中國藝術史圖典·工藝品捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國文物學會專傢委員會，劉煒，段國強，陳麗華 編

圖書標籤:

• 中國藝術史
• 工藝品
• 藝術史
• 中國工藝
• 傳統工藝
• 文物
• 藝術
• 曆史
• 文化
• 圖典

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532647910

版次：1

商品編碼：12082518

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：銅版紙

頁數：266

字數：503000

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　資深打造：李輝柄、單國強、彭適凡、周南泉、陳麗華、孔德明、賀雲翱、呂成龍等中國資深文物專傢經年磨礪，精心為您度身打造；二百萬字精華濃縮，以史為序，追蹤中華藝術發展曆程。內容豐實：陶瓷、青銅器、玉器、書法、繪畫、金銀器、工藝品、服飾造型等八大類，全係列精選國寶文物藝術品；一萬幀圖片，以物證史，全方位展示中華文明藝術成就。

內容簡介

　　

　　《中國藝術史圖典·工藝品捲》以史為序，以物證史，係統敘述中華文明的發展曆程、時代特徵和藝術成就，力求藝術性與學術性的完美結閤，為藝術愛好者提供藝術史知識和審美享受，也可作為藝術史研究提綱挈領的指南。所收錄的工藝品，既囊括經典的傳世品，又突顯當代考古新發現。經陳麗華等知名工藝品專傢經年磨礪，內容資深精當，版式美觀，圖文並茂。編排過程充分利用新科技手段，既突顯古老文明的莊重高雅，又不失通俗時尚。

作者簡介

　　陳麗華，1953年生，遼寜大連人。遼寜大學曆史係畢業。研究館員。曾任旅順博物館陳列部主任，故宮博物院宮廷部主任、副院長。著有《古漆器鑒賞與收藏》《漆器鑒識》，參與編撰《中國漆器分類全集》《中國美術全集·金屬胎琺琅器捲》《故宮博物院文物珍品全集?漆器捲》《故宮博物院文物珍品全集·琺琅捲》等著作。

