神仙御龙画法/中国画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘一骏 编

图书标签:

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出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554705629

版次：1

商品编码：12057854

包装：平装

丛书名： 中国画技法

开本：8开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：38

正文语种：中文

内容简介

　　《神仙御龙画法/中国画技法》作者为我国名青年国画家，他常年研习龙文化和佛教艺术，创作了大批龙与佛题材的作品，题材新颖，构图巧妙，选题准确生动，设色考究，画面意境典雅，风格雅俗共赏，作品经常参加全国大展并获奖。《神仙御龙画法/中国画技法》详细解读了龙与佛的画法，首先介绍了材料与笔墨，而后配合7套不同幅式的步骤展示及作品欣赏，深入浅出地对于神仙御龙题材作出了阐释与解读。《神仙御龙画法/中国画技法》图文并茂，通俗易懂。

画龙点睛，神韵天成：一本探索中国传统龙纹艺术奥秘的绘本 龙，作为中华民族最具代表性的文化符号之一，其形象的演变与艺术的表达，贯穿了中华文明的数千年历史。从远古的神话传说，到历朝历代的宫廷御制，再到民间技艺的传承，龙纹以其磅礴的气势、神秘的东方韵味，深深地烙印在中华民族的精神世界里。本书并非直接教授具体的绘画技法，而是以一种更为宏观和深入的视角，带领读者走进龙纹艺术的世界，探索其背后蕴含的文化意涵、审美取向以及在不同历史时期、不同艺术载体上的独特表现形式。 一、龙的溯源与演变：神话传说与历史印记 本书首先将追溯龙的起源。我们将一同探寻那些古老的文献记载，考察早期人类对于自然现象和神灵的崇拜如何逐渐凝聚成“龙”的最初形象。从《山海经》中那些奇幻的异兽，到甲骨文、金文中出现的早期龙形符号，我们将看到龙的形态是如何从一种模糊的神灵概念，逐渐变得具体而鲜明。 接着，我们将目光聚焦于龙纹在历史长河中的演变。从商周时期的神秘与威严，到汉代的朴拙与力量，再到唐代的雄浑与奔放，宋代的精巧与飘逸，元代的矫健与刚劲，明清的繁复与华丽，每一个朝代都赋予了龙纹独特的时代气质。我们将通过分析不同时期出土的文物、绘画作品、建筑装饰等，详细阐述龙纹在造型、结构、神态、鳞片、爪牙、鬃毛等各个方面的变化，理解这些变化背后所反映的社会文化、政治思想、审美趣味的变迁。例如，唐代龙纹的雄浑大气，与盛唐开放包容的时代精神相契合；明清龙纹的繁复精细，则体现了宫廷艺术的成熟与程式化。 二、龙的精神内涵：权力、祥瑞与宇宙观念 龙在中国文化中，绝不仅仅是一种生物形象，它更是承载了丰富的精神内涵。本书将深入探讨龙所象征的权力与至尊。作为帝王的象征，龙纹在古代宫殿、服饰、器物上随处可见，它代表着皇权的至高无上。我们将分析龙纹如何通过其独特的造型和构图，传递出威严、尊贵、不可侵犯的气息。 同时，龙也是中华民族最为重要的祥瑞象征之一。它被视为掌管风雨、带来丰收的神灵，寄托着人们对美好生活的期盼。我们将解读在各种节日庆典、祭祀仪式中，龙纹所扮演的角色，以及人们如何通过舞龙、龙舟等民俗活动，来祈求风调雨顺、国泰民安。 此外，龙的形象也与中国传统的宇宙观念紧密相连。龙腾于天，潜于渊，它似乎连接了天地人三界，象征着阴阳相济、生生不息的自然法则。本书将探讨龙在道教、佛教等宗教信仰中的地位，以及它如何与天体、星象等联系在一起，成为宇宙秩序的象征。 三、龙纹的艺术表现：从平面到立体，从具象到意象 龙纹的艺术表现形式极其多样，本书将从多个维度进行解析。 1. 绘画中的龙： 中国画中的龙，讲究“意在笔先，形随心转”。