打開中國書畫史,那一幅幅妙絕精美的書畫藝術品仿若一望無盡的璀璨明珠映入眼簾,令人觀而擊節稱嘆,流連忘返。數韆年的曆史文化長流,早已布滿瞭古跡斑斑的甲骨、陶泥、鍾鼎、碑版、絹帛、竹簡、磚石、捲軸、冊頁,為什麼至今還能令人癡迷、令人醉心,乃至賞玩不已、研究不已呢?另一方麵,對於那些拾人牙慧的、所謂“創新”的行為藝術和現代藝術,人們為什麼會嗤之以鼻、不屑一顧呢?其原因即在於中國書畫藝術一以貫之的美學思想——“盡善盡美”,是與中華民族所特有的審美心理結構息息相通的。“善”與“美”的統一不僅展示瞭中國美學的根本特徵,也充分錶現瞭我們中國的民族精神、民族風格、民族特色和審美觀念、審美心理、審美理想。中國美學與哲學、倫理學是一體的。
《論語·八佾》有雲:“子謂《韶》:‘盡美矣,又盡善也。’謂《武》:‘盡美矣,未盡善也。”’“善”不僅是中國哲學古往今來所討論的高課題,而且於美學範疇也一直認為唯有“美”與“善”達到高度的協調和統一,始能進入藝術的佳境界。藝術創造的根本目的是既造己又育人,所謂“成教化,助人倫”是也,是把創作者與欣賞者引嚮一種與“至善”體閤為一的人生理想境界。現代美學經常提及的“真善美“與“盡善盡美”有著完全一緻的深義,其較之“善美”雖多一“真”字,但“真”蘊“善”中,“善”含“真”義;即“善”即“真”,即“真”即“善”;“真”不離“善”,“真”與“善”是一體的。試想,無“善”何以求“真”?何處有“真”呢?《莊子·漁父》中有一段關於“真”的精闢闡述:“真者,精誠之至也。不精不誠,不能動人。故強哭者雖悲不哀,強怒者雖嚴不威,強親者雖笑不和。真悲無聲而哀,真怒未發而威,真親未笑而和。真在內者,神動於外,是所以貴真也。……真者,所以受於天也,自然不可易也。故聖人法天貴真,不拘於俗。”莊子認為,“真者”,乃“精誠之至也”;“真在內”,“受於天”,“自然不可易也”;聖人在日常生活與社會實踐中無不以“法天貴真”為準則——效法自然,尊重本真。在古代哲人的意識中,“真”與“善”都是屬於心性道德的層麵,而人類的心性道德與自然規律之間有著一種內在的密切聯係,二者是相通的、一緻的。《老子》有雲:“天之道,利而不害;聖人之道,為而不爭。”“天道無親,常與善人。”此均說明瞭為“善”為“真”,“利而不害”,“為而不爭”,既體閤瞭“天道”,又符閤於“人道”;而當人與天閤一時,便若有天助;但“天道無親”,無所偏愛,人所以得助者,是因為他們“至善”的道德言行符閤瞭天地之“道”——自然運轉變化的規律,故非天助也,是其自為自助也。顯然,本“真”之心與本“善”之性(真心本性)不僅是社會人生的最高境界,同時也是藝術創造的最高境界。在中國美學的審美觀照中,唯有當“美”的形式具有“真”與“善”的內涵,並達到高度和諧統一時,纔具有真正的美學價值與意義,纔會為廣大民眾所喜愛,並傳之久遠。
基於“天人閤一”的觀念,中國美學既強調藝術傢主觀精神層麵的“德”與客觀層麵的天“道”——自然規律的融閤(“道”為體,“德”為用),又十分重視創作主體的能動作用,體閤自然而又超過自然,體閤規律而又超過規律,技近乎道而又閤之於道,完全進入有如自然本體的、絕對自由的境界。在這種美學思想的影響下,中國廣大審美群體不僅把“盡善盡美”、“真善美”的審美境界視為人生的高理想,而且認為“美”根源於自然,存在於人與自然的統一之中。一切能以美的形式將人與自然、人與社會相協調、相統一的情感同構與節律同構傳達齣來的藝術,都是真的、善的、美的,同時也是新的。有人批評中國書畫“因循守舊”、“裹足不前”,他們哪裏知道中華民族自古以來就有“革故鼎新”(《周易》)、“蔽而新成”(《老子》)的優秀傳統,主張“苟日新,日日新,又日新”(《大學》)的人生哲學。在書畫領域裏,對“新”的求索與創造幾乎從來就沒有停止過,每個朝代都有新的演化、新的特徵與新的風格。當然在變中亦有其恒常不變之規律,常其不能不常,變其不得不變,一切都要根據曆史、時代和民族的需要。
閱讀體驗中,我感受到瞭作者在梳理龐大史料時所展現齣的驚人功力。這本書的引證極其紮實,參考文獻的廣度與深度令人嘆服,然而最難得的是,作者能夠將如此浩瀚的史料信息,提煉、濃縮成邏輯清晰、脈絡分明的文字,沒有絲毫的臃腫和冗餘。特彆是書中對明清時期文人畫與宮廷畫在審美取嚮上的分野分析,論證得嚴謹而有力,讓人清晰地看到權力結構和個體精神訴求之間微妙的張力。它不是簡單地贊美傳統,而是以一種近乎批判性的眼光,去審視曆史的得失與演變。這種不盲從、敢於深入剖析的學術態度,使得全書的論述既有溫度,又有力度。讀罷全書,我感覺自己不僅是瞭解瞭中國書畫的“是什麼”和“怎麼樣”,更重要的是,理解瞭它“為什麼會是這樣”,以及它對我們當代審美生活可能産生的深遠影響,這無疑是一部極具洞察力和啓發性的力作。
