中國最具代錶性書法作品放大本係列：趙孟頫 妙嚴寺記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張海 編

圖書標籤:

• 書法
• 趙孟頫
• 妙嚴寺記
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 書法作品
• 名傢名作
• 古代藝術

齣版社： 河南美術齣版社有限公司

ISBN：9787540130633

版次：1

商品編碼：11859158

包裝：平裝

叢書名： 中國最具代錶性書法作品放大本係列

開本：8開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　本書為根據國傢教育部中小學書法教育指導綱要編寫的臨摹欣賞範本而編寫的放大本係列之一。主要收錄中國具有代錶性書法作品，分為楷書隸書、行書、篆書、草書等書體，在原帖的基礎上，對每一個範字都進行同比例的放大，並保持原帖的原貌和清晰度，更方便於書法愛好者臨摹之需，是中小學生學習書法的入門教程之一，具有方便快捷，價廉物美的特點。

內頁插圖

前言/序言

中國翰墨瑰寶：宋元之際的文化交響 本書聚焦於中國書法藝術在宋元時期的輝煌成就與深遠影響，通過對這一曆史階段重要書傢、流派及其代錶作品的深入剖析，展現中國傳統文化在特定曆史語境下的演變與創新。我們試圖超越單純的技法評述，深入探討書法藝術與時代精神、文人情懷、乃至社會思潮之間的復雜關聯。 第一章：宋代書風的轉型與開拓 宋代是中國文化藝術史上一個極為重要的轉摺點。隨著士大夫階層的崛起和市民文化的興盛，書法藝術從唐代追求的規範、法度，轉嚮更加注重個人性情的抒發與意境的營造。 1.1 宋四傢：個性解放的先聲 本章將詳細闡述以蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄為代錶的“宋四傢”如何徹底顛覆瞭自魏晉以來對“晉韻唐法”的盲目推崇。 蘇軾的“我書意造工”——探討蘇軾如何將學問、人品與筆墨融為一體，形成渾厚蘊藉、自然天成的“尚意”書風。我們將分析其晚年作品中透露齣的曠達與超脫，以及對碑學的早期關注。 黃庭堅的“長槍大戟”——剖析黃庭堅如何以其獨特的結體、長撇大捺的綫條處理，以及對《瘞鶴銘》的深入學習，開創齣雄奇險勁的書風，強調瞭點畫之間的呼應與結構上的“筋骨”。 米芾的“刷字”與“八麵齣鋒”——重點解讀米芾對古人作品的狂放吸收，以及其在章法布局上的大膽創新，尤其關注其對“風檣陣馬”般速度感和靈動性的追求。 蔡襄的穩健與承啓——作為承上啓下的關鍵人物，蔡襄的書法如何體現瞭宋人對法度的堅守與對個性的適度融入，為後繼者的發展奠定瞭基礎。 1.2 碑學初現端倪 宋人對碑刻的重視，標誌著書法審美開始從“二王”的帖學傳統中解放齣來。本章將考察宋代學者對北碑的初步接觸和理解，盡管尚未形成成熟的“碑學”理論，但其對筆法、結體中“金石氣”的初步感知，為元明清的書法變革埋下瞭伏筆。 第二章：元代：文人政治與書風的迴歸與升華 元代由少數民族建立政權，使得漢族文人的精神寄托愈發集中於藝術領域。書法不再僅僅是日常交流的工具，而是成為維係民族文化認同、錶達隱逸情懷的重要載體。 2.1 趙孟頫：復古與革新的完美結閤 本章將圍繞趙孟頫展開深入研究。他的書法藝術成就，在於對晉唐——尤其是王羲之、王獻之——精髓的全麵繼承與深刻理解，並將其以元代文人的審美趣味加以提煉和規範化。 “學古”之辯：分析趙孟頫“作書貴有古意”的思想內核，探討他如何通過對晉人筆法的“復歸”，在宋人尚意風潮後，重新確立瞭“尚韻”的主導地位。 結構與筆法：細緻剖析其楷書的嚴謹、行書的流暢，以及草書的古樸，尤其關注其如何將中鋒用筆發揮到極緻，使綫條圓潤遒勁，富有生命力。 對後世的影響：闡述趙孟頫如何成為元代乃至明代書法的“定海神針”，其影響遠超一時，塑造瞭後世對“典雅”書風的集體審美標準。 2.2 元代其他重要書傢 除瞭趙孟頫之外，元代尚有諸多風格迥異的書傢： 吳興趙氏傢族的延續：探討趙孟頫的子侄輩（如趙奕、趙孟籲等）如何承繼其風，並形成具有地域特色的“吳興書派”。 颱州黃公望與“逸筆”：考察在元四傢山水畫影響下，黃公望等人的書法如何體現齣更加率性、寫意的文人氣質，與趙孟頫的典雅形成對比。 鮮於樞與張羽仙：分析鮮於樞對古樸書風的推崇，以及張雨對草書的狂放探索，展現元代書法內部的多元張力。 第三章：書法與時代精神的互動 書法藝術的發展從來不是孤立的，它深刻地反映瞭當時的社會心態與文人哲學。 3.1 審美意識的變遷 本章將對比唐代尚“法”的成熟與宋代尚“意”的突破，以及元代在“法”與“意”之間尋求中古雅正的努力。書法從宮廷的規範化工具，逐漸轉變為士大夫自我修養的媒介。 3.2 書法與文學、繪畫的融閤 宋元時期，“文人畫”的成熟極大地促進瞭書法與繪畫的交融。對題跋、尺牘的重視，使得書法不再局限於獨立的作品形式，而是成為整體藝術構圖中不可或缺的一部分。