传世碑帖名品大观 集 王羲之书圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江西美术出版社 编

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• 书法
• 王羲之
• 书圣教序
• 碑帖
• 传世名品
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• 艺术
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• 古籍
• 字帖

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548038979

版次：1

商品编码：11859353

包装：平装

丛书名： 传世碑帖名品大观

开本：8开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：52

正文语种：中文

内容简介

　　《集王羲之书圣教序》是王羲之行书中一件特殊的集字作品，由唐代僧人怀仁遍览内府所藏王羲之书法真迹，通过摹拓并放大或缩小，经20余年精心加工而成。此碑高350厘米，宽132厘米，计30行，每行83—88字不等。刻于唐高宗成亨三年（672）。此碑采取纵有行、横无列的章法形式，行距相等，字距不等，上齐下不齐。全碑2400余字，集的是王书各个时期的真迹，楷书、行书、草书杂糅在一起。字的粗细大小也有差异，缺字处用偏旁组拼，但经过怀仁精心布白，整体上和谐自然，疏朗有致，前后呼应，气贯神畅，几乎天衣无缝，如同手书。原碑现藏西安碑林博物馆。
　　《集王羲之书圣教序》是王羲之书法的重要组成部分，其书法精妙至极，被后世书家及书法爱好者奉为书法圭臬和学习王书的极好范本。赵孟頫、董其昌、王铎、沈尹默、马公愚、邓散木、潘伯鹰、白蕉等书法名家均临习过此碑。

