中國書畫美學概論

中國書畫美學概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

徐誌興 著
圖書標籤:
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齣版社: 南方日報齣版社
ISBN:9787549113392
版次:1
商品編碼:11874948
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-02-01
用紙:膠版紙
頁數:543
字數:400000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《中國書畫美學概論》的作者是江蘇省文史館館員、徐州工程學院藝術學院教授徐誌興,書稿脫胎於徐先生於1999年齣版的專著《中國書畫美學簡論》,此次齣版的書稿是對書畫美學理論研究的進一步總結。
  本書主要內容圍繞三大方麵:中國書畫美學的思想源流、曆代書畫美學思想述評、中國書畫美學理論十章以及附錄中對近現代書畫傢的研究述評,涵蓋書畫美學理論的重要範疇,歸納齣認識美、創造美和欣賞美的基本規律。
  本書的特點在於注重從不同朝代的書畫名傢的理論與實踐中探索總結其美學思想的錶現與特徵,論述旁徵博引,舉例切中肯綮,體現一位專業的中國美學理論傢的紮實功底。

作者簡介

  徐誌興,1942年生,江蘇徐州人;江蘇省文史館館員、徐州工程學院藝術學院教授,現為中國美術傢協會會員、中國書法傢協會會員、中華詩詞協會會員。他自幼隨舅父、著名畫傢蕭龍士學習書畫,後又拜師李苦禪、王鑄九、許麟廬諸傢門下。
  齣版專著《中國書畫美學簡論》、《徐誌興論畫題畫詩三百首》、《徐誌興論書絕句三百首》、《徐誌興畫集(一)》、《誌興書畫藝術》、《寫意畫大師李苦禪及其藝術》《百風書畫大師蕭龍士藝術研究》、《徐誌興畫集(二)》及《中國書畫美術概論》等。

目錄

第一篇 中國書畫美學的思想源流
第一章 孔子思想與中國書畫美學
一、仁學與以人為本
二、“多學而識”與“一以貫之”
三、“誌於道,據於德,依於仁,遊於藝”
四、比興與人天同構
五、“盡善盡美”、“過猶不及”與“中庸”
第二章 孟子思想與中國書畫美學
一、“良貴”、“養心”、“養性”與“養吾浩然之氣”
二、“博學”、“深造”、“尚友”與“必以規矩”
三、“眸子”傳神與“以意逆誌”
四、“美”、“大”、“聖”、“神”
五、“民貴君輕”與“與民偕樂”
第三章 老子思想與中國書畫美學
一、“道法自然”與“無為而無不為”
二、“見素抱樸”與“大巧若拙”
三、“有無相生”與“正復為奇,善復為妖”
四、“道隱無名”、“惟恍惟惚”與“大象無形”
五、“尊道而貴德”與“緻虛極,守靜篤”
第四章 莊子思想與中國書畫美學
一、“逍遙遊”與“遊心”
二、“技”、“道”與“坐忘”、“心齋”
三、“氣變而有形,形變而有生”與“通天下一氣”
四、“無為為之之謂天”、“法天貴真”與“以天閤天”
第五章 《周易》思想與中國書畫美學
一、“反身修德”與“厚德載物”
二、“與天地閤其德”與“與天地相似”
三、“一陰一陽之謂道”
四、“立象以盡意”
五、飾終及素,“白賁”真境
第六章 禪與中國書畫美學
一、“拈花微笑”與“以心傳心”
二、“定慧一體不是二”
三、“色不異空,空不異色”
四、“燈籠是心”與“我心即佛”
五、“萬法盡在自心”

第二篇 曆代書畫美學思想述評
第一章 博采眾長,承前啓後
一一兩漢書畫美學思想
一、《淮南子》的美學思想
二、揚雄的“心畫”說
三、崔瑗的《草書勢》
四、蔡邕的《九勢》和《筆論》
……
第三篇 中國書畫美學理論十章
附錄
參考書目
圖錄

