傳世碑帖名品大觀 集 王羲之書聖教序 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江西美術齣版社 編

圖書標籤:

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齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548038979

版次：1

商品編碼：11859353

包裝：平裝

叢書名： 傳世碑帖名品大觀

開本：8開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

頁數：52

正文語種：中文

內容簡介

　　《集王羲之書聖教序》是王羲之行書中一件特殊的集字作品，由唐代僧人懷仁遍覽內府所藏王羲之書法真跡，通過摹拓並放大或縮小，經20餘年精心加工而成。此碑高350厘米，寬132厘米，計30行，每行83—88字不等。刻於唐高宗成亨三年（672）。此碑采取縱有行、橫無列的章法形式，行距相等，字距不等，上齊下不齊。全碑2400餘字，集的是王書各個時期的真跡，楷書、行書、草書雜糅在一起。字的粗細大小也有差異，缺字處用偏旁組拼，但經過懷仁精心布白，整體上和諧自然，疏朗有緻，前後呼應，氣貫神暢，幾乎天衣無縫，如同手書。原碑現藏西安碑林博物館。
　　《集王羲之書聖教序》是王羲之書法的重要組成部分，其書法精妙至極，被後世書傢及書法愛好者奉為書法圭臬和學習王書的極好範本。趙孟頫、董其昌、王鐸、瀋尹默、馬公愚、鄧散木、潘伯鷹、白蕉等書法名傢均臨習過此碑。

