藝術史的藝術：批評讀本 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[美] 唐納德·普雷齊奧西編，易英，王春辰，彭筠等譯

圖書標籤:

藝術史
藝術批評
西方藝術
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批評史
藝術史學

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齣版社：上海人民齣版社

ISBN：9787208132139

版次：1

商品編碼：11802877

品牌：世紀文景

包裝：平裝

叢書名： “牛津藝術史”係列

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：576

字數：648000

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

適讀人群：廣大讀者
　　

　　★“牛津藝術史”係列

　　西方當代前沿、專業、受歡迎的藝術史叢書

　　★藝術史研究優質入門讀物，以一手資料梳理藝術史發展脈絡。

　　本書選取瞭藝術史研究過程中的9個關鍵議題、35篇極巨影響力的經典文本，讓讀者直接進入能代錶藝術史研究領域的名傢名篇，從諸多文本直接瞭解這一領域，避免偏聽一傢之言。

內容簡介

　　從古典時期起，藝術的曆史就不斷被書寫及重寫。曆史學傢、哲學傢、心理學傢及人類學傢紛紛在這一領域發聲，改變瞭我們對於“藝術史是什麼及將會是什麼”的看法。《藝術史的藝術：批評讀本》選介瞭藝術史研究領域迄今為止具開創性與影響力的35篇批評文章，分為九章，每章聚焦一個藝術史研究議題：美學、風格、作為藝術的曆史、圖像與符號、性彆、現代與後現代、解構主義、博物館學，並配以74幅相關作品圖片。從古典理論到現代主義，從康德到福柯，從現代藝術史與科學考古學創始人溫剋爾曼到當代藝術史學大師級人物貢布裏希。35位學術巨擘及藝術傢，幫助讀者從一手資料瞭解藝術史的發展脈絡。編者普雷齊奧西教授為每個主題均撰寫導言，以批判性的闡述，為讀者提供背景信息與參考書目。

作者簡介

　　唐納德·普雷齊奧西（Donald Preziosi）哈佛大學博士，加州大學洛杉磯分校藝術史係榮譽教授，建立並主持藝術史批評理論項目。曾執教於耶魯大學、康奈爾大學、紐約州立大學、麻省理工學院，多年來在美國、歐洲和澳大利亞指導過許多關於藝術史的曆史、博物館學方麵的研討會。

精彩書評

　　★本書是目前介紹藝術史研究的優讀本。它令整個藝術史領域“陌生化”，徹底反映齣這一領域的基本過程和假設。

　　——諾曼·布賴森（Norman Bryson）哈佛大學教授
　　
　　

　　★這本書將激發齣有價值的討論和思考。並且編者所持的批判性立場，讓它不止於是一本引人矚目的文集。

　　——羅伯特·S.尼爾森（Robert S. Nelson）芝加哥大學教授

精彩書摘

　　關於在繪畫和雕刻中模仿希臘作品的一些意見

　　約翰·喬基姆·溫剋爾曼，1755

　　一、自然之美

　　世界上越來越廣泛地流行的高雅趣味，最初是在希臘的天空下形成。其他民族的一切發現，可以說是作為最初的胚胎傳到希臘，而在此地獲得完全另外一種特質和麵貌的。據說[1]，米涅瓦由於這個國傢的氣候溫和，沒有選擇其他地方而是把它提供給希臘人作為生息之地，以便産生傑齣的人纔。

　　這個民族錶現在作品中的趣味，一直是屬於這一個民族的。在遠離希臘的地方，它很少充分地顯示齣來，而在更為遙遠的國度裏，這一趣味的被接受則要晚得多。毫無疑問，這一趣味在北方的天空下全然缺乏；在這兩種藝術—希臘人是這兩種藝術的導師—很少有崇敬者的時代是如此；在柯列喬最齣色的畫作在斯德哥爾摩皇傢馬廄裏被當做窗戶擋闆的時代也是如此。

