乐理视唱大家学（简线对照版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郑小维 著

图书标签:

• 乐理
• 视唱
• 音乐教材
• 简谱
• 视唱练耳
• 音乐基础
• 音乐教学
• 音乐入门
• 乐理知识
• 音乐学习

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307498

版次：2

商品编码：11848941

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：236

内容简介

　　作者通过几十年的教学总结出了一套适合“音乐白丁”的乐理、视唱教学方法，并通过简谱与五线谱对照的方式，让读者一目了然，快速学成基础乐理与视唱。本书分上、下两篇，上篇侧重在单声部视唱基础上熟悉五线谱和简谱。下篇除乐理基础知识外，加入了多声部合唱知识、转调等更深一些的乐理知识。

作者简介

　　郑小维（女），上海音乐学院作曲系副教授，有五十余年的音乐基础教学经验。退休后曾任上海百灵民族合唱团艺术指导及指挥。

内页插图

目录

前言/序言

音乐理论与实践综合教程：基础与进阶 本书概述 本书旨在为音乐学习者提供一套全面、系统且循序渐进的音乐理论与实践相结合的学习路径。全书内容涵盖了从最基础的乐理知识入门，到中高级阶段的复杂乐理分析与和声运用，并深度融合了视唱练耳的实际训练，力求在理论知识的深度与实践操作的广度之间找到完美的平衡点。我们摒弃了传统理论教材的枯燥乏味，采用生动直观的讲解方式和丰富的实操案例，确保学习者不仅“知其然”，更能“知其所以然”，最终实现理论与实践的融会贯通。 第一部分：乐理基础构建——音乐的语言与语法 本部分是整个学习体系的基石。我们从最基本的音乐元素入手，为学习者打下坚实的理论基础。 第一章：音高、节奏与节拍的初探 音高的奥秘： 深入解析音高概念，讲解十二平均律的原理，以及五线谱、数字简谱之间的转换逻辑。重点区分绝对音高与相对音高，为后续的调式学习做好铺垫。 节奏的脉动： 详述音符时值、休止符的精确概念。引入节拍的概念，分析常见的拍号（如 2/4、3/4、4/4、6/8）在实际音乐中的作用和听感差异。通过大量节奏模进练习，强化学习者对时值的准确把握能力。 力度与表情记号： 介绍力度变化（渐强、渐弱）以及速度标记（快板、行板、柔板等）在音乐表达中的重要性，引导学习者理解音乐的表情维度。 第二章：音程与三和弦的构造 音程的解析： 详细区分不同的音程类型（如大、小、增、减、纯），教授数法与转位法，这是理解和声学的基础。 三和弦的构建与功能： 系统讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成原理、记谱法及其听感特征。着重分析大小调性中三和弦的“主、属、下属”基本功能，为接下来的和声进行做准备。 七和弦的初步认识： 引入属七和弦的概念，讲解其解决倾向，这是连接基础乐理与进阶和声的关键一步。 第二章：调式与调性体系 大小调的精讲： 深入剖析大调与小调的音阶结构，包括自然、和声与旋律小调的区别与运用场景。讲解调号的推算方法，并辅以大量实例分析。 调式音乐的魅力： 拓展视野，介绍自然大调之外的七个自然音阶（调式），如多利亚、弗里吉亚、利底亚等，分析它们在不同风格音乐（如爵士乐、民族音乐）中的实际应用，拓宽音乐思维。 转调与关系调： 讲解大小调之间的关系（关系大调、关系小调、平行调），以及如何通过转调使乐曲结构更加丰富和变化。 第二部分：视唱练耳的实战训练——听觉与技能的同步提升 本部分强调“听说读写”的统一，通过大量的听觉训练和视唱实践，将抽象的乐理知识转化为实际的音乐技能。 第三章：基础视唱技巧 音准的校正： 强调利用气息与共鸣来稳定音高。练习固定音高唱名法与首调唱名法的灵活运用，特别针对变音记号和升降半音的准确处理。 节奏的精确模唱： 结合拍子器，进行复杂节奏型的视唱练习。重点突破附点音符、三连音、复节奏（如附点十六分音符后的八分音符）的准确时值控制。 旋律视唱： 从单音、两音进行开始，逐步过渡到四至八小节的完整乐句视唱。大量选取不同风格（如民歌、古典、进行曲）的旋律片段进行实战演练。 第四章：听觉训练核心技术 听辨音程： 系统训练所有八度范围内的音程听辨，采用“旋律法”（连接音程）和“和声法”（叠置音程）双重手段，并辅以常用调性内的音程速记练习。 三和弦与七和弦的听辨： 区分大小、增减三和弦的音响色彩，并能准确听出属七和弦的导向性。训练听辨和弦的转位（根音位置、第一转位、第二转位）。 旋律的听写与复述： 教授系统化的听写方法论，从节奏框架入手，再填入音高。初期以四分之三拍、四分之四拍的简单旋律为主，逐步增加难度至含变化音的八度旋律。 节奏的听写： 重点训练对复杂节奏组合（如切分、附点）的准确记录能力。 第三部分：和声进阶与曲式分析——音乐结构的深入理解 本部分带领学习者进入更深层次的音乐结构分析，理解和声在构建音乐逻辑中的核心作用。 第五章：功能和声的系统展开 和弦连接与功能推移： 详述大小调中的所有和弦（I、ii、iii、IV、V、vi、vii°）的性质与功能。重点解析和弦的合理进行规则（如属到主、下属到主、属到属七等的解决）。 经过和弦与副属和弦： 引入经过和弦、邻和弦等扩展概念，用于丰富和声色彩，并深入讲解副属和弦（如 V/V、V/IV 等）的构成和功能，这是实现有效转调的关键技术。 常用终止式与导向： 精确辨析正终止、半终止、伪终止和弦的功能与听感，理解终止式在乐句划分中的决定性作用。 第六章：曲式结构与音乐分析 单、二、三部曲式： 详细解析复格、呈示部、发展部、再现部等基本曲式结构。通过具体范例（如奏鸣曲快板乐章的结构）指导学习者进行乐段划分。 变奏与回旋曲式： 介绍主题与变奏的创作手法，分析回旋曲（A-B-A-C-A）中主题的回归与段落的更迭规律。 配器与织体分析： 初步探讨不同乐器在和声中的音域配置，以及对位、主调、织体（如模仿、复调）等基本织体类型的识别与分析，帮助学习者形成全面的音乐审美观。 结语 本书的最终目标是培养学习者独立阅读乐谱、准确听辨音乐、并能将理论知识应用于自身创作或演奏实践的能力。通过对乐理、视唱、听觉和曲式分析的全面覆盖，学习者将能够自信地踏入更高阶的音乐学习领域。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐科班出身的学生，我深知基础功的重要性，但市面上很多教材要么过于枯燥晦涩，要么就是内容不够系统全面，学完之后总感觉像是零敲碎打。这本书的编排逻辑我非常欣赏，它似乎有一种魔力，能把复杂的乐理知识点拆解得井井有条，层层递进，让人感觉每一步学习都是在稳扎稳打地向上攀登。它不像那种高高在上的理论巨著，反而更像一位耐心又博学的老师，知道什么时候该讲重点，什么时候该做对比。我已经开始尝试用书中的方法来练习听音和视唱，效果立竿见影，那种豁然开朗的感觉，真是太棒了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种素雅又不失格调的配色，一下子就把人带入了一种宁静而专注的学习氛围中。我特别喜欢它那种恰到好处的厚度，拿在手里沉甸甸的，感觉内容一定非常扎实。内页的纸张质量也很有诚意，印刷清晰，字迹饱满，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。在细节处理上，比如目录的排版和章节标题的字体选择，都能看出设计者的用心，每一个元素都在为提升读者的阅读体验服务。这种注重质感的书籍，往往意味着内容也同样精雕细琢，让人对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前尝试过好几本声称是“速成”或“实用”的乐理书籍，结果大多是浪费时间和金钱。这本书的扎实程度让我感到踏实。它没有为了追求速度而牺牲深度，而是用一种非常稳健的步伐，把基础知识点打磨得非常牢固。我注意到它在处理那些容易混淆的概念时，会特意设置对比性的练习或解释，这种预防性的教学设计非常人性化。它不是那种读完一遍就能“精通”的书，而是需要反复研读、在实践中检验的书，这正是我所需要的——一本可以长期陪伴我的“工具书”，而不是昙花一现的“快餐读物”。

