墨点书法专用纸：《灵飞经》宣纸描红 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539481319

版次：1

商品编码：11883937

包装：平装

丛书名： 墨点书法专用纸

开本：4开

出版时间：2016-01-01

用纸：宣纸

正文语种：中文

内容简介

　　道教经典，劲秀多姿，清雅俊丽，婉而不媚，刚而含柔，是唐人写经中的精品，适宜临摹。选用优质材料制作的七分熟宣纸，润而不洇。原迹等此描红，印刷清晰；可零基础临摹，浑然-体，一气呵成。

内页插图

前言/序言

　　行此道。忌淹汙（污）。经死丧（亡）之家。不得与人同林（床）寝。衣服不假（借）人。禁食五辛及一切肉。又对近妇人尤禁之甚。令人神丧（死）魂亡。生邪失性。灾及三世。死为下鬼。常当烧香于寝林一床一之首也。上清琼宫玉符。乃是太极上宫四真人。所受于太上之道。当须精诚洁心。澡除五累。遗秽汗（污）之尘浊。杜淫欲之失正。目存六精。凝思玉真。香烟散室。孤身幽房。积毫累著。和魂保中。仿佛五神。游生三官。豁空竞于常辈。守寂默以感通者。六甲之神不踰（逾）年而降已也。子能精修此道。必破券登仙矣。信而奉者为灵人。不信者将身没九泉矣。上清六甲虚映之道。当得至精至真之人。乃得行之。行之既速。致通降而灵气易发。久勤修之。坐在立亡。长生久视。变化万端。行厨卒致也。九疑真人韩伟远。昔受此方于中岳宋德玄。德玄者。周宣王时人。服此灵飞六甲得道。能一日行三千里。数变形为鸟兽。得真灵之道。

