中国历代法书名碑原版放大折页之2：二王尺牍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古铁 编

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出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535622365

版次：1

商品编码：11014462

包装：平装

开本：12开

出版时间：2005-04-01

用纸：胶版纸

页数：21

正文语种：中文

内容简介

《中国历代法书名碑原版放大折页之2：二王尺牍》为原版放大折页式装帧，收王羲之、王献之尺牍作品。
王羲之（303-361），东晋著名书法家。字逸少，原籍琅邪临沂（今属山东），居会稽山阴（今浙江绍兴）。官至右军将军公元稽内史，人称“王右军”。王羲之在书法方面的重要贡献，是其能在继承传统的基础上，转益多师，取资众长，推陈出新。他早年从卫夫人学书，后广泛涉猎前代名家，遂改变初学，博采众长，精研体势。其草书师法张芝，正书得力于钟繇。最终，王羲之使楷书完全摆脱了隶书的影响，并进一步革新和发展了行书和草书艺术，创建了可供后世效法的楷、行、草书的规范模式。对后世书法发展产生了深远影响，被人们尊推为“书圣”。王羲之书法刻本很多，以《乐毅论》、《兰亭序》、《十七帖》等最为著名。存世摹本墨迹廓填本有《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《奉橘帖：》、《丧乱帖》、《孔侍中帖》、《初月帖》等。
王献之（344-386），东晋著名书法家。王羲之第七子，字子敬，小字官奴，琅邪（山东临沂）人。官至中书令，人称“王大令”。少时即有盛名，高同迈不羁'史书称其一风流为“时之冠”。五六岁始学书法，即深得其父叹赏，以为必能成大名。后书名追踪其父，并称“二王”法丰润劲健、雅逸端庄，而献之书法则显得华美流畅、姿态活泼'充分体现了当时崇尚妍丽的书风尚。传世著名书迹有：《洛神赋十三行》、《中秋帖：》、《地黄汤帖》、《廿九日帖》、《鹅群帖》等