我们将分析历代绘画大师如何捕捉龙的“神”，而非仅仅拘泥于“形”。从顾恺之的“龙不点睛”传说，到元代张彦辅的“四龙图”，再到明代戴进、清代郎世宁等人的笔下之龙，我们将品味不同风格的龙的画法，理解其线条的运用、色彩的搭配、神态的刻画。我们将探讨水墨写意与工笔重彩在表现龙纹时的不同优势，以及画家如何在画面中营造出龙的动感与生命力。 2. 雕塑与工艺中的龙： 龙纹在建筑、器物、服饰等雕塑与工艺品上的运用，展现了其立体化的艺术魅力。从宫殿屋脊上的琉璃龙，到玉器、青铜器、陶瓷器上的龙纹，再到刺绣、织锦上的龙纹，我们将考察龙的形态如何在不同材质上得以转化，以及匠人们如何运用镂雕、浮雕、圆雕等技法，将龙的形象赋予生命。我们会关注不同工艺品上龙纹的风格差异，例如，建筑上的龙通常更加宏伟壮观，而玉器上的龙则可能更显精致内敛。 3. 文学与表演艺术中的龙： 龙的形象也深刻影响了中国文学与表演艺术。从古代诗歌、散文中对龙的描绘，到戏剧、舞蹈中龙的意象化表现，我们将看到龙如何成为诗人灵感的源泉，如何被艺术家们以抽象、象征的方式加以呈现。我们将探讨如何通过文字的张力、肢体的律动来传达龙的磅礴气势与神秘气质。 四、龙纹的文化传承与现代意涵 在现代社会，龙的形象依然活跃在中国文化的各个角落。本书将探讨龙纹在当代艺术、设计、流行文化中的新表现形式。我们将会看到，传统龙纹如何与现代审美相结合，焕发出新的生命力。例如，在动漫、游戏、品牌设计中，龙的形象被赋予了更多元的含义，既保留了其传统的神韵，又加入了时尚、科技、甚至卡通化的元素。 同时，我们也将反思“龙的传人”这一概念的深层含义。龙纹的传承，不仅仅是视觉元素的传递，更是中华民族精神、文化认同的延续。理解龙纹，就是理解中华民族的过去、现在与未来。 五、欣赏与鉴赏：如何“读懂”一条龙 本书并非一本简单的绘画教程，而是更侧重于一种鉴赏性的引导。我们将教会读者如何去“看”一条龙，如何从龙的造型、姿态、眼神、鳞片、爪牙中读出其所要传达的情感与寓意。我们将提供一些基本的鉴赏方法，例如，如何辨别不同朝代的龙纹特点，如何理解龙纹在不同器物上的象征意义，如何欣赏画家在表现龙纹时所运用的技法与巧思。 本书的最终目的，是让读者在领略龙纹艺术的无穷魅力的同时，也能对中华传统文化产生更深刻的理解与认同。我们相信，通过对龙的深入探索，读者不仅能够提升对艺术的审美能力，更能从中汲取源远流长的中华文明的智慧与力量。无论您是艺术爱好者、文化研究者，还是仅仅对中国文化充满好奇，本书都将为您打开一扇通往龙纹艺术奇妙世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是一本“画法”教程，不如说是一本关于“中国画精神”的解读。我之前对中国画的理解，常常停留在“水墨丹青”的表面，而这本书则让我看到了其背后深厚的文化底蕴和哲学思想。它并没有直接教我如何“画神仙”，而是先从“道”入手，讲解了中国画“以形写神”的核心理念。我尤其喜欢书中关于“笔墨”的阐述，作者不仅仅是讲解技法，更是将笔墨上升到了“哲学”的高度。他指出，每一笔，每一墨，都承载着创作者的情感和思想。我被书中对于“龙”的描绘方式所吸引，作者并没有提供一个“标准龙”的范本，而是引导我去观察自然界中的各种力量和形态，比如山川的雄伟，河流的奔腾，以及雷电的霹雳。然后，将这些自然的“力量”，融入到对龙的描绘中。我特别喜欢书中关于“龙身”的讲解，作者强调龙身不仅仅是躯体，更是“流动”的艺术。他指出，如何通过线条的起伏和转折，来表现龙的矫健和力量，是至关重要的。我曾尝试着临摹书中关于龙尾的画法，那看似飘逸的几笔，却蕴含着无限的张力。这本书让我明白，中国画的精髓，在于“意”的传达，在于“神”的升华。