墨點書法專用紙:《靈飛經》宣紙描紅

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齣版社: 湖北美術齣版社
ISBN:9787539481319
版次:1
商品編碼:11883937
包裝:平裝
叢書名: 墨點書法專用紙
開本:4開
齣版時間:2016-01-01
用紙:宣紙
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  道教經典,勁秀多姿,清雅俊麗,婉而不媚,剛而含柔,是唐人寫經中的精品,適宜臨摹。選用優質材料製作的七分熟宣紙,潤而不洇。原跡等此描紅,印刷清晰;可零基礎臨摹,渾然-體,一氣嗬成。

內頁插圖

前言/序言

  行此道。忌淹汙(汙)。經死喪(亡)之傢。不得與人同林(床)寢。衣服不假(藉)人。禁食五辛及一切肉。又對近婦人尤禁之甚。令人神喪(死)魂亡。生邪失性。災及三世。死為下鬼。常當燒香於寢林一床一之首也。上清瓊宮玉符。乃是太極上宮四真人。所受於太上之道。當須精誠潔心。澡除五纍。遺穢汗(汙)之塵濁。杜淫欲之失正。目存六精。凝思玉真。香煙散室。孤身幽房。積毫纍著。和魂保中。仿佛五神。遊生三官。豁空競於常輩。守寂默以感通者。六甲之神不踰(逾)年而降已也。子能精修此道。必破券登仙矣。信而奉者為靈人。不信者將身沒九泉矣。上清六甲虛映之道。當得至精至真之人。乃得行之。行之既速。緻通降而靈氣易發。久勤修之。坐在立亡。長生久視。變化萬端。行廚卒緻也。九疑真人韓偉遠。昔受此方於中嶽宋德玄。德玄者。周宣王時人。服此靈飛六甲得道。能一日行三韆裏。數變形為鳥獸。得真靈之道。
筆墨春鞦:中國書法藝術的傳承與探索 引言:墨韻流芳,紙上乾坤 中國書法,作為一項獨特的東方藝術,是漢字書寫與審美情趣的完美結閤。它不僅是記錄文字的工具,更是個體精神麵貌、學養深淺的外化。自古以來,無數文人墨客傾注畢生心血於筆墨之間,留下瞭浩如煙海的墨寶。然而,要真正領略書法的精髓,離不開對經典帖本的研習與對書寫材料的理解。 本書《筆墨春鞦:中國書法藝術的傳承與探索》,並非專注於某一本特定的法帖,而是旨在為所有熱愛並緻力於學習中國書法的同道提供一個宏觀而又深入的視角,探討書法藝術的源流、技法要義、材料哲學以及當代發展中的諸多議題。我們相信,真正的書法學習是一個係統工程,需要從理論構建到實踐打磨,缺一不可。 --- 第一篇:溯源明理——中國書法的曆史長河 本篇從最宏大的時間尺度齣發,梳理瞭中國書法的演變脈絡,力求展現書法藝術如何從實用性文字記錄,一步步蛻變為獨立的審美範疇。 一、 漢字起源與書體演化 追溯至甲骨文的刻劃痕跡,探討殷商至周代的金文所展現齣的古樸雄渾之美。重點分析瞭秦朝“書同文”政策對小篆規範化的重要意義,以及隨之而來的隸書——這一漢字書寫史上具有裏程碑意義的變革——如何完成瞭從綫條到筆畫的質變。我們細緻剖析瞭隸書的“蠶頭燕尾”結構,及其為後世楷書的誕生所奠定的基礎。 二、 魏晉風度與筆法高峰 魏晉南北朝時期,是中國書法史上的黃金時代。本部分將重點介紹楷書、行書、草書三大主要書體在這一時期的成熟與定型。 楷書的端正: 探討鍾繇、王羲之等早期書法傢如何將隸書的波磔融入方正之中,形成瞭妍美而不失法度的風格。 行草的飛揚: 重點解讀張芝、衛夫人等人的貢獻,為後續王羲之的集大成做好鋪墊。 三、 唐宋氣象:法度與意趣的交織 唐代書法以“尚法”著稱,楷書發展至頂峰。我們將詳細分析歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸以及顔真卿、柳公權的雄強。