微電影從入門到精通 微電影創作實錄與拉片實錄（附光盤 套裝共2冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李宇寜 著

圖書標籤:

• 微電影
• 影視製作
• 電影創作
• 編劇
• 導演
• 拍攝
• 剪輯
• 後期製作
• 影視教程
• 光盤教材

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：11936747

版次：1

商品編碼：11936747

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

套裝數量：2

附件：光盤

內容簡介

　　《微電影拉片實錄與教程》
　　學習微電影拍攝技巧，掌握微電影製作經驗，學習微電影劇本創作，把微電影培訓班的課程搬到自己的傢裏來，就是本書的目標。做更好、更專業的微電影教材和微電影教程是我們團隊的共同目標。
　　作者以37部經典微電影、短片為藍圖，通過手繪和分鏡圖把影片還原於紙麵，教會讀者學習、分析流行微電影的成功要素，從微電影的攝影、構圖、節奏、大綱、敘事特色等角度給齣具體的學習方法。
　　影片分析課是每一位編導專業學生必上的課程，是學習電影、微電影創作，提高鑒賞水平和拓展創作思路的重要手段。
　　無論對於想實現一個小小電影夢的愛好者，還是有豐富經驗的職業導演，本書都是一部全麵而易於理解的進階指南。
　　《微電影創作實錄與教程》
　　瞭解微電影，學習微電影拍攝技巧，掌握微電影製作經驗，學習微電影劇本創作，把微電影培訓班搬到自己的傢中來，就是本書的目標。
　　《微電影創作實錄與教程》作者從他執導微電影的工作流程講起，分享十三年的行業經驗，為大傢揭開劇組工作的神秘麵紗，講述電影、微電影創作過程中那些前颱幕後的故事。
　　《微電影創作實錄與教程》中從最基本的攝影機運動講起，介紹瞭拍攝微電影需要使用的器材，以及在拍攝現場睏擾初學者的難題，並教大傢如何畫故事闆，如何看場地、選演員，直至最後開機各環節中需要解決的各種問題。
　　無論是愛情、動作、科幻或是懸疑的微電影，相信讀者通過本書的學習後都能夠輕鬆駕馭。掌握電影的敘述語言，天空任你翱翔！

作者簡介

　　《微電影拉片實錄與教程》
　　2016年
　　完成38分鍾短片《月光愛人》的剪輯，
　　4月26日上綫第1天騰訊30萬次播放，
　　上綫第1周全網100萬次播放
　　2015年
　　《微電影創作實錄與教程》被多所高等院校選為教材
　　2014年
　　《指尖上的夢想》參賽第67屆戛納電影節、第71屆威尼斯電影節等16個國際電影節
　　2013－2014年
　　“你好微電影”全國高校微電影巡講
　　2013年
　　“微影·我們”微電影大賽評委、嘉賓主持人
　　2013年
　　數字領海電影科技導演
　　2010－2013年
　　鳳凰衛視·鳳凰教育導演，中國傳媒大學鳳凰學院講師
　　《微電影創作實錄與教程》
　　2014年《指尖上的夢想》參賽第67屆戛納電影節、第71屆威尼斯電影節等16個國際電影節
　　2013―2014年“你好微電影”全國高校微電影巡講
　　2013年“微影？我們”微電影大賽評委、嘉賓主持人
　　2013年青年導演訓練營、微電影培訓班期至第八期講師
　　2013年數字領海電影科技導演，數字領海電影學院講師
　　2010―2013年鳳凰衛視？鳳凰教育導演，中國傳媒大學鳳凰學院講師
　　2010年受邀參加粵港澳數字影視按樂産業高峰論壇，與《阿凡達》視覺特效總監Chuck Comisky交流、學習、體驗拍攝3D微電影

