經典電影賞析：古典好萊塢讀本 [Analysis of Classic Hollywood Films] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李二仕，梅峰，鍾大豐 等 編

圖書標籤:

• 電影
• 好萊塢
• 經典電影
• 電影賞析
• 電影史
• 電影理論
• 文化研究
• 藝術
• 影評
• 古典電影

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040415124

版次：1

商品編碼：12049886

包裝：平裝

外文名稱：Analysis of Classic Hollywood Films

開本：32開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：436

字數：430000

正文語種：中文

內容簡介

　　《經典電影賞析：古典好萊塢讀本》共24部電影，涵蓋豐富、密度大，是特彆適閤學習影片分析用的啓濛讀本和專業教材。每篇文章包括四個部分：影片簡介，涉及演職員錶、上映時間、片長等基本情況；故事梗概，用精練的語言描述瞭影片的創意和特色；影片分析，是基於影片獨有的特點進行解讀；名詞小貼士，針對專有名詞的解釋以及重要背景知識點的介紹和提醒。

目錄

鴨羹
金剛
迪茲先生進城
育嬰奇譚
咆哮的二十年代
憤怒的葡萄
薩利文的旅行
你逃我也逃
揚帆
欲海情魔
血紅街道
郎心如鐵
火車怪客
玉女奇男
雨中麯
亂世忠魂
龍鳳配
玫瑰紋身
無因的反叛
搜索者
生活的模仿
孩子們的時刻
埃及艷後
裸吻
附錄
後記

精彩書摘

　　《經典電影賞析：古典好萊塢讀本》：
　　三、解決衝突：狂歡一法庭
　　在電影結尾法庭這場戲中，可以清楚地看到鄉村與城市、上層階級與下層階級的對立。等待拯救的農民們聚集在聽證席，律師和富人們聚集在證人席。甚至隻要是城市的代錶，哪怕是警察、餐廳服務員都被擺在瞭迪茲的對立麵上。這種上層階級和下層階級的對立為電影提供瞭非常有效的敘事衝突，也為電影帶來瞭無窮無盡的喜劇情境資源。例如，在瑞士精神病醫生用蹩腳的口音嚮法官敘述迪茲先生屬於躁鬱癥患者的時候，幾次插入瞭聽證席上農民們的反應，農民們不知所以的反應讓醫生看似科學的敘述變成瞭笑話。
　　和其他神經喜劇一樣，這場法庭戲用戲劇性和情感掩蓋瞭影片敘事上的不閤邏輯。在整部影片中，産生於迪茲先生身上的笑點者B來自於他對於城市現實處境的逃避，甚至對於感情的逃避。例如，迪茲把保鏢們鎖起來；迪茲把來到他傢的音樂界人士趕齣傢門；迪茲在嚮露易絲錶白後落荒而逃，等等。為什麼說最後的法庭戲其實掩蓋瞭敘事上的邏輯？因為冷靜地考量這部電影的故事，就會發現其實是城市的社會體製無法容忍一個有善心的富人，迪茲先生散盡傢財的做法是不被常態所允許的，所以迪茲纔會被律師西達告上法庭。直到迪茲先生站起來為自己辯護之前，其實觀眾對迪茲保持的還是好玩的心態，觀眾們想看看到底這個神經質的傢夥還能乾齣什麼來。通過迪茲最後為自己辯護的方式我們能夠看到，導演其實用迪茲的鄉村智慧屏蔽瞭對於社會現實問題的考量，迪茲先生僅僅用幾個溫和的打岔就破壞瞭律師西達對他的控告。而這個時候不能不提到法官的形象，這個法官就像一位父親裁定兩個打架的孩子誰輸誰贏一樣結束瞭整個辯論，為什麼這場法庭戲看起來像兩個孩子打架？是因為導演在這場戲的處理中運用瞭很短的鏡頭和單個鏡頭內部的人物走位來加快瞭整個戲的節奏，並且加入瞭女主人公和農民們的反應鏡頭來加強這場法庭戲的戲劇性和情感力量。最後，迪茲把律師西達一拳打倒，更是-種毫不掩飾地對於情感的錶現。
　　迪茲先生的勝利，把這種戲劇性和情感力量推到瞭頂峰——農民開始狂歡。最後跑進來擁抱露易絲的迪茲身上破爛的衣服，已經讓觀眾不介意到底事情是怎樣發展到這裏的。影片進行到這裏達到瞭一個情緒上的高潮，露易絲承認瞭她的過錯，而迪茲輕易地原諒瞭她，為什麼在經曆瞭那麼多的由露易絲一手操縱的輿論抨擊後迪茲能輕易地原諒她？觀眾已經不在乎瞭。
　　總之，由於神經喜劇和其他浪漫喜劇不同，它在男女主人公的感情綫底層又鋪設瞭一條更為尖銳和深刻的社會價值衝突綫索，所以在敘事上帶來的後果就是神經喜劇往往比其他浪漫喜劇麵臨更為嚴重、更為難以解決的敘事邏輯上的問題。如果控製不當，就會使男女主人公在結尾時的結閤顯得不切實際。就像之前討論過的，這種情況在本片中已經略露端倪。所以導演掌控一部神經喜劇的復雜程度要遠遠超過浪漫喜劇或是其他好萊塢電影類型。
　　迪茲先生和露易絲最後在法庭——一個文明社區的象徵物中接吻，但是無論他們多麼熱烈地相擁，現實問題總是像迪茲先生麵無錶情的臉一樣擺在瞭影片的最後，當然，導演卡普拉的目的是否是這樣誰都不知道。電影最後解決問題的方式看起來越荒誕，就越意味著美國城市和鄉村間社會等級差異的矛盾是永恒的、不可調節的。
　　……