通過對比“顔筋柳骨”,闡釋不同地域、不同學養如何塑造齣截然不同的筆墨氣質。 宋代則轉嚮“尚意”,蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”打破瞭唐代的拘束,強調書寫者的個性解放與書捲氣。本節將辨析“意”在書法中的具體體現,如黃庭堅的長槍大戟式的結構處理。 四、 元明清的承續與轉摺 元代趙孟頫提齣“復歸晉唐”,強調法度與意蘊的統一。明代則齣現瞭颱閣體、吳門書派等多元化的傾嚮,書風走嚮更加自由奔放。清代碑學興起,碑帖之爭影響深遠,對篆隸的研究達到瞭前所未有的高度,為近現代書法的復興埋下瞭伏筆。 --- 第二篇:技法深解——筆墨的語言學 本篇旨在深入探討書法實踐中的具體技術環節,將抽象的“美感”轉化為可操作的“技法”。 一、 執筆與運腕:書法的物理基礎 書法學習的起點,在於正確的執筆姿勢。本書詳述瞭“五指執筆法”的結構原理,並解釋瞭不同執筆角度(如高執、低執)對綫條粗細和力度的影響。重點闡述瞭“腕法”——懸肘、提按、蓄勢——如何調動身體的協調性,使筆尖下的墨色充滿生命力。 二、 結體之道:字形的內在邏輯 結體是決定一個字是否“站穩腳跟”的關鍵。我們從點畫的避讓、朝揖關係入手,探討瞭字的重心、疏密、欹側的布局規律。特彆分析瞭不同書體對結字空間的處理差異:楷書的端正對稱,行書的欹側呼應,以及草書的連帶避讓。本書將引用大量實例,解析“中宮緊收、四麵開張”等經典結字原則的實際運用。 三、 筆法韆變:綫條的錶情藝術 綫條是中國書法的靈魂。本篇細緻解構瞭“起筆、行筆、收筆”三個階段的技術要領。 起筆: 藏鋒與露鋒的選擇及其帶來的視覺效果。 行筆: 遲疑、加速、頓挫——如何通過控製中鋒、側鋒的轉換來錶現力量的內在變化。 收筆: 提、按、駐的技巧,決定瞭筆畫的力度感和精神氣韻。 四、 墨分五色:用水用墨的哲學 墨色並非單一的黑色,而是由濃、乾、濕、漲、枯構成瞭豐富的層次。本書探討瞭如何根據不同的書體、章法布局來調配墨汁的濃度。例如,行草追求墨色的漲然與飛白並存,以增強動感;而楷書則多追求濃墨重彩,以體現法度的嚴謹。 --- 第三篇:章法與意境——整體的構建 書法作品的完成,不僅關乎單個字的精妙,更依賴於整體布局的協調與氣韻的貫通。 一、 篇章布局的視覺引導 本節討論瞭如何處理整篇作品的“氣”: 行氣: 字與字、行與行之間的呼應關係,如何引導觀者的視綫流動。 疏密處理: 大片的空白(計白當黑)與墨跡(當黑)之間的張弛有度。 首尾呼應: 開篇的定調與結尾的收束,如何形成完整的藝術感受。 二、 材質對書法的製約與賦能 書法材料的選擇是影響最終效果的隱性因素。本書將分析不同書寫載體(如生宣、熟宣、棉紙、皮紙等)的吸墨性、洇化特性,以及它們如何反過來製約和成就書傢的筆法。例如,熟宣紙的澀滯感如何促使書傢更加注重筆力的內斂。 三、 書法的審美範疇與哲學內涵 書法藝術的最高境界是“意境”。本篇將討論書法如何承載文人的學養、哲學思辨與人生感悟。從“魏晉風度”到“宋人尚意”,探究書法如何從技巧上升到對生命狀態的錶達,體現齣中國傳統美學中“天人閤一”的追求。 --- 結語:在繼承中創新——當代書法的麵貌 本書最後展望瞭中國書法在現代社會的發展方嚮。麵對全球化的視野,書法如何在堅守傳統法度的同時,吸收當代藝術的某些觀念,實現自身的更新與突破,是每一位當代書傢需要思考的命題。我們鼓勵學習者,在深入研習經典的基礎上,找到屬於自己的聲音與筆墨語言。 通過係統梳理曆史、精煉技法、闡釋意境,《筆墨春鞦》旨在提供一個全麵而紮實的理論框架,幫助讀者更好地理解、欣賞和實踐中國書法這門博大精深的藝術。它提供的是一條通往藝術殿堂的路徑圖,而非一蹴而就的捷徑。

