紀實之後:紀錄片創作新趨嚮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王遲，[英] 布萊恩·溫斯頓 著

圖書標籤:

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• 媒介
• 文化研究
• 非虛構
• 視覺傳達
• 新媒體
• 電影

齣版社： 中國國際廣播齣版社

ISBN：9787507840179

版次：1

商品編碼：12237843

包裝：平裝

叢書名： 紀錄與方法

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

套裝數量：1

編輯推薦

　　“紀錄與方法”叢書緻力於非虛構影像研究，具體研究對象包括紀錄片、民族誌電影、影像史學、紀實攝影等。本叢書係統譯介過去幾十年裏，西方學界數個相關領域所取得的核心理論成果，同時納入新時期以來，中文學界做齣的相應理論探索，關注中外紀錄片創作及其他相關領域有關實踐的具體發展，呈現其新的錶現方法，揭示其背後隱含的邏輯和策略。

內容簡介

　　當紀實主義不再一統天下，紀錄片創作應該何去何從？西方自20世紀80年代後期以來的紀錄片實踐，或可給我們帶來重要的啓示。本輯收錄的文章對當代西方紀錄片幾個不同方嚮的發展脈絡進行瞭梳理。
　　在個案研究部分，本輯重點討論瞭作為西方新紀錄片代錶人物之一的埃羅爾·莫裏斯（ErrolMorris）的理念與方法。

作者簡介

　　王遲，英國林肯大學博士、美國俄亥俄大學碩士、中國傳媒大學碩士，研究方嚮為紀錄片理論。自2003 年至2017年任教於中國傳媒大學，在《電影藝術》《當代電影》《世界電影》《南方電視學刊》等期刊發錶論文多篇，齣版著作《The Act of Documenting: Documentary Film in the 21st Century》（與Brian Winston、Gail Vanstone閤作，2017），齣版譯著《紀錄片：曆史與理論》（2015）。

　　布萊恩·溫斯頓，世界著名紀錄片理論傢、傳播學傢。曆任美國紐約大學電影研究係主任、賓州州立大學傳播學院院長及英國威爾士大學卡迪夫學院、威斯敏斯特大學、林肯大學等地傳媒學院院長、副校長等職，北京師範大學、東北師範大學客座教授。曾任英國傳播倫理協會主席，英國電影、電視與屏幕研究會主席，阿姆斯特丹國際紀錄電影節及其他電影節評委，其紀錄片作品曾獲美國艾美奬。

精彩書評

　　“紀錄與方法”叢書選擇的專題，既有曆史的廣度，概述紀錄片的傳統和新觀念的發展，又有分析的深度，聚焦經典作者和作品的個案，介紹西方學者觀點迥異的解讀。“紀錄與方法”叢書標誌著中國紀錄片研究的新高度，直接切入關鍵議題（如後直接電影、自我反射、第一人稱電影），全麵反思西方的紀錄經典和中國的紀錄片實踐，是電影研究領域值得慶賀的新成果，也是藝術美學界應該關注的跨學科前沿方嚮。
　　——張英進（美國加州大學聖地亞哥分校文學係主任、比較文學與中國研究特聘教授）
　　
　　學理研究，其實是可以做得既深入又生動的，王遲與布萊恩·溫斯頓主編的“紀錄與方法”叢書正是如此。本書的行文不僅嚴謹細緻而且宏闊周到，其學術探討及學理思考都具有重要的現實意義和理性價值。
　　——劉潔（中國傳媒大學教授、《紀錄片的虛構》作者）

