人文主义时代的建筑原理（原著第六版） [Architectural Principles In The Age Of Humanism] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[德] 鲁道夫·维特科尔 著，刘东洋 译

图书标签:

• 建筑原理
• 人文主义
• 建筑史
• 建筑理论
• 西方建筑
• 文艺复兴
• 经典建筑
• 建筑设计
• 建筑美学
• 建筑文化

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112156030

版次：1

商品编码：11828214

包装：平装

外文名称：Architectural Principles In The Age Of Humanism

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：167

字数：330000

正文语种：中文

内容简介

　　《人文主义时代的建筑原理（原著第六版）》最初是于1949年作为《瓦尔堡学院研究》第19卷出版的。第二版则是由Alec Tiranti有限公司于1952年出版的，该出版社随后于1962年出了修改过的第三版。此版由Academy Editions出版社于1962年再版。1973年，Academy Editions出版社为《人文主义时代的建筑原理（原著第六版）》图片进行了重新标号并将之直接插入正文内，以这样新版式的完整版，发行了《人文主义时代的建筑原理（原著第六版）》的第四版。 这一版本里包含了一些维特科尔教授迄今为止尚未发表过的论比例的讲演稿和文章。这些文本是由他的遗孀慷慨提供给我们的。附录四是我们依据维特科尔不同手稿进行摘录编辑成文的。

目录

前言
图片明细
第一部分 集中式教堂与文艺复兴
1．阿尔伯蒂有关理想化教堂设计的任务书
2．后续建筑理论中的集中式教堂
3．建造实践：卡尔切里圣母教堂
4．伯拉盂特和帕拉第奥
5．集中式教堂的宗教象征意义

第二部分 阿尔伯蒂对待古代建筑的方法
1．圆柱在阿尔伯蒂的理论和实践中的地位
2．里米尼的圣弗朗切斯科教堂
3．新圣母教堂
4．曼图亚的圣塞巴斯蒂亚诺教堂和圣安德烈亚教堂
5．阿尔伯蒂在古典建筑阐释上的变化

第三部分 帕拉第奥的建筑原理
1．作为“通才”（uomo universale）的建筑师：帕拉第奥，特里西诺和巴尔巴罗
2．帕拉第奥的几何：别墅
3．帕拉第奥与古典建筑：府邸与公共建筑
4．一个理念的诞生：帕拉第奥的教堂立面
5．帕拉第奥的视觉与心理概念：救世主大教堂

第四部分 建筑中的和声比例问题
1．弗朗切斯科·乔治为维尼亚圣弗朗切斯科教堂撰写的柏拉图式任务书
2．中项比例与建筑
3．阿尔伯蒂数比的“生成”
4．音乐和音与视觉艺术
5．帕拉第奥的比例“赋格”（fugal）体系
6．帕拉第奥的数比以及16世纪音乐理论的发展
7．建筑上与和声比例法则的决裂

附录一 弗朗切斯科·乔治为维尼亚圣弗朗切斯科教堂撰写的备忘录
附录二 文艺复兴时期比例的通约性问题
附录三 有关比例理论文献的若干注释
附录四 艺术与建筑中的比例
第一部分 对秩序的需要
第二部分 西方比例体系的来源
第三部分 几何与中世纪比例
第四部分 文艺复兴时期的比例与通约性
第五部分 后文艺复兴时期的比例化——困难与可能性
索引
译后记
参考文献