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的中国画爱好者，我一直对“龙”这个题材情有独钟，但苦于找不到一本能够真正触及“神韵”的教程。这本书，恰恰满足了我的需求。它并没有像许多教材那样，仅仅停留在“形”的模仿，而是深入探讨了“龙”的“魂”。我喜欢书中对于“笔墨”的阐述，它不仅仅是工具，更是“思想”的载体。作者详细讲解了不同墨色的运用，如焦墨、浓墨、淡墨、湿墨，以及它们如何通过笔触的变化，来表现龙的立体感、质感和力量感。我特别被书中关于“龙须”的讲解所吸引，作者指出，龙须的飘逸，是龙的“动感”所在，如何通过疾风骤雨般的笔触，来表现龙须的飞扬，是至关重要的。此外，书中对于“龙鳞”的描绘，也让我耳目一新。作者并没有简单地重复绘制，而是通过分析光影在龙鳞上的变化，来指导我如何用虚实相间的笔触，来塑造龙鳞的层次感和光泽感。我曾尝试着临摹书中关于龙爪的画法，那看似简单的几笔，却充满了力量和张力，仿佛随时都能抓住空气。这本书让我明白了，画龙不仅仅是技巧的掌握，更是对“龙”这一中华民族图腾的理解和传承。它让我看到了，中国画的魅力，在于其“写意”的精神，在于其“形神兼备”的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，就是它的“系统性”和“启发性”。它并不是一本简单的“技法书”，而更像是一部中国画的“百科全书”，只不过是以“龙”为切入点。我之前尝试过一些绘画教程，但总是感觉支离破碎，学了这招，忘了那招。而这本书，从笔墨的基本功，到构图的章法，再到色彩的运用，都有着清晰的脉络。它并没有直接教我怎么“画神仙”，而是先从“点”、“线”、“面”这些最基本的绘画元素讲起，讲解了它们在构成画面中的作用。我特别喜欢书中关于“构图”的部分，作者详细分析了中国画构图的“虚实相生”、“顾盼呼应”等原则，并结合了大量的经典画作作为范例。这让我明白了，一幅好的画，不仅仅是画面的内容，更重要的是画面的“安排”。当讲到“龙”的描绘时，书中并没有给出模板化的龙的图样，而是引导我去观察真实的动物（如蛇、锦鲤），去理解它们身体的曲线和动态，然后将这些观察到的“规律”，运用到龙的绘制中。我尤其被书中关于“龙脊”的讲解所吸引，作者强调龙脊的线条变化，是表现龙的力量和速度的关键。他指出，如何运用抑扬顿挫的笔触，来表现龙脊的起伏和蜿蜒，是画好龙的关键之一。这本书让我明白了，绘画的“神韵”，并非凭空而来，而是源自对自然的深刻观察和提炼。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我从“零基础”成长为“能入门”的绝佳教材。我之前对中国画的认知非常有限，觉得它遥不可及。但这本书用非常浅显易懂的语言，以及大量的图示，将复杂的绘画技法拆解开来，变得容易理解和实践。它并没有直接教我怎么“御龙”，而是先从最基础的“笔墨”讲起。我过去总是纠结于用什么颜料，什么纸张，而这本书告诉我，更重要的是“笔”的运用，以及“墨”的层次。它详细讲解了如何通过不同的运笔方式，来表现物体表面的纹理和质感，比如，如何用“皴法”来表现山石的嶙峋，如何用“擦法”来表现云雾的朦胧。当我读到关于“龙纹”的讲解时，我更是惊喜。书中并不是简单地罗列龙的各种纹饰，而是分析了不同龙纹的象征意义，以及如何通过线条的流畅性和变化性，来表现龙的威严和力量。我特别喜欢书中关于“龙鳞”的描绘，作者提供了多种画龙鳞的方法，有的细腻工整，有的粗犷写意，并详细讲解了每种方法所适合的场景和风格。这让我意识到，原来画龙的鳞片，可以有如此多的变化和选择，而不是千篇一律。这本书让我重新认识了中国画，它不再是古老而神秘的技艺，而是充满生命力和创造力的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国古典文化有着浓厚兴趣的爱好者，一直梦想能用画笔将心中的古典意象描绘出来。