芭蕾圣经 [Ballet Bible] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 乔治·巴兰钦（George Balanchine），[美] 弗朗西斯·梅森（Francis Mason） 著

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出版社： 上海三联书店

ISBN：9787542652577

版次：1

商品编码：11763147

包装：精装

外文名称：Ballet Bible

开本：32开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《芭蕾圣经》向读者介绍101部芭蕾舞作品。其中的50部是老剧目，另外的51部是近年涌现的新剧目中的精华。

舞蹈的秘密：从古典到现代的编舞艺术 这本书并非一本专注于芭蕾术语或历史沿革的指南，而是一部深入探索舞蹈创作核心的著作。它旨在揭示编舞者如何将抽象的情感、复杂叙事和身体的物理限制转化为舞台上引人入胜的视觉语言。 本书的结构围绕着“语汇构建”、“结构设计”和“动态表达”三大核心板块展开。 第一部分：语汇的构建——身体作为媒介 这一部分探讨了编舞的基石：如何看待和利用人体作为表达的工具。我们摒弃了对特定流派（如古典芭蕾的严谨规定或现代舞的自由解构）的简单罗列，而是聚焦于动作的“本质属性”。 1. 空间感知的重塑： 编舞的起点是空间，而非动作本身。本章深入分析了舞台空间如何被视为一个三维的、可塑的雕塑场域。我们将研究“负空间”的重要性——那些未被舞者占据的区域，它们如何烘托出动作的张力。内容包括对“平面几何”（如直线、对角线、圆形布局）在舞台上的心理暗示的细致剖析，以及如何通过舞者位置的微小变化来营造出群体意志的强弱对比。 2. 动力学的解剖学： 动作不仅仅是肌肉的收缩和舒张，它是能量的传递过程。本章详细拆解了“动力学元素”——速度、重量、流动性与停顿——在编排中的作用。例如，一个从突然的爆发性加速到近乎静止的瞬间转化，其戏剧张力远超匀速运动。我们还将探讨“惯性与抵抗”的辩证关系，即舞者如何利用自身的重量和外界的阻力（或假想的阻力）来深化动作的质感，让观众感知到物理世界的规律在舞台上被操纵或强调。 3. 触觉与意图的转化： 动作的“质感”是区分平庸与卓越编排的关键。我们研究如何将抽象的心理状态（如焦虑、狂喜或疏离）转化为可被感知的身体特征。这包括对关节释放的程度、肌肉的紧张度、以及呼吸模式（即使是不可见的）如何影响整体的运动轨迹。书中的案例研究侧重于那些成功地“让观众感受到”而非仅仅“看到”特定情感的作品，分析其在身体运用上的微妙层次。 第二部分：结构设计——叙事与形式的编织 编舞如建筑，需要稳固的结构来支撑其上层的情感表达。本章关注宏观层面的设计原则，即如何组织一系列动作片段，形成一个有意义的整体。 1. 主题的层叠与发展： 优秀的编舞很少是线性的。本节讨论如何建立“主题动机”（Motif），一个可以在整部作品中以不同形式、不同速度、不同空间位置反复出现的动作短语。重点在于研究主题动机如何通过“变奏”（Variation）、“逆行”（Retrograde）和“碎片化”（Fragmentation）等手法，随着作品的推进而逐渐揭示其深层含义，而非简单地重复。 2. 群体动态与个体叙事： 对于大型作品，如何调度群体是核心挑战。本书深入探讨了“群舞逻辑”，这包括如何设计群体运动的内聚力（如同步性、镜像效应）和离散力（如混乱、内部分裂）。我们对比了“屏风式构图”与“渗透式构图”在引导观众视线、平衡舞台重量方面的不同效果，以及如何让个体舞者在群体背景中精准地完成其“叙事性独白”。 3. 时间的雕刻： 音乐是引导，但时间是编舞的终极画布。本章超越了简单的“对拍”，探讨了如何利用非音乐性时间来制造节奏张力。例如，在音乐缺失或极简的段落中，编舞如何通过重复的、极慢的动作来“拉伸”时间感知，迫使观众沉浸于动作本身而非外部节拍。我们分析了“预示性停顿”和“延迟满足”在戏剧结构中的应用。 第三部分：视听的对话——媒介的融合与超越 编舞从来不是孤立的艺术，它必须与舞台环境、灯光、服装以及其他视听元素进行复杂的互动。 1. 灯光作为“无形的编舞者”： 灯光设计不仅仅是照亮舞者。本章考察了光束、阴影和色彩如何成为动作的延伸和重塑工具。一个低角度的追光如何能夸大舞者的向上动作，而一个平面的、均匀的照明又如何强调群体的匿名性。我们分析了如何通过光影的快速切换来模拟心理的波动，甚至“删除”舞台上的某些元素，从而引导观众的焦点。 2. 服装的物理性反馈： 服装的选择对动作的感知有着决定性的影响。本书将服装视为身体的延伸或限制。轻薄、飘逸的材质如何增强运动的轨迹感和空气感；厚重、结构化的服饰如何强调地心引力对身体的拉扯。编舞者必须理解，所选服装的“重量”和“体积”本身就是编排信息的一部分。 3. 观众的参与与缺席： 最终，所有的设计都指向观众的感知。本章讨论了如何策略性地打破“舞台”与“观众席”之间的传统界限（例如，使用伸入观众区的延伸舞台、或利用环绕式布局）。我们研究了如何通过编排视线接触，让部分观众感觉自己是场景的无意目击者，从而增加作品的真实感和侵入性。 本书总结道，卓越的编舞艺术在于掌握的不是一套固定的技巧，而是如何建立一套属于特定作品的、逻辑自洽的身体“语言系统”，并通过结构将其精确地植入时间与空间之中。它是一本关于如何“看见”和“构建”动态艺术的深入研究。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在拿到这本书之前，我对芭蕾的理解非常肤浅，无非就是那些王子公主和天鹅湖的故事。