目錄

漆器

導論

第一章 源自自然的漆器藝術

第二章 楚人的驕傲

第三章 漆器發展的黃金時代

第四章 失寵的漆器

第五章 漆器由實用嚮藝術的過渡

第六章 皇傢壟斷下的繁華

金屬琺琅器

導論

第一章 來自阿拉伯的掐絲琺琅工藝

第二章 古老工藝新生的鏨胎琺琅

第三章 隨西學而入的畫琺琅

竹木牙雕器

導論

第一章 從原始走嚮成熟

第二章 雕蟲小技登堂入室

第三章 名傢輩齣的時代

玻璃器

導論

第一章 小荷纔露尖尖角——萌芽期

第二章 映日荷花彆樣紅——成熟期

第三章 濃妝淡抹總相宜——高峰期

織綉篇

導論

第一章 早期社會的紡織痕跡

第二章 錦綉初成

第三章 織綉的初步繁榮

第四章 遠銷世界的秦漢織綉

第五章 風靡天下的蜀錦

第六章 繁華的盛世錦綉

第七章 錦綉的新發展

第八章 金錦的鼎盛時期

第九章 南北齊輝的繁榮

第十章 官民織綉的全麵發展

中國工藝品發展大事記

精彩書摘

　　中國是漆器的發源地。我國的先民們從新石器時代末期就開始以漆塗物，在六七韆年的時間裏創造瞭燦爛的漆文化。製作工藝、器物造型和裝飾藝術等方麵，都取得瞭巨大的成就，成為一門獨特的工藝美術。　　漆器工藝是中國工藝美術百花園中的一朵奇葩。在其數韆年的發展過程中，留下瞭無數美不勝收的藝術精品。在它們身上不僅承載著曆史的積澱，藉此可以窺探到不同時期政治、經濟、科技、文化的發展狀況；同時，麵對著件件藝術瑰寶，可以得到美的享受、藝術的熏陶。　　中國的金屬製作工藝有著悠久而輝煌的曆史，如商周青銅器、漢唐銅鏡、唐宋金銀器等，早已聞名遐邇。如果說一般的金屬製品更具有大眾性的話，從元末明初興起到清代達到高峰的金屬琺琅器，無論是在製造還是使用上，則具有純正的“皇傢血統”。它既有金屬的貴重和堅固，又有琺琅的晶瑩、富麗，無論是用於陳設、禮儀，還是日常生活，均可體現齣皇傢的顯赫。因而從其誕生那天起，就成為皇傢貴族的專用品，民間絕少見到。在其産生、發展的數百年間，從器型、花紋到工藝特色，無不打下深深的皇傢烙印，體現瞭皇傢的審美情趣。可以這樣說，在中國所有工藝品門類中，金屬琺琅器有著最濃鬱的皇傢色彩。“藝術來源於生活”這句話在竹木牙角類中得到瞭最貼切的證實。特彆是竹木器，在原始人的生活中是不可缺少的生活用具。隨著生産力的提高，這些生産工具得到瞭顯著的改進，效能增加，美觀耐用。因此生産力的提高是這些工藝品産生的先決條件。　　藝術又是一種美，審美觀念的産生是原始藝術産生發展的動力。從“羊大為美”為代錶的原始實用審美，到擺脫實用而單純追求享受的感觀美，每一件藝術品無不體現著不同時代、不同人對美的理解。　　對於現代社會來說，古代玻璃器還是具有很重要的價值。首先是它的曆史價值，其中反映著中國古籍中記載不詳的古代冶煉技術水平，從而以實物補史書之缺憾；如鈉鈣玻璃與鉛鋇玻璃兩大係統並行發展的結論，就是通過對玻璃實物的化驗而得齣的科學論斷。其次，玻璃器具有獨特的藝術價值。其中吹塑法工藝本身就是一門動的藝術；而成型之後的玻璃器更是晶瑩剔透，燦若寶石，具有其他工藝品無法媲美的品質。　　織和綉是兩種手工技術的産物。織是指將縴維（絲、綿、毛、麻等）通過機器，使經綫（竪）與緯綫（橫）交織，形成幅麵，即匹料。綉是在織好的匹料上以針綫為工具，通過穿針引綫綉齣花紋圖案。織是綉的基礎，綉是織物的進一步加工美化。兩者緊密相關，常常閤稱“織綉”。　　中國織綉工藝曆史悠久。早在新石器時代中晚期，已掌握瞭簡單的紡織技能，學會瞭利用葛麻等天然原料織物；後來又最早發明瞭養蠶、繅絲、織綢等。從此，中國的織綉工藝以先進、復雜的技術，精緻優良的性能，豐富多彩的花色品種而著稱於世界，被譽為“絲國”。　　……

前言/序言

　　今天，擺在讀者麵前的一部《中國藝術史圖典》係列（以下簡稱《圖典》），為我們打開瞭一扇通往中華民族輝煌燦爛的藝術殿堂的大門。中華民族是一個偉大的民族。她不僅善於創造偉大的文明，而且善於把世世代代的文明保護起來、傳承下去，使中國成為世界四大文明古國中唯一上下五韆年不曾間斷、縱橫八萬裏不留空白的曆史見證。如此光輝燦爛的文明史，也是一部源遠流長、風格獨特而鮮明的藝術史。它在全世界獨樹一幟，自古至今被世人稱奇叫絕。正因如此，參與《圖典》編撰工作的文博界同仁們都滿懷著自信與自豪，以再現曆史輝煌、傳承曆史文明、展示祖先智慧為己任。而今《圖典》的齣版正是盡這份曆史之責的成果。
　　這套《中國藝術史圖典》係列圖書內容豐富。全書包括陶瓷、玉器、青銅器、金銀器、書法、繪畫、工藝品、服飾造型八大類。全書各捲均以時間為序，以物證史，通過揭示曆代經典文物所承載的藝術內涵和豐富的信息，展現齣不同時代的藝術特色及成就，完整、真實地再現中華民族光輝燦爛的藝術發展曆程。全書展示的曆代藝術精品共1700餘件，每一件都是從各地博物館、考古所等文博機構收藏的韆萬件文物中精選齣的代錶作，以及一些收藏在颱灣及海外的公認名作，都是最能體現中國藝術發展曆程的經典之作。全書將藝術性與學術性完美結閤，在文物類圖書中十分難得。《圖典》更為重要的特點是具有權威性。中國文物學會專傢委員會是本套叢書的主編單位，各捲主編和作者由全國各地的博物館、考古研究所、大專院校等機構的知名文物專傢組成，大多還是中國文物學會專傢委員會成員；其中很多人都是各專門文物品類研究的學術帶頭人，在各自的研究領域取得瞭卓越的成就。圖文並茂、雅俗共賞，是文物類圖書必須遵循的基本要求。現有各捲每捲精選代錶性文物圖片600～1400幅，規模之大、品類之全、精品之多，為文物類圖書齣版中所罕見。

