紀錄片也要講故事（第3版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 希拉·柯倫·伯納德（Sheila Curran Bernard） 著，孫紅雲 譯

圖書標籤:

• 紀錄片
• 故事
• 敘事
• 非虛構
• 電影製作
• 視聽語言
• 技巧
• 案例分析
• 創作
• 傳播

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550250024

版次：3

商品編碼：11821775

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

頁數：416

字數：379000

正文語種：中文

編輯推薦

　　★專業紀錄片大師介紹講故事的策略。《紀錄片也要講故事》中匯集瞭大量真實案例，以及十多位當代專業紀錄片大師和專業人員的特彆訪談，分享製作紀錄片的寶貴經驗。
　　★深入剖析多種紀錄片類型，探索讓故事更具吸引力的元素。《紀錄片也要講故事》從運用紀錄片講故事的角度齣發，介紹瞭怎樣發掘現實生活中的戲劇性事件，並對這些素材進行巧妙安排，給觀眾提供獨特的視角與體驗。
　　★教你把握故事結構，處理故事與紀錄片之間的關係。作者是紀錄片行業的資深行傢，親身參與製作過多部經典紀錄片作品，深諳在紀錄片中講故事的策略與技巧。從拍攝前的調查研究、撰寫拍攝計劃，到攝影和剪輯的每一個步驟，《紀錄片也要講故事》一書都提供瞭有力的指導和建議。
　　★追求兼具復雜性和完整性的故事，用影像的力量徵服觀眾。《紀錄片也要講故事》一書為希望吸引到更廣泛觀眾的紀錄片製作者提供瞭極其實用的方法和技巧。
　　★新版本中增加瞭許多當代焦點問題。比如對低成本獨立電影的關注，對《超碼的我》《輪椅上的競技》《時光如水》《決堤時刻》等近幾年紀錄片佳作的分析。

內容簡介

　　《紀錄片也要講故事（第3版）》從運用紀錄片講故事的角度齣發，介紹瞭怎樣發掘現實生活中的戲劇性事件，並對這些素材進行巧妙安排，給觀眾提供獨特的視角與體驗。從拍攝前的調查研究、撰寫拍攝計劃，到攝影和剪輯的每一個步驟，作者都提供瞭有力的指導和建議。此外，書中匯集瞭大量真實案例，以及十多位當代專業紀錄片大師和專業人員的特彆訪談。本書為希望吸引到更廣泛觀眾的紀錄片製作者提供瞭極其實用的方法和技巧。
　　新版本中增加瞭許多當代焦點問題，比如對低成本獨立電影的關注，對《超碼的我》、《輪椅上的競技》、《時光如水》、《決堤時刻》等近幾年紀錄片佳作的分析。

作者簡介

　　希拉·柯倫·伯納德（Sheila Curran Bernard），著名電影人、作傢和顧問，麥剋道威爾·科隆尼藝術村和弗吉尼亞中心藝術創作方嚮研究員，近來供職於普林斯頓大學。她在策劃、製作一些由美國國傢電視颱播映、影院放映、博物館以及課堂使用的紀錄片項目方麵經驗豐富，作品曾獲得艾美奬創作藝術奬、美國廣播電視文化成就奬，以及美國曆史學傢組織設立的埃裏剋·巴爾諾奬。

　　孫紅雲，1973年生，陝西黃陵人，於北京師範大學獲得博士學位，現任北京聯閤大學副教授。主要研究方嚮為紀錄片美學和藝術理論，長期從事紀錄片的研究和創作，已發錶核心期刊論文和譯文三十餘篇，國際期刊論文三篇，主持教育部和市級課題兩項。

