单声部视唱教程（下 修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海音乐学院视唱练耳教研组 著

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教学
• 单声部
• 音乐基础
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• 音乐教育
• 声乐
• 高等教育
• 音乐理论
• 入门教程

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805531809

版次：3

商品编码：11872704

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：182

内容简介

　　《单声部视唱教程(下)(修订版)》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和某一阶段突出重点、集中解决某一问题这两项原则编排的。全书内容由简易到复杂，数量很多，适合与音乐高等音乐院校、师范大学艺术系和中等音乐专科学校采用。也可供艺术师范学校和中等师范学校参考用。

目录

教学法建议

第五章 变化音

第六章 四、五、六个升降记号

一、四个升降号

二、五个升降号

三、六个升降号

第七章 转调

一、转平行调

二、转属调及属调的平行调

三、转下属调及下属调的平行调

四、同名调

五、转远关系调

六、模进转调

第八章 复杂的节奏及音调

第九章 C谱表（三线、四线）

一、三线C谱表

二、四线C谱表

附录

音乐术语

指挥图式

前言/序言

赋格的艺术：对位法基础与实践 作者： 艾格尼斯·霍尔姆斯 出版社： 欧陆音乐文库 页码： 488页 装帧： 精装，附送精选范例乐谱集 --- 内容提要 《赋格的艺术：对位法基础与实践》是一部深度剖析西方音乐体系中核心技术——对位法（Counterpoint）的权威性著作。本书旨在为严肃的音乐学研究者、作曲系学生以及渴望掌握巴赫时代音乐语汇的演奏家，提供一套系统、严谨且富含实践指导的教程。它彻底超越了基础的和声学范畴，直抵音乐结构最为精妙的织体层面。 本书的写作哲学源自对西方音乐发展史中“线性思维”的深刻理解。作者霍尔姆斯教授摒弃了传统教程中枯燥的规则堆砌，转而采用了一种“从实践中提炼理论”的教学路径，强调如何通过听觉训练来内化对位法的原理。 全书分为三个主要部分：“单音对位法的逻辑构建”、“双、三、四声部对位法的织体拓展”，以及“赋格曲式的结构分析与创作实践”。 第一部分：单音对位法的逻辑构建 (The Logic of Species Counterpoint) 本部分以十七世纪约翰·约瑟夫·福克斯（Johann Joseph Fux）的“声部对位法”体系为基础，但进行了现代化的阐释与扩展。它不仅仅是简单重复“第一、第二、第三种对位法”的机械练习，而是深入探讨了节奏的张力与旋律线的独立性之间的辩证关系。 核心章节解析： 1. 旋律的内在生命力： 讨论了如何构建一条具有清晰轮廓、内在呼吸感和驱动力的单线条。重点分析了调式色彩（尤其是在严格对位中对平均律的超越）对旋律性格的影响。 