设计中的闪光点，使快速表现用到设计实处，同时，讲授的马克笔绘制方法绝不同于市面上那些精美的像画一样的马克笔效果图，看着漂亮但实用性很差，本书中所有上色效果图都可以在几分钟内完成，突出“快速表现”，适应考试和求职的需要。

内容简介

　　快速手绘表现是在设计草图阶段和正式出计算机效果图之前作为设计沟通的重要手段。本书共分3章，分别为基础篇、应用篇及图例篇，集中了作者在历年教学实践中所做的示例、学员的作品对比、教师的精细评图和对作品的修改与提升，期望通过海量的范例、直观的对比与分析、点评，让读者从零开始，迅速掌握手绘学习要点，在自学手绘的道路上少走弯路。

　　本书是景观设计、建筑设计、城市规划设计及室内设计等专业学生及相关从业人员的实用指导用书，同时对广大的手绘爱好者也具有极高的参考价值。

内页插图

目录

前言
第一章　基础篇 1
1.1　工具 2
1.2　笔法及线条 3
1.3　徒手透视 15
1.4　素材图例 27
第二章　应用篇 39
2.1　形态肌理 40
2.2　画面分解 46
2.3　虚实繁简 59
2.4　快速表现 71
第三章　图例篇 89
3.1 　广场景观 90
3.2　水景专题 109
3.3　景观小品 128
3.4　庭院景观 136
3.5　公园景观 142

前言/序言

　　本次手绘书的编撰相比以往，除了图例数量有所增加外，在分类上也做了更多细化。针对本书而言，除了“图例篇”外，还针对技法的应用练习专门设置了“应用篇”，针对手绘表现中画面处理的方法和技法的专项应用提供了大量的参考图例。希望本书能够为热爱设计、热爱手绘表现的朋友带来一些帮助和启示。同时也欢迎同行朋友及广大读者从各自经验出发，对于书中不足之处批评指正并提出修改意见。

