我是在朋友的强烈推荐下购买的这本教材,本以为能找到一本系统、深入的音乐理论学习指南,结果大失所望。这本书的结构混乱得令人发指。章节之间的逻辑关联性非常弱,读起来感觉像是把不同时期的笔记东拼西凑起来的产物。比如,对位法的讲解放在了调式理论之后,这在传统的教学体系中是非常不合理的,严重打乱了知识的递进顺序。更让我难以忍受的是,习题部分的质量极其不稳定。有些题目设计得非常巧妙,能有效检验对知识点的掌握程度;但另一些习题则显得非常随意,甚至出现了明显的错误或印刷的遗漏,让人在做题时无所适从,不得不去猜测作者的真实意图。对于一本以“精要与习题”命名的书来说,习题的质量直接决定了它的教学价值,很遗憾,这本教材在这方面做得非常不尽人意。
评分说实话,我对这本书的期待值还是挺高的,毕竟市面上关于乐理的书籍汗牛充栋,希望能找到一本能真正帮助我构建起严密音乐思维的工具书。然而,这本书的“精要”部分实在显得过于简略和表面化了。它似乎只停留在概念的罗列上,缺乏对音乐背后美学原理和情感表达的深入探讨。比如,书中对转调手法的介绍,仅仅列举了几种常见的连接方式,但对于不同转调方式在音乐色彩和情感张力上带来的细微差别却避而不谈。这就使得读者即使记住了所有的规则,也无法真正运用到实际的作曲或编曲实践中去。音乐理论的学习不应该是枯燥的规则堆砌,它应该是一种理解音乐语言的钥匙。很遗憾,这本书没能提供那把钥匙,它更像是一个堆满了零件的工具箱,但缺乏如何使用这些零件的说明书。
评分这本书的排版设计简直是上个世纪的产物,审美上来说非常落伍,阅读起来是一种煎熬。大量的文字块占据了页面,留白极少,让人感觉非常压抑。更要命的是,它对符号和记号的呈现缺乏清晰的层级感。重要的定义和例证没有得到应有的强调,反而是一些次要的脚注被用加粗的字体突出显示,让人分不清主次。我常常需要在查找一个特定的概念时,花费大量时间在密密麻麻的文字中进行“地毯式搜索”。在数字时代,一本严肃的音乐教材理应注重视觉引导和信息架构的优化,这本书在这方面完全没有跟上时代的步伐。如果作者或出版社能在设计上多花点心思,哪怕只是调整一下字体和行距,阅读体验都会有天壤之别。现在的感觉是,我不是在学习乐理,而是在跟一本陈旧的字典搏斗。
评分我尝试用这本书来教授我的学生,结果发现它简直是教学路上的绊脚石。一个优秀的教材不仅要内容准确,更要能激发学习的兴趣和动力。这本书最大的问题在于,它完全缺乏“趣味性”和“应用性”。所有的内容都以一种非常干燥、学术化的口吻进行陈述,仿佛在进行一场严肃的法庭辩论,而不是引导学生探索音乐世界的奥秘。很少有当代音乐的例子被引用,大多数的例子都集中在古典时期的某个固定范式上,这对于渴望学习流行、爵士或电影配乐的年轻学习者来说,吸引力几乎为零。学习理论的最终目的是为了更好地进行创作和欣赏,但这本书的编写者似乎忘记了这一点,它只是机械地罗列了规则,却没有展现这些规则是如何在伟大的音乐作品中被灵活运用和超越的。因此,我不得不另外寻找大量的补充材料来“激活”这本书里那些沉睡的知识点。
评分这本教材的编排简直是一场灾难,完全没有考虑到初学者的接受能力。书中的理论阐述过于晦涩和抽象,简直就像在阅读一本天书。很多基础概念的讲解都没有给出清晰的图示或具体的例子来辅助理解,导致我常常需要查阅其他资料才能勉强弄懂一小块内容。尤其是在涉及到和声进行和曲式分析的部分,作者似乎默认读者已经具备了相当高的音乐基础,直接跳跃式的讲解让人摸不着头脑。如果不是我对音乐理论有一定执念,恐怕早就放弃了。而且,书中的术语使用也显得非常不统一,同一个概念在不同章节中出现了好几种不同的表述方式,这极大地增加了学习的困惑度。印刷质量也让人不敢恭维,有些乐谱的五线谱线条模糊不清,严重影响了阅读体验。总体来说,这本书更像是一本给专业人士的参考手册,而不是一本适合大众入门学习的教材。
评分好是挺好的 就是没有答案啊啊啊啊 希望改进一下 中评吧 物流很快就好评
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评分好
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