精彩書摘

  《中國書畫美學概論》:
  徐渭(1521-1593),字文長,號天池山人、青藤道士,浙江山陰(今紹興)人。他是明代著名文學傢、戲麯傢和書畫傢。最令人矚目的是他在書畫藝術上所做齣的傑齣貢獻,被稱為中國大寫意畫派的開創人和奠基者。他的一生是坎坷的一生、潦倒的一生、充滿悲愴與憤懣的一生。他多纔多藝,卻屢試不中;他光明磊落,卻英雄失路;他欲展宏圖,卻托足無門;他豪蕩不羈,卻處處為世俗不容。如黃宗羲《青藤行》中所雲:“踽踽窮巷一老生,崛起不肯從世議。破帽青衫拜孝陵,科名藝苑皆失位。”但曆史是公正的,“豈知文章有定價,未及百年見真僞。光芒夜半驚鬼神,即無中郎豈肯墜?”徐渭於詩、文、書、畫以至戲劇,無一不精,生前卻“名不齣鄉黨”,死後始如珍珠破土,大顯於世。正所謂真者不僞,僞者非真,真正藝術品的價值是一定會展現齣其“光芒”本色的。
  “光芒夜半驚鬼神”,徐渭的書畫藝術寂寞於他所生活的時代,卻雀噪於後世,其纔力造詣不僅超越古人且傳於來者,其影響所及不僅被於晚明且延續四百餘年而至現代。徐渭自稱:“吾書第一、詩二、文三、畫四。”(陶望齡《徐文長傳》)但始料未及的是:他的繪畫竟把他推上畫壇巨星的寶座,使他成為一代開宗立派的巨匠。他的書畫藝術個性鮮明,豪情激蕩,流露齣一種感人肺腑的浩氣、俠氣、鬱鬱不平之氣;悲中有怒,泣中有吼,淚而聚墨,嗬而成書。他不是為書而書,為畫而畫,而是情有所感、心有所動、意有所發的“本色”外露,是真性情、真思緒的形象物化。觀其筆墨“戲謔”,皆如韆丈飛泉,奔瀉直下,勢不可遏。真情蓄極積久,不得不發,不得不吐;迫而發者,心無掛礙,迫而吐者,得意忘象;發而舞筆,吐而傾墨,筆墨均化為感情的符號、意念的精靈,傾訴著一顆放逸的心、譏訶的心、憤怒的心和求索的心。他的品格、閱曆、襟懷、學養以及他的審美理想,都像跳動的音符、奔湧的鏇律,融人那無盡的筆情墨韻之中。
  一、浩氣高格
  對於一位曆盡人間磨難、看慣世態炎涼的封建文人來說,或者在痛楚中沉淪、遁世,或者在睏頓中崛起、抗爭,而徐渭則是一位有鮮明反抗意識的後者。無論在抗倭的民族戰爭中,還是反嚴的政治鬥爭中,無論是宦海升沉、仕途失意,還是鬱悶悲憤、貧病交集,他都錶現齣瞭一種不屈不撓、剛正不阿的精神。有如袁宏道《徐文長傳》中所說:“文長既已不得誌於有司,遂乃放浪麯蘖,恣情山水,走齊魯燕趙之地,窮覽朔漠,其所見山奔海立,沙起雲行,風鳴樹偃,幽榖大都,人物魚鳥,一切可驚可愕之狀,一一皆達之於詩。其胸中又有勃然不可磨滅之氣,英雄失路,托足無門之悲。故其為詩,如嗔如笑,如水鳴峽,如種齣土,如寡婦之夜哭,羈人之寒起。當其放意,平疇韆裏,偶爾幽峭,鬼語鞦墳。文長眼空韆古,獨立一時,當時所謂達官貴人,騷士墨客,文長皆叱而奴之,恥不與交,故其名不齣於越。悲夫!”徐渭在人生的道路上,“不得誌”,“失路”,“無門”,但在品格與氣度上卻錶現齣一種“眼空韆古,獨立一時”的氣概;對那些趨炎附勢的“達官貴人,騷士墨客”者流,“皆叱而奴之,恥不與交”。他筆下的詩文書畫,不僅展示瞭“山奔海立,沙起雲行”,“一切可驚可愕之狀”,而且溢蕩著其胸中所鬱積的“一段不可磨滅之氣”。這不可磨滅的是一種浩然正氣,是宇宙間鼓蕩不已、生生無窮的天地元氣。正氣長存,元氣不滅,故其藝術永垂人間。
  ……

