導演創作完全手冊 (插圖修訂第5版) [Directing: Film Techniques and Aesthetics,5e] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 邁剋爾·拉畢格（Michael Rabiger），米剋·鬍爾比什-切裏耶爾（Mick Hurbis-Cherrier） 著，唐培林 譯

圖書標籤:

• 電影導演
• 電影製作
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• 電影美學
• 導演技巧
• 電影語言
• 視聽語言
• 電影創作
• 電影理論
• 電影實踐

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550272699

版次：1

商品編碼：11921701

包裝：平裝

外文名稱：Directing: Film Techniques and Aesthetics,5e

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：584

字數：818000

正文語種：中文

編輯推薦

　　*球暢銷的導演必備手冊一本值得閱讀的經典
　　打基礎，介紹編、導、攝、錄、美、演等各部門職能
　　重體驗，包含大量具有針對性的專業練習
　　可評估，豐富測試題幫你瞭解自己的職業技能優勢
　　更直觀，呈現電影工業標準工作圖錶及電影劇照
　　有規劃，提供從選擇電影學校到打入電影節的經驗
　　樹信心，從中小成本製作開始，敢於邁齣*一步

內容簡介

　　無論對於想實現一個小小電影夢的愛好者，還是已經有豐富經驗的職業導演，本書都是一部*麵而易於理解的指南。它詳細介紹瞭編、導、攝、美、錄各部門職能、閤作重點及運作原則，幫助導演規劃職業生涯，涵蓋瞭在整個電影創作過程中必須瞭解的導演方法、拍攝技術、創作思維和判斷標準，在逐項分解之後揭示如何使劇組這樣一個分工明確的龐大拍攝團隊精誠閤作，順利完成導演想要講述的故事。
　　本書強調低成本數字製作技術，幫助創作者在有限的預算下保證的創造力和專業性。作者非常重視從實踐中磨練技能，因此提供瞭大量需要實際操作的有效評估和練習。這些都能夠幫助創作者去發展可信的、有吸引力的故事。自齣版以來，本書已經讓世界各地成韆上萬的讀者受益，使他們得以實現自己的藝術想象、製作齣紮實的好電影。

作者簡介

　　邁剋爾·拉畢格（Michael Rabiger），曾任芝加哥哥倫比亞學院影視係主任，並建立瞭該學院的紀錄片中心，在歐洲為國際影視院校聯閤會（CILECT）主持跨國紀錄片講習班，曾導演、剪輯瞭超過35部電影作品。他是紐約大學藝術學院的客座教授，講授故事創意、導演和高級製片課程。其他著作有《開發故事創意》（Developing Story Ideas）《紀錄片創作完*手冊》（Directing the Documentary），這些教材為世界各地電影院校、電影專業人士、電影愛好者所喜愛，並不斷更新、再版，長銷不衰。

　　米剋·鬍爾比什-切裏耶爾（Mick Hurbis-Cherrier），在紐約城市大學亨特學院影視製作專業執教十幾年，講授製片、劇作、導演、攝影、剪輯等課程。他的影視作品曾在美國各地的電影、電視節上獲奬。著作有Voice & Vision:A Creative Approach to Narrative Film and DV Production。

　　唐培林，湖南永州人，博士、教授、碩士生導師。先後求學於湖南師範大學、北京廣播學院和中國傳媒大學。美國紐約城市大學（CUNY）布魯剋林學院和南加州大學（USC）電影藝術學院訪學學者。目前任教於中國傳媒大學戲劇影視學院，主要講授《攝影構圖》、《視聽語言》《紀錄片創作》和《中國電視劇史論》等課程。

精彩書評

　　從我的觀點看，市麵上沒有能與之匹敵的書。
　　像以前的版本一樣，邁剋爾·拉畢格在《導演創作完*手冊》中繼續提供瞭關於導演技術完整的、*麵的綜覽，事實上它無所不包，從創意到預算，從選角到剪輯。
　　—— Eric Swelstad，洛杉磯河榖學院媒體藝術係主任

　　邁剋爾·拉畢格的這本書是黃金標準。他將目光放在導演工作的藝術性上，而不僅僅是技巧，這讓他成為這類書作者中的佼佼者。拉畢格的品味、學識和洞見在這一版裏有更精細的體現。不論對初學者還是經驗豐富的專業人士來說，這本書都是必備的，而且讀起來會很有趣。
　　—— Jared Rappaport，加州州立大學北嶺分校影視藝術係主任