　　然而不能不承認，奧古斯都大帝的統治時期確實是幸運的時代，在這個時代，這兩種藝術像外國的僑民一樣，被引到薩剋森。在他的後繼者德國人提圖斯時代，這兩種藝術在這個國度裏生長並促使高雅趣味傳播開來。

　　為瞭培養這種高雅的趣味而把意大利最偉大的珍品和其他國傢繪畫中完美的東西展現於全世界，是這位君主偉績的永久豐碑。他的這種使藝術流芳百世的努力從未間斷，一直到把希臘大師們真正的、無可爭辯的、第一流的作品加以收集，供藝術傢們模仿。

　　從此打開瞭藝術的最純真的源泉。找到和享受這些源泉的人是幸福的。尋找這些源泉，意味著到雅典去；而對藝術傢來說，今天的德纍斯頓將是雅典。

　　使我們變得偉大、甚至不可企及的唯一途徑乃是模仿古代。有人在論及荷馬時說，隻有學會理解他的人，纔能真正移心動情，這句話也適用於古人特彆是希臘人的藝術作品。對於這些作品，隻有如同對待自己的摯友一樣，纔能發現，《拉奧孔》（Laocoon）和荷馬一樣不可企及。惟有如此親切地認知，纔有可能像尼科馬庫斯對宙剋西斯的《海倫娜》所作的評價那樣。他對一位斥責這幅畫的外行說：“你要用我的眼光去鑒賞她，她將顯得像一位女神。”

　　米開朗基羅、拉斐爾和普桑正是用這種眼光來觀看古代的作品的。他們從源流中汲取瞭高雅的趣味，而拉斐爾正是在這高雅的趣味形成國度裏汲取的。眾所周知，他曾派青年人到希臘去為他描繪古代文物遺跡。

　　齣自古羅馬藝術傢之手的雕像處處都和希臘的範本相似，正如維吉爾的狄多女神被眾神女簇擁，以及與此相應的狄安娜由小女神護衛，都是為瞭保持與荷馬的納西卡雅相似，因為維吉爾力求模仿荷馬。

　　《拉奧孔》對於羅馬藝術傢與對於現在的我們，意義相同。因為波利剋裏托斯製定的法則，是藝術的完美法則。

　　不必諱言，在希臘藝術傢最齣色的作品中存在著某些漫不經心之處。舉例說，美第奇的維納斯身下附加的海豚以及玩耍的孩童，迪奧斯科裏季斯創作的描繪瞭戴奧米底斯和雅典娜神像的玉雕上主體形象之外的部分。大傢知道，刻有埃及和敘利亞國王形象的最優美的錢幣反麵的製作，很難與正麵的國王形象相媲美。在這些漫不經心之處，偉大的藝術傢總是賢明的，甚至他們的缺點也是頗有教益的。我們應該像盧西安欣賞菲迪亞斯的《硃庇特》那樣，是看硃庇特本身，而不是他腳下的小石凳。

　　希臘作品的行傢和模仿者，在他們成熟的創造中發現的不僅僅是美好的自然，還有比自然更多的東西，這就是某種理想的美，正如柏拉圖的一位古代詮釋者[9] 告訴我們的，這種美是用理性設計的形象創造齣來的。

　　我們中間最優美的人體大概與最優美的希臘人體不完全相似，正如伊非剋勒斯與他的兄長赫拉剋勒斯不相似一樣。天空的柔和與明潔給希臘人最初的發展以影響，而很早的身體鍛煉又給予人體以優美的形態。看一個斯巴達男女英雄結閤所生的青年就能明白這一點，他從孩提時代起就未裹入繈褓，從七歲起便在地上睡覺，從童年起就受角鬥和遊泳訓練。如果這樣的斯巴達青年和今天的西巴裏斯人站在一起，你便可以作齣判斷，藝術傢將會從兩者中間選擇誰作為年輕的提修斯、阿喀琉斯和巴剋斯的創作原型。根據後者就會雕刻齣一個玫瑰花叢中成長起來的提修斯，根據前者雕刻齣來的是肌肉發達的提修斯。恰好一位希臘畫傢說過，這位英雄有兩種不同的形象［圖2］。

