一学就会演奏系列：手风琴演奏技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪敏 著

图书标签:

• 手风琴
• 演奏技巧
• 音乐教学
• 乐器学习
• 入门
• 基础
• 一学就会
• 音乐
• 乐谱
• 演奏

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514334197

版次：1

商品编码：11804853

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：220

编辑推荐

作者毕生致力于手风琴演奏的研究，身为音协副主席，在锤炼演奏技艺方面颇有建树，既在手风琴教学方面有丰富经验，又能够讲得透彻。本书科学的学习方法会让选择它的学习者在不知不觉中稳步提高，轻车熟路。

内容简介

教材从手风琴的发展历程与它的器乐学结构讲起，让初学者从它的特性开始认识这件美丽的乐器。手风琴的技巧训练有专业的科学方法，每一单元的概念阐释，系统地介绍了手风琴的演奏技巧。按照书中的讲解展开有计划的训练，初学者们可以平稳进阶，扎实掌握手风琴的演奏技术。

书中还包含了充分有效的练习方法，使学习者能够更高效地完成练习内容。书中还介绍了几位名家，并且推荐了他们的经典演奏专辑和乐谱。

作者简介

汪敏，毕业于沈阳音乐学院，结业于中央音乐学院音乐美学专业。先后在辽宁省文联《音乐生活》杂志社、辽宁省音乐家协会工作。现任辽宁省音乐家协会副主席、秘书长，编审。曾主编《大学音乐》、《红歌里的故事》、《辽宁创作歌曲选》、《手风琴演奏技术分析》DVD等书和光盘。所指导的手风琴四重奏在全国获一、二届手风琴重奏比赛金奖。

