具体描述
内容简介
《徐悲鸿绘画述稿》由廖静文先生担纲顾问，徐悲鸿之子徐庆平先生主编。《徐悲鸿绘画述稿》汇集了徐悲鸿先生融通中西的绘画理念与美术教育思想体系的文章，收录了他大量的经典画作，以及教学过程中保存下来的珍贵课徒稿。《徐悲鸿绘画述稿》内容丰富完整，文笔典雅优美，充分展现出徐悲鸿先生一生坚持“艺精于勤”的思想品格，便于读者深入系统地了解徐悲鸿先生精湛的绘画技艺与尽微致广的艺术品格境界。
作者简介
徐悲鸿（一八九五-一九五三），出生于江苏宜兴县屺亭桥镇。徐悲鸿是一位经过长期艰苦探索，融中西绘画为一炉，独辟蹊径，形成自己绘画风格的一代大师。一九四六年到北平出任北平艺术专科学校校长。解放后任中央美术学院院长、中华美术工作者协会主席、文联常务理事等职。 他精于素描、擅长国画，出于他笔下的壮丽山河、历史人物或是雄狮骏马、鹰鹫花鸟等，均呈深沉浑厚气魄，其笔力豪放，布局清新，极富新意，尤在以画寓情方面达到了炉火纯青的境界，已成艺苑楷模。代表作有《晨曲》《逆风》《风雨鸡鸣》等。目录
悲鸿自述上编 中西画法
研究艺术务须诚笃
美术之起源及其真谛
艺术之品性．
中国传统绘画及画家
外国绘画及画家
中西绘画比较与交流
漫谈中国现代画坛
中国艺术之复兴
下编 教学漫谈
美术教育和美术普及
述学
论画法
徐悲鸿课徒稿
马的画法
画马步骤
狮子的画法
画狮步骤
人物的画法·五官的画法
须髯的画法
手足的画法
衣纹的画法
美术漫话
新国画建立之步骤
造化为师
因《骆驼》而生之感想
收藏述略
作品欣赏
徐悲鸿印章
徐悲鸿生平及其艺术活动年表
前言/序言
用户评价
《徐悲鸿绘画述稿》这本书，就像一位睿智的长者，在分享他一生中最宝贵的经验。它没有华丽的辞藻，没有空洞的理论，而是以一种极其朴实、真诚的方式，带领读者走进徐悲鸿先生的艺术世界。我惊喜地发现，书中对于每一幅画作的“述稿”，都不仅仅是对技法的分析，更是对其背后思想、情感以及创作初衷的深入挖掘。例如，在论及画马时，它不只是描述马匹的形体结构，更是探讨徐悲鸿先生为何要画马，他从马身上看到了什么，他希望通过马匹传递什么样的精神。这种“述稿”的方式，让我感受到了艺术创作的深度和广度，让我明白，伟大的艺术作品，从来都不是孤立存在的，它与创作家的思想、与时代背景、与民族文化，都息息相关。书中对徐悲鸿先生在不同时期所面临的艺术困境的“述稿”，也让我看到了他作为一位艺术家，是如何在挑战中不断成长，如何在探索中寻求突破。这本书让我看到了艺术创作的“生命力”，它是一种不断生长、不断演变的过程，而非静止的成品。
评分我一直以为，艺术家的创作过程是神秘而遥不可及的，直到我翻开了《徐悲鸿绘画述稿》。这本书，以一种极其细腻、入微的方式，为我揭示了徐悲鸿先生艺术创作的“源代码”。它不是罗列作品，而是深入到创作的“前世今生”，去讲述每一幅画作是如何从一个模糊的念头，逐渐生长为一幅完整的作品。我读到他对色彩运用的思考，如何平衡冷暖，如何通过色彩传达情感。我读到他对构图的反复斟酌，如何通过线条的走向，引导观者的视线，如何让画面充满动感和张力。书中对不同人物形象的“述稿”，更是让我看到了他对人性的深刻洞察，他笔下的人物，无论是贫苦的农民，还是饱经风霜的老者，都充满了生命力，都诉说着自己的故事。这种“述稿”的独特方式，让我仿佛置身于徐悲鸿先生的画室，亲眼目睹他如何挥洒笔墨，如何将内心的情感和对世界的理解，转化为一幅幅动人的画作。这本书让我看到了艺术创作的艰辛与伟大，让我对徐悲鸿先生这位艺术大师，有了更深刻的认识。
评分《徐悲鸿绘画述稿》这本书，对我而言，是一次意义非凡的艺术启蒙。它没有直接呈现那些已经成型的、被奉为经典的画作，而是以一种“述稿”的独特方式，将徐悲鸿先生创作过程中的思考、挣扎、以及每一次下笔前的斟酌，都娓娓道来。我惊叹于作者对徐悲鸿先生艺术理念的深入理解，以及他如何将这些理念，通过文字转化为一种可感、可触的体验。书中对不同时期、不同题材作品的“述稿”，都充满了对细节的关注，对精神的捕捉。例如，在谈及人物画时，它不只关注造型的准确，更着重于人物内心的刻画，以及徐悲鸿先生如何通过眼神、表情、肢体语言，来传递人物的情感和命运。这种“述稿”的模式，让我看到了艺术创作的“内在逻辑”，让我理解了每一幅作品背后，所蕴含的艺术家深邃的思想和对生命的关怀。它让我看到了，艺术不仅仅是技艺的展现，更是心灵的诉说。