前言/序言

《人文主义时代的建筑原理》（原著第六版） 引言 在浩瀚的建筑史长河中，文艺复兴时期无疑是一个光辉灿烂的时代。这个时代不仅见证了艺术、文学、科学的蓬勃发展，更在建筑领域留下了不朽的杰作，塑造了我们今天所理解的西方古典建筑的基石。然而，要真正理解那个时代建筑的精髓，仅仅欣赏其宏伟的视觉呈现是远远不够的。我们需要深入其思想根源，探究其设计理念，以及支撑这些理念的哲学与科学基础。《人文主义时代的建筑原理》（原著第六版）正是这样一本旨在带领读者穿越时空，深入理解文艺复兴时期建筑之所以成为可能的那些核心原则和深层动因的著作。 本书并非简单罗列建筑师的名字和作品，而是致力于剖析那些贯穿于那个时代建筑实践和理论著作中的普遍性原则。它探讨的不仅仅是“如何建造”，更是“为何如此建造”。通过对建筑形式、空间组织、比例关系、装饰语言以及材料运用的深入分析，本书揭示了在人文主义思潮的深刻影响下，建筑如何从神权和封建的束缚中解放出来，回归到对人类理性、尺度和精神需求的关注。 核心内容探索 一、人本主义的回归与建筑的重新定义 文艺复兴的核心是“人”的重新发现，是对中世纪以神为中心的价值观的挑战。这种人本主义思潮直接渗透到建筑领域，引发了一场深刻的范式转变。本书将首先探讨这种思潮如何重新定义了建筑的角色。过去，建筑更多地被视为神圣的居所或统治者权力的象征，其设计遵循等级森严的宗教或政治秩序。而到了人文主义时代，建筑开始被视为服务于人、反映人类理想和智识追求的艺术。 人作为衡量万物的尺度： 古希腊“人是万物的尺度”的思想被重新发掘和推崇，这直接影响了建筑的比例和尺度。建筑不再是为了彰显不可测度的神性，而是为了适应人的身体、感官和理性认知。因此，建筑的尺寸、空间的划分、视线的引导，都开始以人为中心来考量。本书将详尽分析比例理论在这一时期的发展，例如黄金分割、斐波那契数列等数学原理如何被应用于建筑设计，以创造和谐、均衡且符合人体工程学的空间。 理性与秩序的追求： 人文主义者推崇清晰、有序、可理解的世界观，这种理性精神在建筑中得到了充分体现。对称、均衡、清晰的几何形式成为主流，取代了中世纪建筑的复杂和神秘。本书将分析哥特式建筑的垂直性和非对称性如何逐渐被文艺复兴时期建筑的水平性、清晰的结构划分和对称布局所取代。通过对文艺复兴时期理论家如阿尔伯蒂、帕拉第奥等人的著作进行深入解读，我们可以看到他们如何系统地阐述建筑的理性构成，以及他们对古典建筑原则的借鉴和创新。 二、古典遗产的复兴与转化 文艺复兴的核心特征之一是对古希腊罗马古典艺术和建筑的重新发现和推崇。本书将深入研究这一复兴过程，以及它如何并非简单的模仿，而是充满创造性的转化。 古典语汇的重拾： 柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）、拱券、穹顶、三角形山墙等古典建筑元素被重新引入并广泛应用。本书将详细考察这些古典语汇在文艺复兴建筑中的具体运用方式，分析其形式、比例和装饰的演变。例如，古典柱式不再仅仅是承重构件，而被赋予了更多的象征意义和美学价值。 秩序与和谐的古典原则： 古典建筑所蕴含的清晰的秩序感、逻辑性和比例上的和谐，深深吸引了人文主义建筑师。本书将剖析他们如何从罗马古迹和维特鲁威的《建筑十书》中汲取灵感，并将这些原则应用于新的建筑类型和功能中。例如，对神庙和巴西利的分析，如何启发了文艺复兴时期教堂和公共建筑的设计。 “理想城市”的构建： 文艺复兴时期，人们开始构想和实践“理想城市”，这反映了人文主义者对社会组织和生活环境的理性规划。本书将探讨建筑在构建理想城市中的作用，分析城市规划、广场设计、建筑立面统一等如何共同营造出和谐、有序、具有人文精神的城市空间。 