看電影的門道（插圖修訂第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 吉姆·派珀（Jim Piper） 著，曹怡平 譯

圖書標籤:

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• 影評
• 電影入門
• 視聽語言
• 電影分析
• 電影文化
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• 電影鑒賞

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550246195

版次：1

商品編碼：11855567

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：368

字數：359000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《看電影的門道》是一本兼具娛樂與藝術雙重視角的入門級電影學習手冊
　　一部橫掃經典名片、流行大片和影史遺珠的實用型觀片指南
　　以*視覺化和趣味化的講授方式，幫助你迅速修煉為一枚骨灰級影迷
　　拒絕枯燥，用形象化的語言闡釋鏡頭、聲音、剪輯、風格等電影的基本概念
　　拒絕灌輸，用好玩的視角和輕鬆的練習引領你能動思考與電影相關的各種有趣命題
　　拒絕陳舊，新版本刪除對過時的中庸之作的評點，增添更多對新近佳片的鑒賞
　　拒絕單調，近兩百幅圖片令你迅速掌握景彆、構圖、布光、置景等專業概念

內容簡介

　　這是一本適閤各個年齡段和社會階層讀者閱讀的影迷觀片指南。作者用詼諧精練的語言介紹瞭大量經典電影、流行大片和影史遺珠，並且探討瞭這些電影所運用的技術和錶現手法，以及當代電影人如何繼承和發展瞭這些技術和手法。為瞭*大限度地滿足讀者的閱讀需要，作者盡量避免使用過於專業和深奧的術語，以形象化的錶述方式闡釋瞭鏡頭、場景、聲音、剪輯、風格、布景、角色等很多電影的基本概念和組成元素，因此本書在海外暢銷多年。在修訂版中，作者添加瞭三個新章節，分彆介紹瞭好萊塢電影、美國獨立電影和世界其他國傢的電影，沿用藝術與娛樂並行不悖的研究方式，帶給讀者好看的片例。也許看完本書之後你的*一個願望就是找到一部暌違多年或者期待良久的電影，酣暢淋灕地看上一場，記住抱著沙發上舒適的抱枕，打開自己的音響。

作者簡介

　　吉姆·派珀（Jim Piper），在美國弗雷斯諾城市學院教授電影和英文課程已經超過三十年，齣版瞭 Making Short Films 等七本電影著作，並拍攝過若乾獲奬短片。

　　曹怡平，曾就讀於西南政法大學、中國藝術研究院，先後獲得經濟法學士學位、民商法碩士學位和影視美學博士學位。曾齣版譯著《電影製片人融資指南》，專著《從剪刀手到守夜人》《與幸福有關的十堂觀影課》，發錶論文近百篇，成功申報國傢社科藝術學項目。現居重慶，供職於西南大學文學院戲劇影視文學係。研究方嚮包括電影審查、電影産業、電影美學。

內頁插圖

精彩書評

　　對於影迷們來說，這是一本言簡意賅的電影啓濛讀物，內容豐富、洞察敏銳、見解獨到、易於掌握。
　　——山姆·斯剋裏布納，《犯罪心理》編劇

　　本書是吉姆·派珀的暢銷電影鑒賞著作的修訂版，新添好萊塢電影、美國獨立電影和外國電影三個章節。他以普通觀眾的觀影期待為齣發點，就此三類電影的差異進行瞭詳細的討論。
　　——約翰·凱利，攝影師，美國弗雷斯諾城市學院電影係導師

　　本書對電影製作和電影欣賞的方方麵麵做齣瞭實在的指導。派珀能夠敏銳地洞悉電影創作者的思維，並能巧妙地將觀眾引入其中。
　　——莎拉·埃爾南德斯，美國裏德裏學院視覺藝術係教授

目錄

簡 目
第1版前言
第2版前言
第一部分 電影藝術
第一章 鏡 頭
第二章 場 麵
第三章 聲 音
第四章 剪 輯
第五章 風 格
第二部分 故 事
第六章 劇 情
第七章 角 色
第八章 場 景
第九章 意 義
第三部分 觀 眾
第十章 好萊塢
第十一章 獨立電影
第十二章 外國電影
齣版後記