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它并没有直接教授我如何“画神仙”，而是通过对中国画笔墨的精妙运用，让我理解了如何捕捉“神”的形态。书中对于“线”的讲解，让我印象深刻。作者不仅仅讲了线的粗细、轻重，更阐述了线的“性格”——刚劲的直线、婉转的曲线、跳跃的点线，以及它们如何共同构成画面的情感表达。我尤其喜欢书中关于“飞白”的运用，这种若有若无的笔触，仿佛是中国画的呼吸，既能表现物体的质感，又能传递一种飘逸、洒脱的意境。当涉及到“龙”的描绘时，书中更是将这种“神韵”的捕捉推向了极致。它没有给我一个标准化的龙的范本，而是通过分析龙在不同环境（如云雾、风雨）下的形态变化，引导我去观察、去理解，从而形成自己对龙的独特理解。我曾尝试过临摹书中关于龙须的画法，那看似简单的几笔，却蕴含着无限的动感和生命力。作者讲解了如何通过笔锋的转折和墨色的浓淡，来表现龙须的飘逸和威风。这种对细节的极致追求，让我受益匪浅。这本书让我明白，画画不仅仅是技巧的堆砌，更是对自然、对生命、对“神”的感悟和表达。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被书名吸引的，想着能学到点“不一般”的画法。结果，打开书，发现它更像是一本中国传统绘画的“启蒙读物”，只不过是以“龙”为载体。书中并没有直接给出“秘籍”，而是从中国画的“源”讲起，探讨了笔墨的哲学，以及中国画独特的审美情趣。我之前画画，总觉得哪里不对劲，画面总是显得“空”，缺乏“气韵”。这本书则从“气韵生动”这个中国画的核心理念出发，详细讲解了如何通过笔墨的运用，来营造画面的“精气神”。比如，它讲到了“留白”的艺术，指出在中国画中，空白并非是“没有画”，而是“画”的一部分，是留给观者想象的空间，是让画面“呼吸”的关键。对于“龙”的描绘，书中也将其置于中国传统文化的大背景下，分析了龙在中国人心目中的象征意义，以及不同朝代、不同地域的龙纹演变。这让我意识到，画龙不仅仅是技巧，更是一种文化传承。我特别喜欢书中关于“龙身”的讲解，作者通过对不同材质（如山石、云水）的绘画技法的阐释，来类比龙鳞和龙身的变化。他指出，龙身的变化如同山峦叠嶂，有起伏，有转折，有阴影，如何用淡墨、浓墨、焦墨的结合，来表现龙身的体积感和动态感，是至关重要的。读到这里，我才恍然大悟，原来画龙的“力量”并非来自虚构，而是源自对自然万物形态的深刻理解和提炼。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我本以为会看到一些天马行空、不着边际的“神仙”画法，或是某种神秘莫测的“御龙”秘籍。然而，随着一页页的翻阅，我逐渐被书中展现出的严谨与细腻所折服。它并非仅仅教授如何“画龙”，更是在深入浅出地讲解中国传统绘画的精髓。从笔墨的起承转合，到色彩的晕染铺陈，再到构图的虚实相生，每一个细节都蕴含着古人的智慧。书中对龙的描绘，更是跳脱了简单的具象，而是从龙的“神韵”入手，分析了其在不同姿态下的骨骼、肌肉走向，以及如何通过线条的律动来表现其矫健与灵动。我尤其喜欢其中关于“龙鳞”的讲解，作者并没有简单地教授重复性的技法，而是深入剖析了不同鳞片在光影下的变化，以及如何用浓淡干湿的笔触来塑造其立体感和质感。这种对细节的极致追求，让我对中国画的认识有了全新的高度。同时，书中也融入了一些传统故事和传说，将绘画技法与文化底蕴巧妙地结合在一起，使得学习的过程充满了趣味性和启发性。我曾尝试过一些市面上的绘画教程，但大多流于表面，缺乏深度。而这本书，则像一位循循善诱的师长，引导我一步步走进中国画的艺术殿堂。