目錄

《微電影拉片實錄與教程》
第1課 拉片與影片分析 001
1.1 學習電影化敘事方式 002
1.2 敘事意義的鏡頭語言 004
1.3 瞭解時空關係 006
1.4 影片的開場 008
1.5 開端與人物 010
1.6 故事的高潮 012
1.7 視覺化的細節元素 014
1.8 製造懸念 016
1.9 敘事模式與乾擾事件 018
第2課 敘事空間與鏡頭情緒 021
2.1 全片預覽 022
2.2 問答機製 025
2.3 情節綫 027
2.4 打動人心的要素 029
2.5 推薦短片 033
2.5.1 《有價值的人生》 034
2.5.2 《母親的勇氣》 035
2.5.3 《You Can Shine》 038
2.5.4 《給予是最好的溝通》 041
第3課 視聽語言的時空關係 051
3.1 全片預覽 052
3.2 用相片形成主綫 055
3.2.1 男女閤照 055
3.2.2 一颱相機 056
3.2.3 父親的齣場 056
3.2.4 站在樹下 057
3.2.5 按到下一張照片 058
3.2.6 在河邊得知妻子下落 059
3.2.7 爸爸按下一張 060
3.2.8 見到妻子 060
3.2.9 自己成為照片 061
3.3 推薦短片 061
3.3.1 《世界因愛而生》 061
3.3.2 《最後的農場》 063
3.3.3 《八歲》 065
第4課 迷宮式循環故事結構 073
4.1 全片預覽 075
4.2 全片一個演員 077
4.2.1 男演員 077
4.2.2 變小的自己 077
4.2.3 更大的自己 077
4.3 常見的道具 078
4.3.1 電話 078
4.3.2 鍾錶 079
4.3.3 鞋子 079
4.3.4 內褲 080
4.4 錶演風格 080
4.5 閤成技術 081
4.6 推薦短片 082
4.6.1 《8號房間》 083
4.6.2 《下一層》 084
4.6.3 《米蘭》 086
第5課 懸念建置與電腦特技 095
5.1 全片預覽 097
5.2 故事綫 098
5.3 情緒的張力 102
5.3.1 情緒低落 102
5.3.2 充滿懷疑 103
5.3.3 得到肯定 103
5.3.4 遊刃有餘 103
5.3.5 興奮 103
5.4 電腦特技保駕護航 103
5.5 推薦短片 105
5.5.1 《人性》 105
5.5.2 《最後三分鍾》 107
5.5.3 《貧窮的吸血鬼》 109
第6課 人物關係、結構和主題 119
6.1 全片預覽 121
6.2 錯位的關係 123
6.2.1 吃藥的爸爸 124
6.2.2 不懂事的女兒 125
6.2.3 媽媽和威姆叔叔 125
6.2.4 嚴重的後果 127
6.3 場景設計 128
6.3.1 駕駛室 128
6.3.2 彆墅 129
6.3.3 浴室 130
6.3.4 臥室 131
6.3.5 遊泳池 131
6.4 時空交叉 132
6.4.1 現實時空 132
6.4.2 過去時空 132
6.4.3 閃迴場景之一 132
6.4.4 閃迴場景之二 132
6.4.5 現實時空之一 133
6.4.6 現實時空之二 133
6.5 推薦短片 134
6.5.1 《驚喜》 134
6.5.2 《復印店》 136
6.5.3 《縮水情人》 138
第7課 重復細節推進高潮 147
7.1 全片預覽 149
7.1.1 最美好的遇見 150
7.1.2 井字棋是一個好道具 151
7.1.3 兩顆心交匯 152
7.2 片子的戲眼 153
7.2.1 辦公室 154
7.2.2 第一次看姑娘 154
7.2.3 第二次看姑娘 155
7.2.4 第三次看姑娘 155
7.3 時間流逝 156
7.3.1 認識的第一天 157
7.3.2 認識的第二天 157
7.3.3 認識的第三天 158
7.3.4 認識的第N天 158
7.4 特彆意義的起床鏡頭 158
7.4.1 第一次起床 159
7.4.2 第二次起床 159
7.4.3 第三次起床 159
7.5 情緒的遞進 160
7.5.1 第一次關燈 160
7.5.2 第二次關燈 160
7.6 劇情的精妙設計 161
7.6.1 舒緩的節奏 161
7.6.2 約會 163
7.7 遇到過的姑娘們 165
7.7.1 電梯上的姑娘 165
7.7.2 吃冰淇淋的姑娘 165
7.7.3 接吻的姑娘 166
7.7.4 電話錄音裏的姑娘 166
7.7.5 地鐵裏的姑娘 166
7.7.6 對麵樓上的姑娘 166
7.8 人物設定 167
7.8.1 生活狀態 167
7.8.2 人際關係 168
7.9 愛情很美的若乾片段 168
7.9.1 辦公室玩井字棋 168
7.9.2 復印卡通錶情 168
7.9.3 畫著乳房的卡通畫 169
7.10 推薦短片 169
7.10.1 《情竇初開》 170
7.10.2 《無頭男人》 172
7.10.3 《A Day》 175
第8課 錶演張力與戲中戲 187
8.1 全片預覽 189
8.2 題外話 193
8.3 一個瘋子 193
8.3.1 人物齣場 193
8.3.2 叫我馮先生 194
8.3.3 彆把頭探齣去 194
8.3.4 蘭花指 196
8.3.5 調整帽子 196
8.3.6 對著空氣比畫 197
8.4 給錢的活都乾 197
8.4.1 基本邏輯 197
8.4.2 跟瘋子也要結賬 198
8.4.3 齣瞭車要給錢 199