然而，这本书真正震撼我的地方在于它对“幕后”世界的深入挖掘。它花了大量的篇幅去描绘那个不为人知的、充满汗水、伤痛与极度自律的训练日常。那些关于长期疼痛管理、饮食控制、以及在反复受伤中寻求突破的章节，读起来让人既心疼又敬佩。这哪里是一本“圣经”，分明是一部关于人类意志力极限的史诗。我尤其喜欢其中穿插的几篇采访摘要，那些舞团首席的独白，语言朴实却力量无穷，清晰地展现了那种“为了那一刻的完美，愿意承受一切”的近乎偏执的奉献精神。它成功地将芭蕾从一个高高在上的贵族艺术，拉回到了一种极度“人性化”的、与身体搏斗的极限运动层面，这视角极其新鲜且深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书在引证和参考资料的丰富程度上，简直令人咋舌。我随机翻阅了几个章节的脚注，发现它不仅仅局限于艺术史的文献，还巧妙地引入了哲学思辨、社会人类学研究，甚至还有一些关于声学和光影效果的物理学论述。这表明作者在构建这个“芭蕾世界”时，采纳的是一种极其宏大且跨学科的视野。它没有满足于做一个简单的艺术史梳理者，而是试图将芭蕾置于整个文化脉络中去定位其存在的意义。例如，它在讨论“虚无主义对现代舞的影响”时，引用的不是艺术评论家的观点，而是直接引用了特定时期社会思潮的文献，这种严谨度让人不得不竖起大拇指。对于那些想要进行更深入学术研究的读者来说，这本书提供的索引和参考列表本身，就构成了一份宝贵的入门级研究资料库，极大地拓展了阅读的广度和深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏控制得非常高明，读起来完全没有一般学术著作那种沉重的压迫感，反倒有一种跟随顶尖舞者进行一场巡演的体验。在描述那些辉煌的演出高潮时，文字变得极其轻盈、快速，仿佛能让人“听”到音乐的激昂和裙摆的飞扬；而在谈及历史的沉寂或舞团的财政危机时，笔调又会放缓，变得深沉而富有洞察力。特别是关于“遗失的剧目”的考据部分，作者像个侦探一样，将那些散落的文献、草图和回忆录碎片拼凑起来，那种寻觅和重构的过程，比最终的发现本身更吸引人。这种叙事技巧的成熟，让阅读过程充满了期待感，每翻过一页，都像是在等待下一个舞台灯光的亮起。它成功地将一个相对小众的领域，以一种极具普适性的、引人入胜的方式，呈现在了大众面前，是真正意义上的“可读性大师之作”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑简直是天才般的流畅，它没有采取传统的编年史叙事，而是以一种非常“流动性”的方式展开。我注意到它大量使用了对比和并置的手法，比如在探讨某位19世纪的芭蕾大师的足尖技术时，下一章可能就会立刻跳跃到当代编舞家对同一技术片段的解构与创新，这种跨越时空的对话感非常引人入胜。叙事者的笔触老练而克制，既有深厚的历史功底支撑，又保持着一种近乎诗意的观察角度。它很少使用那些让人望而却步的行话，即使是讲解那些极其复杂的物理原理或解剖学知识，也能用非常形象的比喻来阐释，比如将普利赛茨卡娅的旋转比作“被磁力捕获的陀螺”。这种处理方式，让一个门外汉也能窥见艺术背后的坚硬骨骼，而不是仅仅停留在表面的华丽舞裙。我用了整整一个周末来消化其中关于“空间感”的那一章，收获甚丰，感觉对所有视觉艺术的理解都拓宽了不少。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太吸引人了，封面那种丝绒质感，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了大工夫的精品。我通常对这种“圣经”类的书名有点敬而远之，总觉得会过于学术或者枯燥，但这本书的排版却出乎意料地现代且优雅。字体选择很讲究，即使是长段的文字，阅读起来也不会感到眼睛疲劳。而且，我特别欣赏它在色彩运用上的克制与精准，黑白为主调，偶尔穿插几张高清的、色彩饱和度极高的剧照，那种视觉冲击力简直让人屏息。当我翻到内页那些关于舞者身体线条的特写时，那种对艺术的尊重感扑面而来。它不是那种流水账式的记录，更像是一件精心雕琢的艺术品，让人忍不住想把它放在客厅最显眼的位置。对于一个不常接触古典艺术的人来说，光是这份“仪式感”就值回票价了，感觉自己像是收藏了一件博物馆级别的藏品，而非仅仅是一本阅读材料。

评分☆☆☆☆☆

《芭蕾圣经》向读者介绍101部芭蕾舞作品。其中的50部是老剧目，另外的51部是近年涌现的新剧目中的精华

评分☆☆☆☆☆

书的内容很不错，有保护膜，包装很好！

评分☆☆☆☆☆

若以净信心读诵此僧伽吒法门 临命终时得见九十五亿诸佛安慰接引

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《僧伽吒经》直接记录了释迦牟尼佛在王舍城灵鷲山的教授。佛陀的这次教授，就像所有的大乘经典，是由他的弟子记住之后，再用梵文写下来的。《僧伽吒经》的独特之处在于这部经是释迦牟尼佛亲自从往昔的古佛听受的，而且对读诵者的影响广大、深远。

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经典

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内容还没来得及看，据说是古典芭蕾必读。

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包装不好 有褶皱 你们自己看图吧

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评分☆☆☆☆☆

总体满意