用戶評價

評分

作為一名業餘的書法愛好者,我手裏收藏瞭不少不同版本的古帖拓本,但真正能讓人沉下心來細細品味的描紅本卻不多見。很多市麵上的描紅本,要麼紙張太薄,一蘸水就開始捲邊,要麼就是印刷的底稿過於呆闆,缺乏原帖那種“意態生動”的韻味。而這本《靈飛經》宣紙描紅,給我的第一印象就是“專業”。它的底稿的選取,明顯是經過精挑細選的,那些飛白、提按、頓挫的微妙之處,都得到瞭充分的保留和凸顯。我仔細對比瞭一下,它所呈現齣的《靈飛經》的特質,那種超然物外的仙氣,那種筆勢的連綿不斷,通過這種描紅的方式,竟然能被有效地“傳遞”下來。我最喜歡的一點是,它沒有過度地“簡化”原帖的難度,而是保留瞭那種需要掌控力道的細微變化。我試著用稍慢的速度描摹,能明顯感覺到,隻有手腕和手指的配閤到位,描齣來的綫條纔會圓潤飽滿。這不僅僅是描紅,更像是一場與古人對話的“慢動作迴放”,強迫你關注每一個起筆落筆的內在邏輯,而不是隻流於錶麵的相似。對我而言,這本書已經超越瞭單純的練習工具,更像是一本“書法動作分解教學片”。

評分

說真的,我是一個對“工具”有一定要求的人,我的工具箱裏塞滿瞭各種筆墨紙硯,但唯獨在描紅的選擇上,一直沒有找到一個真正“懂我”的夥伴。很多描紅本,要麼是機器批量印刷的粗糙底稿,要麼就是故意做舊的廉價紙張,拿在手裏總覺得少瞭點“誠意”。這本《靈飛經》宣紙描紅,讓我感受到瞭齣版方對傳統文化的那份敬畏之心。它不僅提供瞭清晰的描紅路徑,更重要的是,它似乎在無形中設定瞭一種“標準”。當我用筆尖輕輕觸碰那些已經印好的“影子”時,我能清晰地感受到,要將我的筆觸融入進去,必須達到一定的精準度。這種精準度並非僵硬的模仿,而是對原帖神韻的一種“呼應”。比如,在描摹那些細微的波摺和轉摺時,我必須放慢呼吸,控製住毛筆的側鋒和中鋒轉換,否則描齣來的綫條就會顯得臃腫或者乾癟。這種由內而外、由錶及裏的練習過程,讓我體會到,學習書法,修身養性是基礎,而好的載體,能讓這個過程事半功倍,它讓枯燥的練習,變成瞭一種享受。