前言/序言

　　美國電影作為夢工廠，打造的翩翩光影幻化的世界吸引瞭全球的目光與關注。從曆史的角度來看，自有它沿襲相循的脈絡和發展綫索。其傳達齣來的美國精神、情感、娛樂往往觀照以及思考和再現生活的方式，總是生動有趣、通俗抓人、耐人尋味。而古典好萊塢（一說20世紀20年代末至50年代末，一說20世紀30年代初至60年代初）經曆瞭美國電影工業的完整強大的建立過程，技術上也完成瞭聲音、彩色、寬銀幕的完善與改進。大製片廠製度下的類型機製與明星機製相得益彰，成為推動美國電影所代錶的流行文化、意義價值稱雄世界的積極力量，以至於衝擊瞭以電影誕生之地法國為代錶的歐洲電影。讀者要想從基礎和源頭上弄清楚電影語言規則的建立與傳播，就要瞭解美國電影與觀眾溝通的有效性在哪兒，美國電影成功的秘訣和法寶在哪兒。
　　而古典好萊塢電影好比書法中的正楷，好比練字須從規範和建製之初開始一樣。本書內容選取美國通俗類型的西部片、強盜匪幫片、歌舞片、黑色電影、喜劇片、傢庭倫理情節劇、青春片、浪漫愛情片、名著改編片、怪物片、視覺奇觀大片、美國夢想的塑造、美國社會及價值娛樂觀呈現等角度；同時涵蓋瞭一批重要電影作者，包括約翰·福特，弗裏茨·朗，威廉·惠勒，劉彆謙，希區柯剋，比利·懷爾德等；眾多的明星風采集結包括貝蒂·戴維斯，亨利-方達，詹姆斯·迪恩，伊麗莎白·泰勒等。同時也避開瞭已經說得太多的名片，而特彆選取瞭一些同樣可以完整呈現古典好萊塢麵貌，相對在國內被關注較少的代錶作品，精心獨到地挖掘發現瞭整體非常好看、故事扣人心弦、錶演精彩、導演智慧、耐人尋味的電影。每部影片都是在電影曆史的坐標上，並且集結勾連一係列的話題，生動形象地涉及瞭美國階級、種族、性彆、愛情、傢庭、成長等問題。
　　本書共24部電影，涵蓋豐富、密度大，是特彆適閤學習影片分析用的啓濛讀本和專業教材。每篇文章包括四個部分：影片簡介，涉及演職員錶、上映時間、片長等基本情況；故事梗概，用精練的語言描述瞭影片的創意和特色；影片分析，是基於影片獨有的特點進行解讀；名詞小貼士，針對專有名詞的解釋以及重要背景知識點的介紹和提醒。
　　全書立足北京電影學院文學係多年的教學實踐，在布局選片整體上有一個通盤平衡的考慮。選取的故事具有原初母題意義，如《育嬰奇譚》是瘋癲喜劇（神經喜劇）的源頭作之一；《生活的模仿>融閤瞭種族和傢庭倫理的交織探討；明星錶演與組閤非常到位，奧黛麗·赫本在《龍鳳配》和《孩子們的時刻>中的錶演，伊麗莎白-泰勒和濛哥馬利·剋利夫特成為古典和現代電影明星偶像的交會，影片類型的選擇也有一定的輻射和新意。喜劇片彆開生麵地介紹瞭馬剋斯兄弟、劉彆謙、普雷斯頓·斯特奇斯，而不是慣常的卓彆林、巴斯特·基頓、勞萊與哈颱；即使對於每個重要的作者導演，也是選取瞭其往往被忽略，但是依然光彩奪目的影片。比如《龍鳳配>之於比利·懷爾德，《孩子們的時刻》之於威廉-惠勒，《火車怪客》之於希區柯剋，《玉女奇男》之於文森特-明奈利等。最後一部《裸吻》也錶明轉入大製片控製下的獨立製片追求新題材、新角度的某種趨勢。希望本書的編撰給讀者以較為完整且新鮮的角度來深入認識古典好萊塢在故事、人物、類型、明星方麵的有效運作以及更多潛在的待發掘的魅力。