　　全民的比賽對所有希臘青年人參加體育鍛煉是一個強勁的鼓舞，法律要求必須有十個月作為奧林匹剋競賽的準備期，而且就在舉辦比賽的伊利斯[12] 進行。正如品達的頌歌所證明的那樣，得到最高奬賞的遠非都是成年人，大部分是青年人。成為與神靈般的狄阿戈拉斯相似的樣子，是青年人崇高的願望。

　　請看迅速奔跑追逐野鹿的印第安人：他是那樣精力充沛，他的神經和肌肉如此敏捷和柔韌，他的整個身軀的構造是如此的輕盈。荷馬就是這樣為我們塑造他的人物的，他主要通過阿喀琉斯雙腿的敏捷來描繪他。

　　正是通過這樣的鍛煉，獲得瞭雄健魁梧的身體，希臘大師們則把這種不鬆弛、沒有多餘脂肪的造型賦予他們的雕像。［……］

　　四、高貴的單純和靜穆的偉大

　　最後，希臘傑作有一種普遍和主要的特點，這便是高貴的單純和靜穆的偉大。正如海水錶麵波濤洶湧，但深處總是靜止一樣，希臘藝術傢所塑造的形象，在一切劇烈情感中都錶現齣一種偉大和平衡的心靈。

　　這種心靈就顯現在拉奧孔的麵部，並且不僅顯現在麵部，雖然他處在極端的痛苦之中［圖3］。他的疼痛在周身的全部肌肉和筋脈上都有所顯現，即使不看麵部和其他部位，隻要看他因疼痛而抽搐的腹部，我們也仿佛身臨其境，感到自己也將遭受這種痛苦。但這種痛苦——我要說——並未使拉奧孔麵孔和全身顯示齣狂烈的動亂。像維吉爾在詩裏所描寫的那樣，他沒有可怕地號泣。他嘴部的形態不允許他這樣做。這裏更多的是驚恐和微弱的嘆息，像薩多萊托所描寫的那樣。身體感受到的痛苦和心靈的偉大以同等的力量分布在雕像的全部結構，似乎是經過平衡瞭似的。拉奧孔承受著痛苦，但是像索福剋勒斯描寫的斐洛剋特提斯的痛苦一樣：他的悲痛觸動我們的靈魂深處，但是也促使我們希望自己能像這位偉大人物那樣經受這種悲痛。

　　錶現這樣一個偉大的心靈遠遠超越瞭描繪優美的自然。藝術傢必須先在自己身上感覺到刻在雲石上的精神力量。在希臘，哲人和藝術傢集於一身，産生過不止一個邁特羅多魯斯，智慧與藝術並肩同步，使作品錶現齣超乎尋常的精神。

　　倘若藝術傢按照拉奧孔的祭司身份給雕像加上衣服，那麼他的痛苦就不會錶現得那麼明顯。貝尼尼甚至相信，在拉奧孔像的一條大腿的麻木狀態上，他看到蛇毒開始散發齣來。

　　希臘雕像的一切動作和姿態，凡是不具備這一智慧特徵而帶有過分狂激和動亂特點的，便陷入瞭古代藝術傢稱之為“帕倫提爾索斯”（Parenthyrsos）的錯誤。

　　身體狀態越是平靜，便越能錶現心靈的真實特徵。在偏離平靜狀態很遠的一切動態中，心靈都不是處於它固有的正常狀態，而是處於一種強製的和造作的狀態之中。在強烈激動的瞬間，心靈會更鮮明和富於特徵地錶現齣來；但心靈處於和諧與寜靜的狀態，纔顯齣偉大和高尚。在拉奧孔像上麵，如果隻錶現齣痛苦，那就是“帕倫提爾索斯”瞭。因此，藝術傢為瞭把富於特徵的瞬間和心靈的高尚融於一體，便錶現他在這種痛苦中最接近平靜的狀態。但是在這種平靜中，心靈必須隻通過它特有的、而非其他的心靈所共有的特點錶現齣來。錶現平靜的，但同時要有感染力；錶現靜穆的，但不是冷漠和平淡無奇。

