泰山刻石(彩色放大本中国著名碑帖·第四辑)

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孙宝文 著
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532638451
版次:1
商品编码:11234194
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2013-02-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

公元前二百一十九年,秦始皇东巡泰山,刻辞于石上。秦二世胡亥即位一年,又刻诏书于同一石上。据传秦始皇辞和二世诏书均由李斯书。宋代大观二年(一一○八年)春,刘跂随乡人登临泰山,探访秦代刻石。时隔五年,刘跂再次登上泰山,宿于绝顶,查看并传拓泰山刻石。据其记述,这块刻石埋置土中,高不过四、五尺,形制似方而非方,四面广狭不等,皆有刻字。其中,有十二行字是始皇辞,有十行是秦二世诏。
在流传于世的泰山刻石拓本中,明代安国收藏的一百六十五字本珍贵。此本亦为颍上李介人和无锡华夏等人收藏过,后流入日本国。现藏于东京台东区立书道博物馆。“泰山刻石”是存世秦代篆书之代表作,编者将其彩色放大印出,供读者临习、鉴赏。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言


碑刻的永恒回响:中国古代经典碑刻艺术鉴赏与研究 本书旨在为广大书法爱好者、历史研究者以及艺术鉴赏者提供一个全面而深入的视角,去探索和领略中国古代碑刻艺术的博大精深。我们聚焦于那些在中国文化史上具有里程碑意义的、流传至今的珍贵石刻作品,通过对这些“凝固的历史”的细致解读,展现中华文明的厚重底蕴与不朽的艺术魅力。 第一部分:石刻的起源与演变——从史前到秦汉的文字蜕变 本部分将追溯中国碑刻艺术的源头,探讨文字如何在岩石上留下最初的印记。 一、岩画与刻符的远古回响: 我们将考察新石器时代遗址中发现的刻画符号,分析它们与成熟文字之间的过渡关系。这不仅仅是艺术的萌芽,更是早期社会信息记录方式的探索。重点分析陶器刻符所蕴含的原始信息记录功能,及其对后世碑刻内容和形式的潜在影响。 二、青铜铭文的过渡与金石学的奠基: 虽然主题是碑刻,但商周时期的青铜器铭文是研究古代文字与雕刻技法不可或缺的一环。本章将阐述青铜重器上铸刻的铭文(如《毛公鼎》、《大盂鼎》等)在字法结构、章法布局上如何为后来的碑刻艺术提供了范式。特别是对鼎彝铭文的“庄重肃穆”之美,如何被后世的帝王刻石所继承和发扬。 三、秦汉:帝国气象的石刻表达: 秦始皇统一文字后,“书同文”的政策直接催生了中国碑刻艺术的第一个高峰期。本章将深度解析秦汉时期的主要石刻类型: 1. 秦代诏版与圜丘刻石: 分析秦代小篆的规范性与标准性,及其在石材上展现出的雄浑气势。探讨李斯等人的书写风格如何影响了后世的碑刻定式。 2. 汉代碑碣与摩崖: 汉代是隶书成熟并占据主导地位的时期。我们将细致区分“碑”、“碣”、“摩崖”的不同形制与功能。重点研究《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等代表作,剖析其结体、笔画中的“蚕头燕尾”、“波磔”等隶书特征,并探讨不同地域(如山东的“两汉碑林”)的隶书风格差异,揭示地方文化对书体的影响。 3. 汉代画像石与画像砖上的装饰性文字: 探讨在图像叙事之外,附着的榜题文字如何展现出隶书的草率和生动的一面,为研究汉代民间书写体提供了重要线索。 第二部分:魏晋南北朝——书法自觉与碑刻风格的多元化 随着玄学兴起和佛教的传播,碑刻艺术开始摆脱单纯的功利性,转而追求书法的审美价值,形成了空前绝后的艺术高峰。 一、魏晋风度的初步体现: 本章关注书法从实用向纯粹艺术转化的关键时期。