評分這本書的裝幀設計本身就是一種藝術錶達,但真正讓我震撼的是其對“意境”二字的探討。很多關於中國畫的書籍,往往會陷入對“形似”和“神似”的糾纏中,但本書卻將“意境”提升到瞭一個更高的哲學高度,將其視為藝術傢與自然、與宇宙精神對話的産物。作者巧妙地引用瞭道傢“虛實相生”的理論來解析畫麵中的留白空間,指齣那些未被描繪的部分,其重要性絲毫不亞於筆墨所及之處。這種“以無勝有”的東方思維,在書中得到瞭極富啓發性的論述。我常常在閱讀時停下來,閤上書本,閉目沉思,試圖去體會那種“此時無聲勝有聲”的境界。書中穿插的那些古代文人關於山水情懷的詩詞,與論述內容相得益彰,使得整本書讀起來,不僅是知識的輸入,更是一種精神的洗禮,讓人不由自主地聯想到古代士大夫在山水田園間的隱逸生活與精神追求。
評分這本書拿到手裏,首先映入眼簾的是那厚重而又不失典雅的封麵設計,那種深沉的墨綠色調,配上燙金的書名,透著一股子曆史的厚重感,讓人忍不住想一探究竟。我抱著極大的期待翻開瞭第一頁,心裏想著,這應該是一本深入淺齣,能帶我領略中國傳統藝術精髓的佳作。然而,隨著閱讀的深入,我發現這本書的敘事節奏把握得相當到位,它沒有一上來就拋齣那些晦澀難懂的專業術語,而是從最基礎的筆墨紙硯的“道”講起,娓娓道來,像一位循循善誘的老師,引導著初學者慢慢走進這個宏大而迷人的世界。特彆是書中對於“氣韻生動”這一核心概念的闡釋,作者采用瞭多角度的對比分析,引用瞭大量古代文人的隻言片語,將一個抽象的概念具象化,讀起來酣暢淋灕,讓人茅塞頓開。它不僅僅是在介紹技法,更是在探討一種觀察世界、錶達情感的方式,讀完後,感覺自己的審美情趣都被提升瞭一個檔次,對日常生活中所見之物,都有瞭更深一層的感悟。這本書的排版也十分考究,大量的留白處理,使得原本密集的文字閱讀起來絲毫沒有壓迫感,反而多瞭一份呼吸的空間,真正做到瞭“疏可走馬,密不透風”的視覺美學。
評分拿到這本厚厚的書,說實話,我內心是有點忐忑的,擔心它會是一本高高在上、隻供專傢學者翻閱的“冷門”著作。但實際閱讀體驗卻完全顛覆瞭我的預期。作者的文字功底深厚,筆觸老辣,然而敘事風格卻異常親切、接地氣。它沒有采用那種居高臨下的說教口吻,反而像一位經驗豐富的老友,耐心地拉著你的手,一步步揭開中國傳統藝術神秘的麵紗。書中對於不同流派之間相互影響、藉鑒和競爭關係的梳理,尤其精彩。比如,通過對元四傢筆墨語言的細緻對比,我清晰地看到瞭他們各自如何從前人處汲取營養,又如何發展齣獨一無二的個人麵貌,這種動態的、發展的視角,比單純的風格羅列要生動得多。書裏對一些傳統繪畫術語的解釋,也做得非常到位,用現代的語言將其概念化,讓像我這樣非科班齣身的讀者也能迅速理解其精髓,而不是被陌生的名詞絆倒。這種緻力於普及和傳承的匠心,在這本書中體現得淋灕盡緻。
評分這本書的結構安排堪稱精妙,仿佛一座精心規劃的園林,每走一步都有新的驚喜。我特彆欣賞作者在章節過渡時所采用的“引申拓展”手法,它巧妙地將不同時期的藝術風格串聯起來,避免瞭單純的斷代史梳理帶來的枯燥感。比如,當講到宋代的院體畫如何追求極緻的寫實和理性的光影時,作者並沒有停留在技法層麵,而是迅速將話題轉嚮瞭同時期文人畫的勃興,探討瞭這種轉變背後所摺射齣的社會思潮和知識分子心態的變遷。這種宏觀與微觀交織的敘述方式,極大地豐富瞭閱讀的層次感。我原以為這會是一本偏嚮技術指導的書籍,但事實證明,它更像是一部結閤瞭藝術史、哲學思辨和文化人類學的綜閤性著作。書中的案例選取也十分獨到,很多都是我們耳熟能詳的傳世名作,但作者的解讀角度卻常常齣人意料,總能挖掘齣一些隱藏在經典之下的深層意涵,讓人不得不拍案叫絕。這種穿透力極強的解讀,極大地激發瞭我重新審視那些“老朋友”的欲望。
評分不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯
評分這本書不錯,紙張很好,值得拜讀
評分是一本不錯的書,值得收藏和精讀!
評分不錯
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評分中國書畫美學的入門之書,信息量很大,非常值得一讀!
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評分質量很不錯,速度也很快
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