评分☆☆☆☆☆

我其实是个业余爱好者，学音乐纯粹是出于兴趣，面对传统的乐理书常常感到力不从心，很多术语看来看去就是一头雾水。这本书对我来说，简直是及时雨。它最让我感到惊喜的是，很多概念的解释都非常贴近生活，而且配图和例证都很恰当，让人很容易就能理解那些抽象的音乐规则。我尤其喜欢它在讲解节奏型时的那种处理方式，不再是干巴巴的符号堆砌，而是仿佛能听见音乐在纸上跳跃。我已经把它当作我的“睡前读物”，每天晚上翻几页，不仅学到了知识，心情也变得格外平静愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的典范，每一个音符、每一个和弦标记都精确无误，没有丝毫含糊不清的地方。尤其是当涉及到那些需要精确对照的乐谱片段时，清晰度至关重要，这本书完美地做到了这一点。我发现它在引入新知识时，总是会先回顾前一个章节的核心概念，这种无缝衔接的学习路径设计，极大地减少了学习过程中的“断层感”。它不仅仅是一本教材，更像是一套精心设计的学习流程图，引导着读者一步步走过从入门到进阶的每一个关键节点。我强烈推荐给所有注重学习效率和细节把控的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

不错，物流也很快。有需要还会再买。

评分☆☆☆☆☆

非常好！

评分☆☆☆☆☆

不错，老板喜欢

评分☆☆☆☆☆

著作人是著名指挥家——郑小瑛的妹妹郑小维，一位八旬老者为提高业余合唱团的乐理视唱水平而作。

评分☆☆☆☆☆

参加业余合唱团，教授指定的教材。

评分☆☆☆☆☆

支持京东，速度快，质量有保证。

评分☆☆☆☆☆

不错，老板喜欢

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书！

评分☆☆☆☆☆

好