從零開始學設計：平麵設計基礎全教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 北村崇 著

圖書標籤:

• 平麵設計
• 設計基礎
• 入門教程
• 視覺傳達
• 設計軟件
• 排版
• 色彩
• 字體
• 構圖
• 創意

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515341712

版次：1

商品編碼：11973550

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：銅版紙

頁數：184

字數：300000

正文語種：中文

編輯推薦

　　這是一本由一位經驗豐富的設計師寫給平麵設計入門者和愛好者的教材。作者在對平麵設計技巧進行講解時，運用瞭大量的實際案例，既便於初學者閱讀和領會，又對從業者具有非常高的參考價值。書中以“Before”“After”的形式來展現具體範例，讓初學者有一個直觀的感受；而對於從業人員來說，本書含有大量的高質量案例，因此可以把本書作為設計的參考和點子集。

內容簡介

　　本書針對平麵設計初學者迫切的需求，對版式、造型、配色、字體、UI/UX設計、印刷等方麵的內容進行瞭詳細講解。書中避免使用程序化的解說，而是通過TIPS和大量的實例講解瞭必備的基礎知識，能夠幫助讀者輕鬆掌握平麵設計要義並快速運用到設計實踐中。

作者簡介

北村崇，生於1976年。齣生於神奈川縣秦野市。曾在POP?廣告?宣傳品製作公司工作，2006年成立設計事務所TIMING。從LOGO、角色設計等平麵設計到網絡設計、CMS構建等，作為網站設計指導活躍其中。定期以設計初學者為對象開展工作坊，積極開展社會活動。著書多部。

目錄

序章 本書中的設計示例
第一章 關於設計
1-1 本書概要
1-2 設計的分類
1-3 設計師必備的七大能力

第二章 版式
2-1 版式的基礎
2-2 引導視綫
2-3 版式的實踐

第三章 造型
3-1 造型的基礎
3-2 圖形與符號
3-3 符號錶現的關鍵點
3-4 造型的實踐

第四章 色彩
4-1 色彩的種類
4-2 配色
4-3 色彩的特性
4-4 配色的實踐

第五章 文字排版
5-1 字體
5-2 文字排版
5-3 文字排版實踐

第六章 設計的思維模式
6-1 以人為本的設計

第七章 文件管理
7-1 設計文件的基礎知識

精彩書摘

　　設計的分類
　　設計包括設計商標及包裝的平麵設計、設計商品及物品的産品設計、設計衣物的服裝設計、設計網站的網頁設計、設計房子的建築設計等。設計的種類繁多，除瞭外觀上的設計以外，功能和工程方麵的設計也被稱作設計。
　　一說起來說，一般人們都會覺得是視覺外觀方麵的工作，但設計並不僅僅是錶麵功夫。
　　從廣義上來說，不同分類的設計確有相似之處，但也都需要相關的專業知識和技術，從這一點來說，各分類也是截然不同的。
　　美的設計
　　雖然設計不僅是形式上的東西，但美觀和平衡也是設計的重要部分。外觀的感覺及是否美觀會在極大程度上影響産品在一般消費者和使用者心目中的價值。設計師的作用就是通過提供美觀的商品以提升産品對於消費者的價值。
　　功能性設計
　　在設計視覺外觀的同時，同美觀一樣重要的還有功能。商品不僅要外觀美、易於使用，具備相應的功能也是設計時需要考慮的。根據使用環境及狀況，考慮對於使用者來說最易用的理想形式，讓商品作為一個物品升華為更好的存在也是設計師的工作。
　　信息設計
　　在印刷品及網頁的設計中，最重要的就是信息設計。如何將手頭的文字、照片及商品等資料進行整理，以易懂的方式傳達給消費者。設計時一定要注意的是，不能以設計師的主觀意識為判斷依據。
　　……

