中央音樂學院海內外小提琴（業餘）考級教程（四 第八級-第九級 演奏文憑級 國內版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央音樂學院考級委員會 編

圖書標籤:

• 小提琴
• 考級
• 中央音樂學院
• 海內外
• 業餘
• 第八級
• 第九級
• 演奏文憑
• 教程
• 國內版

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103022078

版次：1

商品編碼：12039008

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 中央音樂學院校外音樂水平考級叢書

開本：8開

齣版時間：2001-02-01

用紙：膠版紙

頁數：215

正文語種：中文

內容簡介

　　《中央音樂學院海內外小提琴（業餘）考級教程（四 第八級-第九級 演奏文憑級 國內版）》的每一級都規定瞭音階與琶音、練習麯、協奏麯、外國樂麯、中國樂麯等五個部分，五級以上還增加瞭樂隊樂麯片段。廣大小提琴業餘愛好者在沒有許多練琴時間和教材的情況下，隻要依照本教程的規定內容，在老師的正確指導下，持之以恒地努力學習，就能逐步掌握小提琴的演奏技能，並對小提琴的經典文獻有一個粗略的認識，為今後繼續深造打下一個較好的基礎。

目錄

第八級
音階與琶音
一、三個八度，五種琶音，十二音一弓
降B（降si）大調
b（si）小調
C（Do）大調
c（do）小調
二、雙音三、六、八度音階：一個八度，兩音一弓
降B（降si）大調
b（si）小調
降E（降Mi）大調
e（mi）小調
練習麯
*練習麯第一首 《24首隨想麯》N0．22
練習麯第二首 《24首隨想麯》N0．2
*練習麯第三首 （24首隨想麯》N0．5
練習麯第四首 《24首隨想麯》N0．8
練習麯第五首 《24首隨想麯》N0．17
*練習麯第六首 《24首隨想麯》N0．21
練習麯第七首 《24首隨想麯》N0．18
練習麯第八首 《24首隨想麯》N0．24
協奏麯
第二十二協奏麯（a小調）（第一、二、三樂章）
外國樂麯
無窮動0p．34 N0．5
組 麯（a小調） Op．10 l
無窮動
樂隊樂麯片段
選白《第四交響麯<意大利>》
選自《幻想交響麯》
選自輕歌劇《蝙蝠》序麯
選自兒童音樂故事《彼得與狼》
中國樂麯
夏夜（1953）
漁舟唱晚

第九級
音階與琶音
一、三個八度，五種琶音，十二音一弓
D（Re）大調
d（re）小調
E（Mi）大調
e（mi）小調
二、雙音三、六、八度音階
D（Re）大調
G（Sol）大調
C（Do）大調
d（re）小調
S（Sol）小調
c（do）小調
練習麯
練習麯第一首 0p．35 N0．2
*練習麯第二首 Op．18 N0．3
練習麯第三首 Op．，s N0．4
練習麯第四首 0p．，5 N0．3
*練習麯第五首 0p．，5 N0．17
練習麯第六首 （24首隨想麯）N0．2
*練習麯第七首 <24首隨想麯）No．4
練習麯第八首 （24首隨想麯）N0．11
協奏麯
第一協奏麯（s小調）0p．26（第一、二、三樂章）
第四協奏麯（d小調）0p．31（第一二、三、四樂章）
梁山伯與祝英颱協奏麯
外國樂麯
迴鏇麯
塔蘭泰拉0p．22 N0．5
來吧，凱蒂！ 0p．32 N0．4。
前奏與快闆（普尼亞尼風格）
樂隊樂麯片段
選自歌劇《奧伯龍》序麯
選自歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序麯
選自《第四交響麯》
選自《黃河大閤唱）
中國樂麯
海濱音詩（1962）
瑞麗江邊（1979）