虽然传世的魏晋原碑数量有限,但通过对当时造像题记和部分墓志的分析,可以窥见楷书和行书在石材上留下的早期痕迹。 二、北碑的雄强与质朴: 北魏时期的碑刻艺术,尤其以“北碑”为代表,是理解中国书法史“尚法”精神的关键。 1. 太武中兴与造像题记: 分析云冈石窟、龙门石窟的造像题记,它们在题材(佛名、功德主姓名)和书体上如何体现出强烈的时代烙印。 2. 北魏墓志的艺术爆发: 重点解读《始平公造像记》、《郑羲上碑》、《元耽墓志》等,探讨其方笔中寓圆、险峻中求平衡的独特审美取向。分析“魏碑体”对后世碑学的影响,特别是其对唐代楷书所形成的“碑帖对立”格局的奠基作用。 三、南朝的秀逸与法度: 与北方的雄强形成对比,南朝的碑刻更注重笔意的连贯与书法的精致性。本章将考察南朝的纪实性碑刻,分析其在楷书笔法上如何向后来的“唐楷”悄然过渡,保留了更多魏晋风度的余韵。 第三部分:隋唐五代——楷书的巅峰与石刻的规范化 唐代是中国书法史的鼎盛时期,碑刻作为官方和宗教宣传的重要载体,达到了前所未有的高度和严谨性。 一、盛唐气象与官方碑刻: 唐代的碑刻多以皇帝功德、重要典籍刊刻为主,书家多为朝廷重臣或一时大家。 1. 初唐的奠基: 分析欧阳询、虞世南等人的风格如何通过摩崖或碑刻得以固化。特别是对《九成宫醴泉铭》等法度森严之作的笔法结构进行拆解分析,探讨其“方劲”、“内擫”的特征。 2. 盛唐的集大成者: 重点剖析颜真卿、柳公权等大家的重要碑刻作品。研究颜真卿的“颜体”如何通过《多宝塔碑》、《大唐颂》等展现出“气势磅礴”、“浑厚自然”的盛唐气象,以及柳公权的“柳骨”在石刻中如何体现出“骨力洞达”的特点。 3. 官方标准化的胜利: 探讨唐代官刻碑刻在全国范围内的通行性,以及它们如何成为后世学习楷书的“标准范本”。 二、佛教石刻的世俗化与精致化: 唐代是佛教艺术全面繁荣的时期,如西安大雁塔、小雁塔的碑记,以及各地开凿的石窟题记,展示了楷书在宗教语境下的多样化应用。 三、五代十国的割据与风格的保守: 简述五代时期,由于政局动荡,石刻创作相对保守,多为对唐代标准的继承,但也存在一些地方性的风格流变,为宋代碑学的兴起埋下了伏笔。 第四部分:宋元明清——碑学的复兴与金石学的成熟 随着帖学的盛行,碑刻一度被视为“俗手”,但在宋代,金石学(碑版学)的兴起,使得对古代碑刻的研究达到了一个全新的高度。 一、宋代碑学的觉醒与“宋四家”的影响: 1. 苏轼与碑学的先声: 分析苏轼如何率先推崇北碑,倡导“尚意”与“自然”,并以自身的书风影响后世对碑刻的重新认识。 2. 宋代典籍的刊刻与推广: 研究宋代官方主持的大型石刻工程,如某些重要的儒家经典石刻(如岳麓书院的石刻等),它们在技术和文字组织上的进步。 3. 金石学的学术化: 探讨欧阳修、赵明诚等人对碑刻的考据、摹拓、著录,将对碑刻的研究从纯粹的艺术欣赏提升到了严谨的学术层面。 二、元代碑刻的承继与民间书风: 元代碑刻多为祭祀和纪念性质,书家多遵循晋唐旧法,但部分民间碑刻开始展现出更加自由和个人化的倾向。 三、明清碑刻的复古与多元探索: 明清时期,碑刻艺术经历了“复古”浪潮,同时也出现了极具个性的创新。 1. 明代中期碑学的勃兴: 分析以吴昌硕、赵之谦(虽然主要活动于晚清,但其思想可追溯至明代中晚期对碑学的强调)为代表的书家,如何系统性地学习北碑,形成“碑学派”,对帖学形成挑战。 2. 清代碑刻的集大成: 重点研究乾隆、嘉庆年间对古代碑刻的系统性整理和大规模复制(如各地碑林拓片的整理)。探讨邓石如、何绍基等碑学巨匠的书法风格,如何通过摩崖和碑刻得以完整呈现,其“印石结合”的艺术理念对后世产生了深远影响。 结语:穿越时空的对话 本书的最终目的,是引导读者通过对这些不朽的石刻文字的鉴赏,理解中国书法艺术的生命力——它不仅存在于柔软的纸绢之上,更深深扎根于坚硬的岩石之中,承载着历史的重量、文化的精神以及书写者对永恒的追求。每一道凿痕,都是一次穿越时空的对话,诉说着古代中国的气象与风骨。