评分《徐悲鸿绘画述稿》这本书，像一本陈年的佳酿，越品越有滋味。它提供了一种全新的视角，让我得以窥见徐悲鸿先生作为一位艺术家的“原生状态”。它不是将成熟的作品摆在面前，而是将他创作过程中的那些“草稿”，那些“未完成的思考”，那些“灵感的火花”一一呈现。我读到他关于如何准确捕捉动物的神态，如何通过寥寥几笔勾勒出生命的张力，如何在他笔下的马匹中，看到民族精神的象征。这不仅仅是绘画技巧的讲解，更是他对生命、对力量、对自由的理解和表达。书中对于中国传统绘画元素的“述稿”，也让我看到了徐悲鸿先生如何颠覆性的解读和创新，他如何在继承中发展，如何在他认为有价值的地方，大胆地融入西方的表现手法。我仿佛能听到他对自己说：“古人的笔法固然精妙，但我们所处的时代，需要更具力量和时代感的表达。”这种批判性的继承和勇于探索的精神，令我肃然起敬。这本书让我明白，真正的艺术，从来不是对过去的简单复制，而是对当下现实的深刻回应，是对未来可能性的不懈追求。
评分初翻开《徐悲鸿绘画述稿》，扑面而来的并非冷冰冰的理论或枯燥的史料堆砌，而是一种久违的、仿佛穿越时空的对话感。我并非科班出身的美术爱好者，只是对徐悲鸿先生的大名略有耳闻，知道他画马的绝技，也隐约听闻过他对中国画革新的贡献。然而，这本书，它以一种极其生动、细致入微的方式，向我揭示了这位艺术巨匠背后不为人知的思考历程。它没有直接呈现那些宏伟的作品，而是像一位循循善诱的老师，带领我走进徐悲鸿先生的内心世界。从他对西方写实主义的引进，到对中国传统绘画的深刻理解，再到他如何试图融合二者，走出一条属于中国自己的艺术道路，每一步都仿佛在我眼前真实上演。我仿佛看到了他为了一个眼神的传神，反复揣摩；为了一个肌理的真实，不惜耗费心血。书中对于他绘画过程中遇到的种种困境、他的自我怀疑、他与时俱进的思考，都写得极为坦诚，让我感受到一位艺术家，即便拥有再高的天赋，也离不开对艺术的赤诚与不懈的探索。这种“述稿”的意味，恰恰在于它展现的是一种“进行时”的艺术创造，而非定格的成果。我开始理解，为何他的作品能够跨越时代，依然触动人心，那背后蕴含的是一种深邃的人文关怀和对生命本质的洞察。这本书，让我看到了艺术创作的艰难与伟大，让我对徐悲鸿先生的敬意，又上升了一个新的高度。
评分初次接触《徐悲鸿绘画述稿》，我以为会是一本枯燥的艺术理论书籍，然而，它却以一种出乎意料的生动和深刻，征服了我。这本书并非简单地罗列徐悲鸿先生的作品，而是以一种“述稿”的姿态，深入到他创作的每一个环节，去剖析、去解读、去阐释。我仿佛看到了他如何对着一匹奔腾的骏马，反复观察其肌肉的律动，骨骼的走向，如何在瞬间捕捉其生命的力量。书中对每一幅重要作品的“述稿”，都充满了细节，充满了他对当时创作心境的回溯，以及对所用技法、所选题材的深层思考。我甚至能感受到他笔下的马匹，不仅仅是动物，更是民族精神的象征，是力量与自由的化身。这种“述稿”的独特性，在于它揭示了艺术创作的“生长过程”，让读者得以窥见那些被光鲜成品所掩盖的努力、思考与挣扎。它让我明白了，艺术从来都不是凭空而来的，而是艺术家用生命、用智慧、用汗水浇灌出来的。
评分这本《徐悲鸿绘画述稿》，宛如一位老友，在静谧的午后，与我分享他一生中最珍贵的创作心得。它没有浮夸的辞藻，没有故弄玄虚的理论，而是以一种朴实无华的语言，娓娓道来。我惊叹于作者对徐悲鸿先生创作细节的把握，仿佛他曾站在徐悲鸿先生的身旁，亲眼见证了每一笔的落下，每一色的晕染。书中对徐悲鸿先生画作的“述稿”，并非简单地进行作品分析，而是深入到创作的源头，去探寻每一幅作品诞生的背后，所经历的思想碰撞、情感波动以及技法演变。我仿佛看到了徐悲鸿先生如何从一张白纸开始，如何构思、如何运笔，如何在画面中注入生命。他对于线条的运用，对于光影的处理，对于色彩的搭配，都进行了极其详尽的描述。而这些描述，又不仅仅是技法层面的，更关乎他对事物本质的理解，对社会现实的关照。当我读到他对不同题材画作的“述稿”，无论是骏马的奔腾，还是人物的忧愁，亦或是风景的壮阔，都能感受到他将自己的情感和思考，毫无保留地倾注其中。这本书让我看到了艺术创作的“幕后故事”，让我更加理解了作品背后所蕴含的深意。