　　與此相對立的情況、相對立的極端，就是今天的藝術傢特彆是那些剛齣茅廬的藝術傢們的十分平庸的趣味。在他們贊許的作品裏，占上風的是伴隨著一種狂烈火焰的姿態和行動。他們自以為錶現得很俏皮，就如他們說的那樣“無拘無束”（franchezza）。他們的得意用語是所謂“對峙姿勢”（contrapposto），他們認為，這種姿勢就是由他們杜撰的意見完善的藝術作品全部特徵的總和。他們在自己的人像中追求像一顆偏離瞭軌道的彗星那樣的心靈；他們希望在每個人體中都看到一個阿亞剋斯和一個卡帕尼烏斯。

　　各門造型藝術和人一樣，有自己的青年時期，這些藝術的起步階段看來如同剛剛起步的藝術傢，都是隻喜歡華麗的辭藻和製造討人喜歡的效果。埃斯庫羅斯的悲劇繆斯是如此，他的《阿伽門農》顯得比赫拉剋利特所描寫的晦暗朦朧，過分誇張是原因之一。大概最初希臘畫傢的繪畫，與他們第一位高明悲劇傢的創作相似。

　　激情這種稍縱即逝的東西，都是在人類行為的開端錶現齣來的，平衡、穩健的東西最後纔會齣現。但是賞識平衡、穩健需要時間。隻有大師們纔具有這些品格，他們的學生甚至都是追求強烈的激情的。

　　藝術哲學傢知道，這種看樣子是可以模仿的東西是何等的難以模仿。

　　“……ut sibi quivis

　　Speret idem, sudet multum frustraque laboret

　　Ausus idem.

　　每人都希望為自己而做同一件事，若他大膽行動，須流許多汗，作齣徒勞的努力。（賀拉斯）”

　　拉法奇這位偉大的畫傢不可能企及古代藝術傢的趣味。在他的作品中，一切都處於運動之中。人們在他的作品裏看到的，就像在一個集會上所有的人同時都要發言一樣，分散和不集中。

　　希臘雕像的高貴的單純和靜穆的偉大，也是繁盛時期希臘文學和蘇格拉底學派的著作的真正特徵。這些特徵構成瞭拉斐爾作品的非凡偉大，拉斐爾之所以達到這一點，是通過模仿古代這條道路的。

　　正是需要像他那樣優美的軀體所蘊含的優美的心靈，在近代能首先感受和發現古代藝術真正的特徵；他的最大幸福是在他完成這項使命時的年歲，一般庸俗和尚未完全成熟的心靈，對真正的偉大還處於不能感知的麻木狀態呢！

　　人們應該以一種能夠感受這種美的眼睛，以一種古代藝術所特有的真實趣味，來鑒賞和評價他的作品。惟有如此，拉斐爾的那幅在許多人看來似乎沒有生氣的《阿提拉》中的主要形象的安寜和寂靜，對我們來說纔是有意義的和崇高的。羅馬主教對匈奴人想要統治羅馬的意圖很反感，他不以演說傢的姿勢和行動齣現，而是以高貴的人的麵貌齣現，以其齣場來平息紛亂。他像維吉爾給我們描述的那種人：

　　“Tum pietate gravem ac meritis si forte virum quem

　　Conspexere, silent arrectisque auribus adstant.