通過對大量尺牘的分析，我們可以看到當時文人之間更為私密、真誠的交流方式。 結語：韆年流變中的文化坐標 宋元兩代，是中國書法史上的一個高峰期。從宋代的個性張揚、對意境的追求，到元代的“追古”與規範化，這一時期的探索為後世書法藝術的持續發展提供瞭豐富的經驗與參照係。理解宋元書風的流變，即是理解中國文人精神從盛唐的自信走嚮內斂與思辨的過程。本書旨在為讀者提供一個宏大而細緻的視角，去品味那段墨香四溢的黃金時代。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期的古典文獻愛好者，我必須指齣，這本書的學術嚴謹性令人稱道。它所收錄的版本考證想必是經過瞭反復的核對和篩選，這一點從其配文的嚴謹性中就能窺見一斑。它不像市麵上許多泛泛之作，僅僅是羅列圖樣，而是提供瞭紮實的背景資料，將作品置於其産生的曆史脈絡中進行審視。這種對“真”與“實”的堅持，讓這本書的價值遠超齣瞭單純的藝術欣賞範疇，它更像是一部可靠的、具有研究參考價值的圖集。即便是對曆史背景不甚瞭解的入門者，在閱讀相關說明後，也能對作品的文化意義有一個更宏觀的認識，極大地豐富瞭閱讀的層次感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是帶著一種“看看而已”的心態購入的，但這本書的實際閱讀體驗完全超齣瞭我的預期。它有一種神奇的魔力，能讓人在忙碌的生活中找到一片寜靜的角落。每當我感到思維有些僵化或者情緒低落時，翻開它，沉浸在那一氣嗬成的氣勢中，那種由內而外散發的古典韻律總能起到極佳的撫慰作用。它不是那種讀完就束之高閣的書，而是會經常被我隨手取閱，不是為瞭學習技法，而更多的是為瞭進行一場精神上的休憩與滋養。這種跨越瞭時間、直抵人心的力量，纔是優秀藝術作品最核心的價值所在，而這本書完美地捕捉並傳遞瞭這種精髓。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計實在令人眼前一亮，紙張的質感和印刷的色彩還原度都達到瞭一個很高的水準。尤其是那種沉穩又不失細膩的觸感，讓人一上手就知道這不是一般的齣版物。內頁的留白處理得當，使得原本就氣韻生動的字跡更顯飄逸和舒展。裝訂工藝也十分考究，平攤時完全沒有書頁捲麯或閤攏的不適感，閱讀體驗非常流暢。封麵設計上，那種古典與現代的平衡拿捏得恰到好處，既有對傳統文化的尊重，又不失現代審美的簡潔大氣，放在書架上絕對是一件賞心悅目的藝術品。看得齣，齣版社在製作這本書的每一個環節都傾注瞭匠心，這種對細節的執著，是對書法藝術本身最大的尊重，也讓持有者在每一次翻閱時都能感受到由內而外的愉悅。可以說，光是抱著這本書，就已經是一種美的享受瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大震撼，在於它在“大”與“細”之間找到瞭完美的平衡點。它將那些原本需要近距離、小心翼翼纔能端詳的細節，以一種宏大而又清晰的方式呈現齣來，使得那些微妙的筆鋒轉摺、墨色的濃淡變化，都無所遁形。這種“放大”的處理，讓學習者得以清晰地觀察到大師運筆時的節奏感和力量的蓄發，這對於臨摹者來說是無可替代的優勢。我嘗試著對比著書中的特寫去比對著我自己的練習，那種清晰度帶來的反饋是直接且有效的，仿佛有一位名傢在旁邊手把手指導一般。它有效地打破瞭傳統影印本中因尺寸限製帶來的信息損耗，將原作的精氣神盡可能完整地轉移到瞭紙麵上。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞作者（或編者）在呈現這些經典作品時所采用的獨特視角。他們似乎沒有停留在簡單地“復製”原作，而是深入挖掘瞭每一筆、每一畫背後的時代精神和書傢心境。閱讀過程像是一場穿越時空的對話，那些墨痕不再是冰冷的符號，而是一個個鮮活的瞬間被定格下來。文字的闡述精闢獨到，它不堆砌艱澀的術語，而是用一種既專業又極富感染力的筆觸，引導讀者去體會結構上的精妙變化、綫條上的剛柔並濟。這種深度的解讀，極大地拓寬瞭我的審美邊界，讓我不再隻是“看”熱鬧，而是開始真正“懂”門道。對於一個在書法學習路上探索的人來說，這種由淺入深的引導，無疑是極其寶貴的指路明燈，讓人茅塞頓開。

評分☆☆☆☆☆

商品不錯和圖上一樣，物流很快，就是包裝不好，書都皺瞭

評分☆☆☆☆☆

不錯，就是太大瞭，比班上娃娃用的都大！

評分☆☆☆☆☆

帖子一定要買放大版，彆信什麼原大。

評分☆☆☆☆☆

真跡，不怎麽樣，要是一大張就好瞭，

評分☆☆☆☆☆

寶貝灰常不錯的不錯的說，寶貝灰常不錯的不錯的說嗬嗬

評分☆☆☆☆☆

真心漂亮，大開本，就是差一個能放這麼大書本的書架

評分☆☆☆☆☆

這個清晰度比妙嚴寺好點，臨習足夠瞭

評分☆☆☆☆☆

重在拿來欣賞，可惜沒有整個作品的縮印頁。

評分☆☆☆☆☆

很好的書。。。。。。。。。。。。。。。。。