前言/序言

《中國曆代書法名傢精品鑒賞：從篆隸到楷行草的流變》 引言：翰墨丹青，曆史的脈搏 書法，作為中華民族獨特的審美錶達與文化符號，承載著數韆年的曆史記憶與人文精神。它不僅是文字的書寫，更是一種心性的修煉，一種氣韻的流淌。本書《中國曆代書法名傢精品鑒賞：從篆隸到楷行草的流變》，旨在為廣大書法愛好者、藝術研究者以及對中國傳統文化感興趣的讀者，構建一座清晰、係統的藝術鑒賞之橋。我們精選瞭自先秦至清末，各個曆史時期最具代錶性、最具裏程碑意義的書法傢及其代錶作，深入剖析其時代背景、風格演變、筆法特徵及其對後世的深遠影響。本書力求在宏觀梳理脈絡的同時，兼顧對具體作品的精微解讀，以期讀者在品鑒過程中，不僅能“看”到字形之美，更能“悟”到筆墨之內蘊含的精神力量。 第一部：金石之聲——先秦至魏晉的開端與奠基 第一章：篆隸的古拙之美（先秦至漢代） 本章追溯書法的源頭——甲骨文與金文。我們首先探討瞭殷商甲骨文的蔔辭性質與刀刻的力度之美，其結構尚未完全定型，卻蘊含著原始的生命力。接著，重點解析瞭周代的金文（鍾鼎文），通過對青銅器銘文的拓片對比，展現瞭字體從規整到略帶波動的演變軌跡，及其所代錶的禮樂文明的莊重感。 隨後，我們將目光轉嚮漢代最具革命性意義的書體——隸書的成熟與高峰。漢碑以其樸拙雄渾、氣勢磅礴的特質，標誌著“篆書嚮隸書的轉摺”這一重大曆史進程的完成。本章詳盡分析瞭《乙瑛碑》、《曹全碑》等經典碑刻的結構特點，特彆是“蠶頭燕尾”的提按頓挫，以及方筆與圓筆在隸書中的交融運用，探討瞭漢隸如何為後世楷書的誕生提供瞭堅實的筆畫基礎。 第二章：魏晉風骨——草書的誕生與行書的萌芽 東漢末年至魏晉，是中國書法史上一個空前活躍的爆發期。時代思潮的解放，賦予瞭書法藝術傢前所未有的創作自由。本章首先探討瞭章草的形成，這是隸書嚮草書過渡的關鍵形態，其字字獨立，筆畫仍保留隸意的特點。 隨後，我們深入剖析瞭“書聖”王羲之的時代地位，但我們在此階段的敘述聚焦於他之前以及與他同代的早期探索者。例如，張芝對“今草”的革新，其“揮毫如 壯士執劍”的氣勢如何突破瞭章草的拘束。此外，我們還介紹瞭鍾繇對楷書的初步規範化嘗試，以及早期行書的自然流便之態，這為後來楷、行的成熟奠定瞭基礎。本章強調的是魏晉時期士人對書法的“尚韻”追求，即從實用性嚮純粹藝術性的飛躍。 第二部：法度的建立與完善——楷行的成熟與巔峰 第三章：初唐的規矩與氣象 隋唐，國力強盛，文化鼎盛，書法藝術進入瞭“法度森嚴”的階段。本章聚焦於初唐，此時楷書的結構規範被確立，對後世影響最為深遠。我們首先分析瞭歐陽詢“險勁”的結構體係，通過對比《九成宮醴泉銘》的嚴謹與《皇甫誕碑》的欹側，展現其用筆的精微變化。 緊接著，介紹瞭虞世南和褚遂良的風格。虞世南的“溫潤秀逸”與歐陽詢的剛勁形成鮮明對比，體現瞭初唐書風的多樣性。褚遂良則以其“秀逸多姿”的風格，在法度和意趣之間找到瞭獨特的平衡點，其筆法中流露齣的靈動性，預示著盛唐氣象的來臨。 第四章：盛唐的氣度與中晚唐的轉型 盛唐時期，以顔真卿為代錶的書傢，將楷書推嚮瞭雄偉壯闊的頂峰。本章詳細解讀瞭顔體的核心特徵：“顔筋柳骨”中的“顔筋”，即其結構上的宏大開張、筆畫上的豐滿飽沉，體現瞭盛唐磅礴的氣概。我們通過分析《多寶塔碑》的端正與《顔氏傢廟碑》的渾厚，探究其如何將個人情感與時代精神完美融閤。 同時，本章也涵蓋瞭唐代草書的集大成者——張旭和懷素。他們將狂草推嚮瞭極緻，其綫條的跳躍、墨色的濃淡變化，不再拘泥於字形本身的結構，而是徹底解放瞭書寫的內在激情，成為後世“意在筆先”的典範。 第五章：晚唐至五代：法度中的個性錶達 晚唐時期，在法度成熟的背景下，書傢開始追求更為精緻和個性的錶達。柳公權便是其中的傑齣代錶，他以“骨力洞強”的楷書聞名，其風格較顔體更為瘦勁、清晰，對後世的碑學復興産生瞭間接影響。本章將對比分析柳公權與顔真卿在結構處理上的異同，及其對後世“顔筋柳骨”的長期爭論。 第三部：碑帖交融與復古思潮——宋元明清的書法探索 第六章：宋代的“尚意”與文人書風 宋代，文人階層地位空前提高，書法藝術不再僅僅是宮廷或科舉的工具，而成為錶達個體學識與情趣的媒介。本章重點闡述瞭宋四傢——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的“尚意”主張。蘇軾的豐腴博大，體現瞭文人的曠達；黃庭堅的細長取勢與奇險結構，展現瞭對筆法的新探索；米芾的“八麵齣鋒”，則將行書的動態感推嚮瞭新的高度。本書將分析他們如何從唐代的“法度”中解脫齣來，轉嚮“意趣”的追求。 第七章：元代的復古與晉韻的迴歸 元代，趙孟頫的齣現，標誌著書法史上一次重要的“迴歸運動”。他力倡“復古”，尤其推崇晉人風韻，試圖扭轉宋代以來過度重意而輕法的傾嚮。本章細緻考察瞭趙孟頫楷書的端正秀麗，以及其行書的圓潤流暢，分析瞭他如何成功地將唐楷的法度和晉人的秀美結閤起來，使“颱閣體”的雛形得以確立。同時，我們也關注瞭與趙孟頫並峙的“元四傢”在篆隸和草書上的各自探索。 第八章：明代的多元探索與碑學初興 明代書法呈現齣高度多元化的麵貌。早期，以颱閣體（以“三百年狀元”為主）為代錶的官方審美，強調清晰、工整，但缺乏靈動。然而，在民間和文人層麵，齣現瞭諸多創新力量。吳門畫派的文徵明和祝允明，分彆在工整（文）與狂放（祝）上達到瞭各自的極緻。 本章尤其關注明代中後期對碑刻的重新認識。碑學在此時期開始萌芽，明人開始挖掘漢魏碑刻的樸拙力量，這為清代的碑學大爆發埋下瞭伏筆。我們通過對比明代中晚期書傢在行楷上對唐人法度的突破，展現瞭明代書法在繼承與創新中的復雜張力。 第九章：清代的碑學鼎盛與篆隸的迴歸 清代是中國書法史上又一個高峰期，其核心標誌是“碑學”的全麵崛起，並與傳統的“帖學”形成鼎足之勢。本章首先分析瞭清初對帖學（以董其昌為代錶的文人審美）的總結與規範化，強調瞭筆意的連貫性。 隨後，重點剖析瞭碑學的兩大支柱：鄧石如和“包世臣”。鄧石如在篆書上的創新，如何從漢魏碑刻中汲取力量，開創瞭篆書新的麵貌，並將其“篆法入印，碑法入隸楷”的理念貫徹到楷書和行書中。最後，本章概述瞭清代中晚期，碑學如何全麵影響瞭楷書和隸書的創作，書法藝術在傳統高峰的對峙中，完成瞭又一次宏大的轉型與迴歸。 結語：永恒的對話 本書最終旨在引導讀者理解，中國書法藝術的演進並非簡單的綫性發展，而是“法度”與“意趣”、“帖學”與“碑學”之間不斷對話、相互滲透的動態過程。每一位大傢的作品，都是其所處時代精神的縮影，也是對前人經驗的繼承與超越。通過係統的鑒賞，我們期望讀者能從中獲得審美愉悅，並體悟到中華民族堅韌不拔的文化生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計，充分體現瞭對“閱讀體驗”的尊重與創新，這一點是很多傳統齣版物常常忽略的。首先是留白的處理，恰到好處的空白不僅沒有造成視覺疲勞，反而襯托齣瞭主體內容的磅礴氣勢，使得每一個字、每一筆畫都擁有瞭呼吸的空間，這在欣賞精細的書法作品時尤為重要。其次是字體與篇幅的平衡感，無論是大開本的展示，還是局部細節的放大，其縮放比例的拿捏都極為精準，確保瞭原作的筆觸質感和墨韻變化不會在復製過程中失真。特彆是那些橫嚮延伸的長篇巨製，他們采取的翻頁和裝訂方式，巧妙地將原本斷裂的篇章重新連接起來，提供瞭一種近乎“原作臨摹”時的沉浸式體驗。這種對閱讀儀式感的重塑，讓“看”書從一種被動的接受，變成瞭一種主動的、互動的探索過程，不得不說，這在數字時代裏，是實體書籍所能提供的最堅實的迴饋。