笔墨春秋：中国书法艺术的传承与探索 引言：墨韵流芳，纸上乾坤 中国书法，作为一项独特的东方艺术，是汉字书写与审美情趣的完美结合。它不仅是记录文字的工具，更是个体精神面貌、学养深浅的外化。自古以来，无数文人墨客倾注毕生心血于笔墨之间，留下了浩如烟海的墨宝。然而，要真正领略书法的精髓，离不开对经典帖本的研习与对书写材料的理解。 本书《笔墨春秋：中国书法艺术的传承与探索》，并非专注于某一本特定的法帖，而是旨在为所有热爱并致力于学习中国书法的同道提供一个宏观而又深入的视角，探讨书法艺术的源流、技法要义、材料哲学以及当代发展中的诸多议题。我们相信，真正的书法学习是一个系统工程，需要从理论构建到实践打磨，缺一不可。 --- 第一篇：溯源明理——中国书法的历史长河 本篇从最宏大的时间尺度出发，梳理了中国书法的演变脉络，力求展现书法艺术如何从实用性文字记录，一步步蜕变为独立的审美范畴。 一、 汉字起源与书体演化 追溯至甲骨文的刻划痕迹，探讨殷商至周代的金文所展现出的古朴雄浑之美。重点分析了秦朝“书同文”政策对小篆规范化的重要意义，以及随之而来的隶书——这一汉字书写史上具有里程碑意义的变革——如何完成了从线条到笔画的质变。我们细致剖析了隶书的“蚕头燕尾”结构，及其为后世楷书的诞生所奠定的基础。 二、 魏晋风度与笔法高峰 魏晋南北朝时期，是中国书法史上的黄金时代。本部分将重点介绍楷书、行书、草书三大主要书体在这一时期的成熟与定型。 楷书的端正： 探讨钟繇、王羲之等早期书法家如何将隶书的波磔融入方正之中，形成了妍美而不失法度的风格。 行草的飞扬： 重点解读张芝、卫夫人等人的贡献，为后续王羲之的集大成做好铺垫。 三、 唐宋气象：法度与意趣的交织 唐代书法以“尚法”著称，楷书发展至顶峰。我们将详细分析欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸以及颜真卿、柳公权的雄强。通过对比“颜筋柳骨”，阐释不同地域、不同学养如何塑造出截然不同的笔墨气质。 宋代则转向“尚意”，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”打破了唐代的拘束，强调书写者的个性解放与书卷气。本节将辨析“意”在书法中的具体体现，如黄庭坚的长枪大戟式的结构处理。 四、 元明清的承续与转折 元代赵孟頫提出“复归晋唐”，强调法度与意蕴的统一。明代则出现了台阁体、吴门书派等多元化的倾向，书风走向更加自由奔放。清代碑学兴起，碑帖之争影响深远，对篆隶的研究达到了前所未有的高度，为近现代书法的复兴埋下了伏笔。 --- 第二篇：技法深解——笔墨的语言学 本篇旨在深入探讨书法实践中的具体技术环节，将抽象的“美感”转化为可操作的“技法”。 一、 执笔与运腕：书法的物理基础 书法学习的起点，在于正确的执笔姿势。本书详述了“五指执笔法”的结构原理，并解释了不同执笔角度（如高执、低执）对线条粗细和力度的影响。重点阐述了“腕法”——悬肘、提按、蓄势——如何调动身体的协调性，使笔尖下的墨色充满生命力。 二、 结体之道：字形的内在逻辑 结体是决定一个字是否“站稳脚跟”的关键。我们从点画的避让、朝揖关系入手，探讨了字的重心、疏密、欹侧的布局规律。特别分析了不同书体对结字空间的处理差异：楷书的端正对称，行书的欹侧呼应，以及草书的连带避让。本书将引用大量实例，解析“中宫紧收、四面开张”等经典结字原则的实际运用。 三、 笔法千变：线条的表情艺术 线条是中国书法的灵魂。本篇细致解构了“起笔、行笔、收笔”三个阶段的技术要领。 起笔： 藏锋与露锋的选择及其带来的视觉效果。 行笔： 迟疑、加速、顿挫——如何通过控制中锋、侧锋的转换来表现力量的内在变化。 收笔： 提、按、驻的技巧，决定了笔画的力度感和精神气韵。 四、 墨分五色：用水用墨的哲学 墨色并非单一的黑色，而是由浓、干、湿、涨、枯构成了丰富的层次。本书探讨了如何根据不同的书体、章法布局来调配墨汁的浓度。例如，行草追求墨色的涨然与飞白并存，以增强动感；而楷书则多追求浓墨重彩，以体现法度的严谨。 --- 第三篇：章法与意境——整体的构建 书法作品的完成，不仅关乎单个字的精妙，更依赖于整体布局的协调与气韵的贯通。 一、 篇章布局的视觉引导 本节讨论了如何处理整篇作品的“气”： 行气： 字与字、行与行之间的呼应关系，如何引导观者的视线流动。 疏密处理： 大片的空白（计白当黑）与墨迹（当黑）之间的张弛有度。 首尾呼应： 开篇的定调与结尾的收束，如何形成完整的艺术感受。 二、 材质对书法的制约与赋能 书法材料的选择是影响最终效果的隐性因素。本书将分析不同书写载体（如生宣、熟宣、棉纸、皮纸等）的吸墨性、洇化特性，以及它们如何反过来制约和成就书家的笔法。例如，熟宣纸的涩滞感如何促使书家更加注重笔力的内敛。 三、 书法的审美范畴与哲学内涵 书法艺术的最高境界是“意境”。本篇将讨论书法如何承载文人的学养、哲学思辨与人生感悟。从“魏晋风度”到“宋人尚意”，探究书法如何从技巧上升到对生命状态的表达，体现出中国传统美学中“天人合一”的追求。 --- 结语：在继承中创新——当代书法的面貌 本书最后展望了中国书法在现代社会的发展方向。面对全球化的视野，书法如何在坚守传统法度的同时，吸收当代艺术的某些观念，实现自身的更新与突破，是每一位当代书家需要思考的命题。我们鼓励学习者，在深入研习经典的基础上，找到属于自己的声音与笔墨语言。 通过系统梳理历史、精炼技法、阐释意境，《笔墨春秋》旨在提供一个全面而扎实的理论框架，帮助读者更好地理解、欣赏和实践中国书法这门博大精深的艺术。它提供的是一条通往艺术殿堂的路径图，而非一蹴而就的捷径。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的主要目的，是想在练习传统魏碑的同时，培养出一种更加“松弛有度”的笔法。市面上很多描红本都是以黑白为主，视觉冲击力很强，但时间长了眼睛容易疲劳，而且容易让人误以为书法就是“用力写”出来的。这本《灵飞经》的描红本，在色彩处理上非常巧妙。它保留了原帖中那种略带赭石色的晕染效果，使得整体视觉感受非常柔和，即使是长时间对着练习，也不会感到压抑。更重要的是，它在字体的排版上，留白的处理也非常得体。每一行字之间，以及字与字之间的空间感，都经过了精心设计，这对于初学者学习“气韵”和“结构”至关重要。很多时候，我们只顾着描摹单个字的笔画，却忽略了字与字之间气流的贯通。通过描摹这种布局合理的范本，我开始体会到，书法的美，很大程度上在于空间的处理和节奏的把握。这种对间架结构和通篇气韵的潜移默化影响，是单纯看字帖难以达到的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《灵飞经》宣纸描红，光是看着封面就觉得心生欢喜，那种淡淡的墨香，仿佛能穿透纸面，带来一种宁静致远的感觉。我最近迷上了古代书法，特别是魏晋风骨，总觉得那种飘逸灵动的美感，是现代字体难以企及的。然而，对于初学者来说，直接上手临摹名家真迹，难度实在太大了，稍不留神，神韵就跑偏了。所以，这种带有清晰范本的描红本，简直是为我这种“半吊子”量身定做的福音。我特别欣赏它选材上的用心，那宣纸的质地，吸墨性恰到好处，既不会像普通纸那样洇开，也不会硬得没有手感。我试着用我那支不太顺手的狼毫笔蘸了点墨，轻轻描上去，笔触的痕迹清晰可见，那种“笔走龙蛇”的快感，即使是描摹，也能让人感受到书写过程中的韵律感。而且，这张纸的韧性也很好，反复描摹几次，边缘也不会轻易起毛，这对于反复练习细节的我来说，简直是太重要了。光是看着那些工整又灵动的字迹填满空白，心里就踏实了许多，感觉自己离真正的书法艺术又近了一步。我打算先把这几页描红吃透，再尝试着对着范本进行临摹，这无疑是建立“肌肉记忆”的最佳捷径。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“宣纸描红”这个概念是持保留态度的。我总觉得宣纸太过娇贵，适合装裱和珍藏，拿来做日常练习，是不是有点“杀鸡用牛刀”了？毕竟练习册嘛，用普通的仿古纸不也行？但上手之后，我才发现自己错了。这种宣纸的特性，让它与毛笔和墨汁的结合，产生了一种奇妙的化学反应。当我用毛笔沿着细线描摹时，笔锋触及纸面的那一瞬间，那种轻微的“涩感”和随后的“顺滑感”是其他纸张无法比拟的。它会诚实地告诉你，你的运笔是否稳定，力量是否过于集中。如果笔力不稳，线条边缘就会出现轻微的毛刺，这对于我这种追求精益求精的“细节控”来说，是最好的反馈机制。而且，宣纸的天然纹理，使得描红出来的成品，即使只是练习稿，也带着一种古朴典雅的气质，拿在手里把玩，心情都会变得愉悦起来。这种高品质的材料投入，极大地提高了练习的仪式感和专注度，让人更愿意坐下来，静静地享受书写的乐趣，而不是敷衍了事。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我手里收藏了不少不同版本的古帖拓本，但真正能让人沉下心来细细品味的描红本却不多见。很多市面上的描红本，要么纸张太薄，一蘸水就开始卷边，要么就是印刷的底稿过于呆板，缺乏原帖那种“意态生动”的韵味。而这本《灵飞经》宣纸描红，给我的第一印象就是“专业”。它的底稿的选取，明显是经过精挑细选的，那些飞白、提按、顿挫的微妙之处，都得到了充分的保留和凸显。我仔细对比了一下，它所呈现出的《灵飞经》的特质，那种超然物外的仙气，那种笔势的连绵不断，通过这种描红的方式，竟然能被有效地“传递”下来。我最喜欢的一点是，它没有过度地“简化”原帖的难度，而是保留了那种需要掌控力道的细微变化。我试着用稍慢的速度描摹，能明显感觉到，只有手腕和手指的配合到位，描出来的线条才会圆润饱满。这不仅仅是描红，更像是一场与古人对话的“慢动作回放”，强迫你关注每一个起笔落笔的内在逻辑，而不是只流于表面的相似。对我而言，这本书已经超越了单纯的练习工具，更像是一本“书法动作分解教学片”。