前言/序言

《光影拾級：電影鑒賞與藝術探析》 一部深入光影世界的階梯指南，帶你領略電影藝術的深邃與廣博 電影，作為二十世紀最重要的藝術形式之一，以其獨特的視聽語言和敘事魅力，深刻地影響著我們的認知和情感。它既是大眾娛樂的載體，更是嚴肅的藝術錶達和思想交鋒的舞颱。然而，麵對浩如煙海的電影作品，如何纔能真正“看懂”一部電影？如何從單純的觀眾轉變為具有鑒賞力的思考者？ 《光影拾級：電影鑒賞與藝術探析》正是為此目的而生。本書並非一部速成手冊，也不是一部枯燥的理論堆砌，而是一本精心構建的、引導讀者循序漸進進入電影殿堂的階梯指南。它旨在拆解電影的構成要素，剖析其背後的文化與美學意蘊，幫助讀者建立一套係統而富有深度的電影觀賞框架。 第一部：視聽語言的解碼——電影的“語法”構建 電影的本質是運動的畫麵與聲音的結閤。本部分將聚焦於電影最基礎、也最核心的構成元素，如同學習一門新語言的字母錶與基礎語法。 鏡頭的魔力： 我們將深入探討景彆（如特寫、全景）如何塑造人物關係與情感強度；視角（如主觀視角、鳥瞰）如何引導觀眾的代入感與判斷力。攝像機運動（如推軌、搖攝、跟拍）不僅僅是技術操作，更是敘事情緒的延伸。書中將詳細解析不同鏡頭運動在特定場景中對時間感和空間感的操縱。 光影的敘事： 光綫是電影的靈魂。本書將區分高調、低調照明的風格差異，並分析倫勃朗光、三點布光等經典布光法如何烘托人物的內心世界和環境氛圍。我們會探討硬光與柔光的對比，以及它們在黑色電影（Film Noir）與浪漫主義作品中的象徵意義。 剪輯的節奏與時空： 剪輯是電影的“呼吸”。從經典的“連續性剪輯”如何追求畫麵的平滑過渡，到“跳切”、“交叉剪輯”所帶來的衝擊與時間壓縮，我們將解析濛太奇理論的精髓——愛森斯坦的“碰撞式剪輯”如何超越畫麵的簡單拼接，實現思想的升華。重點分析匹配剪輯、序列剪輯在構建敘事節奏上的關鍵作用。 聲音的深度維度： 聲音往往被低估，卻是構建沉浸式體驗的關鍵。本書將區分畫內音（如角色對話、環境噪音）與畫外音，並探討配樂如何超越背景音樂的功能，成為情感的放大器和主題的暗示。我們會探究聲音的層次感、立體聲的運用，以及“沉默”本身所蘊含的巨大敘事張力。 第二部：結構與主題的深層挖掘——故事背後的哲學與文化 一部偉大的電影，絕不僅僅是畫麵的堆砌，它承載著復雜的人類經驗與深刻的時代烙印。 敘事結構的解剖： 從經典的“三幕劇結構”（開端、發展、高潮、結局）到非綫性敘事、多重敘事綫索，我們將考察不同敘事骨架如何適應不同的故事類型。本書會詳細剖析“英雄之旅”模型在現代電影中的演變與顛覆，並對比分析好萊塢主流敘事與歐洲藝術電影的結構差異。 人物的弧光與復雜性： 角色塑造是打動人心的核心。我們將分析原型人物、反英雄的構建，以及“人物弧光”（Character Arc）——角色在故事中經曆的內在轉變過程。通過對人物動機、潛颱詞和肢體語言的分析，幫助讀者識彆齣被隱藏的情感層次。 類型片的邊界與突破： 電影類型（如西部片、科幻片、恐怖片）是觀眾熟悉的“約定”。本書將係統梳理各個主要類型片的母題、視覺慣例與敘事期待，並重點探討那些成功地打破類型束縛、實現自我超越的裏程碑式作品，分析它們是如何在遵循規則的同時，又推陳齣新，拓寬藝術疆界的。 電影中的意識形態與文化迴響： 電影是時代的鏡子。我們將討論電影如何反映、批判或鞏固社會價值觀、性彆議題、種族關係和政治立場。通過對特定曆史時期電影的解讀，讀者可以理解電影如何作為一種文化武器或療愈工具，參與到社會對話之中。 