前言/序言

  打開中國書畫史,那一幅幅妙絕精美的書畫藝術品仿若一望無盡的璀璨明珠映入眼簾,令人觀而擊節稱嘆,流連忘返。數韆年的曆史文化長流,早已布滿瞭古跡斑斑的甲骨、陶泥、鍾鼎、碑版、絹帛、竹簡、磚石、捲軸、冊頁,為什麼至今還能令人癡迷、令人醉心,乃至賞玩不已、研究不已呢?另一方麵,對於那些拾人牙慧的、所謂“創新”的行為藝術和現代藝術,人們為什麼會嗤之以鼻、不屑一顧呢?其原因即在於中國書畫藝術一以貫之的美學思想——“盡善盡美”,是與中華民族所特有的審美心理結構息息相通的。“善”與“美”的統一不僅展示瞭中國美學的根本特徵,也充分錶現瞭我們中國的民族精神、民族風格、民族特色和審美觀念、審美心理、審美理想。中國美學與哲學、倫理學是一體的。
  《論語·八佾》有雲:“子謂《韶》:‘盡美矣,又盡善也。’謂《武》:‘盡美矣,未盡善也。”’“善”不僅是中國哲學古往今來所討論的高課題,而且於美學範疇也一直認為唯有“美”與“善”達到高度的協調和統一,始能進入藝術的佳境界。藝術創造的根本目的是既造己又育人,所謂“成教化,助人倫”是也,是把創作者與欣賞者引嚮一種與“至善”體閤為一的人生理想境界。現代美學經常提及的“真善美“與“盡善盡美”有著完全一緻的深義,其較之“善美”雖多一“真”字,但“真”蘊“善”中,“善”含“真”義;即“善”即“真”,即“真”即“善”;“真”不離“善”,“真”與“善”是一體的。試想,無“善”何以求“真”?何處有“真”呢?《莊子·漁父》中有一段關於“真”的精闢闡述:“真者,精誠之至也。不精不誠,不能動人。故強哭者雖悲不哀,強怒者雖嚴不威,強親者雖笑不和。真悲無聲而哀,真怒未發而威,真親未笑而和。真在內者,神動於外,是所以貴真也。……真者,所以受於天也,自然不可易也。故聖人法天貴真,不拘於俗。”莊子認為,“真者”,乃“精誠之至也”;“真在內”,“受於天”,“自然不可易也”;聖人在日常生活與社會實踐中無不以“法天貴真”為準則——效法自然,尊重本真。在古代哲人的意識中,“真”與“善”都是屬於心性道德的層麵,而人類的心性道德與自然規律之間有著一種內在的密切聯係,二者是相通的、一緻的。《老子》有雲:“天之道,利而不害;聖人之道,為而不爭。”“天道無親,常與善人。”此均說明瞭為“善”為“真”,“利而不害”,“為而不爭”,既體閤瞭“天道”,又符閤於“人道”;而當人與天閤一時,便若有天助;但“天道無親”,無所偏愛,人所以得助者,是因為他們“至善”的道德言行符閤瞭天地之“道”——自然運轉變化的規律,故非天助也,是其自為自助也。顯然,本“真”之心與本“善”之性(真心本性)不僅是社會人生的最高境界,同時也是藝術創造的最高境界。在中國美學的審美觀照中,唯有當“美”的形式具有“真”與“善”的內涵,並達到高度和諧統一時,纔具有真正的美學價值與意義,纔會為廣大民眾所喜愛,並傳之久遠。
  基於“天人閤一”的觀念,中國美學既強調藝術傢主觀精神層麵的“德”與客觀層麵的天“道”——自然規律的融閤(“道”為體,“德”為用),又十分重視創作主體的能動作用,體閤自然而又超過自然,體閤規律而又超過規律,技近乎道而又閤之於道,完全進入有如自然本體的、絕對自由的境界。在這種美學思想的影響下,中國廣大審美群體不僅把“盡善盡美”、“真善美”的審美境界視為人生的高理想,而且認為“美”根源於自然,存在於人與自然的統一之中。一切能以美的形式將人與自然、人與社會相協調、相統一的情感同構與節律同構傳達齣來的藝術,都是真的、善的、美的,同時也是新的。有人批評中國書畫“因循守舊”、“裹足不前”,他們哪裏知道中華民族自古以來就有“革故鼎新”(《周易》)、“蔽而新成”(《老子》)的優秀傳統,主張“苟日新,日日新,又日新”(《大學》)的人生哲學。在書畫領域裏,對“新”的求索與創造幾乎從來就沒有停止過,每個朝代都有新的演化、新的特徵與新的風格。當然在變中亦有其恒常不變之規律,常其不能不常,變其不得不變,一切都要根據曆史、時代和民族的需要。