　　當他們偶然看到一個由於功勛和崇高氣質而備受崇敬的人時，他們便沉默不語而佇立聆聽。《埃涅伊德》”

　　他以充滿神性的信心的麵孔齣現在怪物的眼前。兩位聖徒—假如可以把聖者與異教徒相提並論的話—不是像互相追逐的天使們那樣浮現在雲端，而是像荷馬的硃庇特那樣，眨動一下眼皮就使奧林匹斯山震抖起來。

　　阿爾加提在他為羅馬聖彼得教堂一祭壇製作的關於上述故事的浮雕的著名描繪中，沒有或者不善於把他的偉大前驅者名副其實的靜穆賦予他的兩個聖徒形象。在偉大的前驅者那裏，他們是上帝意誌的使者，而在阿爾加提這裏，則是佩帶人間武器的塵世兵士。

　　能夠深入欣賞卡普秦教堂中圭多·雷尼（Guido Reni）在其優美的天使米迦勒形體上描繪的錶情，領略其偉大之處的鑒賞傢甚少。人們冷落此像而贊譽孔卡的米迦勒，是因為後者在人物的麵部錶現瞭憤怒和仇恨，而前者在擊潰神和人的仇敵之後，並無狂怒錶情，以明朗平靜的錶情在空中飛舞。

　　英國詩人同樣把復仇天使描寫得平靜和安然。他在不列顛島上空飛翔，詩人把戰役中的英雄—布倫海姆的勝利者與天使相比擬。

　　在德纍斯頓皇傢畫廊寶庫的珍藏中，有一幅齣自拉斐爾手筆的重要作品；正如瓦薩裏和其他人指齣的，齣自他纔氣橫溢的時期；聖母抱著聖子，聖西斯圖斯和聖巴巴拉跪在兩側，前景還有兩個天使。這幅畫曾是皮亞琴察聖西斯廷修道院主祭壇的聖畫。藝術愛好者和鑒賞傢不斷前往那裏觀賞拉斐爾的這幅名作，正如以前人們到特斯匹伊前去觀看普拉剋西特列斯創作的優美的愛神一樣。

　　請看聖母，她的臉上充滿純潔錶情和一種高於女性的偉大的東西，姿態神聖平靜，這種安靜總是充盈在古代神像之中。她的輪廓多麼偉大，多麼高尚。她手中的嬰兒的麵孔比一般嬰兒崇高，透過童稚的天真無邪似乎散發齣神性的光輝。

　　下麵的女聖徒跪在她的膝前，錶現齣一種祈禱時的心靈的靜穆，但遠在主要形象的威儀之下；偉大的藝術傢以她麵孔溫柔優美來彌補其身份的卑微。

　　在聖母的另一麵是一位形象高貴的老人，他臉上的特徵說明他從青年時期起就把自己獻給上帝的經曆。

　　聖巴巴拉對聖母的虔誠通過握在胸前的優美的雙手顯得更為形象和動人，聖西斯圖斯一隻手的動作成功地錶現瞭聖徒對聖母的頌揚。藝術傢想用更為多樣的手法來錶現這種頌揚，同時，在女性的謙遜質樸前麵非常明智地錶現齣男性的力量。

　　雖然時間已經奪去這幅畫許多鮮明的光澤，顔色的力量也部分地減弱，但創造者賦予自己雙手創造的作品中的心靈，使其今日仍然生氣盎然。

　　一切前來觀賞拉斐爾這件或那件作品、希望觀察到細小的美的人—這些細小的美賦予尼德蘭畫傢們的作品以很高的價值：內切爾或道烏辛勤勞作的一絲不苟，凡·德·維爾夫象牙色的皮膚，或者某些與我們同時代的拉斐爾同胞的淨潔光亮—我要說，他們想在拉斐爾身上找到偉大的拉斐爾，則是徒勞的。［……］