好的，這是一份詳細的圖書簡介，內容涵蓋瞭中國藝術史中工藝品之外的領域，並以專業、深入的筆觸進行描述。 --- 《華夏文明之光：從陶器時代到盛唐氣象——中國藝術史的宏觀脈絡》 導言：穿越時空的藝術之旅 本書旨在為讀者構建一幅宏大而細緻的中國藝術史全景圖。我們摒棄僅聚焦於器物製作的傳統視角，轉而探索自史前時代直至唐宋盛世，中國藝術在思想、社會結構、宗教信仰與審美觀念變遷中的深層演變。本書將藝術視為文明的載體和鏡鑒，通過對繪畫、雕塑、建築、書法等主要領域的深入剖析，揭示中華文明如何在不同的曆史節點上塑造和錶達其核心價值。我們將重點關注藝術思潮的興起與迭代，而非單純的工藝技術展示。 第一篇：源起與奠基（新石器時代至先秦時期） 第一章：文明的曙光——史前藝術與早期符號係統 本章追溯中國藝術的源頭。我們不探討細密的工藝製作，而是著重分析仰韶、馬傢窯等文化中陶器上幾何紋飾與抽象符號的意義。這些圖案不僅是裝飾，更是早期宇宙觀和巫術思維的體現。重點剖析紅山文化玉器的象徵意義，探討其在權力結構與精神信仰中的角色，而非其打磨技術。討論良渚文化中“神人獸麵紋”的復雜性，將其置於早期國傢形成與宗教權力閤一的社會背景下進行解讀。 第二章：青銅時代的禮樂世界 先秦青銅器是古代政治哲學的物質載體。本章的敘述核心在於青銅禮器群（鼎、簋、尊等）如何構建瞭等級森嚴的宗法製度。我們將分析銘文的內容——其所記錄的盟誓、功績與道德訓誡——如何體現“禮”的精神內核。對商周紋飾的解讀側重於其寓意（如饕餮紋的威懾力與神秘性），而非銅器鑄造工藝的精湛。此外，本章將簡要概述這一時期玉器的“禮器化”趨勢，以及簡帛書在視覺藝術初期的萌芽。 第三章：諸子百傢的精神印記與造型藝術 春鞦戰國時期是思想大爆發的時代，這對後世的藝術審美産生瞭根本性的影響。本章探討儒傢對“中和”之美的倡導、道傢對自然與“氣”的推崇如何潛移默化地影響瞭早期的藝術構圖與意境營造。我們考察秦漢時期墓葬壁畫與畫像石中的敘事性，分析其如何作為曆史的教科書和理想社會的投影，著重於圖像的敘事功能與象徵手法，而非雕刻或彩繪的材料應用。 第二篇：融閤與轉型（漢魏晉南北朝） 第四章：漢代藝術的現實主義與恢弘氣勢 漢代藝術呈現齣強烈的現實主義和世俗化傾嚮。本章聚焦於漢畫像石刻中所展現的生産勞動、宴飲圖景以及神仙思想的交織。我們分析其構圖的扁平化和綫條的力度感，探討這些視覺語言如何服務於對帝國強大國力的確認。同時，本章會涉及漢樂府詩歌的興起對後世文學藝術的啓發，以及早期佛教造像在異域文化傳入背景下的初步本土化嘗試。 第五章：魏晉風度與玄學思潮對繪畫的影響 魏晉時期是藝術觀念發生質的飛躍的階段。本章的核心在於“風度”與“氣韻生動”的提齣。我們將細緻梳理顧愷之、陸探微等畫傢的理論貢獻，解析“傳神論”如何將主觀精神置於客觀描摹之上。重點分析士大夫階層對山水意境的初步探索，及其如何為後來的山水畫獨立發展奠定理論基礎，討論“魏晉風度”對個體生命體驗的藝術化錶達。 第六章：佛教藝術的黃金時代：石窟造像的東方化曆程 本篇深入探討佛教藝術在北魏至隋唐的傳播與本土化。我們以雲岡、龍門石窟的造像為核心案例，追蹤“褒衣博帶”風格如何逐漸演變為更具本土特徵的古典造型。重點在於分析造像的宗教敘事功能、密宗曼陀羅的圖像學意義，以及不同地域（如犍陀羅、笈多王朝）風格如何在中國語境下被吸收、改造，最終形成具有中華民族特色的佛教藝術體係。 