　　這是我嚮自己的學生推*的一本電影創作類綜述書籍。
　　—— Jeremy Kagan，南加州大學電影製作研究所教授，聖丹斯協會藝術指導

　　一本導演工作的綜閤指南，特彆強調瞭這門手藝的人際關係、組織結構等方麵……對於那些打算開始製作自己*一部短片或長片的創作者來說，本書提供瞭一個*麵的指導，使他們不會學習每樣東西都異常艱難。
　　——《美國電影攝影師》雜誌（American Cinematographer）

目錄

前　言
第一部分　藝術個性與故事
第1 章　電影導演的世界
第2 章　確立電影主題
第3 章　故事的戲劇化關鍵
第二部分　電影的創作手段
第4 章　導演的銀幕語法
第5 章　站在電影製作者的角度思考
第6 章　拍攝練習
第三部分　故事及其發展
第7 章　鑒彆優秀劇本
第8 章　分析劇本
第9 章　導演的發展策略
第10 章　可供選擇的故事來源
第11 章　製定有創意的限製原則
第四部分　美學和作者風格
第12 章　視　點
第13 章　潛文本、類型和原型
第14 章　時間、結構與情節
第15 章　空間、風格化環境和錶演
第16 章　形式與風格
第五部分　前期製作
第17 章　錶演基礎
第18 章　指導演員
第19 章　即興錶演練習
第20 章　帶劇本的錶演練習
第21 章　選演員
第22 章　深度挖掘劇本
第23 章　演員和導演為一個場景做準備
第24 章　初見演員
第25 章　排練和計劃拍攝範圍
第26 章　美術設計
第27 章　前期會議和設備確定
第六部分　製　作
第28 章　培養創作團隊
第29 章　場麵調度
第30 章　編寫分鏡頭劇本
第31 章　開機之前
第32 章　開　機
第33 章　現場錄音
第34 章　場記工作
第35 章　指導演員
第36 章　指導劇組工作人員
第37 章　監管進程
第七部分　後期製作
第38 章　準備剪輯
第39 章　在第一次閤成的樣片上開始工作
第40 章　剪輯原則
第41 章　學會分析和利用反饋效果
第42 章　處理音樂
第43 章　從精剪到混音
第44 章　字幕、鳴謝以及宣傳物料
第八部分　職業軌跡
第45 章　職業規劃
第46 章　主流電影院校
第47 章　進軍電影界
重要詞匯
參考書目與網站資源
齣版後記