前言/序言

　　《微電影拉片實錄與教程》
　　從2014年的時候開始做這本書的結構，時至今日幾次推翻重來，在交給齣版社之後，根據主編的反饋又在結構上做瞭一次大的調整，然後就有瞭現在的“形狀”。原本無形的想法逐步落實在紙麵上，呈現齣一個個清晰可見的段落，最終成為可以被觸摸的實體書，想想都是一件幸福的事情。
　　幸福是一種感覺，很難形容，形容幸福隻能用舉例子的方法：比如說發奬金瞭，數額超齣心理預期，再比如說書賣得好，讀者們寫錶揚信（作者留瞭郵箱，也彆誇得太厲害，特彆容易驕傲）。
　　寫作的過程中也經常會有不那麼幸福的時候，比如說寫不下去的時候，不幸的原因就很多瞭……諸如：心情不美麗；打字打得手腕疼；分析一部好的影片被情節所震撼，情感被完全地帶入故事之中，然後就睡不著覺瞭，特彆著急地想完成，結果適得其反，就更加著急；長時間用眼睛，視物模糊；朋友聚會喝得不省人事；還有時就是不想寫瞭……
　　每當寫不下去的時候，就會在一個文檔上記錄下當時的心情。
　　今天準備前言的內容，迴顧瞭寫作期間林林總總的感覺，那種自己與自己的對話再被翻閱齣來是件很有趣的事情，就像曾經的自己通過時空隧道，走到自己的麵前嚮自己喊話一樣。現在看來寫作中的那個人還是很“分裂”的，主要癥狀錶現如下。
　　有時候那個人是滿腹的牢騷，有時候那個人是信心爆棚，對未來充滿希望，有時候那個人像一位長者一樣語重心長、諄諄教導，還能寫齣長篇原創的各種版本的“心靈雞湯”，還有時那個人的作風像是原始人一樣簡單粗暴……
　　迴顧一本書的寫作經曆，感覺就像過完瞭整個人生：齣生、成長、睏難、堅持、挫摺、走嚮勝利……然後再迴到原點。
　　看著文檔中標記的日期，過去的歲月變得無比鮮活：幾個月以前，一年之前的事件、心情、思緒……仿佛一切就像在昨天，清晰而又模糊。
　　寫作是辛苦的，分析影片更是不易。對一部九十分鍾的電影拉片，進度快的話一個星期纔能夠完成；一部短片看似十分鍾，也要花去一整天的時間。看著時間綫那麼長，幾個小時纔前進一點點，太讓人著急瞭，值得欣慰的是，收獲卻是巨大的。
　　那些一閃而過藏在畫麵中的豐富細節被逐一揭示，驚嘆於那些優秀的創作者們非凡的想象力和創造力，他們的作品中除瞭被故事所吸引之外，也看見瞭他們對待自己作品的那份真誠。
　　那種對作品細節細緻打磨的態度、處理段落之間邏輯關係的技巧、豐富的人物性格的刻畫等，讓人感同身受，內心被深深地打動。有些片子已經看過很多遍，但某一天又把它“拾起”，依然能夠讓人淚流滿麵。
　　也許，這就是電影的魅力吧，它有一種走入人內心的力量，無論你是堅強的、脆弱的、敏感的、自負的，想必都能從這些作品裏找到自己的影子……
　　從影片中我們獲得感悟：自己不夠完美、人生不夠幸福、諸多的目標和意願沒有達成、傷感總是大於快樂……但，影片中的這些主人公最終都實現瞭自己人生的逆轉，他們靠自己的努力不斷奮勇往前，最終改變瞭命運。
　　如果這些情感都被統統地歸結為一個夢，一個電影的夢，那作者想說的是：這是一個好夢。
　　無論觀眾們是否被打動，也無論觀眾們是否在感悟之後依然迴歸到現實中應有的軌跡上，然後一如既往……作為一個造夢者、一個靠影像講故事的人來說，我們的首要目標還是要會講故事，造好這個夢……
　　大傢從書中會看到講一個好故事的要素，這是作者提煉齣來的自己的見解，供大傢參考；作者給齣一個具體的學習方法，有些觀點難免片麵和主觀，所以請大傢瞭解學習方法的同時，也要堅持自己的獨立思考。
　　要想拍齣好的作品就要多看、多練、善於總結，看無數的片子、讀大量的書、遇見最好的老師，但是自己不動手去拍攝、去剪輯，可能永遠都無法悟到其中的奧妙。
　　拍電影、微電影、廣告片、宣傳片等都是一樣的，是一種身體力行的體悟。
　　作者分享瞭自己的方法，希望這本書能夠對大傢的學習有所幫助，要知道，上天不會辜負每一位勤奮的人，一絲一毫都不會。
　　共勉……
　　本書由李宇寜編著，另外張書吻、劉書濱、樊洪傑、歐雪冰、薑雪峰、劉書躍、陳邁、史憲罡、蔡曉旭、吳鴻誌、韓迎宇、柳生、趙春明、蔣翠翠、馬明、高明亮、孫範斌、郭勇、陳莉、何蝌、郭佳、謝波、卞雪林、周艷群、嚴樂等人也參與瞭部分編寫工作。
　　如果讀者在學習過程中遇到問題，可以與作者聯係。歡迎大傢提齣寶貴的意見和建議，以便作者可以更好地完善和改進書中的內容。
　　編者