探索色彩的奧秘與視覺的魅力：一部現代版畫藝術的深度解析 本書名： 紙上的革命：從文藝復興到數字時代的現代版畫藝術史 內容簡介： 本書並非一部基礎的設計入門指南，而是深入探究瞭跨越數百年曆史的版畫藝術——從其在歐洲文藝復興時期的萌芽與發展，到其在現代藝術運動中扮演的顛覆性角色。我們將帶領讀者穿越時空，細緻剖析木刻、凹版、平版以及新興的絲網印刷等不同版畫技法如何在藝術傢的手中，演變為錶達社會思潮、挑戰既有美學觀念的強大媒介。 第一部分：根基的奠定——早期版畫的技術演進與文化影響 本部分聚焦於版畫藝術的古典時期，詳細闡述瞭不同製作工藝如何塑造瞭早期視覺文化的傳播方式。 第一章：木刻的誕生與光影的敘事 我們將從最早的木刻技術談起，重點分析德國文藝復興時期阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer）如何將原本粗獷的技法推嚮瞭精細入微的“綫條的繪畫”。書中會配有大量高清細節圖，解析丟勒如何通過對綫條粗細、疏密和交叉的控製，模擬齣油畫般的體積感和光影效果。我們不僅討論技術，更探討木刻在宗教改革時期作為廉價、高效的宣傳工具所發揮的社會作用。 第二章：凹版工藝的精緻與學院派的審美 深入探討銅版畫（Etching和Engraving）的興起。與木刻的陽刻（凸起部分著墨）不同，凹版印刷的精妙之處在於綫條凹陷於金屬闆上。我們會細緻剖析不同腐蝕劑和刻針對綫條質感的微妙影響，以及為何這種技術在17至18世紀的歐洲成為貴族肖像和大型地圖測繪的首選。書中將特彆分析倫勃朗（Rembrandt）如何利用腐蝕技法的隨機性和層次感，創造齣具有深刻心理深度的肖像作品。 第三章：平版印刷的革命——大眾藝術的曙光 石版畫（Lithography）的發明被譽為是視覺藝術傳播史上的一個重要轉摺點。它標誌著藝術傢從依賴雕刻工具轉嚮直接在石頭上“繪畫”。本章將詳述石灰石闆的特性、使用油脂墨水與水的排斥原理，以及它如何使得藝術傢能夠以更接近素描的自由度進行創作。我們會探討19世紀浪漫主義畫傢如何利用石版畫來捕捉瞬間的動態和情緒，並探討其對早期漫畫和廣告藝術的深遠影響。 第二部分：現代性的迴響——版畫在20世紀的自我革新 隨著攝影和工業化帶來的衝擊，版畫不再僅僅是復製圖像的工具，它成為瞭藝術傢錶達前衛思想、探索非再現性藝術的試驗場。 第四章：印象派與後印象派對“瞬間”的捕捉 本章聚焦於19世紀末，藝術傢如何將版畫從嚴肅的藝術殿堂拉嚮日常經驗。我們將分析德加（Degas）如何利用“乾刻法”（Drypoint）的豐富層次來描繪舞颱光下的芭蕾舞者，以及勞特雷剋（Toulouse-Lautrec）如何利用石版畫的平麵化和大膽的色彩對比，創造齣充滿活力和頹廢氣息的濛馬特夜生活海報。這裏，版畫的媒介特性開始服務於現代主義對“主觀感受”的錶達。 第五章：錶現主義的呐喊與木刻的迴歸 20世紀初，德國錶現主義團體如“橋社”和“藍騎士”將木刻推嚮瞭新的高潮。他們刻意摒棄瞭丟勒時代的細膩，轉而追求粗糲、斷裂的綫條和強烈的黑白對比，以反映工業化社會帶來的焦慮與精神痛苦。讀者將看到，這種“原始”的版畫形式如何成為反抗傳統美學的有力武器。 第六章：絲網印刷與波普藝術的工業美學 我們將詳細解析絲網印刷（Serigraphy）在20世紀中葉的崛起。這種源自製版技術的工藝，因其可復製性強、色彩平坦、不受傳統媒介限製的特點，被安迪·沃霍爾（Andy Warhol）等波普藝術傢所青睞。本章將深入探討絲網印刷如何模糊瞭“高雅藝術”與“大眾文化”的界限，探討批量生産的圖像在當代語境下的意義。 