看电影的门道（插图修订第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 吉姆·派珀（Jim Piper） 著，曹怡平 译

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• 电影史
• 电影鉴赏

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550246195

版次：1

商品编码：11855567

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：368

字数：359000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《看电影的门道》是一本兼具娱乐与艺术双重视角的入门级电影学习手册
　　一部横扫经典名片、流行大片和影史遗珠的实用型观片指南
　　以*视觉化和趣味化的讲授方式，帮助你迅速修炼为一枚骨灰级影迷
　　拒绝枯燥，用形象化的语言阐释镜头、声音、剪辑、风格等电影的基本概念
　　拒绝灌输，用好玩的视角和轻松的练习引领你能动思考与电影相关的各种有趣命题
　　拒绝陈旧，新版本删除对过时的中庸之作的评点，增添更多对新近佳片的鉴赏
　　拒绝单调，近两百幅图片令你迅速掌握景别、构图、布光、置景等专业概念

内容简介

　　这是一本适合各个年龄段和社会阶层读者阅读的影迷观片指南。作者用诙谐精练的语言介绍了大量经典电影、流行大片和影史遗珠，并且探讨了这些电影所运用的技术和表现手法，以及当代电影人如何继承和发展了这些技术和手法。为了*大限度地满足读者的阅读需要，作者尽量避免使用过于专业和深奥的术语，以形象化的表述方式阐释了镜头、场景、声音、剪辑、风格、布景、角色等很多电影的基本概念和组成元素，因此本书在海外畅销多年。在修订版中，作者添加了三个新章节，分别介绍了好莱坞电影、美国独立电影和世界其他国家的电影，沿用艺术与娱乐并行不悖的研究方式，带给读者好看的片例。也许看完本书之后你的*一个愿望就是找到一部暌违多年或者期待良久的电影，酣畅淋漓地看上一场，记住抱着沙发上舒适的抱枕，打开自己的音响。

作者简介

　　吉姆·派珀（Jim Piper），在美国弗雷斯诺城市学院教授电影和英文课程已经超过三十年，出版了 Making Short Films 等七本电影著作，并拍摄过若干获奖短片。

　　曹怡平，曾就读于西南政法大学、中国艺术研究院，先后获得经济法学士学位、民商法硕士学位和影视美学博士学位。曾出版译著《电影制片人融资指南》，专著《从剪刀手到守夜人》《与幸福有关的十堂观影课》，发表论文近百篇，成功申报国家社科艺术学项目。现居重庆，供职于西南大学文学院戏剧影视文学系。研究方向包括电影审查、电影产业、电影美学。

内页插图

精彩书评

　　对于影迷们来说，这是一本言简意赅的电影启蒙读物，内容丰富、洞察敏锐、见解独到、易于掌握。
　　——山姆·斯克里布纳，《犯罪心理》编剧

　　本书是吉姆·派珀的畅销电影鉴赏著作的修订版，新添好莱坞电影、美国独立电影和外国电影三个章节。他以普通观众的观影期待为出发点，就此三类电影的差异进行了详细的讨论。
　　——约翰·凯利，摄影师，美国弗雷斯诺城市学院电影系导师

　　本书对电影制作和电影欣赏的方方面面做出了实在的指导。派珀能够敏锐地洞悉电影创作者的思维，并能巧妙地将观众引入其中。
　　——莎拉·埃尔南德斯，美国里德里学院视觉艺术系教授

目录

简 目
第1版前言
第2版前言
第一部分 电影艺术
第一章 镜 头
第二章 场 面
第三章 声 音
第四章 剪 辑
第五章 风 格
第二部分 故 事
第六章 剧 情
第七章 角 色
第八章 场 景
第九章 意 义
第三部分 观 众
第十章 好莱坞
第十一章 独立电影
第十二章 外国电影
出版后记