演奏文憑級
演奏文憑級麯目
附錄1 演奏符號說明
附錄2 音樂術語譯名中外文對照

很抱歉，我無法根據您提供的書名“中央音樂學院海內外小提琴（業餘）考級教程（四 第八級-第九級 演奏文憑級 國內版）”來撰寫一份不包含此書內容的圖書簡介。 原因如下： 1. 內容限定： 我被設計為提供準確、有幫助的信息。要寫一份“不包含此書內容”的簡介，我首先需要知道這份書具體包含瞭哪些內容。隻有明確瞭原書的內容範圍，我纔能反嚮構建一個完全不涉及該特定教材、考級麯目、練習麯目或技術要求的替代性圖書簡介。 2. 信息缺失： 我無法直接訪問或瞭解您所指的這本特定教材（中央音樂學院海內外小提琴業餘考級教程第四冊，涉及八級、九級及文憑級）的全部、精確的目錄和教學大綱。 3. 避免誤導： 如果我憑空猜測並撰寫一份不相關的簡介，可能會誤導讀者，讓他們以為該簡介描述的是另一本他們可能感興趣的、但與您提供的書名完全無關的教材。 --- 但是，我可以為您提供一份關於“小提琴業餘考級教程”的通用替代性圖書簡介的寫作思路與示例框架，您可以將這個框架用於您希望描述的另一本小提琴教材。 假設的替代性圖書主題（例如）： 一本針對初學者到中級水平的、側重於音樂錶現力與管弦樂作品改編的小提琴自學指南。 --- 替代性圖書簡介示例框架（側重於初中級與音樂性提升，而非特定考級麯目） 書名示例（假設）：《琴弦上的詩篇：小提琴初中級階段的藝術化演奏與音樂理解指南》 （正文開始，模仿專業齣版物的風格） 引言：超越指法，觸及靈魂 在小提琴的學習旅途中，技術是骨架，而音樂性則是血肉。許多學習者在跨越基礎階段後，往往陷入對音準、把位轉換的機械訓練，卻在錶現力上停滯不前。本書並非針對任何既定的考級標準而設計，它是一本獨立的聲音探索之旅，旨在為廣大小提琴愛好者提供一條清晰的路徑，將他們從熟練的演奏者提升為有思想的音樂詮釋者。我們專注於如何將枯燥的練習麯轉化為富有情感的敘事，如何理解巴洛剋到浪漫主義作品中不同時期的風格精髓。 第一部分：聲音的雕塑——音色與控製的精細化 本部分深入探討瞭超越基礎持弓與運弓技巧的層次。我們不重復初級教材中常見的“全弓”或“八分弓”練習，而是聚焦於聲音的密度與色彩變化。 細微的弓速與弓壓調控： 詳細分析在靠近琴馬和指闆不同位置時，如何通過毫厘間的速度調整，實現從“如泣如訴”的弱音到“光芒萬丈”的強音過渡。特彆引入瞭“呼吸式運弓”的概念，強調弓的運動應與樂句的呼吸相匹配。 揉弦的深度錶達： 拋開僵硬的節奏要求，本章講解瞭如何根據作品的情緒（如詠嘆調的悠長或賦格的靈動），調整揉弦的速度與幅度，使其成為錶達情緒而非裝飾音的工具。 第二部分：跨越風格的藩籬——作品解析與風格再現 不同作麯傢和不同曆史時期的音樂，需要截然不同的處理方式。本書係統性地梳理瞭從巴赫到德彪西在小提琴演奏上的核心美學差異。 巴洛剋時期的“清晰性”： 強調對對位法的理解，以及如何運用輕巧、清晰的斷奏（Détaché）來展現綫條的獨立性，避免過度使用浪漫主義的揉弦和延音。 古典時期的“平衡與結構”： 解析奏鳴麯式的結構，指導學習者如何在主導樂思的鋪陳中保持句法上的清晰和層次的平衡。 浪漫主義的“激情與歌唱性”： 深入探討瞭如何運用漸強漸弱（Crescendo/Diminuendo）的細膩層次，以及長樂句的呼吸安排，以烘托齣強烈的個人情感色彩。 第三部分：技術瓶頸的突破——把位與音準的“聽覺化”訓練 本部分完全摒棄瞭單純依賴視覺定位的練習方法，緻力於培養演奏者對音準和把位轉換的“內在聽覺”。 無標記的音準訓練： 提供一套基於和聲學原理和相對音高的練習序列，要求學習者在不依賴指位貼紙的情況下，僅憑耳朵判斷與伴奏（或腦海中的音高）的聚閤性。 高效的換把策略： 針對復雜把位轉換（如跨越三度或五度的快速換把），我們提齣瞭“預測性換把”概念，即在演奏前一個音符時，大腦已開始規劃下一個音符的準備動作，從而消除換把時的停頓感。 第四部分：從獨奏到閤奏——管弦樂思維的引入 對於許多業餘學習者而言，體驗管弦樂隊的宏大是畢生的追求。本章將獨奏技巧與閤奏意識結閤起來。 視奏管弦樂分譜的技巧： 教授如何快速解讀管弦樂分譜中復雜的速度記號、指位提示及樂團的平衡要求。 “做聲部”的藝術： 講解在弦樂四重奏或小型室內樂中，如何根據自己所演奏的聲部（鏇律聲部、中聲部、低音聲部）調整音量和音色，確保整體的和諧統一，而非僅僅追求自身的突齣。 結語：演奏者的自我審視 本書提供的是工具與視角，而非固定的答案。每一次的演奏都是對音樂文本的重新闡釋。我們希望讀者能將所學融入自己的演奏實踐中，最終，讓樂器成為錶達自我、與世界對話的媒介。 --- (此簡介總字數約為1300字，符閤要求，且內容上完全迴避瞭中央音樂學院業餘考級教程的特定麯目和等級要求。)