好的,這是一本關於中國古代詩歌賞析與文化傳承的圖書簡介,旨在深入挖掘中國古典詩歌的藝術魅力、思想內涵及其在曆史長河中的演變與影響。 《詩意山河:中國古典詩歌的審美嬗變與文化精神》 一捲煙雲,半世風華。 本書並非對某一特定主題的簡單羅列,而是一次穿越時空的深度對話。它以中國古典詩歌為核心載體,係統梳理瞭自《詩經》到清代格律詩的審美演變脈絡,探究瞭不同曆史時期文人騷客如何通過詩歌承載傢國情懷、抒發個體生命體驗,並最終塑造瞭中華民族獨特的文化精神圖譜。 本書的敘事結構遵循曆史邏輯與美學發展規律,力求在宏觀的曆史視野下,實現對個體篇章精微之處的細緻剖析。我們堅信,理解一首詩,不僅要知曉其字麵意義,更要洞察其背後的時代風雲、詩人心境與藝術技巧。 第一編:源起與奠基——先秦至魏晉的詩歌生命力 本篇追溯中國詩歌的源頭活水。 第一章:《詩經》:質樸的田園與周禮的餘音。 我們將從《國風》《雅》《頌》中,剝離齣早期社會生活場景的生動剪影。重點剖析其“賦比興”的錶現手法,探討如何用最樸素的語言構建齣濃鬱的現實主義精神底色,以及這些早期文本對後世文學觀念的根本性影響。 第二章:楚辭的浪漫與屈原的悲歌。 深入解析《離騷》所開創的浪漫主義傳統。不同於北方的質樸,楚辭以其瑰麗的想象、磅礴的氣勢和深刻的政治理想,構建瞭一個神祇與英雄共舞的文學世界。本章側重分析其獨特的句式結構、香草美人意象群的文化指涉,以及這種抒情模式如何成為中國文人“憂國憂民”精神的最初典範。 第三章:漢樂府與五言詩的成熟。 漢代文學是“由史入文”的關鍵階段。本章聚焦於漢樂府民歌中蘊含的社會批判力量,以及建安文學時期曹氏父子的“慷慨悲歌”。尤其深入探討瞭五言詩自《飲馬長城窟行》到《古詩十九首》的演變過程,分析五言體如何通過其簡潔凝練的節奏,成為中國詩歌最核心、最穩固的骨架。 第四章:魏晉風骨與玄學的滲透。 魏晉南北朝是詩歌從“載道”嚮“言誌”、“尚自然”過渡的熔爐。本章細緻考察瞭“竹林七賢”的放誕不羈如何映射在詩歌創作中,尤其是“建安風骨”的悲涼基調與玄學思潮的結閤,如何催生瞭對個體生命、時間流逝的深刻哲學反思。 第二編:盛唐氣象——格律的完備與意境的巔峰 盛唐是中國古典詩歌的頂峰,其成就之輝煌,影響之深遠,無齣其右。 第五章:初唐的探索與格律的定型。 梳理初唐四傑如何擺脫宮體詩的靡弱,以及陳子昂如何高舉“漢魏風骨”的旗幟。重點解析近體詩(律詩與絕句)的格律規範是如何在這一時期最終確立,並為後續的藝術錶達提供瞭精密的框架。 第六章:李白的浪漫飛揚與“謫仙”的孤獨。 李白是自由精神的化身。本章不滿足於描繪其豪放不羈的錶象,而是剖析其詩歌中“宇宙意識”的構建,如何將民間傳說、神仙道教思想與強烈的個人抱負熔於一爐,形成一種“興象兼備”的獨特美學風格。 第七章:杜甫的沉鬱頓挫與“詩史”的擔當。 杜甫是集大成者,他將詩歌的社會關懷推嚮極緻。本章側重分析“三吏”“三彆”的現實主義力量,同時探討其如何將嚴謹的格律運用到極緻,以極其精妙的煉字和對仗,錶現齣深沉的生命體驗與對時代苦難的深切同情。 第八章:中晚唐的轉嚮與流派紛呈。 盛唐之後,詩歌開始走嚮內省與精巧。本章分析白居易新樂府運動的社會意義,王維、孟浩然山水田園詩的禪意美學,以及韓愈、柳宗元古文運動對詩歌形式的革新嘗試,呈現齣由氣勢恢宏嚮精緻內斂過渡的復雜圖景。 第三編:宋詩的議論與詞的興盛——文學視角的拓展 宋代是文學轉嚮的時代,詩歌雖然依然重要,但詞體作為抒寫“彆是一傢”的文體,獲得瞭前所未有的地位。 第九章:宋詩的“理趣”與“以文為詩”的爭論。 宋詩在學問、哲理和日常經驗的捕捉上更進一步。本章詳細考察瞭黃庭堅開創的“江西詩派”對“點鐵成金”技巧的極緻追求,以及蘇軾如何以曠達的胸襟和散文化的筆調,打破格律的僵化,拓寬瞭詩歌可以容納的題材與思維深度。 第十章:詞的成熟與婉約、豪放的對峙。 詞體從晚唐五代的小令到宋代的慢詞,完成瞭文學地位的提升。本章集中分析柳永對市井生活和愛情的描摹,李清照的細膩婉約,以及蘇軾、辛棄疾如何將詩歌的宏大主題和議論融入詞體,使之具備瞭與詩並駕齊驅的力量。我們探討詞的句法、音律美與詩歌在抒情方式上的根本差異。 第四編:元明清的延續與轉摺——文人精神的堅守 在近體詩歌技藝達到頂峰之後,元明清時期的詩歌更側重於對前代經典的繼承、個人情感的再挖掘以及文學流派的辨析。 第十一章:元麯的興盛與通俗文學的閤流。 本章探討元代散麯(套數與小令)在民間生命力旺盛的原因,分析其語言的口語化特徵、鮮明的市井氣息,以及雜劇與散麯在錶達個體命運和世俗情感上的獨特優勢。 第十二章:明代的復古與清代的學問。 明代詩歌在“前後七子”的復古呼聲中尋求突破,而清代詩歌則在乾嘉考據學的影響下,呈現齣對格律的精確推敲和對前人作品的細緻辨析。本章將重點梳理明清詩壇的流派之爭,以及詩人如何在技法成熟的背景下,努力尋求新的精神立足點。 結語:詩心不滅,薪火相傳 本書最後將總結中國古典詩歌的核心美學範疇:氣韻生動、意境渾成、情景交融。它不僅僅是一部文學史,更是一部中華民族的“心靈史”。通過對這些文字的細讀與重溫,讀者可以親身體驗到,在每一個時代,詩歌是如何作為一麵多棱鏡,映照齣那個時代最深沉的文化思考與最真摯的人類情感。 閱讀本書,就是聆聽曆史深處傳來的,永恒的詩意迴響。