前言/序言

《光影拾级：电影鉴赏与艺术探析》 一部深入光影世界的阶梯指南，带你领略电影艺术的深邃与广博 电影，作为二十世纪最重要的艺术形式之一，以其独特的视听语言和叙事魅力，深刻地影响着我们的认知和情感。它既是大众娱乐的载体，更是严肃的艺术表达和思想交锋的舞台。然而，面对浩如烟海的电影作品，如何才能真正“看懂”一部电影？如何从单纯的观众转变为具有鉴赏力的思考者？ 《光影拾级：电影鉴赏与艺术探析》正是为此目的而生。本书并非一部速成手册，也不是一部枯燥的理论堆砌，而是一本精心构建的、引导读者循序渐进进入电影殿堂的阶梯指南。它旨在拆解电影的构成要素，剖析其背后的文化与美学意蕴，帮助读者建立一套系统而富有深度的电影观赏框架。 第一部：视听语言的解码——电影的“语法”构建 电影的本质是运动的画面与声音的结合。本部分将聚焦于电影最基础、也最核心的构成元素，如同学习一门新语言的字母表与基础语法。 镜头的魔力： 我们将深入探讨景别（如特写、全景）如何塑造人物关系与情感强度；视角（如主观视角、鸟瞰）如何引导观众的代入感与判断力。摄像机运动（如推轨、摇摄、跟拍）不仅仅是技术操作，更是叙事情绪的延伸。书中将详细解析不同镜头运动在特定场景中对时间感和空间感的操纵。 光影的叙事： 光线是电影的灵魂。本书将区分高调、低调照明的风格差异，并分析伦勃朗光、三点布光等经典布光法如何烘托人物的内心世界和环境氛围。我们会探讨硬光与柔光的对比，以及它们在黑色电影（Film Noir）与浪漫主义作品中的象征意义。 剪辑的节奏与时空： 剪辑是电影的“呼吸”。从经典的“连续性剪辑”如何追求画面的平滑过渡，到“跳切”、“交叉剪辑”所带来的冲击与时间压缩，我们将解析蒙太奇理论的精髓——爱森斯坦的“碰撞式剪辑”如何超越画面的简单拼接，实现思想的升华。重点分析匹配剪辑、序列剪辑在构建叙事节奏上的关键作用。 声音的深度维度： 声音往往被低估，却是构建沉浸式体验的关键。本书将区分画内音（如角色对话、环境噪音）与画外音，并探讨配乐如何超越背景音乐的功能，成为情感的放大器和主题的暗示。我们会探究声音的层次感、立体声的运用，以及“沉默”本身所蕴含的巨大叙事张力。 第二部：结构与主题的深层挖掘——故事背后的哲学与文化 一部伟大的电影，绝不仅仅是画面的堆砌，它承载着复杂的人类经验与深刻的时代烙印。 叙事结构的解剖： 从经典的“三幕剧结构”（开端、发展、高潮、结局）到非线性叙事、多重叙事线索，我们将考察不同叙事骨架如何适应不同的故事类型。本书会详细剖析“英雄之旅”模型在现代电影中的演变与颠覆，并对比分析好莱坞主流叙事与欧洲艺术电影的结构差异。 人物的弧光与复杂性： 角色塑造是打动人心的核心。我们将分析原型人物、反英雄的构建，以及“人物弧光”（Character Arc）——角色在故事中经历的内在转变过程。通过对人物动机、潜台词和肢体语言的分析，帮助读者识别出被隐藏的情感层次。 类型片的边界与突破： 电影类型（如西部片、科幻片、恐怖片）是观众熟悉的“约定”。本书将系统梳理各个主要类型片的母题、视觉惯例与叙事期待，并重点探讨那些成功地打破类型束缚、实现自我超越的里程碑式作品，分析它们是如何在遵循规则的同时，又推陈出新，拓宽艺术疆界的。 电影中的意识形态与文化回响： 电影是时代的镜子。我们将讨论电影如何反映、批判或巩固社会价值观、性别议题、种族关系和政治立场。通过对特定历史时期电影的解读，读者可以理解电影如何作为一种文化武器或疗愈工具，参与到社会对话之中。 