　　曾海鹰

建筑学与城市规划的视觉叙事：从概念到图纸的深度解析 第一部分：空间思维的构建与设计哲学的溯源 本书聚焦于建筑学和城市规划领域的核心——如何将抽象的概念转化为清晰、富有感染力的视觉语言。我们不教授快速表现技巧，而是深入探讨支撑优秀设计的底层逻辑与设计思维的养成过程。 第一章：设计的本质与人类的尺度 本章将带领读者回溯建筑与城市规划的哲学根源。设计不仅仅是建造结构，更是对人类行为、文化需求和社会结构的积极回应。我们将探讨从古希腊的城邦规划到现代主义的理性思潮，不同历史阶段对“宜居性”的定义是如何演变的。重点解析维特鲁威的“坚固、实用、美观”在当代语境下的重新诠释。 空间认知心理学基础： 探讨人类如何感知和体验空间，马斯洛的需求层次理论在公共空间设计中的体现。 场所精神（Genius Loci）： 深入剖析地域性、历史文脉与当代设计的对话，分析著名案例中如何捕捉并强化“场所精神”。 比例与尺度的人体工程学： 详细介绍人类基本生理尺寸（Anthropometrics）在建筑决策中的应用，以及如何通过尺度变化来引导和控制人的活动轨迹与情感体验。 第二章：规划理论的演进与批判性思维 本章旨在培养读者对城市宏大叙事结构（Master Planning）的理解和批判能力，而非简单的制图练习。我们将分析从霍华德田园城市到柯布西耶的光辉城市，再到当代韧性城市理论的发展脉络。 功能分区与混合使用的辩证关系： 讨论现代城市规划中对单一功能分区的反思，探讨混合使用模式（Mixed-Use）如何促进社区活力。 交通系统的组织与城市形态： 分析不同交通模式（步行、公共交通、私家车）对城市肌理的影响，侧重于交通导向型开发（TOD）的深层结构分析。 可持续性与生态规划的系统性： 探讨城市生态系统的构成，包括水文管理、能源流动和生物多样性保护，强调规划决策必须是多目标的系统集成。 第二部分：结构逻辑与材料语汇的深入研究 本书的第二部分将重点转移到建筑构成的物理现实和技术逻辑上，这是任何优秀设计必须面对的约束和机遇。 第三章：结构逻辑的视觉化解读 本章不教授如何绘制结构爆炸图，而是解析结构系统本身如何定义建筑的美学。我们将从力学原理出发，理解梁、柱、拱、壳等基本结构形态如何传递荷载，并最终成为设计表达的一部分。 结构美学： 分析如埃菲尔铁塔、悉尼歌剧院等标志性建筑，其结构逻辑如何直接升华为设计符号。 结构体系的类型学： 区分框架结构、剪力墙结构、筒体结构等，及其对室内外空间形态的限定。 预制化与装配式建筑的未来挑战： 讨论如何在标准化与个性化设计之间寻求平衡。 第四章：建筑材料的性能与表达力 建筑材料的选择是设计意图的物理实现。本章要求读者深入理解材料的物理、化学性能及其在时间维度上的变化（风化、老化）。 材料的语汇与触感： 探讨混凝土、钢材、木材、玻璃等材料的原始质感（Texture）与社会意义，如何通过材料的“诚实表达”来增强设计的说服力。 表皮系统（Façade System）的深度剖析： 关注高性能幕墙的设计原理，包括热工性能、气密性、水密性以及光环境控制。 本土化材料的再发现： 研究如何利用在地资源，结合传统工艺，实现现代设计目标，从而降低碳足迹。 第三部分：从概念草图到专业表达的逻辑递进 本部分着重于设计深化过程中，如何运用严谨的图纸语言来准确传达复杂的设计意图，而非单纯追求视觉效果的华丽。 第五章：设计草图的思维捕捉与信息密度 我们在此讨论的草图（Sketch）是设计思想的初级载体，它关注的是概念的快速验证和空间关系的确立，而非最终效果的呈现。 概念生成的工作流： 如何通过一系列快速的、不同维度的草图（平面、剖面、透视）来迭代和锁定核心设计理念。 信息流的组织： 训练如何在一个简单的线条中嵌入多层信息（如流线、边界、材料暗示）。 剖面图的叙事力量： 强调剖面图作为“切开”建筑，揭示内部空间层次、高度关系和结构逻辑的关键作用。 第六章：施工图与设计意图的严谨翻译 施工图是建筑师与建造者之间最直接的契约。本章要求读者掌握建筑制图的规范性、精确性以及逻辑连续性。 图纸的层级与体系： 详细解析总图、平面图、立面图、剖面图、详图之间的相互指涉关系和逻辑从属关系。 建筑构造的逻辑表达： 重点讲解节点详图（Detail Drawing）的绘制要求，如何清晰地表达材料的交接、防水节点、保温构造等关键技术信息。 标准的统一与规范的遵循： 强调遵循国家及国际制图标准的重要性，这是确保设计被准确实施的前提。 第四部分：城市文脉的介入与设计伦理 本书的收官部分将视角拉回到更宏大的城市尺度，探讨建筑师和规划师在社会中的责任与角色。 第七章：城市更新中的干预策略 城市更新是当代规划师面临的核心议题。本章讨论如何在尊重历史肌理的前提下，植入新的功能和生活方式。 适应性再利用（Adaptive Reuse）： 案例研究不同类型历史建筑的成功改造案例，分析其改造原则和结构策略。 公共空间的激活与管理： 探讨如何通过设计介入，提升街道、广场、公园的使用频率和安全性（参考“行人的权利”概念）。 政策工具与设计实践的结合： 了解容积率、退红线等规划工具如何影响最终的设计成果。 第八章：设计伦理与社会责任 设计决策具有深远的社会影响。本章旨在引发读者对设计作品背后伦理考量的思考。 无障碍设计与包容性空间： 深入探讨如何超越最低标准，设计真正对所有人群友好的环境。 设计的可达性与透明度： 建筑和规划成果的表达方式如何影响公众的理解和参与度。 设计决策的长期影响评估： 培养对设计生命周期（从建造到拆除）的全面责任感。 本书旨在为有志于深入理解建筑与城市设计学科本质的学习者，提供一套严谨、系统、注重深层逻辑的学术框架和批判性思维工具。