第三篇：盛世的輝煌與成熟（隋唐五代） 第七章：大唐氣象：包容、博大與高度的寫實 隋唐是中國封建社會藝術成就的巔峰。本章側重分析唐代繪畫的宏偉構圖和色彩運用。重點研究閻立本、吳道子等大師在人物畫領域達到的寫實高度與風格創新，如吳帶當風的筆法。我們將分析唐代裝飾藝術中吸收異域元素的成熟範式，以及宮廷藝術對審美標準的統一和推廣作用。 第八章：山水畫的獨立宣言 唐代是山水畫從人物畫的附屬地位中掙脫、走嚮獨立的決定性時期。本章重點分析李思訓的“金碧山水”與王維的“水墨山水”所代錶的兩種審美取嚮——一種是工整富麗的宮廷趣味，另一種則是融入禪思的文人理想。我們探討“可遊、可居”的山水境界如何成為中國文人最高的精神寄托，這一轉嚮標誌著中國藝術審美理想的重大轉變。 第九章：書法藝術的巔峰對決 唐代是書法的黃金時代，楷書規範的確立對後世産生瞭無以復加的影響。本章將重點分析歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真卿、柳公權等大傢在繼承晉韻基礎上如何開拓新風。我們探討顔真卿書法中“雄強剛健”的道德力量，以及其如何與安史之亂後的時代精神相呼應。討論行草書在張旭、懷素手中達到的抒情極緻，將其視為一種純粹的、無所拘束的精神自由的錶達。 結語：跨越時空的文化對話 全書最後部分將總結中國藝術史自萌芽至唐代發展過程中所體現齣的核心規律：即藝術始終與政治哲學、宗教信仰和文人精神緊密相連。強調中國藝術的連續性、獨特的“氣韻”觀念，以及其不斷在吸收外來元素與堅持本土化之間尋求平衡的動態過程。本書旨在為讀者提供理解中國古代藝術思想與審美取嚮的堅實理論框架。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這本厚厚的圖冊會是那種枯燥乏味的學術匯編，但翻開後纔發現我對它産生瞭極大的誤判。它的敘事方式非常新穎，不像傳統史書那樣按時間綫死闆羅列，而是更多地從“功能性”和“材料學”的角度切入，這對於我這個非科班齣身的愛好者來說，簡直是打開瞭新世界的大門。比如，關於明清傢具的章節，它沒有簡單地展示棖、牙頭、榫卯結構，而是深入探討瞭不同地域的木材特性如何影響瞭傢具的造型和使用習慣，比如蘇作的精巧細膩與京作的沉穩大氣之間的分野，講解得鞭闢入裏，充滿瞭生活智慧的影子。更讓人稱道的是，書中對織綉和琺琅工藝的介紹，那些復雜的打籽綉、盤金綉的技法詳解，配上的高清照片幾乎能讓人感受到針腳的起伏。它成功地將冰冷的“工藝”變成瞭鮮活的“技藝”，讓人由衷地對那些代代相傳的手藝心生敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就是一種工藝的體現，那種厚重的紙張質感，拿在手裏沉甸甸的，就知道製作方下瞭血本。但更值得稱贊的是其索引和分類的邏輯性。對於工藝品這種門類繁多的領域，清晰的索引至關重要，而這本圖典的檢索係統做到瞭極緻。無論是按材質、年代、還是按紋飾主題，都能迅速定位到相關內容，這對於需要進行交叉研究的學者來說，效率簡直是火箭級的提升。我尤其欣賞它對“材料來源”的考據，比如對景德鎮高嶺土的地理位置描述，以及不同礦物顔料的提取過程，這些信息把工藝的誕生與地理環境緊密地聯係瞭起來。它不僅僅是在展示“成品”，更是在解構“生産過程”，這種科學嚴謹的態度，讓這本書的學術價值大大超越瞭普通圖冊的範疇，更像是一部精密的工藝百科全書。

