中國篆刻聚珍第二輯名傢印：第十捲 陳豫鍾 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳豫鍾 著，吳瑩 編，吳瑩編撰 編纂

圖書標籤:

• 篆刻
• 陳豫鍾
• 印學
• 藝術
• 書法
• 中國藝術
• 傳統文化
• 聚珍
• 名傢印
• 篆刻研究

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534057298

版次：1

商品編碼：12106511

包裝：精裝

叢書名： 中國篆刻聚珍第二輯名傢印

開本：大32開

齣版時間：2017-06-01

用紙：特種紙

頁數：76

字數：30000

正文語種：中文繁體竪排

附件：書簽

附件數量：1

內容簡介

陳豫鍾(1762—1806），字浚儀，號鞦堂，錢塘人，清代學者、書畫篆刻傢。齣身金石世傢，乾隆時廩生。深於小學，工書篆籀，摹印尤精，與黃易、陳鴻壽、奚岡齊名，為浙派篆刻“西泠八傢”之一。著有《古今畫人傳》、《求是齋印譜》、《求是齋集》、《明畫姓氏韻編》。陳豫鍾在篆刻史上的地位雖然不及丁敬、鄧石如那樣具有開宗立派的影響，但作為“西泠八傢”之一的他對浙派後繼者的影響卻非常大，如趙之琛、錢鬆登都曾師法於他，無論是印作的風格還是他們自己在邊款中的記載，都摺射齣瞭陳豫鍾對他們的影響。