评分☆☆☆☆☆

读完《零基础手绘完全自学教程 景观设计快速表现》，我感觉自己的设计表达能力有了质的飞跃。我一直在做景观设计相关的项目，但过去我非常依赖电脑软件来表现我的想法，这让我觉得我的设计灵感总是被技术限制。这本书彻底改变了我的看法。它教我如何快速有效地用手绘来捕捉设计灵感，并将之转化为清晰直观的图像。最让我印象深刻的是书中关于“动态线条”和“空间层次感”的讲解。它不是枯燥的理论，而是通过大量的范例，展示了如何利用线条的粗细、疏密、曲直来表现物体的质感和空间关系。例如，它演示了如何通过运用不同粗细的线条来区分近景和远景，如何用简单的阴影来勾勒出建筑的体量感。我特别喜欢书中关于“快速草图”的部分，它强调的是在短时间内捕捉设计要点，而不是追求完美。这对于我们这些需要在提案阶段快速展示想法的设计师来说，简直是福音。我尝试在会议前快速勾画一些想法，发现比以往任何时候都更能清晰地表达我的意图，也更容易获得客户的理解和认可。这本书让我意识到，手绘不仅仅是“画画”，更是“思考”和“沟通”的重要工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮！我一直对景观设计充满兴趣，但苦于没有美术功底，一直觉得望而却步。看到《零基础手绘完全自学教程 景观设计快速表现》这个书名，简直是为我量身定做的。收到书后，我迫不及待地翻阅起来。书的开篇就非常友好，从最基础的线条、形状讲起，循序渐进，让我这个完全的“小白”也能很快上手。我最喜欢的是它将复杂的景观元素分解成简单的几何图形，再逐步叠加，形成最终的画面。举个例子，书中讲解如何绘制一棵树，不是直接教你画一个“树形”，而是先从树干的粗细、枝条的疏密，到树叶的层次和光影，一步一步拆解，让我恍然大悟。而且，书中的插图非常清晰，配有详细的步骤图解，让我可以跟着一步一步练习。我尤其惊喜的是，书里还介绍了不同风格的景观表现手法，比如写实风、卡通风，还有一些抽象的表现方式，让我看到了手绘在景观设计中的多样性，也激发了我尝试不同风格的兴趣。我真的觉得自己每天都在进步，从一开始画不好一条直线，到现在能画出基本有模有样的建筑和植物，感觉充满了成就感！

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量和内容都超出了我的预期，特别是对于想要快速提升景观表现能力的人来说，简直是宝藏。我之前接触过一些手绘教程，但很多都过于偏重理论，或者步骤过于复杂，让人望而却步。而《零基础手绘完全自学教程 景观设计快速表现》最大的优点就是“实用”和“高效”。它直接切入景观设计的核心需求，从最基础的线条、图形，到具体的建筑、植物、地形的绘制，都提供了非常具体和可操作的方法。我特别喜欢它关于“透视原理”的讲解，用通俗易懂的语言和清晰的图示，让我这个对透视学一窍不通的人也能迅速掌握。书中的案例也十分丰富，涵盖了公园、广场、街道、庭院等多种景观类型，让我能学习到不同场景下的表现技巧。我尝试着按照书中的方法，给自己家的院子画了一张设计草图，发现效果非常好，远比我之前用文字描述要直观得多。这本书真的让我体验到了“快”的魅力，学会了如何用最少的笔触，最快的速度，将脑海中的想法变成画面，这对于我这个时间紧张的设计师来说，价值连城。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对景观设计手绘产生了全新的认识。作为一名在校学生，我一直觉得手绘是件很耗时又很“老派”的事情，总觉得电脑软件更高效。但《零基础手绘完全自学教程 景观设计快速表现》彻底颠覆了我的想法。它让我明白了，手绘的魅力在于其“直观性”和“情感连接”。书中通过大量的实例，展示了如何用简单的线条和色彩，就能快速勾勒出具有强烈视觉冲击力的景观场景。我特别喜欢书中关于“元素组合”的讲解，它教我如何将建筑、植物、水体、硬质铺装等不同元素，巧妙地搭配在一起，形成协调统一的画面。而且，它强调的是“表现重点”，而不是事无巨细地描绘。例如，在表现一个大型广场时，它会教你如何突出建筑的轮廓和空间感，而将背景的植物简化处理。这种“取舍”的技巧，让我一下子就抓住了设计的精髓。现在，我在做方案的时候，经常会先用手绘快速地把几个核心的想法画出来，这比我之前花很多时间在电脑上尝试要有效率得多，也更能激发我的设计创意。

评分☆☆☆☆☆

《零基础手绘完全自学教程 景观设计快速表现》这本书，与其说是一本教程，不如说是一位经验丰富的设计师在手把手地教你如何“看见”和“表达”。我一直对景观设计有种莫名的情愫，但总是觉得自己的作品缺少一种“生命力”，一种“氛围感”。这本书让我明白了，这种感觉很大程度上源于表现力。它没有上来就讲复杂的构图，而是从最基础的光影处理讲起。比如，它会告诉你，一个简单的圆，加上合适的光影，就能立刻变得有立体感；一棵树，通过对树叶受光面和背光面的区分，就能立刻显得生动起来。我最喜欢的是书中关于“氛围营造”的章节，它教我如何利用色彩、笔触的粗细变化，来表现不同时间、不同季节的景观效果。例如，如何用暖色调表现夕阳下的温馨，如何用冷色调表现雨后的清冷。这些技巧让我觉得，手绘不仅仅是描绘物体，更是一种情感的传递。现在，当我拿起笔，不再是茫然地画，而是知道如何在纸上“讲故事”，这是这本书带给我最大的改变。