2. 音程的心理学： 深入剖析了协和音程与不协和音程（如二度、七度）在特定上下文中的功能性。不协和音程被视为推动线性运动的“能量点”，而非仅仅需要解决的“错误”。 3. 节奏的对立统一： 详细阐述了等时值对位（第一、第二种）中，如何通过精确的起止点和节拍重音的错位，实现声部间的既独立又服从的律动。 第二部分：织体与空间的拓展 (Expanding the Texture: Polyphonic Architectures) 进入复调阶段，本书的重点从“如何写好一条线”转向“如何让多条线相互交织而不混乱”。作者将复调织体视为一个三维空间，每个声部占据一个独立的轨道。 重点关注： 自由对位（Free Counterpoint）： 在严格规则的基础上，引入了帕莱斯特里那（Palestrina）风格中的灵活处理，尤其是在解决不协和音程时对经过音、倚音和预付音的精妙运用。 对影与反向思维： 详细演示了“反向对位”（Inversion）的原理和应用，这是赋格写作的基石。如何保持旋律的识别度，同时将所有音程关系进行颠倒。 三声部与四声部的张力平衡： 讨论了声部进行中的音域分配和功能转换，如中声部如何在中音区充当“桥梁”角色，以及如何处理声部间的遮蔽（Obscuring）与清晰（Clarifying）问题。 第三部分：赋格的结构与实践 (The Fugue: Structure, Subject, and Exposition) 本书的压轴部分，致力于将前面学到的线性技术应用于最复杂、最精巧的复调曲式——赋格。作者将赋格视为对位法的集大成者，其结构严谨如建筑，逻辑清晰如数学。 赋格分析的深度剖析： 1. 主题（Subject）的设计艺术： 不仅仅是分析动机的长度和调性，而是深入探讨主题内在的“可发展性”（Developability）。什么样的主题更容易被拉开、摊平、倒置和分解。 2. 呈示部（Exposition）的动力学： 对答题（Answer）的类型（移位答题与严格答题）进行了细致的辨析，并详细讲解了连接句（Episodes）的创作——如何利用主题动机碎片，在不同调性间构建起平稳且富有张力的过渡。 3. 中段（Middle Entries）与再现部（Recapitulation）： 强调了在赋格曲式中，对位技术如何服务于戏剧性结构。中段的调性游走与紧张感的累积，以及最后如何通过强有力的主调再现，实现形式的完满闭合。 --- 本书的独特价值 《赋格的艺术》并非一部供人快速浏览的入门手册，而是为那些真正愿意投入时间理解音乐“骨架”的求知者准备的深度工具书。 强调听觉优先： 每章都配有大量的听写练习和分析示例，鼓励读者在动手写之前，先在头脑中“听见”对位法的运作。 跨越时代的视角： 书中不仅分析了巴赫的伟大作品，还引入了亨德尔、莫扎特（尤其在他晚期的赋格化写作中）乃至二十世纪勋伯格的线性思维范例，展示了对位法如何在不同历史语境下保持其生命力。 严谨的术语界定： 澄清了许多在和声学教学中被混淆的对位术语，确保学习者能够掌握国际音乐理论界通用的、精确的语言体系。 对于任何希望从“演奏或创作既定作品”提升到“理解音乐结构本身”的音乐人而言，本书是通往真正的复调思维殿堂的必经之径。它要求学习者拿出耐心，如同学习一门精密的工程学，一旦掌握，便能洞悉一切复杂织体背后的和谐与必然。