用户评价

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翻开这本《泰山刻石》,我立刻被它所营造出的那种历史厚重感所吸引。它的装帧和版式设计,透着一股沉稳大气,没有太多花哨的装饰,完全将焦点集中在了拓片本身。我一直对汉隶的古朴雄强抱有浓厚的兴趣,而泰山刻石作为汉代功力最深、地位最高的碑刻之一,其风格的代表性毋庸置疑。这套放大本的好处在于,它使得那些过去在小字本中显得局促的篇幅,获得了足够的呼吸空间。每一方碑文的布局、结构,都得到了舒展的展示,观者可以从容地欣赏其“方峻”的整体风格和“蚕头燕尾”的精妙笔法。更让我感到欣慰的是,它对于碑文的考据和版本说明,虽然不甚冗长,但关键信息点都把握得十分到位。这使得我们不仅仅是在“看字”,更是在理解这组石刻在历史长河中经历的损益与流传轨迹。对于学者和严肃的书法爱好者来说,这种兼顾了视觉享受与学术深度的处理,是非常难得的。

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从一个长期研习碑帖的书法爱好者的角度来看,购买这本《泰山刻石(彩色放大本)》绝对是一笔物有所值的投资。它不仅仅是一本工具书,更像是一件精美的艺术收藏品。它的纸张厚实,装订牢固,即便是经常翻阅和比对,也不易损坏。在当代快节奏的审美潮流中,它回归了对“经典”的深度挖掘和精良再现。我注意到,它在某些关键拓片旁,附带了对碑文内容的简要说明,这为初次接触者提供了必要的背景知识,避免了仅仅停留在视觉符号的层面。这种将书法艺术、历史文献与现代出版工艺完美融合的尝试,值得所有关注中国书法传统的人士关注。它提供的学习体验,是那些低分辨率、小开本的资料所无法比拟的——那种扑面而来的雄浑气势,只有通过这种高规格的“放大镜”,才能真正被心领神会。

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坦率地说,市面上的碑帖版本琳琅满目,但真正能让人感受到“气场”的却不多。这部《泰山刻石(彩色放大本)》给我的感觉是,它在努力传递那种秦汉磅礴的时代精神。它的彩色印刷,并非仅仅是追求艳丽,而是非常巧妙地模拟了原石表面的质感和历史留下的氧化痕迹,那种斑驳的、略带赭黄的底色,让人感觉仿佛伸手就能触碰到山顶的冷峻岩石。特别是对于那些需要研究章草和隶书过渡时期面貌的学习者来说,泰山刻石的地位无可替代。通过这种大开本的呈现,那些原本需要细细摩挲才能体会的“一波三折”的笔势,如今可以一览无余。我尤其喜欢它对“铭文”与“纪事颂文”在笔法上的细微差异所做的清晰区分,虽然是通过视觉,但其对比效果非常明显。这种高清晰度的视觉冲击力,极大地降低了初学者进入古碑学习的门槛,使人更容易领悟到古人书写时那种一气呵成的力量感和节奏感。

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这部《泰山刻石(彩色放大本中国著名碑帖·第四辑)》的影印质量,着实让人眼前一亮。初次翻阅时,那种油墨的清晰度和纸张的质感就不同凡响,这对于研究碑刻艺术的人来说,简直是福音。我特别欣赏它在细节上的处理,那些原本在普通影印本中模糊不清的笔画转折、刀痕的深浅变化,在这里都得到了最大程度的还原。尤其是那些历经风霜、被风雨侵蚀的字迹边缘,那些细微的砂砾纹理,通过这种“放大本”的方式,仿佛能让人直接触摸到汉代工匠的凿刻力度与时代沧桑。这不仅仅是复制,更像是一次高保真的数字修复与物理呈现的完美结合。对于临摹者而言,能如此近距离、无障碍地观察到原碑的“肌理”,学习其气韵和结构上的微妙平衡,其价值远超一般出版物。我尝试对着其中几方碑文进行对比临写,发现过去只凭肉眼难以捕捉的笔势连贯性,通过这种放大的图版,变得一目了然,这对于提升书法技艺的精准度,确实起到了关键性的引导作用。这种对细节的极致追求,体现了编者对碑帖原貌的尊重与专业性。