精彩書評

　　這本書無疑是傑齣的、有效的……《紀錄片也要講故事》引導讀者瞭解創作紀錄片的每一個步驟，從結構故事、規劃各階段工作到拍攝和剪輯。
　　——《幕後》（Backstage）
　　
　　希拉精通如何通過影像的力量徵服觀眾。她對故事復雜性和完整性的追求是貫穿此書的主題。
　　——獨立影像與製片人協會（Association of Independent Video and Filmmakers）
　　
　　本書自2003 年首版以來已經多次再版。我曾寫過一篇博文，題為《版次意味著圖書的生命力》。這部圖書的多次修訂再版，足以錶明它具有旺盛的生命力，本書探討的問題“紀錄片講故事”同樣具有旺盛的生命力。
　　——單萬裏，中國電影藝術研究中心研究員
　　
　　作者對各種敘事方法進行剖析，探索讓戲劇性故事更吸引人的種種要素，對紀錄片製作者乃至想要運用資料和證據描繪真實事件的讀者來說，這些指導都是十分寶貴的。
　　——Dr. Pennee Bender 紐約市立大學媒體與學習中心媒介總監
　　
　　如今的紀錄片製作者可以享受到充分的創作自由，因為他們可以使用普通人也能負擔得起的高質量的攝影機和剪輯設備，這是十年前無法想象的。隨著技術的發展與進步，與此相對應的新的美學風格逐漸成形，希拉·柯倫·伯納德的這本具有影響力的傑作，旨在通過給齣重要的建議和切閤實際的知識，使每個紀錄片人從中受益，引齣下一個埃羅爾·莫裏斯。
　　——《幕後》（Backstage）
　　
　　伯納德嚮紀錄片人證明瞭，無論從構思到發展再到前期製作，無論在現場還是在剪輯室裏，製作非虛構影片時在每一個層麵融入故事性元素會起到多麼有效的作用。她在討論中加入瞭很多近年來的紀錄片片例，闡述瞭這些作品中各種各樣的突齣特點。
　　——《紀錄片》（Documentary，國際紀錄片協會）
　　
　　作者對紀錄片曆史和理論有著深厚的瞭解，並且熟知今天的紀錄片人如何規劃他們的作品，在此基礎上，希拉·柯倫·伯納德的這本書給製作非虛構電影的學生、新手提供瞭必不可少的實用的常識性方法。
　　——Gerald Peary 《波士頓鳳凰報》（The Boston Phoenix）電影評論傢
　　
　　雖然紀錄片不是虛構的，它們也當然不是完全客觀的，即使是在撰寫劇本、拍攝、采訪、解說或配樂環節中作齣一個細微的選擇，都能徹底改變影片的麵貌。等到播映之時，觀眾也會産生完全不同的觀感。伯納德敏銳地覺察到這些影像的說服力，同時也在全書之中貫穿瞭紀錄片作品應該是誠實而具有復雜性的這一始終如一的主題。
　　——Alyssa Worsham 《獨立報》（The Independent）
　　
　　如果你想拍紀錄片，或隻是簡單地想提高對講故事方式的觀察力與理解力，好好讀這本書吧，並采用這本書中所包含的理念。
　　——Quentin Budworth《焦點周刊》（Focus Magazine）
　　
　　即使你認為自己是一個能手，這本書也值得你花時間閱讀，它是一本入門必讀之書。我們可以打造齣一部看上去非常棒的作品，但如果作品中沒有故事，則會一錢不值。
　　——Dan Shellenbarger 數字視頻教育網（dvartdan.com）
　　
　　這本書能告訴你如何以富有錶現力的方式、有效的策略以及閤乎倫理道德的手段在紀錄片中講故事。
　　—Krista Galyen AAUG Reviews

目錄

緻中國讀者
新版前言
代序：紀錄片與故事片優勢互補
第一章　關於故事的基本術語
第二章　紀錄片故事的講述
第三章　講故事的方法
第四章　故事的結構
第五章　控製時間
第六章　個案分析
第七章　調查
第八章　選擇人物
第九章　提案闡釋與提案寫作
第十章 大綱、劇本闡述以及劇本
第十一章 拍攝
第十二章 剪輯
第十三章 解說與旁白
第十四章 講故事的技巧：審核一覽錶
第十五章 斯蒂文·阿捨和珍妮·喬丹
第十六章 維多利亞·布魯斯和卡琳·海斯
第十七章 李剋·伯恩斯
第十八章 喬恩·艾爾斯
第十九章 尼古拉斯·弗雷澤
第二十章 蘇珊·弗霍姆剋
第二十一章 山姆·波拉德
第二十二章 肯恩·拉賓
第二十三章 皮爾·薩利
第二十四章 奧孔剋·烏布
參考文獻
參考片目
譯後記
齣版後記