我迫不及待地想将书中的技法运用到自己的创作中，去捕捉那些稍纵即逝的灵感，去描绘出属于我心中的“神仙”与“龙”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本颠覆了我对中国画认知的书。我一直以为中国画就是“随便画画”，结果这本书让我看到了其严谨的“逻辑”和深厚的“功底”。它并没有直接教我如何“画神仙”，而是先从“笔墨”的基本功讲起，讲解了“勾、皴、擦、染”等一系列传统技法。我尤其喜欢书中关于“线条”的阐述，作者不仅仅讲解了线条的粗细、曲直，更阐述了线条的“力量”和“韧性”。他指出，不同的线条，能够传达不同的情感和意境。我被书中关于“龙”的描绘方式所吸引，作者并没有提供一个标准化的龙的造型，而是引导我去观察自然界中的各种力量和形态，比如山川的雄伟，河流的奔腾，以及雷电的霹雳。然后，将这些自然的“力量”，融入到对龙的描绘中。我特别喜欢书中关于“龙身的曲折”的讲解，作者强调龙身不仅仅是躯体，更是“动态”的艺术。他指出，如何通过线条的起伏和转折，来表现龙的矫健和力量，是至关重要的。我曾尝试着临摹书中关于龙爪的画法，那看似简单的几笔，却充满了力量和张力，仿佛随时都能抓住空气。这本书让我明白了，中国画的精髓，在于“意”的传达，在于“神”的升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我对中国画的理解，从“看热闹”变成了“看门道”。我之前总是被那些复杂的“神仙”造型所吸引，而忽略了绘画最根本的东西。这本书，则将我拉回了最基础的“笔墨”层面，让我认识到，一切的“神韵”，都源自于最基本的笔墨运行。它并没有直接教我怎么“画龙”，而是先从“点”、“线”、“面”的运用讲起，讲解了它们在构成画面中的作用。我尤其喜欢书中关于“墨色”的讲解，作者详细阐述了“浓、淡、干、湿”四种墨色的运用，以及它们如何在不同的笔触下产生微妙的变化。这让我明白了，墨色不仅仅是黑白，更是情感和层次的表达。当讲到“龙”的描绘时，书中更是将这种对“变化”的理解推向了极致。它并没有提供一个固定的龙的造型，而是引导我去观察龙在不同姿态下的变化，以及不同光影下的形态。我特别被书中关于“龙眼”的讲解所吸引，作者强调龙眼是龙的“灵魂”，如何通过眼神的描绘来传达龙的威严和智慧，是整幅画的灵魂所在。我曾尝试临摹书中关于龙须的画法，那看似随意的几笔，却充满了生命力和动感。这本书让我明白，中国画的魅力，在于其“写意”的精神，在于其“神似”的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足以让人眼前一亮，厚重而典雅的封面上，烫金的“神仙御龙画法”几个大字，散发着一种古朴而神秘的气息，让人忍不住想要一探究竟。迫不及待地打开，扑面而来的不是炫技般的复杂图例，而是对中国画基本功的深刻阐释。它没有直接告诉你如何“画龙”，而是从最基础的笔墨运行开始，细致入微地讲解了“点”、“线”、“皴”、“擦”、“染”等一系列传统技法。我一直以为中国画是凭空想象，随意挥洒，看了这本书才知道，原来每一个笔触，每一个墨点的运用，都有其内在的逻辑和章法。书中对于“龙”的形态分析，更是让我大开眼界。它不是简单地罗列龙的身体各部分，而是从解剖学的角度，结合古代文献的记载，分析了龙的骨骼结构、肌肉分布，以及在运动状态下的各种可能性。比如，作者对于龙颈的描绘，就详细讲解了如何在颈部转折处运用飞白的笔触来表现其力量感和韧性；对龙爪的刻画，也运用了详细的图示，展示了如何用短促有力的线条来塑造其锋利与抓地力。我尤其被书中关于“龙眼”的描写所吸引，作者认为龙眼是龙的神魂所在，如何通过眼神的描绘来传达龙的威严、睿智与灵动，是整幅画的灵魂。书中提供了多种眼神的画法，并细致讲解了不同眼神所传达的情感差异。读完这部分，我仿佛能感受到笔下的龙，即将活灵活现，呼之欲出。