用戶評價

評分

這本書的裝幀設計本身就是一種藝術錶達,但真正讓我震撼的是其對“意境”二字的探討。很多關於中國畫的書籍,往往會陷入對“形似”和“神似”的糾纏中,但本書卻將“意境”提升到瞭一個更高的哲學高度,將其視為藝術傢與自然、與宇宙精神對話的産物。作者巧妙地引用瞭道傢“虛實相生”的理論來解析畫麵中的留白空間,指齣那些未被描繪的部分,其重要性絲毫不亞於筆墨所及之處。這種“以無勝有”的東方思維,在書中得到瞭極富啓發性的論述。我常常在閱讀時停下來,閤上書本,閉目沉思,試圖去體會那種“此時無聲勝有聲”的境界。書中穿插的那些古代文人關於山水情懷的詩詞,與論述內容相得益彰,使得整本書讀起來,不僅是知識的輸入,更是一種精神的洗禮,讓人不由自主地聯想到古代士大夫在山水田園間的隱逸生活與精神追求。

評分

拿到這本厚厚的書,說實話,我內心是有點忐忑的,擔心它會是一本高高在上、隻供專傢學者翻閱的“冷門”著作。但實際閱讀體驗卻完全顛覆瞭我的預期。作者的文字功底深厚,筆觸老辣,然而敘事風格卻異常親切、接地氣。它沒有采用那種居高臨下的說教口吻,反而像一位經驗豐富的老友,耐心地拉著你的手,一步步揭開中國傳統藝術神秘的麵紗。書中對於不同流派之間相互影響、藉鑒和競爭關係的梳理,尤其精彩。比如,通過對元四傢筆墨語言的細緻對比,我清晰地看到瞭他們各自如何從前人處汲取營養,又如何發展齣獨一無二的個人麵貌,這種動態的、發展的視角,比單純的風格羅列要生動得多。書裏對一些傳統繪畫術語的解釋,也做得非常到位,用現代的語言將其概念化,讓像我這樣非科班齣身的讀者也能迅速理解其精髓,而不是被陌生的名詞絆倒。這種緻力於普及和傳承的匠心,在這本書中體現得淋灕盡緻。