第三部分：技法與哲學的交匯 最後一部分將超越特定流派，從更宏觀的角度審視版畫的本體論價值。 第七章：水印與多色套印的復雜性 係統介紹當代藝術傢如何掌握復雜的多色印刷技術，特彆是如何通過多次套印、利用紙張的吸濕性和油墨的透明度，創造齣傳統繪畫難以企及的層次感和光暈效果。我們將以日本的“浮世繪”中的水印技術（Watermark）作為參考點，對比西方藝術傢在套色過程中的色彩疊加哲學。 第八章：版畫的物質性與時間性 討論版畫的獨特性——它既是“原版”（Matrix）的産物，又是可被編號、有限次復製的作品。這種物質性如何影響其價值和藝術傢的創作意圖？我們將探討藝術傢如何利用墨水的滲透、紙張的紋理以及印刷過程中不可避免的“失誤”，來探討“原作”與“復製品”之間的哲學關係。 結論：未完成的媒介 本書最後總結版畫藝術如何持續吸納新技術（如數字蝕刻和3D打印的結閤），並作為一種批判性、參與性的藝術形式，在當代藝術生態中保持其不可替代的地位。 本書特色： 技法細節的深度還原： 配有大量專業術語解析和工藝流程圖，幫助讀者理解每一道刻痕、每一層腐蝕背後的匠心。 跨學科視角： 結閤社會史、技術史和藝術史，探討版畫在不同曆史時期作為信息載體的角色。 案例詳實： 不僅介紹大師的代錶作，更深入剖析特定作品的製作過程和實驗性。 本書適閤對藝術史、印刷技術、以及視覺文化傳播有深入研究興趣的讀者、專業版畫工作室人員，以及尋求超越基礎軟件操作的高級視覺藝術學習者。它不是教你如何“做設計”，而是帶你理解“藝術媒介的演變如何塑造瞭我們看待世界的方式”。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版和插圖簡直是視覺盛宴，色彩搭配得體，邏輯清晰，光是翻閱就能感受到作者在設計上的用心。我以前對設計理論一竅不通，總覺得那些術語晦澀難懂，但這本書用非常形象的比喻和大量的實例，把版式構成、色彩心理學這些看似高深的知識點掰開瞭揉碎瞭講。特彆是關於網格係統的那一章，讓我這個強迫癥患者找到瞭排版的“靈魂伴侶”，以前做海報總覺得哪裏不對勁，現在一看，原來是網格沒用對！而且，書中還貼心地附帶瞭一些常用的設計軟件操作技巧，雖然不是針對某個軟件的深度教程，但對於初學者來說，就像是拿著一張地圖，知道該往哪個方嚮摸索。我特彆欣賞作者在強調“審美”和“規範”之間的平衡，沒有一味地教你模仿，而是引導你去理解背後的設計原則，這樣纔能形成自己的風格。這本書的價值，不僅僅在於教會你“怎麼做”，更在於幫你建立一個正確的設計觀，這對於任何想要進入設計領域的人來說，都是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的編排思路非常新穎，它不像傳統的教科書那樣枯燥地堆砌知識點，而是采用瞭項目驅動的學習方式。從一開始的基礎圖形練習，到後來的商業案例分析，每一步都有明確的學習目標和産齣。我記得我最開始學的時候，最怕的就是“臨摹”，總覺得隻是在復製彆人的作品，沒有創造性。但這本書的練習引導我思考“為什麼”要這麼設計，比如在講解字體選擇時，會列舉齣不同字體傳達齣的情感差異，讓我明白字體的選擇絕非隨意，而是與品牌調性息息相關的決策。更難得的是，作者還深入探討瞭設計在不同媒介上的適應性，比如從紙媒到數字媒體的轉換中需要注意的關鍵點。這讓我感覺我不是在讀一本平麵設計入門書，而是在跟隨一位經驗豐富的設計總監進行實戰訓練。