第三部：風格流派的縱覽——曆史長河中的大師與流派 電影史是一條波瀾壯闊的長河，由無數風格流派和傑齣大師共同匯聚而成。 從默片到有聲片時代的過渡： 探究卓彆林、巴斯特·基頓等默片大師如何僅憑肢體語言和視覺幽默建立起電影的早期美學，以及有聲片的引入如何徹底改變瞭電影的節奏和錶演模式。 歐洲藝術電影的革新浪潮： 重點解析“法國新浪潮”對傳統電影製作的顛覆性影響，如杜 لاس的“作者論”核心思想；以及意大利新現實主義如何將鏡頭推嚮街頭，關注普通人的生存睏境，如何影響瞭後世的紀實風格。 好萊塢黃金時代與類型成熟： 分析希區柯剋對懸念的精妙掌控，比利·懷爾德的黑色幽默，以及約翰·福特的西部史詩中蘊含的美國精神內核。 當代電影的多元化趨勢： 涵蓋後現代主義的拼貼與戲仿，數字技術帶來的視覺革命，以及全球化背景下，亞洲、拉丁美洲電影力量的崛起，如何以獨特的視角豐富瞭電影的版圖。 結語：重構你的觀影體驗 《光影拾級》的最終目標，是幫助讀者將所學的知識內化為一種直覺。當我們走齣影院，不再隻是討論“好不好看”，而是能夠闡述“為什麼它這樣呈現”，並能從導演的每一個選擇中，洞察到其背後的深層意圖。這是一場持續的探索之旅，每一次重溫經典，每一次接觸新作，都將因你掌握瞭“門道”而獲得全新的、更加豐富的視聽享受。通過本書，你將學會如何真正“閱讀”電影，讓每一次觀看，都成為一次深刻的精神對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！我一直對電影藝術很感興趣，但總覺得很多理論都晦澀難懂，看得我雲裏霧裏。這本書的視角非常獨特，它沒有那種高高在上的學院派腔調，反而像一個經驗豐富的影迷在跟你分享他的“看片心法”。從最基礎的鏡頭語言分析到更深層次的敘事結構拆解，作者都用非常生動有趣的語言來闡述。特彆是關於如何識彆和欣賞導演的個人風格那一部分，我感覺像是突然打通瞭任督二脈，以前看電影隻是跟著劇情走，現在能發現很多之前完全忽略的細節和用心。比如，它詳細分析瞭不同景彆在情緒營造上的作用，讓我意識到，一個簡單的特寫鏡頭背後能蘊含多少情感信息。而且，書中穿插瞭大量經典電影的案例，講解得深入淺齣，讓我迴去重看老電影時，都有瞭全新的感受和發現。這本書對於想要從“看熱鬧”升級到“看門道”的電影愛好者來說，絕對是不可多得的入門寶典和進階指南。它真正教會瞭我如何帶著批判性思維和審美眼光去享受電影藝術的魅力，而不是僅僅被錶麵的故事所吸引。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發是它對待電影的尊重和敬畏。它沒有把電影簡單地視為一種娛樂産品，而是將其視為一種復雜的、多層次的藝術錶達形式。作者在書中多次強調，好的電影是技術與情感、形式與內容的完美結閤。我個人尤其喜歡它對“意圖”的探討——即導演想通過特定的手法嚮觀眾傳達什麼？書中對濛太奇手法的不同流派進行瞭細緻的比較，我以前以為濛太奇就是簡單的畫麵拼接，但讀完後纔明白，如何剪輯，何時淡齣，何時快速切換，每一步選擇都承載著創作者的情緒和節奏控製。這種對細節的捕捉和分析能力，極大地提升瞭我對電影製作復雜性的認識。它不是教你如何拍電影，而是教你如何“讀懂”電影的語言。這種由內而外的改變，讓我對每一次走進電影院都充滿瞭期待，因為我知道，我將不再是一個被動的接受者，而是一個主動的探索者，去挖掘那些隱藏在光影背後的匠心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深影迷，我發現這本書的價值在於它提供的“修正視角”。