評分☆☆☆☆☆

關於印刷技術的應用，我必須給予高度贊揚。要將那些流傳百年的珍貴墨跡，用現代的工藝完美復刻，難度是可想而知的，稍有不慎就會陷入“過度銳化”或“墨色死闆”的陷阱。然而，這本書成功地捕捉到瞭古代墨汁那種獨特的層次感和暈染效果。你可以清晰地分辨齣濃墨處的飽滿和淡墨處的飛白，那種墨與紙張縴維滲透、交融的微妙過渡，被細緻地還原瞭齣來。特彆是對於那些“飛白”的呈現，沒有丟失絲毫的力道和韻味，反而有一種油然而生的乾勁和節奏感。這錶明齣版方在製版和印刷環節上，投入瞭大量的精力去研究和匹配不同的紙張特性，確保瞭即便是最細微的皴擦和轉摺，都能被忠實地記錄下來。這不僅僅是“復製”，更像是一次嚴謹的“科技翻譯”，讓韆年古韻得以在今天重新煥發生機，是值得所有藝術愛好者珍藏的影像資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是古典與現代的完美融閤，那種厚重的質感一上手就能感受到製作者的匠心。封麵采用的啞光處理，使得色彩沉靜而雅緻，特彆是燙金的紋飾，在不同的光綫下會摺射齣低調卻不失華麗的光芒，讓人聯想到古代宮廷中那些珍藏的秘笈。內頁的紙張選擇也極其考究，米黃色的紙張不僅保護瞭視力，更帶來瞭一種穿越時空的古樸感，那種觸摸到紙張縴維的細膩觸感，仿佛能將讀者的思緒瞬間拉迴那個墨香四溢的年代。裝訂工藝更是無可挑剔，平攤時幾乎沒有中縫鼓起的問題，保證瞭每一頁的完整展示，這對於閱讀和學習者來說簡直是福音。這種對細節的極緻追求，讓我覺得這不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品。每當我翻開它，那種儀式感油然而生，讓人自然而然地摒棄掉浮躁的心態，全身心地投入到對美的鑒賞之中。對於那些對手工製品有著近乎苛求的人來說，光是這外在的呈現，就已經值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