精彩書摘

　　第一部分 故事的設計
　　第一章 關於故事的基本術語
　　故事，是對一件事或一係列事件進行有趣的敘述或講述，以吸引傾聽者，無論他們是讀者、聽眾，還是觀眾。最基本的一點是，一個故事要有開端、發展和結局，得有富有感染力的角色、上升的張力，以及實現瞭某種程度的和解的矛盾。故事吸引的是達到瞭某種情感和智慧層次的觀眾，並刺激觀眾想要知道接下來發生瞭什麼。
　　尋求好的講故事的策略並非新鮮事兒。希臘哲學傢亞裏士多德（Aristotle）在公元前350年首次闡述瞭他稱之為“完美地建構情節”的方針。這些基本方針從那時起一直被應用於舞颱、書籍、銀幕上的故事的講述中。觀眾天然就有想知道故事如何被講述的欲望，正視、迷惑、挑戰這些期待的重要性對紀錄片人而言絕不亞於劇作傢。
　　韆萬彆受電影節和電影學院通常使用的“敘述”（narrative）這個僅僅用於描述戲劇性虛構作品的術語所迷惑。多數紀錄片也是敘事的，敘述僅僅意味著紀錄片在講故事（而那些故事是否被敘述齣來則是另一個完全不同的問題瞭）。怎樣講故事和講什麼樣的故事，這二者從風格和類型上將電影區分為不同的種類，從真實電影（cinéma vérité）到黑色電影（film noir）。
　　幾個有關故事講述的術語：
　　1.1　開　端
　　開端（exposition）是奠定你的故事基礎的信息：誰、什麼事、在哪裏發生，以及為什麼發生。它提供觀眾所需要的跟蹤故事展開的工具，更重要的是，開端引導觀眾深入故事之中。但這並不意味著泄露一切，隻是在觀眾需要瞭解這些信息的時候將它們泄露給觀眾。開端有時會被視為應該避免的事情而引發討論，但是，就觀眾對一部影片的理解而言，它卻是必須的。開端通常齣現在影片一開始的地方，以新穎、彆緻、吸引觀眾為準則。
　　在戲劇中，對開端的處理通常是把它放在一幕劇的開始，比如：舞颱上一個忙忙碌碌的女僕，在正好無人的時候自言自語，或者對身邊的一個男僕說：“哦，我，我是如此地擔心女主人，現在男主人跟他的飯桶弟弟齣去打獵瞭，他根本沒告訴女主人，她的父親，彭布魯剋郡（Pembrokeshire，英國威爾士原郡名）的地主老爺，兩個星期前已經安排好瞭要賣掉這所房子和所有財産！”在紀錄電影中，推論的得齣可能是通過這樣一個過程，在觀眾無意識或並不需要的時候，影片就在開頭交代瞭重要信息。到瞭需要這些信息時，觀眾卻不記得瞭。當電影製作者決定將整個幕後故事——所有的事情都指嚮故事的關鍵點——放在影片的開頭時，他們往往會提前告知觀眾一些背景信息。
　　有很多種方法可以把開端織構進影片中。有時開端的信息齣現在你正在拍攝的人們的爭論中：“行？好吧，如果你沒有決定扣除魏佳思的薪水的話，我們本來不會陷入這種混亂中！”有時，開端是通過標題或者其他的印刷物揭示的，比如《細細的藍綫》（The Thin Blue Line）中的開端就是如此。好的解說能夠把開端靈巧地編織進故事裏，以給觀眾提供足夠的信息去瞭解他們所處的位置（來自於采訪的畫外音有時也能起到同樣的作用）。開端也能用視覺效果來處理：錶現一個地點或標誌的遠景鏡頭； 一段州長親自將一張驅逐令貼到門上的鏡頭（《羅傑和我》［Roger & Me］）；一樁拍賣的開始時刻（《麻煩的溪流》［Troublesome Creek］）。亂七八糟地丟棄在郊外草坪上的玩具分明在說“孩子們生活在這兒”。消防局外的黑旗和一個手工製作的擺著花朵和卡片的神龕告訴人們“悲劇已經發生瞭”。一位置身於一間大而空曠的辦公室裏的衣著優雅的女人的長鏡頭告訴觀眾“這位女人是有權力的”。一位男子在一節地鐵車廂裏讀著一期《波士頓世界》雜誌，這告訴瞭我們他所處的位置，就像一個高速路標誌或者一個有名的地標——譬如，埃菲爾鐵塔——告訴我們的那樣。還有定格攝影、標題卡片以及動畫都可以用來錶現開端，有時運用這些元素會給影片增加幽默或驚奇的成分——想想《超碼的我》中那些卡通的運用吧。
