乐理精要与习题 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林松源 著

图书标签:

• 乐理
• 音乐理论
• 音乐基础
• 和声
• 作曲
• 编曲
• 音乐教学
• 音乐学习
• 音乐知识
• 视唱练耳

出版社： 花城出版社

ISBN：9787536079342

版次：1

商品编码：11950484

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：202

字数：200000

正文语种：中文

内容简介

　　在《基本乐理》学习中，适量且合理的书写练习是十分必要的。许多乐理教程由于篇幅所限而没法附有足量的习题，因而影响学习质量，为了弥补这一不足特编写《乐理精要与习题》。
　　《乐理精要与习题》不是一本完整的乐理教程，每章前的“知识精要”并不是乐理知识的详细介绍，而是就学生学习过程中容易出现的一些疑问作简单扼要的阐述。
　　《乐理精要与习题》在习题的布局上根据学习顺序分章编写，由浅人深。在第四章之后附有“知识回顾”环节，目的是巩固之前所学之内容而不至于顾此失彼。这是符合记忆规律的重要环节，望学习者不要忽略之。
　　在各章习题之后附有综合练习十七套，可以提高学习者的综合知识运用能力。
　　《乐理精要与习题》适合在校的音乐专业学生使用，同时也适用于广大音乐学习者及音乐考生。

作者简介

　　林松源，视唱练耳副教授，毕业于星海音乐学院、中央音乐学院。现任星海音乐学院音乐基础部副主任、视唱练耳教研室主任。曾多次出任全国视唱练耳比赛评委，主要从事乐理、视唱练耳、和声与曲式、音乐分析等课程教学，具有丰富的教学经验。近年来主要致力于基本乐科的跨学科理论与教学研究。

内页插图

目录

第一章 音及音高
第二章 记谱法
第三章 节奏与节拍
第四章 音程
第五章 和弦
第六章 调式调性
第七章 调式中的音程及和弦
第八章 调式变音及半音阶
第九章 移调
第十章 转调
综合练习一
综合练习二
综合练习三
综合练习四
综合练习五
综合练习六
综合练习七
综合练习八
综合练习九
综合练习十
综合练习十一
综合练习十二
综合练习十三
综合练习十四
综合练习十五
综合练习十六
综合练习十七
参考书目