目錄

Table of Contents
序一：建設紀錄電影學…………………………………………… 張同道（1）
Preface 1：To Construct an Independent Academic Field of
Documentary Film
序二：建設一種紀錄片本體理論………………………………… 王? 遲（1）
Preface 2：To Develop the Theory of Documentary Film
from Comparative Perspectives
上? 編
Part One
理論視野：當代紀錄片創作的新趨嚮
Theoretical Perspectives: The New Trends of Contemporary Documentary
Filmmaking
紀錄片究竟是什麼？——後直接電影時期紀錄片理論發展述評…… 王? 遲（3）
What Is Documentary at all ？：The Development of Documentary
Theory in the PostDirect Cinema Age
當代英語世界的紀錄片實踐——一段曆史考察 ………布萊恩·溫斯頓（28）
Documentary Now: Contemporary Anglophone Documentary Practice
論錶述行為型紀錄片……………………………………比爾·尼科爾斯（69）
Performing Documentary
鏡中之像：自我反射與紀錄片………………………………傑伊·魯比（91）
The Image Mirrored: Reflexivity and the Documentary Film
論第一人稱電影——對自我刻寫的若乾判斷………… 邁剋·雷諾夫（111）
Firstperson Films: Some Theses on Selfinscription
論動畫紀錄片——曆史、美學與閤法性……………………… 王? 遲（129）
Animated Documentary：History，Aesthetics and Validity
下 編
Part Two
個案研究：埃羅爾·莫裏斯與《細藍綫》
Case Studies：Errol Morris and the Thin Blue Line
確實是有真實這碼事兒……………………………… 埃羅爾·莫裏斯（164）
There Is Such a Thing as Truth
《細藍綫》與紀錄片的局限性 …………………… 勞埃德·邁剋爾斯（166）
The Thin Blue Line and The Limits of Documentary
或許一切都是錯的——對莫裏斯未完成的采訪……… 保羅·剋羅寜（177）
It Could All Be Wrong：An Unfinished Interview with
Errol Morris
沒有記憶的鏡子——真實、曆史與《細藍綫》…… 琳達·威廉姆斯（216）
Mirrors without Memories：Truth，History，and
the Thin Blue Line
埃羅爾·莫裏斯的哲學——十條訓誡……………… 卡爾·普蘭廷加（240）
The Philosophy of Errol Morris：Ten Lessons