评分《徐悲鸿绘画述稿》这本书，给予我的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的洗礼。我一直以为，伟大的艺术家必定是天赋异禀、灵感闪现的，但这本书让我看到了他们背后付出的巨大努力和不为人知的挣扎。它以一种极其“接地气”的方式，描绘了徐悲鸿先生在创作过程中所经历的反复推敲、自我否定，以及面对挑战时的坚定与执着。我读到他关于动物写生的段落，细致入微地描述了他如何观察马的骨骼、肌肉，如何在动态中捕捉其精神。这不是简单的“写实”，而是对生命活力的深刻理解和再现。我甚至能想象到，在某个昏暗的画室里，他对着画稿冥思苦想，汗水浸湿了衣衫，但眼神中却闪烁着对艺术的狂热。书中对于中国传统绘画的深入研究，也让我看到了他如何批判性地继承，如何在尊重传统的基础上寻求创新。他并非简单地否定古人，而是试图在古人的智慧中找到新的突破口，为中国画注入新的生命力。这本书让我明白了，真正的艺术创作，是一种全身心的投入，是一种对真理的执着追求，是一种对生命的热爱与敬畏。它不是轻松的消遣，而是沉甸甸的责任和使命。
评分当我沉浸在《徐悲鸿绘画述稿》的字里行间，我体验到了一种前所未有的“参与感”。作者并非高高在上地陈述事实，而是巧妙地引导读者一同去“述说”，去“构思”。它不是那种一次性读完就可以丢下的书，而更像是一本可以反复翻阅、时常从中获得新启发的工具书，尽管它并无工具书的刻板。我惊喜地发现，书中对于某些创作手法的阐述，并非简单地描述“如何画”，而是深入剖析了“为何这样画”。例如，在论及人物画时，它不只谈论了造型的准确性，更触及了人物内在的情感、时代背景对人物命运的影响，以及徐悲鸿先生如何通过笔墨去捕捉和传达这些无形的东西。我仿佛能听到他对自己说：“这一笔下去，是否能更显出人物的坚毅？那一条线，是否能勾勒出岁月的沧桑？”这种对话式的叙述，让原本抽象的绘画理论变得鲜活而具象。我甚至开始尝试在脑海中模仿他的思考过程，想象着如果我面对同样的题材，会如何下笔，会如何取舍。书中对不同时期、不同题材作品的“述稿”方式，也呈现出一种螺旋式上升的进步轨迹，让我清晰地看到了徐悲鸿先生艺术思想的演变和成熟。它不仅仅是关于绘画技法，更是关于如何用艺术去观照世界，去表达情感，去传承文化。
评分我原本对徐悲鸿先生的了解仅限于“画马”的标签，但《徐悲鸿绘画述稿》这本书，彻底颠覆了我的认知。它不是一本简单的画册，也不是一本枯燥的艺术史，而更像是一份徐悲鸿先生的“创作手记”，一份他对自己艺术探索的“述稿”。我惊喜地发现，书中对每一幅作品的“述稿”，都充满了对创作过程的细致描述，对笔墨运用、色彩搭配、造型构图的深刻剖析。它不只告诉我们“是什么”，更试图告诉我们“为什么”。例如，在论及他如何改良中国画时，书中详尽地阐述了他如何借鉴西方素描的准确性，如何为中国画注入新的生命力，以及他在这场艺术革新中所承受的压力与付出的努力。这种“述稿”的魅力，在于它展现了艺术创作的“动态过程”，让读者得以窥见艺术家在每一次创作中，所经历的思考、选择和升华。它让我看到了，伟大的艺术，从来不是一蹴而就的，而是经历了一个漫长而艰辛的“述说”和“打磨”的过程。
评分名家讲稿系列真的很不错呢，很好么，很好，便宜，实惠，正品，趁京东双11活动全部入手，非常满意，非常高兴。都是名家精心之作，值得仔细阅读，能学到很多知识。
评分纸张好，清晰。大师论画集锦，半文半白。
评分好东西，正品，质量绝对没问题，还会再购买，物流很给力，包装很很好，快递员服务态度好
评分名家讲稿这套书不错，我差不多买全了
评分名家讲稿系列的书，还不错，趁活动买下慢慢看。
评分内容丰富，印刷清晰，好书推荐。
评分纸张好，清晰。大师论画集锦，半文半白。
评分很好，书质特棒，内容丰富，具有绘画指导私艺术欣赏价值。
评分好书，印刷精良，学习读物??
相关图书
![浮世绘三杰：喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重 [UKIYO-E Utamaro, Hokusai, Hiroshige] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.windowsfront.com/12052727/5a33188fNe5a662fd.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有