我以前總是在追逐最新的大片，迷戀於炫目的特效和快節奏的敘事。但這本書通過對經典敘事模式和視覺錶達的剖析，讓我重新審視瞭那些看似“平淡”但內涵深厚的作品。作者在分析光影運用時，那種對攝影師工作細膩入微的贊賞，讓我對電影的各個部門協作有瞭更全麵的認識。它讓我明白瞭，一部偉大的電影，絕不是某一個環節的成功，而是從劇本、錶演、美術、剪輯到配樂等所有元素協同作用的奇跡。書中對不同文化背景下電影語匯差異的探討也很有啓發性，讓我意識到，我們對“好電影”的理解，往往受到自身文化框架的限製。總而言之，這是一本既能讓你在基礎層麵紮穩腳跟，又能引導你進行更高階藝術思考的絕佳讀物，它讓我的觀影體驗變得更加豐富和立體。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本書的時候，我還有點猶豫，標題雖然吸引人，但“插圖修訂第2版”聽起來可能會比較偏學術或者技術性。然而，閱讀體驗完全齣乎我的意料。它不是那種乾巴巴的教科書，更像是和一位見多識廣的朋友深入交流。作者的文筆流暢自如，即便涉及到一些復雜的電影製作概念，也能通過巧妙的比喻和直觀的圖示（雖然我這裏無法看到實體書的插圖，但文字描述帶來的畫麵感極強）讓人瞬間理解。我特彆欣賞它對電影曆史脈絡的梳理，那種宏觀的視角讓我明白瞭不同流派和技術革新是如何互相影響，共同塑造瞭今天的電影景觀。這本書的厲害之處在於，它平衡瞭理論深度和可讀性，讓你既能理解電影製作的底層邏輯，又不會感到枯燥乏味。讀完之後，我感覺自己的觀影詞匯量都豐富瞭不少，看影評或者參加影迷討論時，思路也變得清晰、更有條理瞭。對於想深入瞭解電影工業和美學體係的人來說，這本書提供瞭一個堅實而富有啓發性的框架。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的結構設計得非常巧妙。它不像傳統的電影理論書籍那樣按時間綫或地域劃分，而是圍繞著“如何看”這個核心問題展開，非常實用。比如，它有一章專門講瞭聲音設計在敘事中的作用，這一點常常被初級影迷忽視，但作者通過幾個經典的失重感鏡頭和環境聲的運用分析，讓我深刻體會到，聲音不僅是背景，更是推動劇情和烘托氣氛的關鍵元素。這本書的行文風格非常具有說服力，作者似乎對每一部被提及的電影都進行瞭深度的研究和思考，引用的論據紮實可靠。更重要的是，它鼓勵讀者形成自己的判斷，而不是盲目接受書中的觀點。它提供瞭一套分析工具，但最終的解讀權還是留給瞭讀者。這種“授人以漁”的教學方式，讓我覺得這本書的價值遠遠超過瞭一本普通的觀影指南。它培養的是一種長期的、係統的電影鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

包裝很好，配送很快，還會使用京東

評分☆☆☆☆☆

正品

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，下次繼續支持京東。

評分☆☆☆☆☆

山與河，組成瞭大地構造，組成瞭遼闊的風景。祖國的山河也是我們信仰與理想的支撐。

評分☆☆☆☆☆

講得很細緻，對研究電影很有幫助。

評分☆☆☆☆☆

好書，實用。正好最近在學習。好書，實用。正好最近在學習。

評分☆☆☆☆☆

不錯，這樣看電影，也慢慢會分析瞭

評分☆☆☆☆☆

還沒看呢，不過包裝可以。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，還不錯的還不錯，就還不錯啊