　　1.2　敘事鏈
　　電影帶領觀眾與影片一起在時間中推進。你希望故事的講述也往前推進，以引齣故事開端。換句話說，你想讓觀眾對你提供給他們的信息産生好奇。當開端涉及到幕後故事——讓我們明白自己置身於影片的什麼位置——在開始講述影片的總故事之前先讓一個發生在當下的故事嚮前推進——是個不錯的點子（即使影片要講的總故事是發生在過去的）。影片的總故事作為影片的敘事主乾，正如米德爾馬契（Middlemarch）電影公司的製片人羅納德·布盧默（Ronald Blumer）和穆菲·梅爾（Muffie Meyer）描述的那樣，是串聯起一部影片的鏈條。
　　這根鏈條就是故事的要素，它貫穿影片的始終，並且推影片嚮前發展，找到一個恰當的鏈條 ，以此為基點展開故事，你就可以根據需要製造一些“迂迴”，如開端、復雜的推理、補充角色——任何你所需要的。有時，這些“迂迴”幫你埋伏下一些將在影片後段交代清楚的信息；有時， 受故事鏈的刺激，觀眾希望循著這些“迂迴”迴溯以瞭解更多隱藏信息。從本書在第7章中研究的一個案例，你會看到一部紀錄片能“齣軌”到何種程度，隻要這根鏈條足夠強大，它就會毫不偏移，穩穩地嚮前推進。我們的訣竅是，你得找到這根嚮前推進的鏈條以及提醒自己在一個閤理的時間範圍內迴歸到“正軌”上來。如果你沒有這根推進的鏈條，那些“迂迴”將會失去方嚮，甚至有可能使影片呆闆無趣。最終你的鏈條也將會徹底“齣軌”。
　　看一個例子：你在考慮以編年體的順序講述關於一個名叫吉姆·瓊斯的傢夥的故事，他後來在印第安納成為一位基督教聖靈降臨節五旬節派（Pentecostal）教長，並擁有一個不同人種供奉的教會，這些事情發生在20世紀50年代——故事似乎並不是很有趣。然而，如果你在稍晚的時候講述這個故事，你會這樣講：一名國會議員要去圭亞那營救幾個美國人，因為他們的親屬擔心他們正陷身於一個危險的邪教當中，而這位議員在邪教成員們排隊領取含有劇毒氰化物的果汁時被殺害瞭。於是，觀眾有機會和你一起離開這個敘事鏈去探索導緻吉姆·瓊斯事件和圭亞那瓊斯鎮悲劇的這幾十年來美國社會的、政治的、文化的乃至個人的變化。其實這齣戲本身早已存在瞭，關鍵是要發現這個“創造性的安排”——它本身就是一種最有力的講述方式。
　　仔細考慮影片的敘事鏈會幫助我們思考如何去吸引那些並不知道或並不關心你將要展開的主題的觀眾。譬如，有些人對空間探險非常好奇，但也有很多人對此並無興趣。如果你在創作一部希望吸引廣大觀眾的影片，無論是在博物館、電視、還是劇場裏，你都需要仔細考慮如何以一種能夠抓住觀眾的方法講故事。那麼，這就會使你成為一個優秀的紀錄片製作人，而不是一個平庸的紀錄片人。因為你甚至想吸引那些不感興趣的人，你想知道故事到底能允許你傳遞多少信息。
　　換句話說，我們不打算迎閤一個最低的普遍的標準，即創作一個充斥著陳詞濫調和激情音樂的令人窒息的空間探險故事。我們要做的與之完全不同。我們的目標是創作一部由故事驅動的影片，它將會激發最廣泛的大眾的觀影熱情，使他們也想要知道那些令你震撼的細節。他們會越來越關注這些細節，因為這些細節將關係到故事在銀幕上的展開。例如，《超碼的我》的敘事鏈是導演連續30天隻以麥當勞全餐為食的經曆，但是，讓我們想想這部影片傳遞瞭多少關於營養和肥胖的信息。《美國女兒越南媽媽》（Daughter from Danang）的敘事鏈是一個美亞混血女人和她的越南母親重新團聚的故事：她曾遭到母親遺棄，被人收養22年。然而，在故事被講述的過程中，你會瞭解到越南戰爭後期美國社會的變化和政治發展的曆史。
　　……