内页插图

前言/序言

翰墨丹青：中国书法艺术的千年流变 卷首语： 书法，作为中华民族独有的艺术瑰宝，不仅仅是一种书写文字的技艺，更是承载着中华民族精神气质、审美情趣与哲学思想的独特载体。它以黑白为经纬，以线条为骨血，在纸绢之上构建起一个气韵生动、变化万千的视觉世界。本书并非聚焦于某一特定朝代或某一特定书体，而是力求勾勒出中国书法艺术自萌芽、发展、成熟到鼎盛，直至演变流传的宏大历史脉络。我们将穿越时空的阻隔，探寻那些塑造了后世风貌的奠基性力量，品味那些穿越千年依然能震撼人心的艺术精品背后的时代精神与个人情怀。 第一章：源起与雏形——文字的艺术化初探（先秦至秦汉） 本章将追溯汉字从纯粹的记事符号向审美载体转化的初期阶段。重点考察甲骨文在卜辞中的神圣地位及其不经意间流露出的古朴与力量感。随后，我们深入探讨金文——周代礼器的铭刻艺术，分析其在不同时期的风格演变，如何从庄严的庙堂之音逐渐走向更为规范和结构化的形态。 秦代的统一，带来了书同文的变革，小篆的推行是书法史上第一次大规模的官方字体规范运动。虽然小篆追求端庄、匀称，但其篆刻的意味已显露出向隶书过渡的潜力。紧接着，我们详细剖析隶书的诞生与成熟。隶变，被誉为书法史上的“第一次革命”，它彻底瓦解了篆书的象形意味，奠定了后世楷书、行书的“方块字”基础。重点分析汉代隶书的“蚕头燕尾”、“一波三折”等经典笔法，及其在碑刻中的雄强与朴拙之美。此外，草书的早期形态——章草，作为隶书的连笔草写，也在此阶段初露锋芒。 第二章：正宗的确立与成熟——楷、行、草的并驾齐驱（魏晋南北朝） 魏晋南北朝是中国历史上思想最活跃、文化冲突最剧烈的时期之一。在动荡的时局下，个体精神被空前地解放，这直接催生了书法艺术的黄金时代。本章的核心在于解析楷书（真书）的确立。由钟繇奠基，至“二王”——王羲之、王献之的集大成，楷书完成了从隶意的拘束到法度的严谨的转变。我们将细致考察楷书的结构原则、笔法精微，以及在不同地域、不同家族间形成的流派差异。 同时，行书的自由与实用性在此阶段达到了完美平衡。行书介于楷书的工整与草书的奔放之间，成为了士大夫阶层日常交流和自我抒发的最重要载体。王羲之的《兰亭集序》不仅是书法的典范，更是魏晋风度（玄学思想、率性自然）的完美体现，我们将深入解析其结构布局、墨色变化中的韵致与“中和之美”。 此外，这一时期的草书也完成了从章草到今草的蜕变。笔势连绵、体势简约、气势连贯的今草，彻底挣脱了汉隶的束缚，成为表达艺术家情感和速度感的极致形式。 第三章：法度森严与意境开张——唐代的规范与创新（隋唐五代） 唐代国力强盛，文化自信达到了顶峰，书法艺术也随之进入了制度化、规范化的鼎盛期。初唐承袭魏晋，以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表的书家，将楷书推向了结构严谨、法度森严的境地。欧阳询的险劲瘦硬、褚遂良的秀润内含，代表了唐人对“法度”的极致追求。 盛唐时期，书风转向雄浑开阔。颜真卿的楷书（颜体）以其端庄雄伟、气度恢宏的风格，树立了新的标准，被后世尊为“颜筋”，强调了结构中的力量感和内在的道德精神。其行书则大气磅礴，深厚蕴藉。 与此同时，草书也达到了新的高峰。唐代草书不再局限于抒发个人情怀，而是力求在章法上营造出气势连贯、一气呵成的宏大场景。张旭的“狂草”和怀素的“今草”，以其惊人的速度、奇特的笔法和淋漓的墨韵，将草书的艺术表现力推向了前所未有的高潮，展现了盛唐的磅礴气象。 第四章：尚意与尚态的交织——宋元明清的书风流变 宋代，随着文人政治的兴起，书法审美重心从“法度”转向“意趣”。宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——共同倡导“尚意”书风。苏轼倡导的“我书意造，独由心裁”，强调书写者的学养和个性对作品的影响。黄庭坚的行书，以其奇崛的体势和长枪大戟般的笔法，展现了独特的“韵味”。米芾则以其洒脱迅捷的“刷字”，追求“八面出锋”的动态美。 元代，赵孟頫力图复古，重拾晋唐风韵，主张“结字因时而异，用笔千古不易”，对楷书和行书的古典美进行了成功的挽救和提纯。 明清时期，书法艺术进入了多元探索阶段。明代前期，台阁体（官方楷书）虽然影响广泛，但缺乏生气。中晚期则以“吴门书派”为代表，推崇晋人，追求自然天成，如文徵明、祝允明等人的作品，展现了文人书法的精致与灵动。清代书法则呈现出“帖学”与“碑学”的对立与融合。碑学的兴起，使篆隶书法重新焕发光彩，碑刻的厚重、古朴与金石气息，为传统帖学注入了新的活力，形成了碑帖互鉴、兼容并蓄的局面。 结语： 本书旨在为读者提供一个立体的、纵深的中国书法艺术发展图景。通过对历代重要书体、代表性书家及其作品风格的梳理与赏析，我们得以窥见中华民族在不同历史阶段的文化心理与艺术追求。书法艺术，是时间的凝固，是精神的具象，其魅力在于永恒的变奏与无尽的品味空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计哲学，显然是“为学习者服务，为艺术传承着想”。