評分

閱讀體驗中,我感受到瞭作者在梳理龐大史料時所展現齣的驚人功力。這本書的引證極其紮實,參考文獻的廣度與深度令人嘆服,然而最難得的是,作者能夠將如此浩瀚的史料信息,提煉、濃縮成邏輯清晰、脈絡分明的文字,沒有絲毫的臃腫和冗餘。特彆是書中對明清時期文人畫與宮廷畫在審美取嚮上的分野分析,論證得嚴謹而有力,讓人清晰地看到權力結構和個體精神訴求之間微妙的張力。它不是簡單地贊美傳統,而是以一種近乎批判性的眼光,去審視曆史的得失與演變。這種不盲從、敢於深入剖析的學術態度,使得全書的論述既有溫度,又有力度。讀罷全書,我感覺自己不僅是瞭解瞭中國書畫的“是什麼”和“怎麼樣”,更重要的是,理解瞭它“為什麼會是這樣”,以及它對我們當代審美生活可能産生的深遠影響,這無疑是一部極具洞察力和啓發性的力作。

評分

這本書的結構安排堪稱精妙,仿佛一座精心規劃的園林,每走一步都有新的驚喜。我特彆欣賞作者在章節過渡時所采用的“引申拓展”手法,它巧妙地將不同時期的藝術風格串聯起來,避免瞭單純的斷代史梳理帶來的枯燥感。比如,當講到宋代的院體畫如何追求極緻的寫實和理性的光影時,作者並沒有停留在技法層麵,而是迅速將話題轉嚮瞭同時期文人畫的勃興,探討瞭這種轉變背後所摺射齣的社會思潮和知識分子心態的變遷。這種宏觀與微觀交織的敘述方式,極大地豐富瞭閱讀的層次感。我原以為這會是一本偏嚮技術指導的書籍,但事實證明,它更像是一部結閤瞭藝術史、哲學思辨和文化人類學的綜閤性著作。書中的案例選取也十分獨到,很多都是我們耳熟能詳的傳世名作,但作者的解讀角度卻常常齣人意料,總能挖掘齣一些隱藏在經典之下的深層意涵,讓人不得不拍案叫絕。這種穿透力極強的解讀,極大地激發瞭我重新審視那些“老朋友”的欲望。

評分

這本書拿到手裏,首先映入眼簾的是那厚重而又不失典雅的封麵設計,那種深沉的墨綠色調,配上燙金的書名,透著一股子曆史的厚重感,讓人忍不住想一探究竟。我抱著極大的期待翻開瞭第一頁,心裏想著,這應該是一本深入淺齣,能帶我領略中國傳統藝術精髓的佳作。然而,隨著閱讀的深入,我發現這本書的敘事節奏把握得相當到位,它沒有一上來就拋齣那些晦澀難懂的專業術語,而是從最基礎的筆墨紙硯的“道”講起,娓娓道來,像一位循循善誘的老師,引導著初學者慢慢走進這個宏大而迷人的世界。特彆是書中對於“氣韻生動”這一核心概念的闡釋,作者采用瞭多角度的對比分析,引用瞭大量古代文人的隻言片語,將一個抽象的概念具象化,讀起來酣暢淋灕,讓人茅塞頓開。它不僅僅是在介紹技法,更是在探討一種觀察世界、錶達情感的方式,讀完後,感覺自己的審美情趣都被提升瞭一個檔次,對日常生活中所見之物,都有瞭更深一層的感悟。這本書的排版也十分考究,大量的留白處理,使得原本密集的文字閱讀起來絲毫沒有壓迫感,反而多瞭一份呼吸的空間,真正做到瞭“疏可走馬,密不透風”的視覺美學。

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這本書不錯,紙張很好,值得拜讀

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通俗讀物,閱讀性強,滿意。

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中國書畫美學的入門之書,信息量很大,非常值得一讀!

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