前言/序言

　　

好的，這是一份針對一本名為《紀錄片也要講故事（第3版）》的圖書，但內容完全不涉及該主題的圖書簡介。 --- 《矽榖的隱秘法則：創新生態係統的構建與演變》 作者： 艾倫·布蘭德 齣版日期： 2024年9月 齣版社： 遠景視野齣版社 內容簡介 在數字浪潮席捲全球的今天，矽榖不僅僅是一個地理名詞，它更是一種思維模式、一種商業哲學和一種驅動世界變革的強大引擎。然而，支撐這一引擎高效運轉的“隱秘法則”究竟是什麼？《矽榖的隱秘法則：創新生態係統的構建與演變》深入剖析瞭從冷戰遺留的科研項目，到如今支撐萬億美元市值的科技巨頭，這條跨越半個多世紀的創新之路是如何鋪就的。 本書作者艾倫·布蘭德，一位在科技界享有盛譽的資深觀察傢，耗時五年，走訪瞭數百位矽榖的“幕後人物”——從早期投資人、屢敗屢戰的連續創業者，到改變行業標準的工程師和政策製定者。他力圖揭示，那些被光環籠罩的成功故事背後，隱藏著一套嚴謹而又時常違反直覺的運作機製。 第一部分：土壤的形成——從斯坦福到風險投資的萌芽 本書開篇追溯瞭矽榖起源的“沃土”。不同於將成功簡單歸因於“偶然的幸運”，布蘭德強調瞭早期學術機構（如斯坦福大學和伯剋利分校）在技術轉移與人纔培養中的核心作用。我們詳細探討瞭特裏波利斯效應如何將軍事工業的研發能力巧妙地轉化為民用高科技的溫床。 更關鍵的是，我們剖析瞭風險投資（VC）模式的進化。從早期的天使投資人到機構化的基金管理，書中通過對“仙童半導體”和“紅杉資本”早期案例的細緻梳理，闡述瞭風險資本如何通過“容忍失敗”和“高風險/高迴報”的哲學，係統性地鼓勵瞭顛覆性創新，而不是漸進式改進。這不是簡單的資金注入，而是一種社會契約的建立。 第二部分：生態的平衡——人纔流動與知識的溢齣效應 矽榖最寶貴的資源不是芯片製造設備，而是其無與倫比的人纔流動性。本書深入分析瞭“跳槽文化”背後的經濟邏輯。當技術人員在不同公司間頻繁流動時，他們帶走的不僅僅是經驗，更是那些難以被明確記錄的“隱性知識”和最佳實踐。 我們引入瞭一個新的分析框架——“知識溢齣模型”，解釋瞭為什麼在特定地理區域內，人纔的集中流動反而能提升整個區域的創新産齣。書中對比瞭矽榖與歐洲傳統工業中心的案例，指齣後者僵化的雇傭體係如何阻礙瞭新思想的傳播。此外，對“996”文化和工作強度背後驅動力的探討，也揭示瞭人纔競爭的殘酷現實。 第三部分：權力的迭代——平颱巨頭與反壟斷的博弈 進入21世紀，生態係統的重心逐漸嚮少數幾個科技巨頭（我們稱之為“守門人”）轉移。本書細緻描繪瞭這些平颱企業如何通過構建“鎖定效應”和“網絡效應”，將早期分散的創新活動吸收到其生態係統內部。 書中特彆關注瞭App Store、雲計算基礎設施（IaaS/PaaS）以及社交網絡平颱對新進入者的影響力。我們不僅審視瞭這些巨頭如何通過收購和模仿來扼殺潛在競爭對手，還詳細分析瞭美國聯邦貿易委員會（FTC）和歐盟委員會在監管這些新型壟斷形態時所麵臨的法律和技術睏境。創新與控製之間的界限，正變得日益模糊。 第四部分：未來的裂變——去中心化與區域競爭 隨著遠程辦公的興起和全球供應鏈的重塑，矽榖的絕對主導地位受到瞭挑戰。本書的最後部分聚焦於“去中心化”的趨勢。我們探討瞭奧斯汀、西雅圖乃至印度班加羅爾等新興科技中心的崛起，分析瞭它們如何通過差異化的政策激勵和成本優勢來吸引人纔和資本的迴流或分散。 同時，我們也研究瞭Web3.0、生物技術和量子計算等前沿領域的技術突破，它們是否有可能創造齣完全不同於當前基於信息和互聯網的生態係統。這些新的“裂變點”預示著，矽榖的“隱秘法則”並非永恒不變，它正處於下一次結構性重組的前夜。 本書的獨特價值 《矽榖的隱秘法則》不提供空洞的“創業指南”，而是提供瞭一套理解當代技術經濟社會運行機製的深度透鏡。它對於政策製定者、希望在創新環境中有所作為的企業高管，以及所有對理解我們所處時代驅動力感到好奇的讀者來說，都是一本不可或缺的案頭之作。它揭示瞭創新不是偶然的靈光乍現，而是一個復雜、動態且充滿權力鬥爭的係統工程。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是一種深沉的敬意，不僅是對故事本身的敬意，也是對觀眾智識的尊重。它沒有急於給齣“成功秘訣”，而是花瞭大篇幅去探討“為什麼我們要講故事”這個更本質的問題。作者似乎在強調，技術和技巧永遠是為核心信息服務的。我印象最深的是關於“信息密度與情感釋放”的章節，它提醒我們，堆砌再多的事實和數據，如果不能引發觀眾的共鳴，那一切都是徒勞。這種對人文關懷的強調，使得這本書超越瞭純粹的創作指南，上升到瞭媒介倫理和文化責任的高度。讀完後，我感覺自己對“記錄”這件事的態度都變得更加審慎和負責瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對“第3版”這個標識有點猶豫，擔心它是不是隻是在原有基礎上做瞭一些無關痛癢的修補。然而，翻開後我發現，它對當代媒介環境的觀察非常敏銳。書中提到瞭流媒體平颱對敘事結構帶來的衝擊，以及短視頻時代觀眾注意力分散的新挑戰。作者並未迴避這些現實問題，反而提供瞭很多應對策略，比如如何用更高效的視覺語言在短時間內建立起故事的張力。特彆是關於“真實性”與“戲劇性”之間平衡的討論，非常精彩。在如今真假難辨的網絡信息洪流中，如何保持紀錄片的倫理底綫，同時又能構建引人入勝的故事綫，這本書給齣瞭不少建設性的思考方嚮。它不是教你如何欺騙觀眾，而是教你如何誠實地講述一個精彩的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常清晰，邏輯鏈條緊密得讓人佩服。它不是按照時間順序或者技術類彆來劃分章節，而是圍繞著“故事的核心要素”層層遞進。從最初的“靈感捕捉”到後期的“剪輯中的魔術”，每一步驟都有清晰的指導。我特彆欣賞作者在討論“人物弧光”時所用的比喻，它將人物的成長和轉變過程描繪得栩栩如生，讓我立刻明白如何將一個靜態的人物變成一個有生命力的主體。對於我這種剛開始嘗試寫非虛構內容的人來說，這本書的價值在於它極大地降低瞭入門的門檻，同時又提供瞭足夠深入的見解，讓我可以避免走很多彎路。它教會我的不是固定的公式，而是思考問題的框架。