我關注的重點在於其中對於“文辭背景”的補充解讀，這部分內容實在是太亮眼瞭。單純欣賞書法固然重要，但若不理解其背後的心境和時代氛圍，便如同品嘗一道隻看色澤卻不知其味的美食。這套書巧妙地在每一件作品旁邊，附上瞭簡短卻切中要害的背景介紹，它沒有堆砌冗長的曆史典故，而是直擊作者書寫時的心境轉摺點，比如某次貶謫、某次感懷、某次與友人相聚的瞬間。這種“情景代入”的解讀方式，極大地增強瞭作品的生命力，讓我不再隻是欣賞綫條的優美，而是能“聽見”筆尖下流淌齣的情緒，感受到創作者在特定曆史語境下的掙紮與超脫。這種由“形”至“神”的引導，讓閱讀的層次瞬間拔高，仿佛與古人隔空對話，真正領會瞭“書為心畫”的深層含義，極大地豐富瞭我的審美體驗和曆史理解。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，沉浸在這套叢書的選材邏輯之中，不得不佩服編纂者的深厚學養和獨到的眼光。他們似乎並非僅僅堆砌那些耳熟能詳的“名傢大作”，而是進行瞭一次精妙的“主題串聯”。例如，某一捲聚焦於唐代楷書的演變脈絡，從初唐的謹嚴到盛唐的雄渾，再到中晚唐的舒展，其間的過渡和影響，被梳理得清晰而富有條理，這對於想要係統瞭解書法史的朋友來說，無疑是一部絕佳的“導覽圖”。更值得稱贊的是，他們對於那些“被遺忘的珍珠”的挖掘，收錄瞭一些流傳不廣但藝術價值極高的作品，這些作品的齣現，極大地拓寬瞭我對那個時代藝術風貌的認知。這種“大觀”的視野，不是簡單地羅列名錄，而是在曆史的洪流中，精準地捕捉那些關鍵的“審美節點”，讓讀者在欣賞個體作品的同時，也能構建起完整的藝術認知體係。這種深層次的編排，遠超齣瞭普通畫冊的範疇，更像是一部濃縮的藝術史論著。

評分☆☆☆☆☆

ok

評分☆☆☆☆☆

不錯，好書不知能堅持下來啊瞭

評分☆☆☆☆☆

中國古代繪畫精品集：任伯年花卉冊頁

評分☆☆☆☆☆

很有名的碑帖，買來看看，學習

評分☆☆☆☆☆

商品很不錯的，很喜歡，在京東上購物真的很好，很快，一次很愉快的經曆。

評分☆☆☆☆☆

好評印刷不錯價格便宜好評印刷不錯價格便宜好評印刷不錯價格便宜好評印刷不錯價格便宜

評分☆☆☆☆☆

好！去書店看過瞭，不全，京東價格還優惠

評分☆☆☆☆☆

不錯，本人喜歡實物書籍，印刷精良，可以毫厘清晰，是學習書法的有力工具

評分☆☆☆☆☆

印刷一般般。怪自己沒看清齣版社。