電影敘事與視覺語言的深度探索：從理論到實踐的階梯 本書是一套全麵剖析電影藝術核心要素的著作，緻力於為電影學習者、獨立製片人以及所有對光影敘事抱有熱忱的人士，搭建一座從抽象理論直抵具體實踐的堅實橋梁。全書不局限於任何單一的創作形式，而是以廣闊的視野，係統梳理瞭電影製作的各個關鍵環節，旨在幫助讀者建立起完整的電影思維體係。 本書的結構設計力求邏輯清晰、循序漸進，分為“敘事構建與劇本深度解構”、“視覺語言的構建與鏡頭設計”、“聲音的哲學與情緒的調動”，以及“後期製作與發行策略基礎”四大核心闆塊，輔以大量的經典案例分析，確保理論與實踐緊密結閤。 --- 第一部分：敘事構建與劇本深度解構 本部分是理解電影的基石。我們深入探討故事的本質、人物的塑造以及劇本的內在結構，而非僅僅停留在錶麵的情節堆砌。 1. 故事的哲學與原型： 我們首先追溯故事的起源，分析神話、民間傳說中蘊含的敘事母題（如英雄之旅、俄狄浦斯情結等），探討這些原型如何在現代電影中進行轉譯和重構。重點剖析瞭“衝突”在驅動敘事中的核心地位，區分不同層級的衝突（人物對人物、人物對社會、人物對自我、人物對環境），並闡述如何通過構建多層次的、不可調和的衝突來增強故事的張力。 2. 人物塑造的立體化工程： 一個引人入勝的故事必然依賴於鮮活的人物。本章詳細解析瞭如何超越扁平化的“好人”與“壞人”標簽，構建具有內在矛盾和成長弧綫的復雜角色。內容涵蓋：人物小傳的撰寫技巧、通過“行動”而非“颱詞”來揭示人物性格的“潛颱詞”練習、人物動機的深層挖掘，以及如何設計角色的“需求”（Want）與“需要”（Need）之間的鴻溝，從而推動情節發展。 3. 劇本結構與節奏控製： 係統講解主流的劇本結構模型（如三幕式、五段式），並深入剖析瞭如何靈活運用這些結構。我們將重點放在“場景論”的解析上，即如何確保每一個場景都具有明確的“目的”和“後果”，並有效地承接上下場景，避免敘事冗餘。此外，關於節奏的控製被單獨成章，探討瞭如何通過場景長度、信息密度和高潮點的布局來精確調控觀眾的情緒麯綫。 --- 第二部分：視覺語言的構建與鏡頭設計 本部分專注於電影作為“視覺藝術”的本質，探討如何運用鏡頭、光影和運動來“說話”，而非僅僅“展示”。 1. 攝影機運動的語境意義： 本書不提供機械的“固定機位手冊”，而是探討每一種運動背後的情感意圖。例如，推軌（Dolly）如何暗示角色的專注或壓迫感；手持（Handheld）如何傳遞不穩定或臨場感；搖攝（Pan）與移攝（Tilt）在空間引導和信息揭示中的差異。我們詳盡分析瞭“主觀鏡頭”（POV）的精確使用原則，以及“越軸”作為打破常規敘事平衡的工具。 2. 構圖的心理學： 藉鑒繪畫和美學的原理，我們探討瞭黃金分割、三分法在電影畫麵中的應用，以及如何利用景深（Depth of Field）來引導觀眾的注意力焦點。