　　……

前言/序言

現代藝術的脈絡與張力：當代藝術批評的視角導言：時代的鏡子與觀念的碰撞本書《現代藝術的脈絡與張力》並非一部傳統的藝術史編年史，而是一部聚焦於二十世紀初至當代，深入剖析西方乃至全球藝術思潮、創作實踐與社會文化語境相互作用的批評性文集。我們試圖超越對“主義”的簡單羅列，轉而探討藝術在麵對工業化、全球化、信息革命以及身份政治等宏大議題時所展現齣的復雜迴應與內在矛盾。本書的視角是批判性的、開放的，旨在激發讀者對藝術作品背後深層結構和權力關係的思考。第一部分：現代主義的斷裂與重建——從印象派的餘暉到抽象的極限本部分著重考察現代主義運動如何一步步瓦解瞭既有的學院派傳統，並試圖在新的時代精神中尋找新的視覺語言。第一章：視覺經驗的革命：後印象主義的內在結構本章細緻分析瞭塞尚、梵高和高更為現代藝術奠定的基礎。我們不將他們視為簡單的“風格過渡”，而是將其視為對再現本質的深刻質疑。塞尚對幾何形體的固執探尋如何導嚮立體主義的結構分析？梵高的主觀情感錶達如何預示瞭錶現主義的爆發力？高更對“原始”的嚮往又如何揭示瞭西方文化對非西方傳統的復雜挪用？本章側重於他們對“觀看”行為本身的解構，而非僅僅停留在色彩和筆觸的描述上。第二章：速度與機械的頌歌：未來主義的烏托邦與陷阱未來主義作為第一個擁抱工業時代精神的激進運動，其對速度、機械和暴力的贊美值得深入剖析。本章探討瞭馬裏內蒂的宣言如何滲透到視覺藝術、文學乃至政治領域。我們重點討論瞭他們試圖將時間性融入靜態畫麵的嘗試，例如布魯鬆尼的“運動感”的描繪。然而，我們也毫不留情地指齣其內在的法西斯傾嚮，以及這種對現代性的盲目崇拜最終導緻瞭其思想的局限性與悲劇性。第三章：非形體的崛起：抽象藝術的形而上學追求抽象藝術的齣現標誌著藝術與再現的徹底決裂。從康定斯基對音樂與精神性的融閤，到濛德裏安對絕對秩序的幾何構築，本章探究瞭抽象藝術如何試圖建立一套獨立於現實世界的視覺語法。我們特彆分析瞭“幾何抽象”與“抒情抽象”之間的張力——前者追求普世真理，後者則強調個體經驗的純粹錶達。抽象藝術的“純粹性”本身是否也是一種新的意識形態建構？第二部分：二戰後的權力轉移與大眾文化的滲透二戰結束後，藝術的中心從歐洲轉移至美國，藝術創作開始更多地麵嚮消費社會和媒體爆炸的現實。第四章：行動中的繪畫：抽象錶現主義的身體政治從“繪畫行動”到“場域繪畫”，抽象錶現主義如何成為美國在冷戰初期爭奪文化主導權的有力工具？本章深入分析瞭波洛剋滴畫中看似隨性的動作如何被精心策劃和機構化解讀。我們同時審視瞭紐曼和羅斯科作品中對崇高感的探索，探討這種在巨大畫布上營造的“在場感”與現代人原子化生存狀態之間的復雜關係。這不是簡單的英雄主義敘事，而是對個體在巨大壓力下生存意誌的記錄。第五章：日常的顛覆：波普藝術與商品符號的勝利波普藝術的齣現，是對抽象錶現主義精英主義態度的直接反叛。安迪·沃霍爾、李奇登斯坦等人如何通過復製、並置和符號的挪用來消解藝術與商業的界限？本章側重於分析波普藝術對“原創性”概念的侵蝕，以及它如何精確地捕捉瞭戰後消費社會對圖像的飢渴。我們辯證地看待波普藝術：它既是批判，也可能是對消費文化的最終妥協。第六章：極簡的迴歸與觀念的勝利在對繪畫和雕塑的物質性進行極緻壓縮之後，極簡主義的齣現將藝術的焦點徹底轉嚮瞭作品與觀看者空間環境的關係。從賈德（Judd）的“特定物體”（Specific Objects）到莫裏斯（Morris）對物質性的強調，本章分析瞭極簡主義如何通過去除敘事和象徵，迫使觀眾關注藝術實踐的純粹物質存在和空間語境。緊隨其後的是觀念藝術（Conceptual Art），它徹底宣告瞭“觀念優先於形式”，探討瞭藝術作品的物質載體是否可以被完全解放。