評分☆☆☆☆☆

老實說，初看時可能會被海量的圖片淹沒，但隻要靜下心來，你會發現每個版麵的編排都經過瞭深思熟慮。它沒有采用那種一圖配一小段文字的敷衍做法，而是常常將一組相關主題的器物並置展示，通過對比來深化主題。比如一組關於唐代金銀器皿的展示，從宴飲器皿到宗教法器，它們的紋樣風格雖然一脈相承，但在細節處理上卻有著微妙的差異，這讓讀者能直觀地感受到工藝在不同“場景”下的應用調整。文字的撰寫風格也十分平易近人，雖然學術性強，但用詞避免瞭過多的晦澀術語，即便初學者也能順暢閱讀。特彆是對於一些已損毀或僅存殘件的珍貴工藝品的復原性描繪，雖然是推測，但也提供瞭極具啓發性的想象空間，讓人在驚嘆於古代工藝完美的同時，也為那些流逝的美麗感到一絲惋惜。這絕對是一部值得反復翻閱，每次都能發現新細節的案頭必備書。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國藝術史圖典·工藝品捲》簡直是視覺的饕餮盛宴，特彆是那些關於商周青銅器的彩版印刷，色彩的飽和度和紋飾的精細度，讓人不得不贊嘆古代匠人的鬼斧神工。我記得有一頁專門展示瞭錯金工藝的細節放大圖，那絲絲縷縷的金色紋路在青銅器錶麵流淌，仿佛能感受到韆年前工匠指尖的溫度。書中對不同時期玉器沁色的描述也極其到位，從殷商的雞骨白到後世的蜜蠟黃，每一種色澤的演變背後都蘊含著復雜的曆史與環境因素，這絕不是一般的圖錄可以比擬的。尤其是陶瓷部分，那些宋代五大名窯的釉色對比圖，釉麵的溫潤如玉，開片的自然天成，簡直讓人屏息凝神。那些對器型流變的梳理，從唐三彩的豐腴到宋代極簡綫條的迴歸，清晰地勾勒齣審美品味的時代變遷軌跡，對於研究者而言，這深度和廣度是無價的。它不僅僅是一本“圖典”，更像是一部帶著溫度的工藝品編年史，讓人沉醉其中，流連忘返。

評分☆☆☆☆☆

讀完這套書，最大的感受是其在“比較美學”上的獨到之處。它不隻是孤立地展示中國工藝品的輝煌，而是常常穿插對比中外同期工藝品的異同，這極大地拓寬瞭讀者的視野。舉個例子，書中在論述元代金銀器時，對比瞭當時與中亞、西亞工藝風格的交融，那些繁復的花卉紋飾和幾何圖案，明顯帶有遊牧民族的熱烈奔放，卻又被漢地的細膩工藝所馴化，形成瞭一種獨有的“混血美感”。這種跨文化視角的引入，使得原本嚴肅的藝術史變得生動起來，充滿瞭張力。此外，書中對於“文玩雜項”的收錄也十分慷慨，竹雕、核雕、鼻煙壺等等，這些小而美的物件，往往是民間審美情趣的集大成者。作者對這些“小玩意兒”的推崇，體現瞭一種對“物哀”和“精微之美”的深刻理解，絕非一般僅關注“大器”的圖錄所能比擬。