前言/序言

《中国历代书法名家精品鉴赏：从篆隶到楷行草的流变》 引言：翰墨丹青，历史的脉搏 书法，作为中华民族独特的审美表达与文化符号，承载着数千年的历史记忆与人文精神。它不仅是文字的书写，更是一种心性的修炼，一种气韵的流淌。本书《中国历代书法名家精品鉴赏：从篆隶到楷行草的流变》，旨在为广大书法爱好者、艺术研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，构建一座清晰、系统的艺术鉴赏之桥。我们精选了自先秦至清末，各个历史时期最具代表性、最具里程碑意义的书法家及其代表作，深入剖析其时代背景、风格演变、笔法特征及其对后世的深远影响。本书力求在宏观梳理脉络的同时，兼顾对具体作品的精微解读，以期读者在品鉴过程中，不仅能“看”到字形之美，更能“悟”到笔墨之内蕴含的精神力量。 第一部：金石之声——先秦至魏晋的开端与奠基 第一章：篆隶的古拙之美（先秦至汉代） 本章追溯书法的源头——甲骨文与金文。我们首先探讨了殷商甲骨文的卜辞性质与刀刻的力度之美，其结构尚未完全定型，却蕴含着原始的生命力。接着，重点解析了周代的金文（钟鼎文），通过对青铜器铭文的拓片对比，展现了字体从规整到略带波动的演变轨迹，及其所代表的礼乐文明的庄重感。 随后，我们将目光转向汉代最具革命性意义的书体——隶书的成熟与高峰。汉碑以其朴拙雄浑、气势磅礴的特质，标志着“篆书向隶书的转折”这一重大历史进程的完成。本章详尽分析了《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典碑刻的结构特点，特别是“蚕头燕尾”的提按顿挫，以及方笔与圆笔在隶书中的交融运用，探讨了汉隶如何为后世楷书的诞生提供了坚实的笔画基础。 第二章：魏晋风骨——草书的诞生与行书的萌芽 东汉末年至魏晋，是中国书法史上一个空前活跃的爆发期。时代思潮的解放，赋予了书法艺术家前所未有的创作自由。本章首先探讨了章草的形成，这是隶书向草书过渡的关键形态，其字字独立，笔画仍保留隶意的特点。 随后，我们深入剖析了“书圣”王羲之的时代地位，但我们在此阶段的叙述聚焦于他之前以及与他同代的早期探索者。例如，张芝对“今草”的革新，其“挥毫如 壮士执剑”的气势如何突破了章草的拘束。此外，我们还介绍了钟繇对楷书的初步规范化尝试，以及早期行书的自然流便之态，这为后来楷、行的成熟奠定了基础。本章强调的是魏晋时期士人对书法的“尚韵”追求，即从实用性向纯粹艺术性的飞跃。 第二部：法度的建立与完善——楷行的成熟与巅峰 第三章：初唐的规矩与气象 隋唐，国力强盛，文化鼎盛，书法艺术进入了“法度森严”的阶段。本章聚焦于初唐，此时楷书的结构规范被确立，对后世影响最为深远。我们首先分析了欧阳询“险劲”的结构体系，通过对比《九成宫醴泉铭》的严谨与《皇甫诞碑》的欹侧，展现其用笔的精微变化。 紧接着，介绍了虞世南和褚遂良的风格。虞世南的“温润秀逸”与欧阳询的刚劲形成鲜明对比，体现了初唐书风的多样性。褚遂良则以其“秀逸多姿”的风格，在法度和意趣之间找到了独特的平衡点，其笔法中流露出的灵动性，预示着盛唐气象的来临。 第四章：盛唐的气度与中晚唐的转型 盛唐时期，以颜真卿为代表的书家，将楷书推向了雄伟壮阔的顶峰。本章详细解读了颜体的核心特征：“颜筋柳骨”中的“颜筋”，即其结构上的宏大开张、笔画上的丰满饱沉，体现了盛唐磅礴的气概。我们通过分析《多宝塔碑》的端正与《颜氏家庙碑》的浑厚，探究其如何将个人情感与时代精神完美融合。 同时，本章也涵盖了唐代草书的集大成者——张旭和怀素。他们将狂草推向了极致，其线条的跳跃、墨色的浓淡变化，不再拘泥于字形本身的结构，而是彻底解放了书写的内在激情，成为后世“意在笔先”的典范。 第五章：晚唐至五代：法度中的个性表达 晚唐时期，在法度成熟的背景下，书家开始追求更为精致和个性的表达。柳公权便是其中的杰出代表，他以“骨力洞强”的楷书闻名，其风格较颜体更为瘦劲、清晰，对后世的碑学复兴产生了间接影响。本章将对比分析柳公权与颜真卿在结构处理上的异同，及其对后世“颜筋柳骨”的长期争论。 第三部：碑帖交融与复古思潮——宋元明清的书法探索 第六章：宋代的“尚意”与文人书风 宋代，文人阶层地位空前提高，书法艺术不再仅仅是宫廷或科举的工具，而成为表达个体学识与情趣的媒介。本章重点阐述了宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的“尚意”主张。苏轼的丰腴博大，体现了文人的旷达；黄庭坚的细长取势与奇险结构，展现了对笔法的新探索；米芾的“八面出锋”，则将行书的动态感推向了新的高度。本书将分析他们如何从唐代的“法度”中解脱出来，转向“意趣”的追求。 第七章：元代的复古与晋韵的回归 元代，赵孟頫的出现，标志着书法史上一次重要的“回归运动”。他力倡“复古”，尤其推崇晋人风韵，试图扭转宋代以来过度重意而轻法的倾向。本章细致考察了赵孟頫楷书的端正秀丽，以及其行书的圆润流畅，分析了他如何成功地将唐楷的法度和晋人的秀美结合起来，使“台阁体”的雏形得以确立。同时，我们也关注了与赵孟頫并峙的“元四家”在篆隶和草书上的各自探索。 第八章：明代的多元探索与碑学初兴 明代书法呈现出高度多元化的面貌。早期，以台阁体（以“三百年状元”为主）为代表的官方审美，强调清晰、工整，但缺乏灵动。然而，在民间和文人层面，出现了诸多创新力量。吴门画派的文征明和祝允明，分别在工整（文）与狂放（祝）上达到了各自的极致。 本章尤其关注明代中后期对碑刻的重新认识。碑学在此时期开始萌芽，明人开始挖掘汉魏碑刻的朴拙力量，这为清代的碑学大爆发埋下了伏笔。我们通过对比明代中晚期书家在行楷上对唐人法度的突破，展现了明代书法在继承与创新中的复杂张力。 第九章：清代的碑学鼎盛与篆隶的回归 清代是中国书法史上又一个高峰期，其核心标志是“碑学”的全面崛起，并与传统的“帖学”形成鼎足之势。本章首先分析了清初对帖学（以董其昌为代表的文人审美）的总结与规范化，强调了笔意的连贯性。 随后，重点剖析了碑学的两大支柱：邓石如和“包世臣”。邓石如在篆书上的创新，如何从汉魏碑刻中汲取力量，开创了篆书新的面貌，并将其“篆法入印，碑法入隶楷”的理念贯彻到楷书和行书中。最后，本章概述了清代中晚期，碑学如何全面影响了楷书和隶书的创作，书法艺术在传统高峰的对峙中，完成了又一次宏大的转型与回归。 结语：永恒的对话 本书最终旨在引导读者理解，中国书法艺术的演进并非简单的线性发展，而是“法度”与“意趣”、“帖学”与“碑学”之间不断对话、相互渗透的动态过程。每一位大家的作品，都是其所处时代精神的缩影，也是对前人经验的继承与超越。通过系统的鉴赏，我们期望读者能从中获得审美愉悦，并体悟到中华民族坚韧不拔的文化生命力。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，沉浸在这套丛书的选材逻辑之中，不得不佩服编纂者的深厚学养和独到的眼光。他们似乎并非仅仅堆砌那些耳熟能详的“名家大作”，而是进行了一次精妙的“主题串联”。例如，某一卷聚焦于唐代楷书的演变脉络，从初唐的谨严到盛唐的雄浑，再到中晚唐的舒展，其间的过渡和影响，被梳理得清晰而富有条理，这对于想要系统了解书法史的朋友来说，无疑是一部绝佳的“导览图”。更值得称赞的是，他们对于那些“被遗忘的珍珠”的挖掘，收录了一些流传不广但艺术价值极高的作品，这些作品的出现，极大地拓宽了我对那个时代艺术风貌的认知。这种“大观”的视野，不是简单地罗列名录，而是在历史的洪流中，精准地捕捉那些关键的“审美节点”，让读者在欣赏个体作品的同时，也能构建起完整的艺术认知体系。这种深层次的编排，远超出了普通画册的范畴，更像是一部浓缩的艺术史论著。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是古典与现代的完美融合，那种厚重的质感一上手就能感受到制作者的匠心。封面采用的哑光处理，使得色彩沉静而雅致，特别是烫金的纹饰，在不同的光线下会折射出低调却不失华丽的光芒，让人联想到古代宫廷中那些珍藏的秘笈。内页的纸张选择也极其考究，米黄色的纸张不仅保护了视力，更带来了一种穿越时空的古朴感，那种触摸到纸张纤维的细腻触感，仿佛能将读者的思绪瞬间拉回那个墨香四溢的年代。装订工艺更是无可挑剔，平摊时几乎没有中缝鼓起的问题，保证了每一页的完整展示，这对于阅读和学习者来说简直是福音。这种对细节的极致追求，让我觉得这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。每当我翻开它，那种仪式感油然而生，让人自然而然地摒弃掉浮躁的心态，全身心地投入到对美的鉴赏之中。对于那些对手工制品有着近乎苛求的人来说，光是这外在的呈现，就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计，充分体现了对“阅读体验”的尊重与创新，这一点是很多传统出版物常常忽略的。首先是留白的处理，恰到好处的空白不仅没有造成视觉疲劳，反而衬托出了主体内容的磅礴气势，使得每一个字、每一笔画都拥有了呼吸的空间，这在欣赏精细的书法作品时尤为重要。其次是字体与篇幅的平衡感，无论是大开本的展示，还是局部细节的放大，其缩放比例的拿捏都极为精准，确保了原作的笔触质感和墨韵变化不会在复制过程中失真。特别是那些横向延伸的长篇巨制，他们采取的翻页和装订方式，巧妙地将原本断裂的篇章重新连接起来，提供了一种近乎“原作临摹”时的沉浸式体验。这种对阅读仪式感的重塑，让“看”书从一种被动的接受，变成了一种主动的、互动的探索过程，不得不说，这在数字时代里，是实体书籍所能提供的最坚实的回馈。