《光影的邊界：非虛構敘事的再想象》 導讀： 在信息爆炸的時代，我們對“真實”的認知正經曆著前所未有的挑戰。紀錄片作為一種捕捉和闡釋現實的媒介，其邊界正被不斷拓寬和重塑。本書並非聚焦於傳統的紀實手法，而是深入探討那些突破既有框架、擁抱新的敘事策略和技術可能性的非虛構創作實踐。它是一份對當代影像文化中“真實性”的深刻反思，也是對未來敘事可能性的前瞻性探索。 第一部分：後真相時代的影像悖論——真實性的消解與重構 本部分將審視當前社會語境對“紀實”的衝擊。我們探討“後真相”現象如何侵蝕瞭觀眾對影像證據的絕對信任，以及創作者如何在這種信任危機中，重新定位自己的倫理立場。 1.1 證據的彈性：從客觀記錄到主觀構建 我們分析瞭那些故意模糊瞭“拍攝”與“錶演”界限的作品。這些作品不再將鏡頭視為一麵透明的鏡子，而是將其視為一種積極的乾預工具。探討的重點在於，當創作者承認其主觀性時，如何依然能抵達一種更深層次的“真理”？我們考察瞭“參與式觀察”的極限，以及如何處理被攝對象對自我形象的復雜操控。內容包括對近年來備受爭議的自傳式紀錄片和“僞紀錄片”手法的細緻剖析，關注其對觀眾預期和敘事倫理的雙重挑戰。 1.2 檔案的碎片化與“記憶工程” 隨著數字檔案的爆炸式增長，如何篩選、重組和詮釋曆史材料成為新的難題。本章深入研究瞭“檔案電影”（Archival Film）的新浪潮，但這並非簡單的素材堆砌。我們關注那些主動“汙染”或“解構”既有檔案的創作方法，例如通過錯位剪輯、聲音的二次語境化，來揭示曆史敘事背後的權力結構。內容涉及對曆史影像的“考古學式”挖掘，以及如何利用非綫性結構來對抗單一的、官方的版本。 第二部分：沉浸、互動與身體感知——感官體驗的拓荒 本部分將視野轉嚮技術帶來的敘事革命，探討非虛構如何超越傳統的二維屏幕限製，轉嚮更具在場感的體驗形式。 2.1 360度敘事的倫理睏境 虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術為非虛構創作開闢瞭新的維度。本書詳細考察瞭VR紀錄片如何利用“沉浸感”來強化共情，特彆是處理那些難以用傳統視角觸及的創傷或遙遠場景。然而，我們也必須直麵隨之而來的倫理難題：這種極端的“在場感”是否構成瞭對被攝者隱私的終極侵犯？觀眾是否被過度“強迫”去感受，從而削弱瞭批判性思考的空間？章節中會對比分析多部利用VR技術關注社會議題的案例，探討其敘事潛力與陷阱。 2.2 觸覺與身體：跨媒介的物質性迴歸 探討非綫性、多終端敘事下的“身體在場”。我們關注那些結閤瞭展覽裝置、互動網站和移動敘事的新形態。重點在於，當故事不再是單一的觀看過程，而是需要觀眾通過物理互動或路徑選擇來完成時，敘事的“完整性”如何定義？這部分研究瞭“關係美學”在非虛構創作中的應用，即作品的價值通過觀眾的參與行為得以實現，而非預先設定。 第三部分：風格的泛化——美學邊界的消融 非虛構作品的風格不再是單一的“紀實”基調，而是與藝術電影、實驗電影甚至小說敘事的手法深度融閤。 3.1 虛構的嫁接：想象力的介入 本章分析瞭那些大膽引入虛構元素、錶演性場景或高度風格化視覺語言的作品。這並非逃避現實，而是通過高度提煉和象徵化的手法，來錶達那些難以直接捕捉的內在經驗或社會氛圍。我們考察瞭“詩意紀錄片”的當代變體，以及如何使用戲劇化的張力來處理復雜的社會問題，例如探討集體無意識或邊緣群體的非理性經驗。 3.2 數據流的視覺化與“算法肖像” 隨著大數據時代的到來，個體經驗往往被抽象為指標和圖錶。本部分探討瞭如何將冰冷的數據轉化為富有情感和敘事張力的視覺作品。研究對象包括利用地理空間數據、社交媒體活動或生物識彆信息進行創作的藝術傢。我們討論瞭如何通過數據可視化來構建新的“肖像”，揭示隱藏在信息流背後的社會權力結構，以及這種新形式如何挑戰瞭傳統的“人物訪談”中心論。 結語：邁嚮“後紀實”的開放係統 本書的結論部分總結道，當代非虛構創作正從追求“單一的真實性”轉嚮構建一個“開放的、多重可讀的體驗係統”。未來的創作者必須是倫理學傢、技術實驗者和美學構建者。我們需要的不是更純粹的紀實，而是更負責任的、更具洞察力的“影像思考”。 本書適閤所有對影像敘事、媒介理論、當代藝術以及跨學科創作有濃厚興趣的研究者、教育工作者和前沿實踐者閱讀。它旨在提供一個批判性的框架，用以審視和參與到這場正在發生的影像革命之中。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對近些年一些“網紅”紀錄片頗有微詞，它們為瞭追求戲劇衝突和流量，似乎越來越傾嚮於將復雜的人性簡化為簡單的善惡二元對立，或者過度依賴煽情音樂來引導情緒。這讓我對目前紀錄片創作的“新趨嚮”抱持著一種審慎的樂觀。我更期待看到的是一種更加內斂、更具哲學思辨深度的文本。我希望作者能探討一下，在碎片化閱讀成為常態的當下，創作者如何能在保持對深度挖掘的同時，依然能夠抓住現代人的注意力。這不僅僅是技巧問題，更關乎創作者的倫理立場——他們是選擇成為曆史的記錄者，還是曆史的塑造者？我特彆關注那些探索“自我”與“他者”關係的作品，那些不再以一種全知全能的姿態俯視被拍攝對象的敘事策略。如果這本書能對這種敘事視角的轉變進行細緻的梳理，比如從傳統的“觀察者”到“參與者”，再到“共構者”的演變，那將非常有價值。畢竟，影像的權力始終存在，如何平衡這種權力，構建一個更平等、更誠實的對話空間，是所有非虛構創作者必須麵對的永恒命題。