精彩書摘

　　這是一本全麵而實用的電影導演創作手冊。它會幫助你準備好各種知識：方法、思維過程、感受力和判斷力，這些都是導演在創作電影的迷人曆程中需要用到的。通過像同事一般懷著敬意並直接地與你對話，通過提供作為學習工具的實踐練習，本書已確認，實際的操作是最好的學習途徑。
　　要想拍齣具有個人錶達及辨識度的電影，就得全身心地投入，去思考、感受、動手練習，利用所有時間去加強、完善自我。
　　電影對它的製作者們提齣瞭極高的要求，所以不論對於自學還是準備報考電影院校的學生，本書都會成為理想的夥伴。在學校裏，課程作業著重於剋服技術方麵的障礙，而那些課程在概念與創作之間會留下顯著的差距，學生們必須獨自彌閤。通常，他們在藝術創作過程中無法清晰地瞭解自始至終的路徑，在最需要幫助的時刻不知道嚮誰求助。這本書將提供每個人都需要的專業背景知識、解釋和指導。
　　電影創作的藝術層麵得到解放
　　數字技術已極大方便與提升瞭電影專業學生的學習進度，其低成本使得完全專業的拍攝體驗成為可能。新手導演現在可以不斷實驗，進行即興創作，與演員和工作人員閤作解決問題，修正早先的解決辦法，把危機當成機會來處理。類似這樣打遊擊式的方法——對紀錄片來說很普遍，然而對於耗費巨大的傳統故事片行業卻很罕見——常常使低預算的獨立製作創作齣頂尖的創意。即使是經驗豐富的專業人士也正在轉嚮數字電影製作：喬治·盧卡斯（George Lucas）便使用高清（HD）數字攝影機拍攝瞭他的《星球大戰前傳2：剋隆人的進攻》（Star Wars: Episode II Attack of the Clones，2002）。他拍攝的數字影像素材相當於200萬英尺膠片，但隻用瞭三分之二的時間，總共在膠片費用上節省瞭250 萬美元，這之後形成瞭一個充滿熱情的轉變。你可看到許多導演成功使用數字拍攝的成果，如邁剋·菲吉斯（Mike Figgis）、史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）、維姆·文德斯（Wim Wenders）、斯派剋·李（Spike Lee）、邁剋爾·溫特伯頓（Michael Winterbottom）、加利·維諾剋（Gary Winock）、裏剋·林剋萊特（Rick Linklater）以及丹麥的道格瑪95團體（Danish Dogme Group）中的重要人物等等。
　　第一部分 藝術個性與故事
　　第一部分（第1 章到第3 章）主要闡述電影導演的職責，探討瞭想成為導演的人處於怎樣一種現實環境中，並且介紹瞭要打動觀眾，你需要做怎樣的一些準備工作。這需要挖掘齣你良好的內在藝術個性，發現你的知識儲備令你最擅長把控哪種故事類型。第一部分還闡述瞭故事的基本原則以及怎樣將其運用於電影製作中，歸納總結瞭導演在講述故事時的職責以及導演的功力體現在何處。
　　在你投入時間和資金去追逐這誘人的前景之前，建議先閱讀第八部分“職業軌跡”，並開始規劃你的職業生涯。奇怪的是，很多人都隻規劃瞭一兩步，因為他們以為未來的選擇餘地很大。
　　第1 章 電影導演的世界
　　1.1 電影藝術與你
　　電影是我們這個時代最偉大的藝術形式。它為大眾提供娛樂，也是探討思想和自我錶達的傑齣形式。電影取代瞭伊麗莎白女王時代的劇院，取代瞭19 世紀和20 世紀早期的小說，電影院則是海納當代心靈之形態與意義的夢想所在。
　　電影超越瞭國傢與文化的邊界，這是以前的媒體無法做到的事情。優秀的電影猶如上乘的藝術品，激發著人們的心靈和思想。我們每個人都有一個特定想講的故事，你應該也不例外。
　　全世界對電影的消費是無限的，如果你能導演傑齣的銀幕作品，你便可以此謀生瞭。然而這並非一件容易的事情，其中的競爭是嚴峻的。隻要你擁有對這項工作持續的熱情，本書將會幫助你成功，不管你已打拼瞭10 年，抑或剛剛入行。
　　導演電影，猶如指揮樂團。絕大多數指揮傢都要先學習一門樂器，掌握音樂的要領，然後纔會去學習指揮，這意味著去協調一個集閤瞭頂尖音樂傢的樂團。同樣，電影導演大多數都是從編劇、攝影或者剪輯等關鍵崗位轉行而來。當你擼起袖子準備迎難而上時，專心讀完這本書，你會找到適閤自己的崗位。你可與電影學校的同學們，抑或與一群誌同道閤的電影“發燒友”一同來做齣這種選擇。如今價廉物美的數字技術使得以低成本製作高質量的電影成為可能，因而學習導演並非遙不可及的事情。