目录

1.手风琴的基本知识

2.基础训练

3.各种演奏记号

4.小型作品15首

5.中型作品8首

6.重奏作品5首

手风琴伴奏编配常识

前言/序言

精选世界经典钢琴曲集：指尖上的浪漫与激情 图书简介 一、缘起：经典永恒的魅力 本书汇集了自巴洛克时期至浪漫主义盛期的顶尖钢琴作品，旨在为所有热爱钢琴艺术的演奏者和听众提供一本集权威性、艺术性和实用性于一体的精选曲集。我们深知，钢琴音乐是人类文化宝库中最璀璨的明珠之一，其深厚的历史底蕴和跨越时空的感染力，使其成为连接不同世代情感的桥梁。本书并非追求大而全的曲目罗列，而是以严谨的选材标准，精挑细选出那些在音乐史上占据里程碑地位、同时又具备极高演奏价值与审美情趣的作品。 这些曲目不仅是作曲家个人才华的巅峰展现，更是特定历史时期社会思潮、哲学理念和审美趣味的集中体现。从巴赫严谨的对位艺术，到莫扎特的优雅与灵动，再到贝多芬的英雄气概与深刻内省，再到肖邦和李斯特的浪漫主义的极致抒情与炫技，每一首作品都蕴含着丰富的音乐语言和深刻的情感内涵。掌握这些作品，如同开启了一扇通往古典音乐黄金时代的钥匙。 二、结构与选目：跨越风格的深度探索 本书的编排遵循了清晰的历史脉络和风格递进的原则，共分为五个主要部分，每个部分都聚焦于一个重要的音乐时期或风格流派： 第一部分：巴洛克时期的理性与精妙（约占全书 20%） 本部分精选了巴赫（J.S. Bach）及其继承者的一些入门级至中级难度的键盘作品。重点收录了《平均律键盘曲集》中部分易于理解的前奏曲与赋格，以及一些具有代表性的创意曲（Inventions）。我们侧重于展现巴洛克音乐中对位法的精妙构建、清晰的织体结构以及严谨的节奏感。对于学习者而言，这部分是建立扎实手指独立性、理解声部逻辑和掌握和声进行基础的绝佳教材。特别值得一提的是，我们对一些著名的英国组曲和法国组曲中的一些小步舞曲和加沃特进行了适配性改编，以适应现代钢琴的音色特点，同时保留了原有的装饰音和力度记号的指示精神。 第二部分：古典主义的典雅与均衡（约占全书 25%） 古典主义时期是钢琴音乐形式臻于完善的阶段。本部分的核心聚焦于海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）的奏鸣曲精选乐章和变奏曲。我们挑选的奏鸣曲乐章，如莫扎特的 K.545 第一乐章和海顿的一些诙谐曲（Scherzo），突出了清晰的曲式结构、平衡的乐句划分以及对歌唱性旋律的刻画能力。教学重点在于如何通过精细的触键控制来表现古典主义音乐中特有的“光泽感”和“线条感”，避免过度使用踏板而破坏其结构美感。 第三部分：贝多芬的精神探索与力量（约占全书 20%） 贝多芬的作品是理解从古典向浪漫过渡的关键。本部分精选了三首早期奏鸣曲（如“悲怆”的第一乐章片段），以及一些中后期奏鸣曲中的柔板乐章（Adagio）。我们着重分析了贝多芬如何突破既有框架，将个人情感的激烈冲突融入到宏大的结构之中。对于演奏者，这部分训练了对宽广和声的驾驭能力，以及在不同速度和力度层级中保持音乐主题连贯性的技巧。 第四部分：浪漫主义的诗意与色彩（约占全书 25%） 这是全书篇幅最长、情感最为丰富的部分。肖邦（Chopin）和舒曼（Schumann）的作品占据主要地位。我们收录了肖邦的圆舞曲、玛祖卡（Mazurka）以及一些练习曲（Études）中技术要求适中、音乐性极强的选段。对于肖邦，重点在于培养“歌唱性的颤音”和对延音踏板的诗意运用。舒曼的作品则侧重于“幻想曲式”的自由处理和对文学意象的描绘。此外，还加入了门德尔松的《无词歌》的几首代表作，以展现其轻盈的羽毛般的触感。 第五部分：印象主义的边缘探寻（约占全书 5%） 为展望未来，本部分象征性地收录了一到两首德彪西（Debussy）的早期前奏曲，旨在引导学习者初步接触模糊的音响色彩和非传统的和声色彩感，为更高阶的学习做好铺垫。 三、精细的编辑处理与演奏指南 本书最核心的价值在于其详尽的编辑批注。每一首选曲后，都附带了一份由资深钢琴教育家撰写的“演奏解析”： 1. 版本考证与指法建议： 针对原谱中模糊不清的连奏线、装饰音的执行方式，我们参考了多个权威版本进行比对，提供了清晰、实用的指法建议，尤其是在处理大型琶音或快速音阶时。 2. 力度与速度的层次分析： 我们不直接给出僵硬的“快”或“慢”，而是引导演奏者理解作曲家在特定段落（如转调、高潮前夕）对力度动态（Dynamics）和速度弹性（Rubato）的内在要求，强调情感表达的合理性。 3. 触键与音色模拟： 针对不同作曲家的审美偏好，提供了具体的触键指导——例如，巴赫需要“清晰的颗粒感”，而肖邦则需要“丝绒般的包裹感”。 4. 背景知识补充： 简要介绍了作品的创作背景、所处的音乐运动，以及其在作曲家作品体系中的位置，帮助演奏者建立宏观的音乐理解。 四、适用对象 本书面向具有一定基础的钢琴学习者（中级及以上水平）、音乐专业学生，以及希望系统回顾和提升古典曲目理解的成人爱好者。它不仅是一本“练琴曲集”，更是一部可以陪伴演奏者多年，在不同年龄阶段都能从中汲取新理解的“演奏者伙伴”。通过对这些核心经典的深入钻研，读者将能构建起坚实的音乐素养和卓越的演奏技巧，最终达到将技术服务于音乐表达的境界。 本书的设计理念是：技术是手段，音乐才是目的。我们期望，读者不仅能“弹会”这些曲子，更能真正“听懂”并“诠释”这些跨越世纪的伟大声音。