好的，这是一份为您构思的图书简介，主题与您提供的书名《乐理精要与习题》无关，且力求详实、自然。 --- 图书简介： 寻踪千年：古代文明的兴衰与遗产 作者： [此处可填入虚构作者名，例如：张怀民 / 艾米莉亚·科尔曼] 出版社： [此处可填入虚构出版社名，例如：瀚海文萃出版社] 定价： 人民币 128.00 元 字数： 约 45 万字 开本： 16 开 装帧： 精装 --- 内容概述： 《寻踪千年：古代文明的兴衰与遗产》是一部跨越数千年、横跨数大洲的宏大历史著作。本书并非仅仅是枯燥的年代罗列或王朝更迭的记录，而是致力于深入剖析古代世界社会结构、文化思想、科技成就以及最终走向衰亡的复杂机制。作者以精湛的叙事技巧和严谨的史料考证，带领读者穿越时空，重返美索不达米亚的泥板之光、尼罗河畔的法老神权、印度河流域的城市规划，直至罗马帝国的辉煌与无可挽回的衰落。 本书的核心在于“探寻遗产”——研究这些失落的伟大文明，如何通过其留下的文字、建筑、法律和哲学思想，持续地塑造着我们今日的世界。我们今日所依赖的历法、几何基础、城邦概念乃至早期的商业契约，无不源于这些远古的智慧结晶。 全书分为六大部分，结构严谨，脉络清晰，旨在提供一个全面、立体的古代文明图景。 第一部分：文明的摇篮——两河流域与尼罗河谷的曙光 本部分聚焦于人类早期文明诞生的两大中心地带。我们首先深入考察苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述的楔形文字世界。重点分析了汉谟拉比法典的社会意义，以及吉尔伽美什史诗所揭示的早期人类对生存与永恒的思考。随后，视角转向埃及，详细阐述了古埃及人对来世的执着如何驱动了金字塔的建造、木乃伊制作技术的成熟，以及象形文字体系的复杂运作。我们探讨了上下埃及的统一过程，以及法老权力与祭司阶层之间的微妙平衡，揭示了其文明长达三千年的稳定性的内在逻辑。 第二部分：东方的智慧——印度河流域与中华文明的早期形态 本部分对比分析了亚洲两大早期文明的差异化发展路径。针对印度河流域文明（如摩亨佐-达罗和哈拉帕），本书着重研究其惊人的城市规划水平——包括先进的排水系统和标准化的砖块尺寸——并讨论了该文明突然衰落的几种主要假说，并批判性地评估了“雅利安人入侵”理论的当代有效性。接着，我们转向黄河文明的早期形态，探讨夏、商、周三代的礼乐制度与宗法结构如何奠定了中华文明的核心价值观。甲骨文的发现如何重塑了我们对商代历史的认知，以及周公制礼作乐对后世政治哲学的深远影响，是本章的重点剖析对象。 第三部分：爱琴海的辉煌与古典希腊的诞生 本部分是全书的转折点，标志着对“理性”与“个人主义”的初步探索。我们追溯迈锡尼文明的军事化社会结构，并深入解读荷马史诗中蕴含的文化密码。随后，笔锋转向城邦时代，重点阐述雅典民主制的实践与局限性，从梭伦改革到伯里克利时代。本书详细梳理了苏格拉底、柏拉图和亚里士多德的哲学思想，分析了“理性”如何从神话思维中挣脱而出，并最终影响了西方的政治伦理学。此外，对于斯巴达的军事教育和社会控制机制，也进行了细致的对比研究。 第四部分：征服与工程的奇迹——罗马帝国的崛起与扩张 本部分聚焦于罗马共和国到帝国时期的转变。我们分析了罗马法体系（《十二铜表法》到查士丁尼法典）如何成为西方法律的基石。本书不避讳地探讨了罗马军事机器的组织效率，以及其在广阔疆域内推行“罗马化”的文化策略。重点章节讨论了共和制向帝制的过渡，特别是奥古斯都如何巧妙地保留了共和外衣而集大权于一身。对于罗马工程学的成就——输水道、道路网络和万神殿——本书不仅赞叹其技术，更研究了这些工程如何服务于统治和稳定这一政治目标。 第五部分：边缘的碰撞与文明的转型期 本部分着眼于三大帝国（波斯、罗马、汉朝）在欧亚大陆上的交汇与张力。我们详细考察了阿契美尼德波斯帝国，其“王中之王”的统治哲学与高效的驿站系统，如何成为连接东西方的桥梁。对于汉代中国，本书侧重于“罢黜百家，独尊儒术”的意义，以及张骞出使西域对丝绸之路开辟的战略价值。在对早期基督教在罗马帝国内的传播进行分析时，我们探讨了它如何从一个边缘的犹太教派，最终发展成为能够挑战并最终取代传统多神信仰的强大精神力量，为西方中世纪的到来埋下了伏笔。 第六部分：衰亡的哲学与不朽的遗产 全书最后一部分回归核心议题：为何强大的古代文明最终走向衰落？本书摒弃了单一的“蛮族入侵”论，深入探讨了内部结构性矛盾——包括财政枯竭、社会阶层固化、过度军事化对经济的拖累，以及气候变化等环境因素的综合作用。通过对罗马帝国晚期的细致解剖，我们得以反思强盛的代价。最后，作者总结了这些古老文明留给后世的宝贵遗产，包括他们对秩序、正义、信仰和知识的早期探索，论证了“历史并非终结，而是持续的对话”。 本书特色： 1. 跨学科视野： 融合了考古学、人类学、政治学和地理学的研究成果，提供多维度的历史解读。 2. 鲜活的叙事： 避免学术术语堆砌，以故事化的手法还原历史场景，让读者仿佛置身于古老的集市或战场。 3. 图文并茂： 包含数百幅精选的高清地图、文物图片、复原图及建筑剖面图，极大地增强了可读性与直观性。 4. 史料批判： 明确指出古代文献的偏见与局限性，引导读者进行批判性阅读，而不是盲目接受既有结论。 《寻踪千年》适合所有对人类文明起源与演变抱有深厚兴趣的读者，无论是历史专业的学生、文化爱好者，还是渴望从过去汲取智慧的决策者，都将从中获得深刻的启发与满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是上个世纪的产物，审美上来说非常落伍，阅读起来是一种煎熬。大量的文字块占据了页面，留白极少，让人感觉非常压抑。更要命的是，它对符号和记号的呈现缺乏清晰的层级感。重要的定义和例证没有得到应有的强调，反而是一些次要的脚注被用加粗的字体突出显示，让人分不清主次。我常常需要在查找一个特定的概念时，花费大量时间在密密麻麻的文字中进行“地毯式搜索”。在数字时代，一本严肃的音乐教材理应注重视觉引导和信息架构的优化，这本书在这方面完全没有跟上时代的步伐。如果作者或出版社能在设计上多花点心思，哪怕只是调整一下字体和行距，阅读体验都会有天壤之别。现在的感觉是，我不是在学习乐理，而是在跟一本陈旧的字典搏斗。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排简直是一场灾难，完全没有考虑到初学者的接受能力。书中的理论阐述过于晦涩和抽象，简直就像在阅读一本天书。很多基础概念的讲解都没有给出清晰的图示或具体的例子来辅助理解，导致我常常需要查阅其他资料才能勉强弄懂一小块内容。尤其是在涉及到和声进行和曲式分析的部分，作者似乎默认读者已经具备了相当高的音乐基础，直接跳跃式的讲解让人摸不着头脑。如果不是我对音乐理论有一定执念，恐怕早就放弃了。而且，书中的术语使用也显得非常不统一，同一个概念在不同章节中出现了好几种不同的表述方式，这极大地增加了学习的困惑度。印刷质量也让人不敢恭维，有些乐谱的五线谱线条模糊不清，严重影响了阅读体验。总体来说，这本书更像是一本给专业人士的参考手册，而不是一本适合大众入门学习的教材。