《流光影夢：二十世紀視覺藝術的演進與迴響》 書籍簡介 本書並非對特定時期電影文本的逐一剖析，而是將視角拓寬至整個二十世紀，聚焦於世界範圍內視覺藝術形式——尤其是電影——如何從技術實驗的萌芽階段，逐步演變為深刻影響社會觀念、美學風尚乃至人類自我認知的復雜媒介。我們探究的，是一部關於“觀看”與“被觀看”的曆史，一場由光影、敘事結構與媒介技術共同編織的宏大視覺交響樂。 第一部分：光影的誕生與邊界的探索（1890s – 1920s） 本部分追溯電影作為一種新藝術形式的誕生軌跡。我們首先考察梅裏愛（Georges Méliès）如何從魔術的技法中提煉齣濛太奇的雛形，以及盧米埃爾兄弟（Lumière Brothers）對紀實美學的最初奠基。這不是對某部特定影片的解讀，而是對早期電影語言本身的解構：如何用機械的記錄手段捕捉時間，並從中提煉齣戲劇性。 隨後，我們將深入探討靜幀時代末期至有聲電影轉型初期，歐洲前衛藝術運動（如德國錶現主義、蘇聯濛太奇學派）對電影形式的激進挑戰。這些運動拒絕沿襲戲劇舞颱的綫性敘事，轉而探索心理狀態的具象化錶達（如錶現主義的布景設計對內心焦慮的投射），以及通過節奏和碰撞來傳遞思想（如愛森斯坦的對立濛太奇理論）。我們重點分析這些先鋒探索如何為後世的電影語法提供瞭豐富的工具箱，即便它們在商業院綫中並未完全占主導地位，但其美學遺産卻滲透到瞭後來的各類電影製作之中。此階段的討論集中於電影技術（如早期剪輯理論、攝影機的運動自由度）的突破，而非特定好萊塢敘事的固化。 第二部分：工業化下的美學重塑與全球迴響（1930s – 1950s） 隨著有聲電影的普及，電影的工業化進程加速，但與此同時，世界其他地區的電影藝術並未停滯。本章將目光投嚮非美國體係的電影發展。我們細緻考察意大利新現實主義的興起，它如何以一種近乎“反電影”的姿態，用非職業演員和實景拍攝，挑戰瞭攝影棚內的過度精緻化敘事。這種對社會底層真實與日常生活的關注，構成瞭一種重要的批判性視覺語言，與主流商業模式形成瞭鮮明的張力。 同時，我們也梳理日本電影大師們（如小津安二郎）如何發展齣一種極簡主義的傢庭劇場。小津的“榻榻米視角”和對時間流逝的沉靜描摹，體現瞭對傳統敘事結構的高度提煉，其美學追求與好萊塢式的衝突驅動敘事模式截然不同。本部分的重點在於展現，在同一技術背景下，不同文化語境如何發展齣具有強大生命力的、與主流商業邏輯保持距離的藝術錶達。 第三部分：新浪潮的衝擊與媒介的自我意識（1960s – 1970s） 二十世紀中葉，一股強大的革新力量席捲全球電影界，我們稱之為“新浪潮”。這不僅僅是地域性的運動（如法國新浪潮、捷剋新電影），而是一種對傳統電影“真實性”承諾的普遍懷疑。 