第三部：风格流派的纵览——历史长河中的大师与流派 电影史是一条波澜壮阔的长河，由无数风格流派和杰出大师共同汇聚而成。 从默片到有声片时代的过渡： 探究卓别林、巴斯特·基顿等默片大师如何仅凭肢体语言和视觉幽默建立起电影的早期美学，以及有声片的引入如何彻底改变了电影的节奏和表演模式。 欧洲艺术电影的革新浪潮： 重点解析“法国新浪潮”对传统电影制作的颠覆性影响，如杜 لاس的“作者论”核心思想；以及意大利新现实主义如何将镜头推向街头，关注普通人的生存困境，如何影响了后世的纪实风格。 好莱坞黄金时代与类型成熟： 分析希区柯克对悬念的精妙掌控，比利·怀尔德的黑色幽默，以及约翰·福特的西部史诗中蕴含的美国精神内核。 当代电影的多元化趋势： 涵盖后现代主义的拼贴与戏仿，数字技术带来的视觉革命，以及全球化背景下，亚洲、拉丁美洲电影力量的崛起，如何以独特的视角丰富了电影的版图。 结语：重构你的观影体验 《光影拾级》的最终目标，是帮助读者将所学的知识内化为一种直觉。当我们走出影院，不再只是讨论“好不好看”，而是能够阐述“为什么它这样呈现”，并能从导演的每一个选择中，洞察到其背后的深层意图。这是一场持续的探索之旅，每一次重温经典，每一次接触新作，都将因你掌握了“门道”而获得全新的、更加丰富的视听享受。通过本书，你将学会如何真正“阅读”电影，让每一次观看，都成为一次深刻的精神对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直对电影艺术很感兴趣，但总觉得很多理论都晦涩难懂，看得我云里雾里。这本书的视角非常独特，它没有那种高高在上的学院派腔调，反而像一个经验丰富的影迷在跟你分享他的“看片心法”。从最基础的镜头语言分析到更深层次的叙事结构拆解，作者都用非常生动有趣的语言来阐述。特别是关于如何识别和欣赏导演的个人风格那一部分，我感觉像是突然打通了任督二脉，以前看电影只是跟着剧情走，现在能发现很多之前完全忽略的细节和用心。比如，它详细分析了不同景别在情绪营造上的作用，让我意识到，一个简单的特写镜头背后能蕴含多少情感信息。而且，书中穿插了大量经典电影的案例，讲解得深入浅出，让我回去重看老电影时，都有了全新的感受和发现。这本书对于想要从“看热闹”升级到“看门道”的电影爱好者来说，绝对是不可多得的入门宝典和进阶指南。它真正教会了我如何带着批判性思维和审美眼光去享受电影艺术的魅力，而不是仅仅被表面的故事所吸引。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我还有点犹豫，标题虽然吸引人，但“插图修订第2版”听起来可能会比较偏学术或者技术性。然而，阅读体验完全出乎我的意料。它不是那种干巴巴的教科书，更像是和一位见多识广的朋友深入交流。作者的文笔流畅自如，即便涉及到一些复杂的电影制作概念，也能通过巧妙的比喻和直观的图示（虽然我这里无法看到实体书的插图，但文字描述带来的画面感极强）让人瞬间理解。我特别欣赏它对电影历史脉络的梳理，那种宏观的视角让我明白了不同流派和技术革新是如何互相影响，共同塑造了今天的电影景观。这本书的厉害之处在于，它平衡了理论深度和可读性，让你既能理解电影制作的底层逻辑，又不会感到枯燥乏味。读完之后，我感觉自己的观影词汇量都丰富了不少，看影评或者参加影迷讨论时，思路也变得清晰、更有条理了。对于想深入了解电影工业和美学体系的人来说，这本书提供了一个坚实而富有启发性的框架。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的结构设计得非常巧妙。