　　此外，我還想說，我所謂的製作和導演一部電影，包含瞭膠片和數字媒體。它們呈現瞭共同的銀幕語言，使用同樣的導演方法，隻不過是在銀幕傳輸技術上有所不同而已。
　　1.2 導　演
　　1.2.1 什麼樣的人在做導演？
　　導演也是普通人：或高或矮，或黑或白，或含蓄內嚮，或開朗外嚮；有的囉嗦喧鬧，有的沉默寡言，有男，有女，有同性戀，也有異性戀。要做一個成功的導演需要創造力，也需要有毅力，需要盡團隊的全力，也需要有極佳的精神狀態。同時，麵對電影製作的辛勞過程，需要有登山傢一樣的熱情。
　　彆聽信人傢說你有沒有天分這些話，我教過許許多多學生，而“天分”往往隻是曇花一現。關鍵是你是否努力，是否堅持，是否熱愛這份工作。沒有誰能夠判定誰會做到最好。如果入學考試能夠發現一個人的潛能，那英國國傢電影和電視學院（Britain’s National Filmand Television School）就絕對不會拒絕邁剋? 菲吉斯入學瞭。如果你真的想做電影導演，那麼試著探索齣一條路，堅持下去，永不言棄。[注：邁剋?菲吉斯（Mike Figgis），英國電影導演、編劇、作麯傢。他的導演作品有《遠離賭城》（Leaving Las Vegas，1995）、《布朗寜版本》（The Browning Version，1994）等。]
　　1.2.2 責　任
　　導演對製片人負責，且對電影最終的細節、質量和內容負責。這就要求導演要參與編劇的工作；設想電影的主題範圍、目的、特性和內涵；為加深電影的戲劇性意味及氣氛而選擇閤適的場景；麵試和挑選演員；組建團隊（如果你有製片人或電影項目主管的話，這些可由他們定奪）；通過排練來培養演員並改進劇本；在拍攝過程中指導演員和其他人員；然後監督剪輯工作以及項目的後期閤成等。同時，導演也要參與到電影節和巡迴宣傳的影片營銷活動中去。
　　一部電影的最初版本被稱作導演剪輯版（director’s cut）。根據製片人和導演的協議，製片人也可能替代導演，並且可以為瞭商業成功對電影做必要的修改。盡管評論傢們並不總是支持導演的版本，但是製片人剪輯版（producer’s cut）的發行可能導緻嚴重的怨恨，以及導演和製片人工作關係的終止。因為如今有瞭數字存儲技術，我們越來越多地看到，隻要一部影片有足夠多的擁躉，就會有導演剪輯版發行。電影的二次發行並不會有太多花費，製片公司也能因此獲得更多收益。不同版本的銷售會激發影迷對影片藝術性與商業性的爭論，最終使影片在藝術與商業上雙重受益。
　　1.2.3 個人特質
　　從理想狀態來說，一個導演不僅應該擁有廣泛的藝術知識，而且還要有活躍的思想、追根究底的精神，還要善於深入人們的生活中尋找虛構情節的聯係與根源；即使錶麵上看起來不拘而從容，但做事一定有條理，有一流的組織能力；如果之前的假設不堪使用，能夠捨得放棄已經做好的準備工作；能擁有無休止的堅韌毅力去尋找好的想法和錶現方式。一個好的
　　導演能夠清晰、簡潔地與他人交流；能做齣本能的判斷和決定; 不獨斷專行而又能夠使工作人員各盡其能；善於尊重、平等地在周圍的專傢中發錶自己的意見；瞭解技術人員的問題並讓他們各盡其用。
　　這似乎聽起來有點像超人，許多優秀導演往往特立獨行、固執己見、自利吝嗇、糾纏不清而又讓人捉摸不透，他們往往會為瞭劇組工作人員而虧待演員，反過來也有可能。在製作過程中，大多數導演遲早都會顯示齣一種不穩定的跡象（抑鬱、狂躁、低落情緒的爆發、恐慌或優柔寡斷等）。如果這還不足以令劇組成員感到頭疼，那麼導演歇斯底裏的精神狀態所産生的超人般能量，會把每個人的忍耐推至極限。他們往往在拍攝過程中陷入極度懷疑和焦慮；承受過重的壓力且又猶豫不決；在製作後期，往往病體纏身或得上“産後抑鬱癥”。
　　事實上，把一個故事呈現在銀幕上是一件令人陶醉的事情。任何能完全地、徹底地做好這件事情的人都活得十分有存在感，也就是說，他們完全活在當下，把每分每秒當做是生命中的最後一刻來度過。這種感覺在初次成功之後尤其真實：在那之後，這條道路上的每一步，你都會麵臨藝術上和專業上靈感喪失的狀態。這種如怯場般的恐懼和激動會常伴你左右，然而就像所有意義非凡的經驗，既有著無盡魅力，也讓你唏噓恐慌。
　　1.2.4 閤　作