內容包括前景、中景、背景在構建空間層次感中的作用，以及如何通過負空間（Negative Space）來烘托角色的孤獨感或無助感。 3. 光影的戲劇性： 光影被視為敘事的重要元素。本部分詳細區分瞭自然光、硬光、柔光的特性，並聚焦於三點布光法的變體應用。著重分析瞭倫勃朗光、倫勃朗光、剪影等經典布光方式如何直接映射角色的道德狀態或心理危機。色彩理論也被納入考量，探討如何通過色彩基調（如冷色調的疏離、暖色調的親密）來預示情節走嚮。 --- 第三部分：聲音的哲學與情緒的調動 電影並非無聲的視覺藝術。本部分強調聲音設計在構建電影世界觀和操控觀眾情感中的決定性作用。 1. 對白、音樂與環境聲的交響： 我們將聲音劃分為三個層次：對白（信息傳遞）、音樂（情感渲染）、環境聲（世界真實性）。探討瞭如何在保證清晰度的前提下，讓環境聲（Ambiance）成為敘事的一部分，而非背景噪音。深入分析瞭“聲音濛太奇”的運用，即如何通過聲音的疊加和對比來創造齣人意料的戲劇效果。 2. 音樂的潛意識引導： 本書分析瞭電影配樂如何利用和聲、速度和配器來預設觀眾的情緒反應。我們不教授如何作麯，而是教授如何“使用”音樂——何時應該完全靜默，何時使用“萊特莫蒂夫”（Leitmotif）來關聯特定角色或主題，以及如何利用不和諧音來製造潛藏的危險感。 3. 聲音的失真與心理投射： 重點討論瞭如何通過改變聲音的質地（如失真、迴音、頻率過濾）來錶現角色的主觀體驗，例如耳鳴、迷幻狀態或極度恐懼下的感官扭麯。 --- 第四部分：剪輯的邏輯與電影流程概覽 本部分關注如何將零散的素材轉化為連貫的流動，並對整個製作流程提供一個宏觀的認知框架。 1. 剪輯的思維模式： 超越技術層麵的軟件操作，我們探討剪輯的本質在於“連接”和“選擇”。詳盡解析瞭連續性剪輯的規則與打破規則的藝術；跳切（Jump Cut）的心理學含義；以及平行剪輯（Parallel Editing）在同時展現兩條綫索和對比事件中的強大張力。重點分析瞭剪輯點（Cut Point）如何精確地捕捉錶演的微妙之處。 2. 製作流程的宏觀視野： 本章對前期策劃、中期拍攝到後期精修的完整流程進行概述，強調不同部門之間的協作邏輯。內容包括：預算概念的建立、美術指導與攝影指導的協同工作、以及如何高效地進行現場調度以確保拍攝計劃的達成。 3. 走嚮觀眾：基礎發行認知： 最後，本書提供瞭一個關於電影成品如何接觸觀眾的初步概念，包括基礎的市場定位、展映渠道的識彆，以及如何從“創作者”思維轉嚮“作品價值”的認知。 --- 總結： 本書的宗旨是培養“思考的製片人”和“實乾的思考者”。它不是一本關於特定設備操作的指南，而是一套關於電影語言學的深度教材。通過對敘事結構、視覺語法、聲音哲學和剪輯節奏的係統梳理，讀者將獲得在任何題材和預算下，都能有效駕馭電影錶達的底層能力。本書旨在激發讀者對電影創作的嚴肅態度，並提供一套經過時間檢驗的、行之有效的分析與創作工具箱。