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对手风琴的独特魅力所吸引，那种既能奏出悠扬的旋律，又能表现厚重和弦的乐器，总让我心生向往。然而，真正拿起手风琴，却发现这并非易事。直到我遇见了这本《一学就会演奏系列：手风琴演奏技巧》，我才看到了希望的曙光。这本书的优点在于它的实用性和可操作性。它没有过于复杂的理论术语，而是用最贴近实际演奏的方式，一步一步地指导我。从气息的调整，到指尖的触键，再到身体与乐器的协调，每一个细节都被分解得很清晰。让我印象深刻的是，书中给出了许多非常实用的练习方法，可以帮助我解决在学习过程中遇到的各种常见问题，比如手指僵硬、气息不稳等等。我通过按照书中的方法练习，感觉自己的手风琴演奏能力有了质的飞跃。我能够更自如地控制音量和音色，也能够更准确地把握音乐的节奏和情感。这本书就像是一位耐心而经验丰富的老师，它不仅教会了我如何演奏，更教会了我如何去享受演奏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有着无限热情的业余爱好者，我对手风琴一直抱有一种特别的向往。我曾尝试过一些其他的手风琴教程，但总觉得不够系统，难以形成连贯的学习体系。直到我发现了这本《一学就会演奏系列：手风琴演奏技巧》，我才真正找到了那个能够引领我进入手风琴音乐世界的钥匙。这本书的亮点在于其科学的学习方法和丰富的实践内容。它不仅仅教授基础的演奏技巧，更重要的是，它教会我如何去“听”音乐，如何去理解音乐中的情感和意境。书中关于节奏感、和声感以及音乐表现力的训练方法，让我对手风琴的演奏有了更深层次的理解。我特别喜欢书中对于不同乐句处理的讲解，它让我明白，即使是同一个音符，在不同的演奏方式下，也会呈现出截然不同的情感色彩。此外，书中提供的多种练习曲，涵盖了不同的音乐风格和难度，让我能够根据自己的实际情况进行选择和练习，有效地提升了我的演奏水平。这本书的价值，远远超出了它作为一本教材的意义，它更像是我的一个音乐导师，为我打开了通往手风琴音乐殿堂的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的手风琴爱好者，我对手风琴的演奏技巧一直有着近乎苛刻的要求。我曾经涉猎过不少相关的书籍和视频教程，但总觉得少了点什么，无法真正触及到演奏的灵魂。直到我翻阅了这本《一学就会演奏系列：手风琴演奏技巧》，我才找到了那种“醍醐灌顶”的感觉。这本书的独特之处在于它深入剖析了手风琴演奏中的精髓，不仅仅停留在表面技巧的传授，而是着重于演奏者内在的感受和音乐的表达。书中对于揉音、颤音、滑音等高级技巧的讲解，让我对手风琴的音色变化有了全新的认识。作者用生动形象的语言，结合丰富的演奏实例，将抽象的音乐概念具象化，让我能够更好地理解并运用这些技巧。我特别欣赏书中关于情感投入和音乐诠释的章节，它引导我思考如何通过手风琴来表达内心的情感，如何赋予音乐生命力。这本书不仅仅是一本演奏技巧的指南，更像是一本手风琴演奏的哲学读物，它让我对手风琴的演奏有了更深刻的理解和更高的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《一学就会演奏系列：手风琴演奏技巧》给我带来的惊喜远超预期！我一直对手风琴有着浓厚的兴趣，但苦于找不到一本真正能指导我入门的书籍。许多市面上的教程要么过于理论化，要么只是简单罗列一些曲目，缺乏系统的教学方法。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种极其友好的方式，将复杂的手风琴演奏技巧分解成一个个易于理解的步骤。从最基础的指法练习，到气息的控制，再到左右手的配合，每一个环节都讲解得十分细致。我尤其喜欢它针对不同程度的学习者设计的练习曲，从简单的单音旋律到稍有难度的和弦编配，循序渐进，让我能够切实感受到自己的进步。书中的插图和图解也做得非常到位，清晰地展示了演奏时的手部姿势和按键方法，让我少走了很多弯路。更重要的是，这本书不仅仅是技巧的传授，还融入了许多音乐理论的知识，让我对手风琴的音乐表达有了更深的理解。读完之后，我迫不及待地拿起我的手风琴，按照书中的指导练习，很快就能够弹奏出一些简单的乐曲，这种成就感真是难以言喻！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我起初抱着试试看的心态购买了这本《一学就会演奏系列：手风琴演奏技巧》，因为我之前有过一些不太愉快的阅读经历，总是觉得“一学就会”这样的宣传语有些夸大其词。但是，这本书真的让我刮目相看！它没有那些华而不实的理论，而是用最直接、最有效的方式教会我演奏。从握持手风琴的姿势，到吹奏和吸气的力度，再到手指在键盘上的灵活移动，每一个细节都进行了非常详尽的讲解。让我印象深刻的是，书中提供了大量不同风格的练习曲，从古典到民谣，再到流行音乐，几乎涵盖了手风琴的各种演奏风格。这让我在学习技巧的同时，也能接触到不同类型的音乐，极大地拓展了我的音乐视野。我发现，这本书的编排逻辑非常清晰，每个章节都建立在前一章节的基础上，学习起来不会感到吃力。而且，书中的示例曲谱都经过精心挑选，难度适中，非常适合初学者进行实践。我用这本书学习了一个月，已经能够独立弹奏出一些简单的乐曲，这让我非常有信心继续深入学习下去。

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