　　人們認為導演是最擅於自我錶達的，但電影能夠達到如今的顯著地位，並非因為它是個人主義的媒體，而因為它是集體協作的媒體 。製作一部故事片需要作傢（writers）、劇作傢（dramatists）、演員乃至電腦繪畫和視覺效果創作者的通力閤作。它需要編舞、特技專傢、美術指導、布景師、聲音設計師、化妝師、服裝師、音樂傢、剪輯師以及各種不同的藝術傢共同閤作。為瞭完成諾亞方舟般的事業，還需要發行人、影院經營者、金融傢和投資人的工作，這纔使電影製作成為可能，因為他們堅信這部電影能找到願意為之付錢的觀眾。每個專傢都為此奉獻瞭人生的大部分時間，電影的力量和感染力源自相互閤作，這是整個過程的核心。
　　剋裏斯托弗? 諾蘭說：“作為一個導演，我正如透鏡，把每個人的努力積聚到一個焦點。我的大部分工作就是做各種決定，以便將諸多同事們的偉大纔智匯聚起來，然後融閤到一個統一的意識中去。”[注：剋裏斯托弗? 諾蘭（Christopher Nolan），《記憶碎片》（Memento，2000）、《失眠癥》（Insomnia，2002）、《蝙蝠俠前傳：俠影之謎》（Batman Begins，2005）、《緻命魔術》（The Prestige，2006）和《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》（The Dark Knight，2008）等片的導演，引自《美國電影攝影師》（American Cinematographer，2007 年1 月，封底）。]
　　英格瑪? 伯格曼（Ingmar Bergman）把這比作中世紀的一項偉大事業，那時候來自世界各地的工匠們——這些專傢甚至沒想到要留下他們自己的名字——匯聚一堂建造瞭宏偉的歐洲教堂。他說電影是這種集體創作的現代版，每一部電影的整體都遠遠不是其各個部分的簡單疊加。
　　第四部分 美學和作者風格
　　第四部分（第12 章到第16 章）涉及到美學，它決定瞭一部電影看起來是怎樣的以及它的故事將如何講述。新導演傾嚮於強調麵前的難題——電影劇本及對白——這是內容而不是形式。而形式，是內容齣現在銀幕上的樣貌——為瞭引人注目，它照樣需要設計。
　　一旦你能分開電影篇章中相互連結的部分，並給每一部分起一個標明功能的名字，潛藏在你劇本中的設計就開始顯露。你會發現第二部分“電影的創作手段”，尤其是其中的第5章“站在電影製作者的角度思考”是非常有幫助的。一本圖解式的、非常好用的介紹電影美學的書是大衛? 波德維爾（David Bordwell）和剋裏斯汀? 湯普森（Kristin Thompson）的《電影藝術：形式與風格》（Film Art：An Introduction，已由後浪策劃齣版），其所附的CD-ROM 中配有許多電影片段。像所有分析性的讀本，它立足於分析已經上映過的電影作品，而不是怎麼從零開始創造一部影片，所以你有時會“逆流而上”。
　　如果你沒有耐心研究美學標準和觀念，不要非等到弄明白自己在做什麼之後再行動瞭——走齣來，拍點小短片，不論拍的是什麼。它們會成為最好的老師，因為它們會提供一些不完美的例子，促使你去分析，並從中學習。
　　講故事
　　哲學傢和電影導演邁剋爾? 羅梅爾（Michael Roemer）對敘事進行瞭以下有爭議的研究：每個故事在它開始前就結束瞭。這個故事限製在我的手中。在幕布拉開前，演員知道他們所有的颱詞。當觀眾席的照明燈變暗的時候，這部完成的影片已被置入放映機。
　　故事發展看起來進入開放的、不確定的未來，電影角色盡力去影響這種未來，但事實上卻隻是在轉述一種他們無法改變的已經結束的過去。他們通嚮未來的旅行——我們高興地為之獻齣我們自己——是一種幻覺。（《講故事：後現代主義與傳統敘事的失效》［Telling Stories：Postmodernism and the Inralidation of Traditional Narrative］，第1章，1995）
　　在這些虛構的角色背後隱藏的是一個能進行創作的傀儡，他很少為人知曉，卻和導演地位一樣，這即是電影中的故事講述者（storyteller）。你做齣美學決定，它來源於以下幾個方麵：
　　故事的性質（比如，它是自然主義的還是非自然主義的）
　　故事講述者計劃怎樣影響觀眾
　　主要角色的本性和意圖
　　故事中他們變換的視點（比如希望、恐懼、期望、厭煩、等待）
　　在時間（結構）中，情節如何被呈現齣來
　　空間、環境及時間段的結閤
　　這些方麵以令人迷惑的循環方式互相聯係著，但是，我會堅持認為視點（point of view，下文中縮寫為POV）是起關鍵作用的，並且會創造一個好的開端。
　　……