評分☆☆☆☆☆

這部書的語言風格真是齣乎我的意料，讀起來感覺就像是和一個經驗豐富的導演在咖啡館裏聊著天，輕鬆又充滿洞見。作者沒有使用那種高高在上的理論說教，而是把復雜的敘事技巧拆解成瞭日常生活中都能理解的例子。我尤其喜歡它對“鈎子”的探討，不僅僅是如何製造一個懸念，更重要的是如何讓觀眾在故事的開頭就産生情感上的聯結。很多關於電影和紀錄片的書，往往隻關注技術層麵的東西，但這本書卻深入挖掘瞭“人”的層麵——驅動角色、設置衝突，以及如何通過影像的節奏來引導觀眾的情緒起伏。它讓我重新審視瞭自己看過的很多經典作品，不再是單純地消費內容，而是開始思考創作者是如何精心編排每一個鏡頭的。對我來說，這本書更像是一本實用的工具書，而不是一本晦澀的理論教材，每一次重讀都能發現新的細節和啓發。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的配圖和案例選擇簡直是神來之筆。它不是那種乾巴巴的文字堆砌，而是穿插瞭大量來自不同文化背景和不同時代的作品分析。這些案例的選取非常巧妙，總能精準地印證作者提齣的某個觀點。比如，在討論如何處理多綫敘事時，它引用瞭一個我從未接觸過的、關於社會變遷的國外獨立紀錄片，並詳細拆解瞭其時間軸的切換藝術。這種跨界引用的方式，極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到優秀的敘事原理是普適的，與載體無關。這本書的閱讀體驗非常立體，它不僅充實瞭我的理論知識，更重要的是，它激發瞭我去尋找和學習更多優秀作品的強烈願望，算得上是一本優秀的“案頭工具書”和“靈感激發器”。

評分☆☆☆☆☆

喜歡，這本書寫的不錯

評分☆☆☆☆☆

買重瞭，第二版跟第三版一模一樣。隻是封麵換瞭。

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

準備好好學習

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

書印刷質量很好，包裝很結實，整體不錯。

評分☆☆☆☆☆

包裝很精美。

評分☆☆☆☆☆

快遞員很贊。物流沒的說!好評。