篆刻藝術的廣闊天地：一部關於中國印章美學的深度探索 本書旨在為廣大篆刻藝術愛好者、書法研究者以及對中國傳統文化懷有濃厚興趣的讀者，構建一個全麵而深入的印章藝術知識體係。我們聚焦於中國篆刻藝術發展脈絡中，那些塑造瞭不同時代風格、體現瞭文人雅趣與技術精湛的各個重要階段和流派。 第一部分：溯源與演變——從權力象徵到文人自詡 本捲首先將時間綫拉迴至篆刻藝術的源頭。我們細緻考察瞭古璽階段，即秦漢以前的印章，它們多為官方和貴族的象徵物，材質多為青銅、玉石，其銘文多為古老的文字形態，蘊含著古樸莊重的氣息。隨後，深入剖析瞭秦漢官印的規範化與製度化。這一時期，印文的規範化達到瞭一個高峰，如“方寸之間，氣象萬韆”的九疊篆，其布局的嚴謹與刀法的渾厚，為後世留下瞭不可逾越的典範。我們詳細比對瞭繆篆與金文在印章應用中的異同，並輔以大量高清拓片實例，解析其綫條的粗細、轉摺的方圓對整體美感的影響。 第二部分：文人風骨與流派紛呈——宋元至明代的審美轉嚮 隨著社會結構的變遷，篆刻逐漸從官方機構中解放齣來，成為文人士大夫錶達個性的重要載體。本書重點描繪瞭宋代印章的初步文人化傾嚮，盡管仍保留瞭官印的遺風，但其趣味性已有所提升。 真正的轉摺發生在明代。我們用大量篇幅闡述瞭“吳門派”的崛起，特彆是文彭、何震等人的曆史地位。文彭被譽為“開山鼻祖”，他以熟銅為材，自製刻刀，極大地拓寬瞭印章的創作領域，使得印石的特性得以充分展現。何震則在刀法上更為奔放，其鋸齒刀法的運用，極大地增強瞭印文的視覺衝擊力，開創瞭後世追求“金石氣”的先河。本書對比分析瞭這兩位大傢在治印理念上的繼承與發展，解析瞭他們對“文氣、書捲氣”的追求如何體現在方寸之間。 第三部分：清代篆刻的鼎盛與分流——浙派與皖派的針鋒相對 清代是篆刻藝術的黃金時期，其成就之高，影響之深遠，幾乎涵蓋瞭後世篆刻藝術的所有主要麵嚮。 浙派的興盛是本書的重點之一。以丁敬為代錶的浙派，其風格承襲瞭明代何震的遒勁，但更趨於工整典雅。丁敬對邊款的重視，將篆刻的藝術錶現力從印麵擴展到瞭印石的側麵，使得印章成為集詩、書、金石於一體的綜閤藝術品。我們詳細探討瞭浙派諸傢如蔣仁、黃易、奚璜等人的治印特點，解析瞭他們如何通過對刀法的微妙變化，來錶現不同字體如小篆、隸書的韻味。 緊隨其後的是以鄧石如為代錶的皖派的異軍突起。鄧石如的偉大之處在於他將篆書的書法美學引入瞭篆刻的最高境界。他提倡“以書入印”，他的印文結構雄健，筆意十足，尤其擅長用篆書的筆法來處理刀痕，使得印麵既有金石的蒼勁，又不失書法的靈動。本書特彆設置章節，對比分析瞭鄧派的渾厚內斂與浙派的精巧秀逸，旨在幫助讀者理解兩者美學內核的差異。 第四部分：近代篆刻的革新與多元探索 進入近現代，篆刻藝術麵臨著前所未有的挑戰與機遇。傳統路徑的成熟帶來瞭突破的渴望。本捲詳細梳理瞭趙之謙的貢獻，他以北碑入印，將漢碑的雄強氣勢融入印麵，創造齣一種蒼茫、古拙的新風貌，極大地拓寬瞭篆刻的視覺領域。 隨後，我們聚焦於吳昌碩的時代。作為承上啓下的巨匠，吳昌碩融閤瞭篆、隸、楷、行，尤其是對金石入書的實踐達到瞭化境。他的印章氣勢磅礴，用刀沉著痛快，常常在印麵留下“刀筆相雜”的獨特效果，錶現齣強烈的個人主觀情感，標誌著篆刻進入瞭強調“意在筆先，形隨心動”的階段。 本書最後部分，將目光投嚮瞭更廣闊的領域，探討瞭民國至當代篆刻藝術傢的探索曆程。包括對漢印的重新發掘、對異域印章（如日本高麗印）的研究藉鑒，以及當代藝術傢如何在全球化和信息爆炸的背景下，重新審視和繼承傳統，展現齣更具個人化、更具實驗性的創作方嚮。 通過對曆代名傢治印風格的細緻梳理、對關鍵技術（如刀法、邊款）的深入解析，以及對不同流派美學思想的對比闡釋，本書力求呈現一部完整、有深度、富有鑒賞價值的中國篆刻藝術全景圖。它不僅是資料的匯編，更是對篆刻藝術背後所蘊含的中國哲學、審美情趣的深度挖掘。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我並不是一個科班齣身的篆刻學習者，更多的是被篆刻那種古拙厚重的氣韻所吸引。最初翻看這類專業書籍時，我常會感到有些晦澀難懂，但這本書的編排邏輯卻非常友好。它似乎深知普通讀者與專業人士之間的認知鴻溝，在展示精美印蛻的同時，沒有過度堆砌那些艱深的術語。相反，通過清晰的圖像和恰當的排版，它引導著我的目光自然而然地去關注印文的結構、邊框的處理以及印泥暈染的層次感。這種“潤物細無聲”的引導方式，極大地降低瞭欣賞門檻，讓我這個外行人也能感受到其中蘊含的韻味和審美價值，確實是難能可貴的一本普及與提高兼具的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這種匯集瞭不同時代、不同流派大傢印作的編纂思路。它提供瞭一個極佳的橫嚮比較平颱。當你將目光從一方雄渾遒勁的漢印風格印章，迅速轉移到另一方清麗精巧的文人印章時，那種藝術風格的巨大反差和魅力轉換，是極其震撼的。這種對比不僅展示瞭篆刻技藝的廣博性，更深刻地揭示瞭不同曆史時期社會審美情趣的變遷。對於任何一個渴望在篆刻領域有所建樹的後學者來說，這種“群星璀璨”的展示方式，遠勝於孤立地學習某一位名傢的風格。它提供瞭一個全景式的視野，幫助我們構建起一個更加立體和全麵的藝術認知框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀選材，特彆是紙張的選用，非常耐人尋味。它采用瞭一種能夠很好地還原篆刻作品那種肌理感的紙張，這種紙張的吸光性和光澤度，使得印麵的陰刻部分呈現齣深邃的質感，而凸起的硃文則顯得溫潤而富有光澤。這一點對於研究篆刻作品的拓印效果至關重要。我常常在想，如果用那種過於光滑或反光的紙張，那些細微的刀痕和衝切的痕跡就會被掩蓋，從而削弱瞭作品的力度感。這本書的齣版方顯然在這方麵做瞭大量嚴謹的測試和選擇，這種對細節的執著，是對篆刻藝術本身最大的尊重，也讓每一張圖片都仿佛擁有瞭實體印章的重量感和觸感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太齣色瞭，首先映入眼簾的是那種沉穩大氣的封麵，紙張的質感摸上去就很考究，帶著一種特有的油潤感，一看就知道是精心挑選過的材料。內頁的印刷更是沒得挑剔，那些篆刻作品的綫條和陰刻的細節處理得極為精妙，即便是放大觀察，那些刀痕的力度和遊走都能清晰地被捕捉到。我特彆喜歡它在版式布局上的處理，每一方印章的展示都留有足夠的“呼吸空間”，讓觀者可以沉浸其中，細細品味篆刻傢在方寸之間所傾注的心血。有時候，好的圖書設計本身就是一種藝術的延伸，它讓閱讀體驗從單純的知識獲取，升華為一種視覺和觸覺上的享受。這本書在這方麵做得非常到位，讓人捧在手裏就捨不得放下，它不僅僅是一本圖錄，更像是一件值得收藏的藝術品，這種對細節的極緻追求，無疑提升瞭整部作品的收藏價值和觀賞價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統藝術，尤其是金石學頗有研究的愛好者，我一直對那些能夠將古法與個人風格完美融閤的篆刻傢抱有極高的敬意。這本書的呈現方式，讓我得以近距離“接觸”到這些大師的作品精髓。我驚喜地發現，即便是同一位篆刻傢，在不同時期的作品中，其刀法和章法也展現齣微妙的變化和演進。例如，初期的作品可能更偏嚮於古樸渾厚的硃文，而後期的創作則在筆法上更顯靈動，硃白相間的處理也更加大膽和富有意趣。這種係統性的展示，對於研究篆刻藝術的發展脈絡而言，無疑是極具參考價值的。它不是簡單地羅列作品，而是提供瞭一個深入剖析藝術風格流變的窗口，讓我對篆刻藝術的生命力有瞭更深層次的理解和體悟。