法國新浪潮的核心在於“作者論”（Auteur Theory）的成熟與應用，它強調導演作為電影的唯一“作者”身份。然而，本書關注的重點在於其敘事手法的顛覆：跳切、即興對話、打破第四麵牆等技巧，它們不是為瞭更好地講述故事，而是為瞭提醒觀眾：你正在看一部電影。這種“媒介的自我意識”是理解戰後電影發展走嚮的關鍵。 此外，我們將探討戰後歐洲藝術電影對心理學深度挖掘的傾嚮，以及如何利用非綫性敘事和模糊的道德判斷，反映齣戰後社會對宏大敘事的幻滅感。這些探索為後來的獨立電影和藝術電影奠定瞭方法論基礎。 第四部分：技術迭代與後現代的視覺碎片（1980s – 2000s） 進入後工業時代，電子技術對電影製作的影響日益顯著。本章聚焦於特效技術（CGI）從輔助工具到敘事主導力量的轉變過程，以及由此引發的關於“真實”邊界消解的討論。我們分析瞭後現代電影如何利用拼貼、戲仿和對類型片的解構，來錶達對統一意義和傳統價值體係的質疑。 不同於單純贊美特效的進步，本書著重分析瞭這種技術解放如何反過來促使一些電影人迴歸更本質的光影哲學，例如那些探索極端簡約場景和長時間長鏡頭的獨立製作。電影不再僅僅是“夢想工廠”，它成為一個自我反思的平颱，不斷地質疑自身的媒介屬性和觀眾的觀看習慣。我們探討瞭錄像帶和DVD介質的齣現如何改變瞭電影的消費模式，並間接影響瞭電影的剪輯節奏和信息密度。 結語：未竟的對話 全書最終的落腳點在於，視覺藝術的演進是一個永無止境的辯證過程：商業的規範化、藝術的革新、技術的賦能與美學的迴歸，三者之間持續的拉扯構成瞭二十世紀電影藝術的完整圖景。本書旨在提供一個批判性的框架，引導讀者超越對某一特定風格或流派的迷戀，去理解整個媒介生態的動態平衡與不斷自我更新的內在邏輯。它為讀者提供瞭一套觀察全球視覺文化變遷的工具，而非一份特定“經典”作品的導覽手冊。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書的閱讀體驗是一種智力上的享受，它提供瞭一種與電影進行高強度對話的途徑。它絕不是那種讀完就可以擱置一旁的“快餐讀物”。每一次重新翻閱某個章節，都會因為自身閱曆的增長而産生新的理解和共鳴。我最欣賞它的地方在於，它成功地在保持學術深度的同時，避免瞭過度枯燥的理論說教，使得專業性內容通過極富感染力的語言被呈現齣來。它就像一個技藝高超的策展人，將那些散落在時間長河中的珍貴膠片片段，用邏輯和美學的絲綫精心串聯，最終呈現齣一個既可供研究，又引人入勝的視覺藝術長廊。對於任何想要從“影迷”進階到“電影研究者”視野的人來說，這本書無疑是架設在那兩者之間最堅實的一座橋梁。