评分☆☆☆☆☆

说真的，我是一个对“工具”有一定要求的人，我的工具箱里塞满了各种笔墨纸砚，但唯独在描红的选择上，一直没有找到一个真正“懂我”的伙伴。很多描红本，要么是机器批量印刷的粗糙底稿，要么就是故意做旧的廉价纸张，拿在手里总觉得少了点“诚意”。这本《灵飞经》宣纸描红，让我感受到了出版方对传统文化的那份敬畏之心。它不仅提供了清晰的描红路径，更重要的是，它似乎在无形中设定了一种“标准”。当我用笔尖轻轻触碰那些已经印好的“影子”时，我能清晰地感受到，要将我的笔触融入进去，必须达到一定的精准度。这种精准度并非僵硬的模仿，而是对原帖神韵的一种“呼应”。比如，在描摹那些细微的波折和转折时，我必须放慢呼吸，控制住毛笔的侧锋和中锋转换，否则描出来的线条就会显得臃肿或者干瘪。这种由内而外、由表及里的练习过程，让我体会到，学习书法，修身养性是基础，而好的载体，能让这个过程事半功倍，它让枯燥的练习，变成了一种享受。

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）好好好好好

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喜欢灵飞经，买回来抄经

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好！

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经典的字帖，学习书法的首选。

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好好哦！我还么有写

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用起來還不錯

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不错

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不错的产品值得拥有。