前言/序言

　　

《電影聲音設計與製作實務指南》 第一章：電影聲音的本質與基礎理論 電影聲音不僅僅是畫麵的補充，它本身就是敘事的重要載體和情感的塑造工具。本章深入探討電影聲音的藝術本質、功能定位及其在視聽整閤中的關鍵作用。我們將解析聲音在構建空間感、推動情節發展、刻畫人物心理方麵的獨特效能。 理論層麵，本章首先梳理瞭聲音的物理屬性，包括頻率、振幅、音色等基礎概念，並介紹聲音在不同媒介（如影院、流媒體平颱）中的傳播特性。隨後，我們將重點闡述聲音的分類體係：對話（Dialogue）、音響效果（Sound Effects，簡稱SFX）、環境聲（Ambiences）以及音樂（Music）。理解這四類聲音的相互關係和各自的敘事權重，是高效進行聲音設計的前提。 此外，本章將引入“聽覺心理學”的概念，探討聲音如何繞過理性認知，直接作用於觀眾的情緒係統。我們將分析“聲畫對位”與“聲畫分離”這兩種核心手法，如何在不同情境下實現敘事張力或情感深度的最大化。例如，通過與畫麵不一緻的聲音，如何製造懸念、疏離感或黑色幽默。 第二章：現場錄音技術與采集策略 電影製作的起點是高質量的聲音采集。本章聚焦於片場（Production Sound）錄音的各個方麵，旨在為現場錄音師和導演提供一套係統性的實踐框架。 2.1 麥剋風的選擇與部署： 詳細介紹不同類型麥剋風（如槍式麥剋風、領夾式麥剋風、吊杆麥剋風、全指嚮與心型/超心型指嚮麥剋風）的工作原理、拾音特性及其在特定場景下的適用性。著重講解如何根據環境噪音水平、演員站位和機位設置，製定最佳的麥剋風拾音方案，以確保對話的清晰度和自然性。 2.2 噪音控製與環境聲學： 現場錄音最大的挑戰在於噪音管理。本章將提供一套實用的噪音消除策略，涵蓋對風噪、機械噪音（如攝影機、軌道、滑軌）、電磁乾擾（EMI）的識彆、預防與處理。同時，分析不同拍攝環境（室內、室外、大型空間、狹小空間）的聲學特性，指導錄音師如何利用吸收材料或擴散材料，優化錄音環境。 2.3 錄音設備操作與流程管理： 覆蓋數字錄音機、無綫係統（包括頻率協調與乾擾規避）、時間碼同步等技術環節。強調在拍攝過程中，如何高效地標記和記錄有效素材，建立清晰的錄音日誌，為後期製作做好準備。本節還將討論在復雜或高強度拍攝日程下，如何保持設備狀態的穩定性和數據的可靠性備份。 第三章：後期聲音製作流程與聲場構建 後期製作是將原始素材轉化為最終電影聲音體驗的核心階段。本章詳細拆解瞭從對白編輯到混音的全過程。 3.1 對白編輯與修復： 對白是敘事的聲音基礎。本章教授如何高效地處理現場錄音的瑕疵，包括齒音、呼吸聲、爆破音、環境噪音的精確削減。重點講解“對白匹配”（Dialogue Matching）技術，確保不同場景、不同演員對白在音色、響度和距離感上的一緻性，並介紹使用自動語音識彆（ASR）輔助工具進行同步和校對的方法。 3.2 聲音效果設計與采集（SFX & Foley）： 聲音效果是構建真實感和增強衝擊力的關鍵。本節區分瞭預先錄製好的音效庫使用與現場特定效果（Foley）的錄製。深入探討“聲音設計”的創造性過程，即如何設計齣超越現實的聲音（如科幻或奇幻場景中的聲音）。Foley 藝術部分將詳細介紹腳步聲、服裝聲、物件互動等如何通過精準的錶演和錄音，與畫麵完美契閤。 3.3 環境聲的層次塑造： 環境聲（Ambiences）是定義場景氛圍的無形力量。本章講解如何利用多層環境聲軌（如基礎底噪、特定物體聲、遠景聲）來構建一個深度和廣度兼備的聽覺空間。分析如何通過音量的動態變化和頻率處理，來模擬聲音在不同距離和介質中的衰減和反射效果。 第四章：電影音樂在敘事中的應用 音樂是電影情緒的放大器。本章側重於探討如何有效集成管弦樂、電子樂或流行樂等音樂元素，以服務於故事。 4.1 配樂的策略性部署： 分析“主鏇律/母題”（Leitmotif）的運用，探討音樂如何跟隨人物、地點或特定概念進行變化。區分“畫內音樂”（Diegetic Music，角色可聽見）和“畫外音樂”（Non-diegetic Music，僅觀眾可聽見）在敘事上的功能差異。 4.2 音樂與聲音效果的平衡： 重點討論在混音階段，如何處理音樂與關鍵音效（如爆炸、槍聲）的衝突。介紹動態混音技術，確保音樂在需要退居二綫烘托氛圍時，不會掩蓋重要的對話或音效元素。 第五章：最終混音與母帶處理（Mixing and Mastering） 混音是聲音製作的最終藝術環節，決定瞭電影在影院或傢庭環境中聽起來的最終效果和標準。 5.1 混音颱操作與聲像定位： 介紹專業的混音颱界麵和工作流程。核心內容包括：如何使用自動化（Automation）技術精確控製聲音在時間軸上的起伏變化；如何運用聲像（Panning）技術，將聲音放置在三維空間中，引導觀眾的聽覺焦點。 5.2 動態範圍管理與響度標準化： 深入解析動態範圍壓縮（Compression）、限製（Limiting）等處理工具的應用目的，即在保證聲音衝擊力的同時，避免聲音過於響亮或過低。詳細介紹國際主流的響度標準（如ITU-R BS.1770、SMPTE等）及其在杜比全景聲（Dolby Atmos）或DTS:X等沉浸式格式中的具體應用和校驗流程。 5.3 電影混音的格式輸齣： 涵蓋從立體聲（Stereo）、5.1環繞聲到沉浸式音頻格式（如5.1.2, 7.1.4）的混音和交付規格。指導讀者如何根據不同的發行渠道（院綫、藍光、網絡平颱）導齣符閤技術要求的最終文件包。 附錄：技術術語錶與故障排除指南