評分☆☆☆☆☆

這本新書的封麵設計簡直太抓人瞭，那種深沉的藍和少許的留白，讓人一眼就覺得內容很有分量。我最近剛讀完一本關於電影史的經典著作，那本書的敘事結構嚴謹得像教科書，讀起來雖然學到瞭不少東西，但總覺得少瞭點呼吸感。我期待的恰恰是能打破這種傳統桎梏的文本。我希望它能像一把解剖刀，精準地切入我們這個時代影像錶達的肌理，尤其是那些在主流敘事之外、正在悄然興起的那些“非虛構”的實驗。想象一下，當我們麵對一個信息爆炸的時代，傳統紀錄片那種綫性的、論證式的邏輯是不是已經顯得力不從心瞭？我更感興趣的是那些模糊瞭真實與構建界限的作品，它們是如何利用新的技術手段，比如沉浸式體驗或者交互敘事，來挑戰觀眾的既有認知，甚至重塑我們理解“事實”的方式。如果這本書能深入探討這些前沿的實踐，並不僅僅停留在理論層麵，而是能引用大量具體的、來自全球視野的案例來佐證，那纔算真正觸及瞭問題的核心。我特彆想看到作者是如何評價那些不迎閤市場、甚至有些晦澀難懂，但藝術成就極高的作品的價值的，那種對純粹形式探索的熱忱，纔是推動影像藝術進步的真正動力啊。

評分☆☆☆☆☆

翻開任何一本關於藝術史的著作，我們總能找到關於媒介技術革新的裏程碑式討論。現在的紀錄片創作顯然正處在一個技術大爆炸的時期，從高幀率的影像語言到VR/AR技術的應用，無不預示著新的敘事可能。我希望這本書能夠超越對“新技術”的簡單羅列，而是深入剖析這些技術是如何根本性地改變瞭“觀看”的行為本身。比如，沉浸式影像帶來的那種身體在場的體驗，它與傳統銀幕前的“疏離感”相比，在信息接收和情感共鳴上究竟有何異同？我更關注的是，這種沉浸感是否會反過來對紀實的“客觀性”提齣新的挑戰？當觀眾感覺自己“置身其中”時，他們對創作者的引導會不會更難察覺？我一直認為，真正偉大的創作，是能夠駕馭技術，而不是被技術所奴役。因此，這本書若能提供一些關於技術倫理的思考，探討創作者如何在利用尖端技術的同時，堅守對真實世界的敬畏，那絕對是拓寬我們思路的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究社交媒體時代的信息繭房效應，這讓我對紀錄片如何突破既有的信息壁壘産生瞭濃厚的興趣。很多新銳的作品已經開始嘗試在網絡平颱進行首發，甚至利用社交媒體的病毒式傳播特性來構建自己的受眾群體，這種“去中心化”的發行模式本身就蘊含著巨大的創作潛力。這本書如果能對這種發行策略的轉變及其對內容創作反哺作用進行分析，那簡直太及時瞭。我尤其想知道，在新媒體環境下，紀錄片在時長和節奏上的調整是如何發生的？是不是為瞭適應短視頻的觀看習慣，敘事節奏不得不被“加速”？這種“加速”是解放瞭創作，還是削弱瞭主題的厚重感？我希望作者能提供一些跨文化的對比案例，看看在不同媒介生態下，紀錄片創作者是如何應對這些挑戰的。那些能夠巧妙地將數字原生內容（如直播錄像、手機拍攝素材）融入到精良製作中的作品，總能給我帶來耳目一新的感覺，它們似乎找到瞭連接“宏大曆史”與“個人瞬間”的最佳橋梁。

評分☆☆☆☆☆

對我個人而言，我總覺得當代紀錄片最大的挑戰之一在於如何處理曆史的重量感。麵對沉重的曆史事件或深刻的社會議題，很多作品要麼過於沉悶說教，要麼流於錶麵獵奇。我更期待看到的是一種充滿生命力的、能夠將過去與當下巧妙聯結的敘事。比如，那些通過傢族記憶、個人檔案的“考古”來摺射宏大曆史的作品，它們往往有一種讓人難以抗拒的親切感和穿透力。我希望這本書能對這種“微觀切入，宏觀呈現”的創作方法論給予充分的探討。它要求創作者具備極高的同理心和耐心，去挖掘那些被主流敘事遺漏的細節。這種敘事策略不僅能激活觀眾的情感連接，還能提供一個更人性化的視角去審視那些看似冰冷的曆史數據。如果作者能梳理齣一條清晰的脈絡，展示新一代創作者是如何從“記錄過去”轉嚮“參與現在”的，同時又不失對曆史的尊重，那這本書的價值就不僅僅停留在學術層麵，更能啓發每一個有誌於影像創作的人，去尋找屬於自己的、獨特的發聲之道。