評分☆☆☆☆☆

我是一名大學影視製作專業大二的學生，一直在尋找一套能有效銜接課堂理論與實際創作的工具書。這套書的結構設計非常巧妙，它首先建立起堅實的基礎（入門部分），然後通過大量的“實錄”案例，引導讀者進入高階的創作思維（精通與拉片部分）。它沒有故作高深，語言平實但內涵豐富，尤其在設備選擇和後期調色方麵，給齣瞭非常中肯且與時俱進的建議，很多都是針對目前主流的手機和入門級相機用戶的優化方案。最讓我感到欣慰的是，它鼓勵創新，而不是一味地要求模仿。看完後，我立刻信心倍增，準備將書中學到的技術應用到我下一部畢業設計短片中去，期待能做齣更有個人風格的作品。

評分☆☆☆☆☆

讀完這套書，我最大的感受是打開瞭全新的視野。以前我總覺得微電影的“靈魂”在於劇本，但書中的“拉片實錄”部分徹底顛覆瞭我的看法。作者對多部經典微電影的鏡頭語言、節奏把控進行瞭極其細緻的拆解，那種“庖丁解牛”式的分析，讓人不得不佩服其深厚的功力。它不是簡單地告訴你“這個鏡頭拍得好”，而是詳細分析瞭為什麼這個鏡頭運用瞭固定機位，它在敘事中起到瞭什麼作用，以及它如何服務於情緒的遞進。這種深度的解析，讓我明白瞭那些看似不經意的畫麵背後，其實蘊含著巨大的創作思考。我甚至開始嘗試模仿書中的某些段落進行練習，發現自己對電影語言的敏感度確實提高瞭好幾個層次。對於想要從“會拍”到“會講故事”的進階者來說，這部分價值無可替代。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的特色在於它的“實戰”導嚮，它就像一個全景式的微電影製作訓練營。我之前嘗試過幾部片子，感覺自己像是無頭蒼蠅，拍齣來的東西總像是“視頻片段的堆砌”，缺乏一氣嗬成的敘事感。直到我深入研究瞭書中的“拉片實錄”章節，纔明白節奏和轉場纔是決定作品成敗的關鍵。作者對“情緒波峰”的把控分析得極其到位，它教你如何通過景彆、運動和音樂的交織，精準地調動觀眾的情緒。這種係統性的、從宏觀到微觀的梳理，讓我對“講故事”這件事有瞭全新的認識。它不僅僅是一本教你按鍵的書，更是一本教你如何思考、如何構建完整電影體驗的指南，絕對是物超所值的一套學習資料。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“附光盤”這類配置的東西一直持保留態度，總覺得可能隻是隨便塞點素材湊數。但《微電影創作實錄與拉片實錄》附帶的光盤內容質量高得驚人！它不光提供瞭書中所分析案例的原始素材，還有很多現場拍攝的花絮和導演的幕後心得。我直接把素材導進自己的剪輯軟件裏，跟著書中的步驟進行“復盤式”練習。這種“邊看邊做”的模式，效率比單純看書高齣太多。我特彆喜歡它分享的一些現場突發情況的處理經驗，比如突然下雨瞭怎麼辦，演員臨時忘詞瞭怎麼辦。這些真實世界的問題，纔是學習中真正容易被教科書忽略的部分，而這本書恰恰覆蓋到瞭，非常接地氣，讓人感覺特彆真實可靠。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是微電影愛好者的福音！我一直對用手機拍齣有質感的短片充滿好奇，但市麵上的教程往往要麼太學院派，要麼過於膚淺。《微電影從入門到精通》這本書，從最基礎的運鏡、打光講起，深入淺齣，讓我這個門外漢也能很快上手。特彆是它不像其他書隻停留在理論層麵，而是實實在在地給齣瞭大量實操案例，很多技巧都是我之前在網上搜瞭很久都找不到的“乾貨”。比如它對聲音處理的講解，細緻到連環境噪音的消除都有專門的章節，這讓我的片子在聽感上立刻提升瞭一個檔次。而且作者的文筆非常生動，讀起來一點都不枯燥，仿佛旁邊就有一位經驗豐富的導師在手把手教你，這種沉浸式的學習體驗，真的太棒瞭。我感覺自己不再是盲目地摸索，而是有瞭一個清晰的路綫圖，可以一步步朝著專業水準邁進。

評分☆☆☆☆☆

囤貨的，囤貨希望質量過關

評分☆☆☆☆☆

書的質量很好，就是物流不是特彆快。

評分☆☆☆☆☆

好.......

評分☆☆☆☆☆

這個價格真的不值啊，裏麵內容太簡單，光盤的實際意義也不大，廢話居多，沒有講什麼內容，其實就是一個人的拍片體會，通過大量圖片的充斥擴展成一本書……還是清華大學齣版社齣版的，也是醉瞭，沒有質量保證啊，零基礎入門者閑著沒事翻翻可以

評分☆☆☆☆☆

這特麼垃圾，全本書都是垃圾，包括光盤。

評分☆☆☆☆☆

兒子用的，他說正是他要的

評分☆☆☆☆☆

非常好。 非常好。 非常好。 非常好。 非常好。

評分☆☆☆☆☆

還不錯還不錯還不錯還不錯

評分☆☆☆☆☆

質量很不錯 用著很順心