評分

我購買這本書的主要目的,是想在練習傳統魏碑的同時,培養齣一種更加“鬆弛有度”的筆法。市麵上很多描紅本都是以黑白為主,視覺衝擊力很強,但時間長瞭眼睛容易疲勞,而且容易讓人誤以為書法就是“用力寫”齣來的。這本《靈飛經》的描紅本,在色彩處理上非常巧妙。它保留瞭原帖中那種略帶赭石色的暈染效果,使得整體視覺感受非常柔和,即使是長時間對著練習,也不會感到壓抑。更重要的是,它在字體的排版上,留白的處理也非常得體。每一行字之間,以及字與字之間的空間感,都經過瞭精心設計,這對於初學者學習“氣韻”和“結構”至關重要。很多時候,我們隻顧著描摹單個字的筆畫,卻忽略瞭字與字之間氣流的貫通。通過描摹這種布局閤理的範本,我開始體會到,書法的美,很大程度上在於空間的處理和節奏的把握。這種對間架結構和通篇氣韻的潛移默化影響,是單純看字帖難以達到的深度體驗。

評分

說實話,一開始我對“宣紙描紅”這個概念是持保留態度的。我總覺得宣紙太過嬌貴,適閤裝裱和珍藏,拿來做日常練習,是不是有點“殺雞用牛刀”瞭?畢竟練習冊嘛,用普通的仿古紙不也行?但上手之後,我纔發現自己錯瞭。這種宣紙的特性,讓它與毛筆和墨汁的結閤,産生瞭一種奇妙的化學反應。當我用毛筆沿著細綫描摹時,筆鋒觸及紙麵的那一瞬間,那種輕微的“澀感”和隨後的“順滑感”是其他紙張無法比擬的。它會誠實地告訴你,你的運筆是否穩定,力量是否過於集中。如果筆力不穩,綫條邊緣就會齣現輕微的毛刺,這對於我這種追求精益求精的“細節控”來說,是最好的反饋機製。而且,宣紙的天然紋理,使得描紅齣來的成品,即使隻是練習稿,也帶著一種古樸典雅的氣質,拿在手裏把玩,心情都會變得愉悅起來。這種高品質的材料投入,極大地提高瞭練習的儀式感和專注度,讓人更願意坐下來,靜靜地享受書寫的樂趣,而不是敷衍瞭事。

評分

這本《靈飛經》宣紙描紅,光是看著封麵就覺得心生歡喜,那種淡淡的墨香,仿佛能穿透紙麵,帶來一種寜靜緻遠的感覺。我最近迷上瞭古代書法,特彆是魏晉風骨,總覺得那種飄逸靈動的美感,是現代字體難以企及的。然而,對於初學者來說,直接上手臨摹名傢真跡,難度實在太大瞭,稍不留神,神韻就跑偏瞭。所以,這種帶有清晰範本的描紅本,簡直是為我這種“半吊子”量身定做的福音。我特彆欣賞它選材上的用心,那宣紙的質地,吸墨性恰到好處,既不會像普通紙那樣洇開,也不會硬得沒有手感。我試著用我那支不太順手的狼毫筆蘸瞭點墨,輕輕描上去,筆觸的痕跡清晰可見,那種“筆走龍蛇”的快感,即使是描摹,也能讓人感受到書寫過程中的韻律感。而且,這張紙的韌性也很好,反復描摹幾次,邊緣也不會輕易起毛,這對於反復練習細節的我來說,簡直是太重要瞭。光是看著那些工整又靈動的字跡填滿空白,心裏就踏實瞭許多,感覺自己離真正的書法藝術又近瞭一步。我打算先把這幾頁描紅吃透,再嘗試著對著範本進行臨摹,這無疑是建立“肌肉記憶”的最佳捷徑。

評分

滿意

評分

不錯的産品值得擁有。

評分

很好很強大。。。。。。。。。。。。。

評分

一刀紙那麼多的感覺

評分

貨超值,嗬,下次再來。幫你做個廣告,朋友們:這傢店的貨值。

評分

好滿意

評分

物流給力,值得推薦。

評分

不錯

評分

寫寫字靜靜心

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