评分☆☆☆☆☆

我在音乐领域算是一个“半路出家”的从业者，之前更多的是侧重于器乐演奏，对于视唱练耳这块一直觉得是个短板。最近因为工作需要，我不得不重新拾起这方面的学习。《单声部视唱教程（下 修订版）》这个书名，让我觉得它可能更适合有一定基础，想要进一步提升的人。我翻阅了书的封面和封底的介绍，它所提及的“系统性”和“专业性”是吸引我的地方。我希望这本书能够提供一些更深入的技巧指导，比如如何处理更复杂的节奏变化，如何更准确地把握宽广的音程，以及在快速视唱时如何保持清晰的听辨能力。我特别关心的是它在解决视唱难点方面的独到之处。作为一本“修订版”，我希望能看到它在练习曲的难度设置、音乐风格的多样性以及可能存在的音频配套资源方面有所创新和优化，让我的学习过程更加高效且有针对性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名基层音乐教师，我一直在寻找一本适合我学生使用的单声部视唱教材。考虑到我的学生们普遍音乐基础相对薄弱，我需要一本既能打下坚实基础，又能激发学习兴趣的书。这本书的封面设计就显得很专业，但我更关心的是它是否真的能帮助我的学生们。我大致翻了一下目录和一些例题，感觉它的编排思路是比较科学的，从易到难，循序渐进，这是我很看重的一点。我尤其留意到书中对节奏型和音程关系的讲解，这些都是视唱的重点和难点。如果它能用更直观、更易于理解的方式来呈现这些概念，那对我的教学工作将非常有帮助。我还在观察它的练习量是否适中，太多容易让学生产生畏难情绪，太少则效果不明显。而且，我希望这本书能够包含一些不同风格的音乐片段，这样学生们在练习的同时，也能接触到更广泛的音乐类型，培养乐感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，最近在学习视唱练耳这门课程，我的老师推荐了我这本《单声部视唱教程（下 修订版）》。坦白说，一开始我对于“下册”这个概念有点担忧，生怕前面的基础知识掌握不够扎实，会看不懂。但是拿到书后，我仔细翻阅了一下，发现它的内容循序渐进，即使是对我这样已经有一定基础的学生来说，它的编排依然非常严谨。我特别喜欢它在曲目选择上的多样性，不仅有经典的练习曲，还有一些比较新颖的乐曲片段，这让练习过程不那么枯燥。而且，书中在一些关键的音程、调性转换的练习设计上，都非常具有针对性，能够有效地帮助我们巩固和提升。我目前才刚刚开始接触下册的内容，但已经能感受到它在理论深度和实践性上的结合做得很好。老师也表示，这本书的修订版在一些练习的难度梯度和音乐性方面都有所优化，所以相信它能成为我学习过程中的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计我非常喜欢，封面颜色是那种沉静的蓝色，带着一种艺术气息，拿在手里很有分量感，纸张的质感也很好，摸起来很舒服，不是那种廉价的光面纸。我是一个对音乐理论有着浓厚兴趣的业余爱好者，之前也尝试过一些入门级的视唱教材，但总觉得不够系统，或者讲解过于跳跃。这本书给我的第一印象是它的编排非常清晰，每一章节的递进都很有逻辑性，不会让你觉得突然跳到某个难度太大的地方。它的排版也很人性化，字体大小适中，乐谱的间距也恰到好处，看起来一点都不费眼。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如目录页的设计，清晰明了，方便查找。而且，封底的介绍语也让我对这本书的内容充满了期待，它强调了“修订版”的意义，这让我觉得它是在原有基础上有所改进和提升的，而不是简单的重印。我非常期待能通过这本书，系统地学习单声部视唱，提升自己的音乐感知能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐艺术有着天然向往的普通上班族，平日里喜欢听听音乐，偶尔也哼唱几句，但总觉得自己在乐感和音乐理解上有所欠缺。偶然的机会，我看到这本书的书名，感觉它可能就是我一直想找的那种能够系统学习音乐基础的教材。虽然我没有音乐学习的背景，但我对新事物的学习总是充满热情。这本书的出版信息显示它是“修订版”，这让我觉得它应该是在内容上经过打磨的，更完善。我关注的是它是否能够从最基础的概念讲起，用通俗易懂的语言来解释复杂的乐理知识。我希望这本书能够有详细的讲解，并且配有大量的练习，让我能够通过反复练习来巩固所学。当然，如果书中的例曲能够是一些我比较熟悉的旋律，那会更容易让我产生共鸣，也更有动力去学习。我期待它能够带领我一步步走进音乐的世界。

评分☆☆☆☆☆

一直在京东买东西，早就是vip会员，价廉物美值得信赖。

评分☆☆☆☆☆

用了一段时间了，是正版，纸张好，印刷清楚，要是再带光碟会更好

评分☆☆☆☆☆

这本书是我们的老教材了，非常好！这本书印刷很清楚。教学难度适中，适合初学者。推荐购买。

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，印刷清晰，只是收到书时，书上面都摔破了，商家在发货时能不能好好包装一下，心情虽然不好，但是还是将就着用吧。

评分☆☆☆☆☆

老公上课用的，不错

评分☆☆☆☆☆

感觉不是特别好，都是曲子，理论很少。学钢琴本来就是视唱，不知道区别。

评分☆☆☆☆☆

不错，价格实惠，集体购买了二十几本，作为培训教材用的。

评分☆☆☆☆☆

有一本折的很厉害，装的时候没装好，袋子来了已经坏了，就用了一个薄袋子，最下面一本有点破了。

评分☆☆☆☆☆

书有些褶了，还好不影响使用。