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我习惯于将不同版本的碑帖放在一起进行参照对比,以求对某一碑刻的理解更加全面和立体。在这套《泰山刻石》面前,我发现它在“可读性”和“艺术性”的平衡上做得极其出色。很多放大本往往为了放大而牺牲了整体的结构感,但这一辑的排版似乎经过了精心设计,确保了单字放大后,其在篇章中的位置和相互呼应依然清晰可见。这种处理对于分析汉隶的群体结构至关重要。另外,它对于“残泐”部分的忠实记录,也值得称赞。它没有试图去“修补”历史的缺憾,而是将那些被凿去或模糊不清的部分,以最真实的面貌呈现出来。这种“尊重残缺”的态度,恰恰是研究碑刻在时间维度上衰变过程的宝贵资料。它提供了一个极佳的参照系,让我们可以清晰地分辨出哪些是原貌,哪些是后世的凿痕,这对于学术研究的严谨性提供了有力保障。

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高清字帖,临摹学习的好法帖。

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感觉很模糊,看得眼睛很累

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推荐,不错的字帖,就是快递有点慢

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不错不错。

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而且,他也是非常“精神”的。他的生活里有京东,但是他并不是和别的画家一样,纯粹到京东那里找乐子,满足肉欲。他尊重她们,甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是,他有那么多的爱,却无法得到世人的回应,给了他些许温情的,竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动,的确是神圣的,悲悯的,难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里,人们不会觉得他疯狂,因为他们知道他爱他们,他为了能让他们好过一点,已经奉献了几乎所有能够奉献的。

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据考证,原刻石立于泰山玉皇顶南沿以下约七米碑亭处,明嘉靖三十八年(公元1559年)以后,此石流落在碧霞元君祠西墙外的玉女池旁。时仅存二世诏书四行29字,北平许氏搜得断石置于碧霞元君祠,并刻许氏隶书跋文两行于其左下方。至清雍正八年(公元1730年)由丁皂保将此石移置碧霞元君祠之东庑。清乾隆五年(公元1740年)六月,碧霞祠遭火灾,石佚。至清嘉庆二十年(公元1815年)春,由蒋因培等人在玉女池中觅得残石两块,尚存“斯臣去疾昧死臣请矣臣”十残字。后几经磨难,现残石存泰安岱庙内。 《泰山刻石》传世拓本最早者,见有明代安国所藏两册,一册存165字;一册存53字。两册皆宋拓本,现存日本。再有拓本就是29字本了。高邕之得一本,号称泰山残石楼;罗叔言得一本,辑入《秦金石刻辞》;孙星衍得一本即摹刻于魏高贞碑阴。可见29字本也极难得。秦泰山刻石历代多有摹刻拓本,现存清聂剑光摹刻的明拓本29字和徐宗干摹刻的旧拓本29字两块刻石,均陈列于岱庙碑廊。1987年泰安市博物馆复制秦刻石全文立于岱庙后寝宫。

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我之前不知道的是,他的父母两家都有不少出众的亲戚,他的姓氏在当时荷兰的艺术界鼎鼎有名。可以说他父母这一支是相对比较平淡的。然而,今日只有文森特让梵高这个名字不朽。就像书中说的,他活着,他的爱,他的才华,透过那些灿然的画活着。不管这些画今天值多少钱,它们终究不是某个人的私藏,而能被我这样的普罗大众看到。他的精神,他的爱,他的热望透过那些画震撼着我们,一代又一代人。他淋漓尽致的来过这个世界,他的生命虽然短暂,却熊熊燃烧过。他终于成就了自己,也为这个世界留下了无与伦比的精神财富。

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