评分☆☆☆☆☆

我尝试用这本书来教授我的学生，结果发现它简直是教学路上的绊脚石。一个优秀的教材不仅要内容准确，更要能激发学习的兴趣和动力。这本书最大的问题在于，它完全缺乏“趣味性”和“应用性”。所有的内容都以一种非常干燥、学术化的口吻进行陈述，仿佛在进行一场严肃的法庭辩论，而不是引导学生探索音乐世界的奥秘。很少有当代音乐的例子被引用，大多数的例子都集中在古典时期的某个固定范式上，这对于渴望学习流行、爵士或电影配乐的年轻学习者来说，吸引力几乎为零。学习理论的最终目的是为了更好地进行创作和欣赏，但这本书的编写者似乎忘记了这一点，它只是机械地罗列了规则，却没有展现这些规则是如何在伟大的音乐作品中被灵活运用和超越的。因此，我不得不另外寻找大量的补充材料来“激活”这本书里那些沉睡的知识点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本书的期待值还是挺高的，毕竟市面上关于乐理的书籍汗牛充栋，希望能找到一本能真正帮助我构建起严密音乐思维的工具书。然而，这本书的“精要”部分实在显得过于简略和表面化了。它似乎只停留在概念的罗列上，缺乏对音乐背后美学原理和情感表达的深入探讨。比如，书中对转调手法的介绍，仅仅列举了几种常见的连接方式，但对于不同转调方式在音乐色彩和情感张力上带来的细微差别却避而不谈。这就使得读者即使记住了所有的规则，也无法真正运用到实际的作曲或编曲实践中去。音乐理论的学习不应该是枯燥的规则堆砌，它应该是一种理解音乐语言的钥匙。很遗憾，这本书没能提供那把钥匙，它更像是一个堆满了零件的工具箱，但缺乏如何使用这些零件的说明书。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的强烈推荐下购买的这本教材，本以为能找到一本系统、深入的音乐理论学习指南，结果大失所望。这本书的结构混乱得令人发指。章节之间的逻辑关联性非常弱，读起来感觉像是把不同时期的笔记东拼西凑起来的产物。比如，对位法的讲解放在了调式理论之后，这在传统的教学体系中是非常不合理的，严重打乱了知识的递进顺序。更让我难以忍受的是，习题部分的质量极其不稳定。有些题目设计得非常巧妙，能有效检验对知识点的掌握程度；但另一些习题则显得非常随意，甚至出现了明显的错误或印刷的遗漏，让人在做题时无所适从，不得不去猜测作者的真实意图。对于一本以“精要与习题”命名的书来说，习题的质量直接决定了它的教学价值，很遗憾，这本教材在这方面做得非常不尽人意。

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