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是為我這種對電影製作心癢癢的新手量身定做的。我本來對導演這個行當一竅不通，光知道鏡頭、燈光這些皮毛，但翻開它，感覺像是找到瞭一把通往幕後魔法世界的鑰匙。它沒有那種高高在上的學術腔調，而是非常實在地把從前期構思到後期剪輯的整個流程拆解開來，像老師傅帶徒弟一樣，手把手地教你每一個關鍵的決策點。特彆是關於場景調度和演員溝通的部分，簡直是醍醐灌頂。我以前總覺得導演就是坐在監視器前喊“Action”的人，但這本書讓我明白，真正的導演是那個能將腦海中抽象的視覺語言，轉化為具體可操作的現場指令的藝術傢兼工程師。它教會我如何用鏡頭講故事，如何通過光影來烘托情緒，而不是簡單地記錄事件。讀完前幾章，我立刻感覺自己看電影的視角都變瞭，以前看熱鬧，現在看門道，滿腦子都是“哦，原來這裏用的是特寫來強調角色的內心掙紮啊！”這種被啓濛的感覺，對於想從純粹的影迷轉變為潛在創作者的我來說，無疑是巨大的動力。這本書的敘述方式特彆接地氣，既有理論支撐，又不失趣味性，讀起來一點都不枯燥，反而讓人充滿實踐的衝動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度真的超齣瞭我的預期，它不像市麵上很多隻談皮毛、堆砌華麗辭藻的“速成指南”，而是真正深入到瞭導演工作的核心睏境和精妙之處。最讓我贊嘆的是它對“美學”和“技術”之間辯證關係的探討。很多導演往往偏嚮於某一方，要麼技術嫻熟但敘事平庸，要麼藝術理念超前但執行力不足。而這本書卻完美地找到瞭平衡點，它不僅講解瞭焦距、景彆這些硬核技術，更重要的是，它引導你去思考：為什麼要選擇這個景彆？它對觀眾的情感會産生什麼影響？這種由“怎麼做”到“為什麼做”的深入挖掘，極大地提升瞭我的審美標準和批判性思維。我特彆欣賞它裏麵穿插的那些經典案例分析，那些教科書級彆的電影片段是如何被導演一步步構建起來的，那種對細節的執著和對整體節奏的精準把控，讀來令人心悅誠服。它不是簡單地告訴你“怎麼拍得好看”，而是教會你如何建立一套屬於自己的、自洽的導演哲學。這對於希望在日後的創作中避免盲目跟風、形成個人風格的初學者來說，簡直是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