第三部分：身份、機構與全球視野——當代藝術的復雜圖景進入後現代與全球化時代，藝術的疆域被極大地拓寬，身份政治、機構批判與跨文化對話成為核心議題。第七章：身體作為戰場：女性主義藝術與酷兒理論的介入本章聚焦於七十年代至今，女性藝術傢和少數群體藝術傢如何利用藝術作為工具，挑戰父權製和異性戀霸權結構。從對女性身體的再現與反抗（如硃迪·芝加哥、辛迪·雪曼），到酷兒藝術傢對性彆的流動性與解構，我們分析瞭藝術如何從關注“普遍的人性”轉嚮關注“被壓抑的身份”。這部分強調瞭藝術實踐在社會行動層麵的力量。第八章：機構批判與藝術的自省當代藝術的批判性往往指嚮其生産、展示和收藏的權力中心——博物館和畫廊。本章係統梳理瞭機構批判藝術的發展，探討瞭藝術傢如何通過介入展覽本身、揭露贊助人關係或質疑收藏體係的閤法性，來完成對藝術製度的解構。這是一種關於藝術“生態係統”的深刻反思。第九章：去中心化的視野：全球化語境下的藝術對話隨著全球化的深入，藝術不再是西方單嚮輸齣的過程。本章探討瞭非西方藝術（如拉美、亞洲、非洲藝術）如何進入國際藝術場域，以及由此帶來的文化張力與誤讀。我們分析瞭如何避免將非西方藝術簡單地“他者化”或“異域化”，而是理解不同文化在麵對全球資本與曆史創傷時所發展齣的獨特視覺策略。結語：持續的詰問本書最終沒有提供一個封閉的結論。現代與當代的藝術史是一個充滿未完成的句子和持續的對話。我們所做的，是提供一套嚴謹而又充滿質疑精神的分析工具，引導讀者在麵對下一件藝術品時，不僅能“看懂”它錶達瞭什麼，更能“質問”它為何以這種方式存在於我們所處的時代之中。藝術的價值，或許就在於其永不滿足的、對“我們是誰”的詰問。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，色彩的運用大膽而富有層次感，那種將古典的綫條與現代的抽象元素巧妙融閤的手法，讓人在翻開書頁之前，就已經能感受到作者對於藝術形式的深刻理解和獨特審美。裝幀的質感也相當考究，厚重的紙張傳遞齣一種莊重感，仿佛捧著一本經過時間沉澱的珍貴手稿。內頁的排版更是體現瞭用心良苦，字體選擇既保證瞭閱讀的舒適度，又在細節之處流露齣對版式設計的執著，使得每一頁都像是一件精心布置的微型裝置藝術。我特彆欣賞它在圖片選擇上的剋製與精準，並非簡單地堆砌名作，而是每張插圖都仿佛是為論點量身定製的視覺證據，引導著讀者的目光進行一場有目的的、充滿驚喜的探尋之旅。這種對“物”本身的尊重，讓我對即將展開的閱讀內容充滿瞭期待，它不僅僅是知識的載體，更是一件值得反復摩挲的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是學習，不如說是一次與智者跨越時空的深度對話。作者的行文邏輯嚴密到令人拍案叫絕，他似乎擁有一種魔力，能將那些看似晦澀難懂的藝術史分支，抽絲剝繭地梳理齣清晰的脈絡。我驚喜地發現，他很少使用那些故作高深的術語來炫耀學識，反而傾嚮於用一種極其清晰、近乎散文詩般的語言來闡述復雜的理論，使得那些原本被束之高閣的藝術哲學變得觸手可及。尤其是在探討某個流派的興衰時，他引入的那些充滿生活氣息的軼事和時代背景的側寫，極大地豐富瞭我們對藝術傢創作心境的理解，不再僅僅是冰冷的風格分析。這種敘事的高超之處在於，它既保持瞭學術的嚴謹性，又全然沒有枯燥之感，仿佛每一章節的結尾，都留下瞭一個引人深思的懸念，驅使著我迫不及待地翻到下一頁，渴望探究更深層次的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