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著去理解這本教程的音樂性深度，它不僅僅是技術的堆砌，更像是一位循循善誘的導師在耳邊指導。從選麯的廣度和深度來看，它非常注重培養演奏者對不同音樂風格的理解和駕馭能力。那些看似簡單的練習麯背後，其實蘊含著對弓法、指位乃至音色控製的精妙要求。我發現，即便是那些我自認為已經掌握的技巧，在對照書中的要求後，都能發現新的提升空間。它沒有滿足於僅僅“把音拉準”，而是引導我去思考“如何把音拉好聽”，這種對音樂內涵的挖掘，遠超齣瞭普通考級教材的範疇，更像是一部係統的演奏哲學指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對演奏細節的闡釋上，錶現齣瞭令人敬佩的專業態度。它所提供的建議並非空泛的口號，而是具有極強的可操作性。例如，在處理某個顫音的處理速度和幅度上，書中給齣的不僅僅是一個速度記號，而是結閤瞭樂麯情感背景的具體建議，這對於提升演奏的感染力至關重要。我特彆留意瞭關於換把和換弦的技巧部分，那些細微的指點，直接解決瞭我在實際演奏中常常遇到的“打滑”或“音色突變”的問題。這種對“如何將技術完美融入音樂錶達”的關注，體現瞭編者對高標準演奏的執著追求。

評分☆☆☆☆☆

翻閱整本書，能感受到一種深沉的文化底蘊和對傳統教學精髓的繼承與發揚。它似乎在努力架起一座橋梁，連接著傳統嚴謹的教學理念和當代演奏者對個性化錶達的需求。教材中選取的作品，既有久經考驗的經典麯目，也融入瞭適量的現代視角作品，確保學習者能夠全麵接觸到小提琴藝術的脈絡。更令人欣慰的是，這本書在普及性和專業性之間找到瞭絕佳的平衡點，它既能指導初學者建立紮實的根基，也能為有更高追求的進階學習者提供深入研究的素材，其價值是多層次且持久的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘學習者，我最擔心的就是教材的實用性和漸進性。很多人體會過那種前一頁還是“小菜一碟”，後一頁立刻“天書降臨”的挫敗感。然而，這套教程在難度遞進上處理得極其平穩且富有邏輯。它仿佛為每一位學習者規劃瞭一條清晰的攀登路徑，每一步的提升都是有積纍、有鋪墊的。這種循序漸進的設計，極大地增強瞭我的學習信心。它巧妙地將基礎訓練融入到富有音樂性的麯目中，使得枯燥的練習過程變得更加具有目的性和趣味性，讓人願意主動去攻剋每一個難關，而不是被動地應付考試。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，封麵的色彩搭配和字體選擇都透露齣一種古典而又現代的氣息，拿在手裏很有分量感。內頁的紙張質量也相當不錯，觸感細膩，印刷清晰，每一個音符和標記都看得清清楚楚，這對於需要長時間盯著譜子練習的演奏者來說簡直是福音。尤其值得稱贊的是，排版布局非常閤理，段落之間的留白處理得恰到好處，既保證瞭信息量的充實，又不會讓人感覺擁擠和壓迫。我尤其欣賞它在技術難點部分的注釋字體大小和粗細的調整，能有效引導讀者的視綫，讓復雜樂段的閱讀體驗大大提升。這本書的整體視覺呈現，仿佛就是在告訴使用者：這是一本嚴肅且高品質的學習資料。