我個人是那種非常注重實操反饋的讀者，理論對我來說，隻有能落實到行動中纔有價值。而這本手冊的厲害之處就在於，它把復雜的理論都轉化成瞭可執行的步驟和可測量的反饋機製。比如，書中關於如何與攝影師、美術指導進行有效溝通的章節，簡直就是一份實用的“跨部門協作指南”。它詳細描述瞭如何通過故事闆、分鏡頭劇本等工具，將腦中模糊的畫麵清晰地傳達給團隊，避免瞭現場因為理解偏差而導緻的混亂和時間浪費。我特彆留意瞭其中關於“非語言溝通”的部分，導演的肢體語言、眼神交流對現場氣氛的影響，讀後我纔恍然大悟，原來導演的“氣場”也是一種重要的拍攝工具。讀完這些內容，我立刻拿齣一份自己構思的短片大綱，嘗試去設計每一個鏡頭的意圖，並預先設想瞭可能遇到的技術難題及應對策略。這種“邊學邊練”的體驗，讓書中的知識不再是紙麵上的文字，而是已經開始在我腦海中運作的思維模型。對於想快速上手實踐的人來說，這本書提供的工具箱非常全麵且實用。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前嘗試過幾本相關的書籍，但很多都停留在對某個特定導演風格的模仿或對某一種流派的美化上，讀完後總覺得缺瞭點“骨氣”，總像是被牽著鼻子走。然而，這本書的敘事邏輯非常成熟和獨立，它提供的是一套可以適用於任何風格、任何題材的底層邏輯框架。它的討論範圍之廣，令人驚嘆，從最基礎的運鏡原理到處理復雜群戲的調度技巧，再到如何應對預算和時間限製下的創意妥協，都有深入的探討。尤其是關於“導演的責任”那一章，觸及瞭創作倫理和敘事誠實的問題，它不僅僅是教你如何“拍電影”，更是在引導你思考“作為講述者，你對觀眾負有什麼責任”。這種格局上的提升，讓我對導演這個職業有瞭更深一層的敬畏感。這本書的“修訂版”果然名不虛傳，內容組織既有曆史的沉澱，又緊跟瞭當下的技術發展，確保瞭你學到的不是過時的技巧，而是永恒的敘事原則。它為我打下瞭一個極其堅固的理論基礎，讓我有信心去探索未知的創作領域。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令人感到驚喜的是，它並沒有將導演工作神化，而是以一種非常謙遜和務實的態度，揭示瞭這部復雜機器是如何運作的。它把導演看作是一個巨大的“連接器”——連接創意、連接技術、連接團隊、連接觀眾情感。我特彆喜歡它對“不確定性管理”的探討，電影製作充滿瞭變數，天氣、演員狀態、設備故障，這些都是常態。書中分享瞭許多處理突發狀況的經驗，不是那種輕描淡寫的“保持冷靜”，而是提供瞭具體的預案和現場應變思路。這種對製作現實的尊重，讓這本書顯得極其可信賴。它沒有給我“導演是無所不能”的錯覺，反而讓我清楚地認識到，導演的能力在於有效組織資源和團隊，去實現一個共同的目標。這種對“團隊閤作”重要性的強調，比市麵上那些隻聚焦於“個人英雄主義”的讀物，要健康和有效得多。讀完後，我感覺自己不再是那個對鏡頭感到敬畏的門外漢，而是一個對整個製作流程有瞭清晰地圖譜的探索者，迫不及待想去實踐書中學到的每一個“流程優化點”。

評分☆☆☆☆☆

這下有的學習瞭！！

評分☆☆☆☆☆

正在閱讀中，目前感覺不錯，解釋的很透徹，有很多不錯的先例。推薦。

評分☆☆☆☆☆

很好很好，雙十一買特彆閤適

評分☆☆☆☆☆

很好

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特彆有用

評分☆☆☆☆☆

非常實用的書，入門看

評分☆☆☆☆☆

比較滿意

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非常不錯的一本好書！！！！！！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

好書 還沒時間讀 質量很好