评分☆☆☆☆☆

我关注的重点在于其中对于“文辞背景”的补充解读，这部分内容实在是太亮眼了。单纯欣赏书法固然重要，但若不理解其背后的心境和时代氛围，便如同品尝一道只看色泽却不知其味的美食。这套书巧妙地在每一件作品旁边，附上了简短却切中要害的背景介绍，它没有堆砌冗长的历史典故，而是直击作者书写时的心境转折点，比如某次贬谪、某次感怀、某次与友人相聚的瞬间。这种“情景代入”的解读方式，极大地增强了作品的生命力，让我不再只是欣赏线条的优美，而是能“听见”笔尖下流淌出的情绪，感受到创作者在特定历史语境下的挣扎与超脱。这种由“形”至“神”的引导，让阅读的层次瞬间拔高，仿佛与古人隔空对话，真正领会了“书为心画”的深层含义，极大地丰富了我的审美体验和历史理解。

评分☆☆☆☆☆

关于印刷技术的应用，我必须给予高度赞扬。要将那些流传百年的珍贵墨迹，用现代的工艺完美复刻，难度是可想而知的，稍有不慎就会陷入“过度锐化”或“墨色死板”的陷阱。然而，这本书成功地捕捉到了古代墨汁那种独特的层次感和晕染效果。你可以清晰地分辨出浓墨处的饱满和淡墨处的飞白，那种墨与纸张纤维渗透、交融的微妙过渡，被细致地还原了出来。特别是对于那些“飞白”的呈现，没有丢失丝毫的力道和韵味，反而有一种油然而生的干劲和节奏感。这表明出版方在制版和印刷环节上，投入了大量的精力去研究和匹配不同的纸张特性，确保了即便是最细微的皴擦和转折，都能被忠实地记录下来。这不仅仅是“复制”，更像是一次严谨的“科技翻译”，让千年古韵得以在今天重新焕发生机，是值得所有艺术爱好者珍藏的影像资料。

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老妈买的，她说不错

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第二次买了，上海书画出版社出的，正版、大品牌，质量很好，非常具有收藏价值！！！

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书的质量不错，纸张很厚实！

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好书

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物流很给力，一直信任京东。

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如果书籍用薄膜包一下就更好了 ，显得是新的

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很好的一本书，喜欢

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