三、空间、形式与感知 人文主义时代的建筑在空间组织和形式创新上取得了显著成就，并深刻影响了人们的感知方式。 透视法的引入与空间深度的营造： 随着文艺复兴时期绘画领域透视法的巨大突破，建筑设计也深受其影响。本书将探讨透视原理如何被应用于建筑设计中，例如通过立面构图、室内装饰和城市规划来创造深度感、引导视线、增强空间的可达性和可读性。这使得建筑空间不再是简单的平面堆叠，而是具有了三维的层次感和动态感。 平面、立面与剖面的关系： 文艺复兴建筑强调平面、立面和剖面之间的逻辑清晰性和相互呼应。本书将分析建筑师如何通过精确的几何关系来组织这些构成要素，创造出既美观又具有结构合理性的建筑。例如，中心式的平面布局在教堂和别墅中的应用，以及其背后所蕴含的宇宙观和几何理想。 光影的运用与精神空间的营造： 光是建筑体验中至关重要的因素。本书将研究人文主义建筑师如何通过窗户的尺寸、位置、形状以及内部的装饰来控制光线的引入，创造出不同的空间氛围。光线不仅是用于照明，更被视为一种能够引导人们思考、引发敬畏或宁静精神的媒介。 四、装饰、象征与意义 装饰不再是单纯的附加物，而是承载着丰富意义和象征的语言。 古典装饰的复兴与创新： 卷草纹、花饰、神话题材、寓言故事等古典装饰元素被广泛应用于建筑的内外装饰中。本书将分析这些装饰如何被赋予新的时代内涵，并与建筑的整体结构和功能相融合。 建筑作为教育和启蒙的媒介： 在人文主义者看来，建筑不仅是庇护所，更是传达知识、道德和政治理念的载体。本书将探讨建筑如何通过其形式、比例、装饰和象征意义来教育和启发观者，传递对和谐、秩序、美德和公共精神的赞美。 个性化与创新： 尽管受到古典原则的约束，但人文主义时代也鼓励建筑师的个性和创造力。本书将通过具体案例，分析不同建筑师如何在遵循普遍原则的同时，发展出独特的风格和解决方案。 五、技术、材料与建造 在强调美学和思想性的同时，本书也不会忽视技术和材料在建筑实现过程中的重要作用。 工程技术的进步： 穹顶的建造、大跨度拱券的运用等都离不开工程技术的进步。本书将触及相关技术的发展，以及它们如何支持了建筑师的宏伟设想。 材料的运用与表现： 石材、砖、木材等材料在文艺复兴建筑中的选择和运用，既考虑了其结构性能，也考虑了其美学特质。本书将探讨不同材料如何被用来塑造建筑的质感、色彩和整体效果。 结语 《人文主义时代的建筑原理》（原著第六版）为我们提供了一把钥匙，去解锁那个伟大时代建筑的内在逻辑和精神气质。它不仅是对历史事实的梳理，更是对思想、文化与物质形态之间深刻联系的哲学思考。通过对本书的深入阅读，读者将能够超越对建筑外观的浅层认知，抵达其思想的深处，理解为何那些流传至今的杰作能够以如此强大的生命力，持续地影响着我们的建筑观念和审美体验。它是一次对理性、秩序、和谐与人本精神在建筑领域最辉煌实践的深度回顾与解读，为我们理解当代建筑的根源提供了宝贵的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计真是让人眼前一亮。拿到手里的时候，首先注意到的是封面那种沉稳又不失细腻的质感，触感很舒服，有一种厚重的历史感，但又没有丝毫过时的感觉。纸张的选择也恰到好处，墨色清晰，排版疏朗有致，阅读起来非常舒适，眼睛不容易疲劳。对于一本学术性较强的著作来说，这种对阅读体验的重视是难能可贵的。它不仅仅是一本知识的载体，本身就具备了一件艺术品的特质。翻开扉页，就能感受到编辑团队在细节上花费的心思，从字体选择到图表布局，都经过了深思熟虑，体现出对原作精神的尊重和现代出版工艺的结合。这种对“形式”的考究，或许正契合了书中探讨的某种“原理”精神，即便我们尚未深究其内容，仅凭外在的呈现，就已经建立了一种积极的阅读期待。封面设计那种克制而又精准的平衡感，似乎在无声地预示着书中将要阐述的那些宏大而又精妙的理念。