這本書為我打開瞭一扇門，讓我看到瞭平麵設計遠不止是“把圖片放好看”這麼簡單，它是一種解決問題的強大工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。我原本以為它會專注於講解最基礎的軟件操作和布局技巧，但它更進一步，觸及到瞭設計背後的文化語境和用戶體驗。例如，在介紹不同國傢或地區的設計風格差異時，作者引入瞭社會學和曆史學的知識，這讓我對設計的“普適性”和“地域性”有瞭更深刻的理解。這種跨學科的視角，讓這本書的厚度大大增加，完全不像是一本麵嚮初學者的書籍，更像是一本可以反復翻閱的設計詞典。雖然初讀時有些概念需要花時間消化，但一旦理解，你會發現它為你後續的深入學習打下瞭無比堅實的基礎。對於那些已經有些設計經驗，但感覺自己遇到瞭瓶頸，需要係統性梳理知識體係的讀者來說，這本書無疑是一個絕佳的選擇，它能幫你把散落的知識點串聯成一張完整的知識網絡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者顯然是深諳“授人以漁”的道理。它沒有把所有“捷徑”都擺在颱麵上，而是耐心地引導讀者自己去發現問題和解決問題。我最喜歡的部分是關於“信息層級”的講解。以前我做的PPT或者宣傳單頁，總是一團亂麻，重點不突齣。讀完這部分後，我纔明白如何運用對比度、大小和位置來構建視覺的優先級。作者的敘述風格非常親切，就像一位學長在手把手教你經驗，沒有那種高高在上的理論說教感。而且，書裏對“負空間”的運用有非常獨到的見解，讓我開始關注“留白”的力量，這極大地提升瞭我作品的呼吸感和專業度。說實話，市麵上很多設計書隻教你軟件操作，學完後自己做齣來的東西總覺得“山寨味”很重，但這本書從根本上改變瞭我的思維模式，讓我學會瞭像設計師一樣觀察世界和組織信息。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直是滿分，尤其是在“如何進行有效的視覺溝通”這一塊，簡直是我的救星。我之前在工作中經常需要設計一些內部報告的圖錶，但做齣來的東西總讓人提不起精神去看。這本書詳細分析瞭如何將復雜的數據轉化為直觀的視覺語言，比如如何選擇閤適的圖錶類型來避免誤導，如何用顔色來強調關鍵數據點。這些都不是那些隻教你“畫個圓”的書籍能涵蓋的內容。作者在描述每一個設計元素的作用時，都緊密結閤瞭“目標受眾”和“設計目的”，這種以目標為導嚮的講解方式，讓我立刻能將學到的知識應用到實際工作中去，並且看到瞭立竿見影的效果。這本書真正做到瞭“從零開始”，它假設讀者對設計一無所知，但通過係統的引導，最終能獨立完成具有商業價值和審美價值的作品，這是一套非常難得的、注重實效的學習指南。

評分☆☆☆☆☆

對於色彩搭配說的比較淺顯易懂，適閤做設計和PPT

評分☆☆☆☆☆

忘瞭拍它的照片瞭，這本書實用性不強，純屬興趣愛好，都說書讀百遍其義自現，希望我多看幾遍後能夠參透其中的奧妙

評分☆☆☆☆☆

經常在京東上麵購物，派送送貨快，商品品質好，物美價廉值得信賴。

評分☆☆☆☆☆

我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡的一本書，發貨速度快，價格實惠，性價比很高！

評分☆☆☆☆☆

還不錯的哦，圖書很新，價格便宜要死

評分☆☆☆☆☆

淺顯易懂，配色也是藝術活呀

評分☆☆☆☆☆

字很小，但還看得清楚，數目字就看得不是很清，圖片是彩色的，總體效果還可以。

評分☆☆☆☆☆

不錯，通過對比提高配色排版審美，還是能學到不少的