从实用性的角度来看，它几乎做到了极致。那些被放大处理的局部细节，对于揣摩笔法的微妙变化简直是雪中送炭。在放大镜下，我们能清晰地看到转折处的提按顿挫，起笔的藏锋露锋，收笔的回锋或尖锋，这些都是传统小楷或手札中容易被忽略，但却是构成笔法骨力的关键。而且，这种折页的展开方式，非常适合在书桌上摊开进行对照练习。它不像那些装订得过于紧密的厚重书籍，需要费力去压平才能看清中央部分。这本册子在易用性上做得非常人性化，确保了读者能够以最自然、最放松的状态，将自己的注意力完全集中在那些精妙的笔墨细节之上，这对于长时间的临习和思考，提供了极大的便利。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的编辑理念深感敬佩，它不仅仅是简单地将名家手迹汇编在一起，更像是在构建一条清晰的、可追溯的艺术脉络。从选材的广度来看，它几乎涵盖了中国书法史上几个关键时期的代表性作品，这为我们提供了一个宏大而又立体的视角去审视不同时代书风的演变与继承。装帧上的用心，也体现了出版方对“原版”二字的理解深度。特别是那种精心设计的折页结构，简直是神来之笔。你知道，很多时候，碑刻或长卷的完整气势，在常规的开本中会被生硬地截断，视觉体验大打折扣。但在这里，通过这种可展开的设计，你终于能将一整件作品的结构、章法一览无余地尽收眼底，那种连贯感和整体美，是其他任何形式都难以比拟的。这使得临习者在把握整体布局时，拥有了无与伦比的便利。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这套书的价值，远超其标价所体现的物质成本。它更像是一份沉甸甸的文化遗产馈赠。它所收录的都是书法史上的“定海神针”级别的作品，这些作品代表了一个时代乃至一个流派的最高成就。通过对这些顶尖范本的反复观摩和对比，我开始形成了一种更加成熟的审美标准，不再盲目追逐潮流，而是更注重作品内在的气韵和结构逻辑。这种潜移默化的影响，是任何单纯的理论书籍都无法给予的。它构建了一个坚实的参照系，帮助我们这些后学者校准自己的学习方向，避免在浩瀚的书法海洋中迷失方向。每一次翻阅，都是一次精神的洗礼和技艺的提升，它为我提供了一个可以持续对话的、关于“什么是好书法”的终极样本集。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与古籍和碑帖打交道的人，我常常感叹市面上很多出版物在色彩还原和细节层次上存在严重的失真。然而，这本册子的印刷技术简直可以用“叹为观止”来形容。它成功地再现了原石刻本或纸本在时间长河中留下的独特痕迹——那种刀锋入石的力度感、枯笔的飞白效果，乃至轻微的残损和拓印时的洇墨，都被细腻地捕捉了下来。这对于研究书法的“笔法”和“结体”至关重要。要知道，真正的书法之美，往往藏匿在那些不易察觉的细微之处。当我对着那些极具力量感的点画进行辨析时，仿佛能感受到当年书写者运笔时的呼吸与心跳。这种高保真度的呈现，极大地减少了我们学习过程中，因信息失真而产生的误判，真正做到了让读者“隔纸对碑”，极大地提升了学习效率和对原作的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本关于书法艺术的巨著，光是翻开它，就仿佛能闻到千年墨香扑面而来。装帧的考究程度令人赞叹，那种厚重感和仪式感，让每一次触摸都像是在与历史进行一场无声的对话。内页的纸张选择非常到位，不仅能完美展现出作品的细腻笔触和墨韵变化，而且那种微微泛黄的质感，也为呈现古代法帖增添了一份古朴的韵味。尤其值得称道的是，许多经典的碑帖都是以超乎寻常的尺寸印刷出来的，那种纤毫毕现的细节，即便是最挑剔的鉴赏家也会感到满足。我过去在其他出版物上看到的拓本或摹本，总感觉少了那么一层“气韵生动”，但这本书似乎捕捉到了原作在空间感和笔势上的精髓。这种对原件的忠实还原，对于我们这些深入学习书法的人来说，无疑是极其宝贵的财富。它不仅仅是一本工具书，更像是一个移动的私人书法博物馆，随时可以进行近距离的、沉浸式的观摩与学习。

评分☆☆☆☆☆

学习草书当以唐代草书为主，其余不足观！

评分☆☆☆☆☆

奇崛，古朴，天真，汉碑中一块比较有意思的碑！

评分☆☆☆☆☆

正版图书，值得购买！！

评分☆☆☆☆☆

写得不错，很喜欢这书——值得一读，推荐购买，另外京东的服务及配送也不错的。头天买，第二天就送到了。

评分☆☆☆☆☆

印刷十分精美，字很大，很好的，推荐。。快来围观啊~

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很好很经典的字帖，印刷精良。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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