评分☆☆☆☆☆

从整体的学术脉络来看，这本书似乎建立了一个非常宏大且严谨的思考体系。它不仅仅关注于某个风格或某个时期，而是试图去挖掘那些贯穿于不同时代、支撑着人类“建造”行为背后的根本性认知结构。我能感觉到其中蕴含着一种对人类主体性、理性与感性之间张力的深刻关怀。这种对“原理”的探讨，意味着它超越了单纯的技术或美学范畴，触及了更深层的文化与存在论问题。一本能够把建筑提升到哲学高度来探讨的作品，其价值是毋庸置疑的。它承诺的不是一时的流行指南，而是持久的、可以用来审视未来一切建造活动的基础性视角，这种厚重感和普适性，使得它在我的书架上占据了一个非常重要的位置。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引发性远超我预期的效果。它并非那种单向灌输知识的工具书，而更像是一个充满智慧的对话者。仅仅是浏览目录和章节标题，就已经在我的脑海中激起了大量的联想和反思。我发现自己开始不自觉地将书中的一些概念模型，投射到我日常接触的建筑实例或城市景观中去进行检验和对比。这种“激活”思维的潜力是衡量一本好书的重要标准。它迫使读者走出自己的舒适区，去重新审视那些曾经被视为理所当然的事物。这种强烈的“提问”精神，而不是“给出答案”的姿态，才是真正具有生命力的学术作品所应具备的品质，让人忍不住想立刻找个安静的角落，带着笔记本开始一场深度的脑力激荡。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在处理跨学科议题时所展现出的那种游刃有余的叙事能力。虽然我还没完全沉浸到核心章节，但从前几章的铺垫和引言部分就能感受到一种强大的逻辑推进感。他似乎拥有一种将看似分散的哲学思辨、历史演变与具体的空间形态巧妙编织在一起的魔力。很多理论书籍常常因为过度陷入抽象概念的泥沼而令人望而却步，但这位作者却能用一种非常具象化的方式来引导读者，他总能找到那个恰到好处的参照点，让那些高深的理论仿佛就矗立在我们眼前，可触可感。这种叙述的节奏感掌握得极好，有张有弛，让人在感到智识挑战的同时，又充满了探索下去的动力，丝毫不会感到枯燥或迷失方向。他构建的知识框架非常稳固，仿佛一座精密的钟表，每一个齿轮的咬合都清晰可见。

评分☆☆☆☆☆

这本书的翻译质量，从我初步翻阅的几页来看，达到了一个非常高的水准，这对于理解那些带有特定时代烙印和专业术语的著作至关重要。很多时候，翻译的质量直接决定了一本外文原著的生命力。这里的译者显然对所涉及的领域有着深刻的理解，他们没有采取生硬的直译，而是巧妙地在保持原意的准确性的同时，融入了更贴合现代中文读者的表达习惯。特别是那些描述空间感受或历史情境的段落，译文读起来非常流畅自然，没有那种“翻译腔”的滞涩感。这使得我们这些母语非英语的读者，能够更直接地捕捉到原作者那种微妙的情感色彩和思想深度，避免了在理解过程中因为语言障碍而产生的隔阂，为深入领会核心论点铺平了道路。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

是一本好书的说 最近真是读书啊读书

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

关注译者多年，期待此书内容。但排版实在太密了，可读性较差。

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

很喜欢的书 很不错！！！！

评分☆☆☆☆☆

纸张品质不是特别好，封面容易卷翘。

评分☆☆☆☆☆

好书，是正版的