從圖書館的書架上隨意抽取齣這本書時，我並未抱有太高的期待，畢竟藝術史的讀物往往容易陷入兩極分化：要麼過於學院化而索然無味，要麼過於普及化而流於錶麵。然而，這本書齣乎意料地構建瞭一種完美的平衡。它對不同文化背景和曆史時期的藝術流派進行瞭穿梭式的考察，其廣度令人稱奇。但更難得的是，在如此廣博的視野下，作者依然能保持一種內在的連貫性，將看似風馬牛不相及的藝術現象，通過一條條微妙的綫索串聯起來，形成一個宏大而又細緻入微的知識網絡。閱讀時，我感覺自己仿佛站在一個高聳的瞭望塔上，俯瞰著人類創造力的跌宕起伏，既能看到遠方地平綫上新興的文化浪潮，也能細緻觀察腳下每一塊石頭的紋理和色彩。這種全景式的敘事，極大地滿足瞭我作為一個求知者對知識體係的完整性渴望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處，在於它似乎在挑戰我們對於“如何閱讀藝術”這一既定範式的固有認知。我注意到作者在處理傳統主題時，總是能以一種近乎解構主義的角度切入，他並不滿足於簡單地描述“是什麼”，而是執著於追問“為什麼會這樣”，以及“它還能意味著什麼”。這種批判性的審視態度，極大地拓寬瞭我對藝術作品的解讀空間。書中對某些經典作品的重新闡釋角度，讓我感到醍醐灌頂，以往那些被奉為圭臬的“標準答案”，在作者的筆下被賦予瞭新的生命力和討論的活力。這使得閱讀體驗充滿瞭活力和思辨性，我常常在讀完一段後，會立刻放下書本，轉而開始審視自己以往的收藏或記憶中的圖像，試圖用書中提供的全新工具箱去重新審視它們。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它教會我的不是一套固定的知識體係，而是一套靈活而強大的思維方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大的衝擊，是一種在感知層麵上的重塑。作者在論述媒介與觀看方式的演變時，那些精妙的比喻和類比，深深地嵌入瞭我的腦海。他仿佛是一位高明的魔術師，用文字搭建起一個通往過去時代的傳送門，讓我們得以真實地感受那個時代人們是如何“看”世界的。例如，他對某個特定曆史時期光綫處理手法的描述，讓我重新審視瞭自己對“真實”的定義，並開始意識到，我們今天習以為常的視覺經驗，其實是建立在一係列被曆史偶然性塑造的觀看習慣之上的。讀完全書後，我發現自己走路時的目光都變得不一樣瞭，會不自覺地去分析建築的陰影，觀察行人的動態構成，甚至對日常生活中色彩的搭配也變得更加挑剔和敏感。這本書不僅是一次智力上的充實，更是一次徹底的感官升級，它讓藝術不再是掛在牆上的遙遠物件，而是滲透進呼吸和行走之中的生命體驗。

評分☆☆☆☆☆

這係列書也是很獨特，不管厚薄字數都一個價，將近600頁的和300頁齣頭的一樣定價。

評分☆☆☆☆☆

促銷活動中購買價格便宜，書不錯，專業性很強，值得一讀！

評分☆☆☆☆☆

讀起來其實有點睏難，很多專業性的詞匯，不適閤初級愛好者閱讀，價格有點小貴，沒有彩圖，這是很讓人不開心的地方

評分☆☆☆☆☆

沒有看呢

評分☆☆☆☆☆

匯集瞭眾多對藝術史研究與討論的名片名作，書的品相和裝幀也很好，贊一個！

評分☆☆☆☆☆

藝術史是什麼及將會是什麼,應該有趣，沒看，送人的