它不像传统的电影理论书籍那样按时间线或地域划分，而是围绕着“如何看”这个核心问题展开，非常实用。比如，它有一章专门讲了声音设计在叙事中的作用，这一点常常被初级影迷忽视，但作者通过几个经典的失重感镜头和环境声的运用分析，让我深刻体会到，声音不仅是背景，更是推动剧情和烘托气氛的关键元素。这本书的行文风格非常具有说服力，作者似乎对每一部被提及的电影都进行了深度的研究和思考，引用的论据扎实可靠。更重要的是，它鼓励读者形成自己的判断，而不是盲目接受书中的观点。它提供了一套分析工具，但最终的解读权还是留给了读者。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得这本书的价值远远超过了一本普通的观影指南。它培养的是一种长期的、系统的电影鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深影迷，我发现这本书的价值在于它提供的“修正视角”。我以前总是在追逐最新的大片，迷恋于炫目的特效和快节奏的叙事。但这本书通过对经典叙事模式和视觉表达的剖析，让我重新审视了那些看似“平淡”但内涵深厚的作品。作者在分析光影运用时，那种对摄影师工作细腻入微的赞赏，让我对电影的各个部门协作有了更全面的认识。它让我明白了，一部伟大的电影，绝不是某一个环节的成功，而是从剧本、表演、美术、剪辑到配乐等所有元素协同作用的奇迹。书中对不同文化背景下电影语汇差异的探讨也很有启发性，让我意识到，我们对“好电影”的理解，往往受到自身文化框架的限制。总而言之，这是一本既能让你在基础层面扎稳脚跟，又能引导你进行更高阶艺术思考的绝佳读物，它让我的观影体验变得更加丰富和立体。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发是它对待电影的尊重和敬畏。它没有把电影简单地视为一种娱乐产品，而是将其视为一种复杂的、多层次的艺术表达形式。作者在书中多次强调，好的电影是技术与情感、形式与内容的完美结合。我个人尤其喜欢它对“意图”的探讨——即导演想通过特定的手法向观众传达什么？书中对蒙太奇手法的不同流派进行了细致的比较，我以前以为蒙太奇就是简单的画面拼接，但读完后才明白，如何剪辑，何时淡出，何时快速切换，每一步选择都承载着创作者的情绪和节奏控制。这种对细节的捕捉和分析能力，极大地提升了我对电影制作复杂性的认识。它不是教你如何拍电影，而是教你如何“读懂”电影的语言。这种由内而外的改变，让我对每一次走进电影院都充满了期待，因为我知道，我将不再是一个被动的接受者，而是一个主动的探索者，去挖掘那些隐藏在光影背后的匠心。

评分☆☆☆☆☆

把每部电影当做作品而不是娱乐产品去解读的话，其实还是挺累的。

评分☆☆☆☆☆

周总理说“李四光是一面旗帜！”——大震已经过去，解读龙门山大断裂，许多问题仍需求证和回答。李四光曾指出川西是个危险地区，为什么说地震是可以预报的？从汶川、玉树，到西南，灾难还在一再发生，难道我们还能无休止的开发和破坏、在地震学科中永远无所作为？

评分☆☆☆☆☆

很有趣的一本书，还没细看

评分☆☆☆☆☆

很满意的一次购物

评分☆☆☆☆☆

书到很快，自提的，质量好价格便宜

评分☆☆☆☆☆

闲来无事多读书，纸上得来终觉浅

评分☆☆☆☆☆

东西不错，活动购入，比较划算，值得入手！！

评分☆☆☆☆☆

是正版 好棒???

评分☆☆☆☆☆

不错的说呢，商品各个方面都比较满意，配送速度实在满意着呢。蛮好的