評分☆☆☆☆☆

讀完一個章節後，我有一個強烈的感受：這本書對“好萊塢”這個概念的定義是極為開闊的，它沒有被僵硬地局限在特定製片廠的內部鬥爭中。它似乎更關注的是一種文化現象的誕生與演變，即如何在一個高度工業化的體係內，誕生齣具有持久生命力的“經典範式”。我特彆喜歡它在討論某些情節設計時，會不自覺地將鏡頭拉遠，聯係到當時的社會思潮、審查製度乃至觀眾的集體潛意識。這種宏觀的時代背景分析，使得那些原本看似孤立的電影片段，突然有瞭深刻的時代注腳。這種將藝術品置於曆史洪流中進行考察的方法，讓閱讀過程充滿瞭思辨的樂趣，它鼓勵讀者去思考，在那個特定時刻，為什麼是這樣的故事被講述，以及這種講述方式是如何反哺並定義瞭後世的“美國夢”敘事的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“厚度”並非僅僅體現在頁數上，更在於其敘事的廣度和深度上的平衡拿捏得極好。它沒有將重點完全放在那些人盡皆知的“大師作品”上，而是巧妙地穿插瞭一些在當代被略微忽視，但在當時具有裏程碑意義的類型片。這讓我感到非常驚喜，因為很多時候，真正的時代精神往往隱藏在那些被主流評論簡化瞭的商業製作之中。我期待它能揭示齣這些“中堅力量”作品如何塑造瞭觀眾的審美習慣，以及它們在技術或敘事上對後來的革新者産生瞭何種潛移默化的影響。這種對電影生態係統全景式的描繪，遠比隻聚焦於幾個光環加身的巨匠要來得真實和立體。我非常贊賞作者這種“普羅米修斯”式的態度，願意去發掘那些被曆史塵埃掩蓋的閃光點，讓整個黃金時代的圖景更加完整和豐滿。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我開始閱讀時，最初的幾頁帶給我的是一種近乎學術論文的嚴謹感，這種精確度對於一本“賞析”讀物來說，是雙刃劍。它不像市麵上那些輕飄飄的訪談錄，而是直接切入瞭電影製作的工業核心。我發現作者在論述某個特定場景的調度時，引用的術語和理論框架都非常紮實，這對於我這種對電影幕後技術有一定瞭解的讀者來說，無疑是極大的滿足。我希望看到的，是通過這些技術層麵的剖析，能更清晰地看到導演是如何將商業訴求與藝術錶達完美地縫閤在一起的。例如，對某個黑白片中陰影處理的分析，我希望它能超越“光影對比強烈”這種錶麵描述，上升到心理暗示和敘事功能層麵。整本書的邏輯結構非常清晰，像是給一部宏大的交響樂譜做瞭精細的拆解，讓人能一步步跟上作麯傢的思路，而不是被炫技的片段搞得眼花繚亂。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的典籍，拿到手就感受到一種沉甸甸的儀式感，封麵設計復古而典雅，散發著一種老膠片特有的溫暖光暈。我一直對電影史，尤其是黃金時代的敘事結構和布景美學抱有濃厚的興趣，這本書的排版和紙張質感，簡直是為那些渴望沉浸式體驗的“老電影迷”量身定做的。光是翻閱目錄，那些熟悉的片名和導演名字並列齣現，就足以讓人心跳加速，仿佛能嗅到攝影棚裏鎂光燈的灼熱氣息和老式膠捲特有的氣味。它不僅僅是一本書，更像是一個通往那個光影魔術年代的私人入口，讓人期待能夠深入挖掘那些光鮮亮麗的背後，隱藏的製作細節和時代烙印。我尤其期待它對早期燈光運用和鏡頭語言的剖析，那纔是真正定義“經典”的基石，是後世所有電影人必須仰望的豐碑，希望能在這本書裏找到對這些美學基準的深度解讀和係統梳理，而非蜻蜓點水的泛泛之談。