中国儿童原创艺术研究系列丛书·儿童原创艺术研究

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杨景芝 著
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出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539486543
版次:1
商品编码:11977661
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-09-01
用纸:纯质纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

  中国儿童创造力如何培养?如何帮助青少年发展艺术潜能?中国著名少儿美术教育专家为您剖析与解读···共同探索、建构具有中国特色的少儿美术教育体系!


内容简介

  《中国儿童原-创艺术研究系列丛书》是一套研究如何对少年儿童进行艺术启蒙教育的专题著作。作者本着中西文化互学互鉴的态度,经过长期的艺术教育研究和实践,在践行和思考前辈经典的美术教育理论的过程中,不断深化认识,总结经验,并根据我国儿童艺术发展的实际,提出了不同的观点,从而完善和发展了国内外经典儿童美术教育理论中的不足之处。同时,本丛书集结了我国各地部分长期从事儿童美术教育的优秀教师,介绍他们卓有成效的教学经验和方法,体现了当前我国通过艺术全面提升儿童素质的教育理念。

  《儿童原--创艺术研究》通过对儿童艺术发展的个案、差异、不同发展类型长期的潜心观察、研究以及教案实例的解析,深入浅出地讲解了如何了解和赏读儿童艺术作品,帮助他们发展艺术潜能。


作者简介

  杨景芝,首都师范大学美术学院教授,中国美术家协会会员,国家教育部艺术教育委员会委员,从事高等美术教育及中小学美术基础教育研究50余载,曾主持多项国家科研项目,并获北京市哲学社会科学优秀成果二等奖。主要著作有:《基础素描教学》《中国当代儿童绘画解析与教程》《美术教育与人的发展》《儿童绘画心理与教育》《从直觉到理性——青少年艺术发展中的转型教育》《绘画给予孩子的爱》(上册“做个懂艺术的妈妈”、下册“做个懂孩子的教师”)、《图像·创造》等。


内页插图

前言/序言


现代艺术思潮下的审美构建与儿童视觉文化探析 图书名称: 现代艺术思潮下的审美构建与儿童视觉文化探析 内容概要: 本书旨在深入剖析二十世纪以来西方乃至全球范围内的现代艺术思潮,如何渗透并重塑了当代社会的审美范式,特别是对儿童早期视觉经验和艺术认知发展所产生的深远影响。研究聚焦于从印象派的色彩革命到后现代解构主义的多元表达,梳理出一条清晰的脉络,揭示艺术史的演进如何不断挑战既有的美学标准,并为现代教育体系中艺术启蒙的理念提供了理论支撑与实践参照。 第一部分:现代艺术思潮的理论溯源与美学转向 本部分将追溯现代艺术的核心动力,探讨其对传统再现性艺术的颠覆。首先,我们从十九世纪末的社会变革入手,分析工业化、城市化对艺术家观察世界的视角产生的冲击。印象主义对光影瞬间捕捉的执着,标志着主体经验开始凌驾于客观描摹之上。 随后,进入到野兽派的色彩解放与立体主义的空间重构阶段。毕加索和布拉克对二维平面上多视角共存的探索,不仅是对文艺复兴以来“焦点透视法”的决裂,更重要的是,它训练了观者——特别是心智仍在发育的儿童——从非线性的、多维度的角度理解和认知世界。这种视觉上的“破碎”与“重组”,为理解当代信息爆炸时代的复杂性提供了认知模型。 表现主义的兴起,则将艺术的焦点从外部世界转向内在情感的投射。蒙克、德国表现主义团体对焦虑、疏离等人类基本情感的直白表达,强调了艺术的主观性与情感的宣泄功能。这为我们理解儿童艺术表达中强烈的情感符号和非理性的造型选择提供了重要的理论基础,即艺术表达首先是内在世界的映射,而非外在形象的模仿。 第二部分:从抽象到极简:对“形式”与“非形式”的审视 二十世纪中叶,艺术的重心进一步转向了“艺术是什么”这一本体论问题。抽象表现主义的“行动绘画”,如波洛克的滴洒技法,将创作过程本身提升为作品的意义所在。这不再是关于“画了什么”,而是关于“如何画”的身体力行。这种强调过程、强调材料与艺术家身体互动的模式,与当前许多强调“体验式学习”和“过程导向”的早期艺术教育理念不谋而合。 紧接着,极简主义的出现,是对抽象表现主义过度主观化的反动。卡特兰(Donald Judd)、索尔·勒维特(Sol LeWitt)等人倡导的简约、重复、序列化的几何形态,旨在剥离艺术品的个人情感色彩和隐喻负担,回归材料的物质性和作品与空间的关系。研究将分析极简主义的客观性如何影响我们对“秩序”、“结构”和“空间感”的理解,以及这种清晰的结构训练如何潜移默化地作用于儿童的逻辑思维和空间想象力。 第三部分:后现代语境下的符号学与身份政治 后现代艺术,特别是波普艺术的崛起,标志着高雅艺术与大众文化的界限彻底消融。安迪·沃霍尔对消费符号的挪用与复制,揭示了在媒介高度发达的社会中,图像的生产与流通机制。这一部分将探讨,当图像泛滥时,儿童如何形成他们的视觉辨识能力和批判性眼光。艺术不再是少数精英的特权,而是日常可见的符号系统。 随后的观念艺术和装置艺术,进一步拓展了艺术的边界,将“非艺术品”纳入艺术范畴。从杜尚的现成品到当代语境下的环境艺术,艺术的核心价值从审美愉悦转向了观念的传达和对既有体制的质疑。研究将论证,这种对“何为艺术”的开放性提问,如何鼓励年轻一代艺术学习者拥抱创造性思维,摆脱对单一“正确答案”的依赖。 第四部分:视觉文化中的儿童主体性重构 本书的最终目标是将上述宏大的艺术理论框架,回溯到儿童的实际发展层面。我们不再将儿童视为等待被填满的“白板”,而是将他们视为积极的视觉信息接收者和参与者。研究将结合发展心理学与视觉符号学,分析现代艺术教育如何从“技法传授”转向“思维激活”。 通过对比二十世纪初的“艺术体操式”教育与当代强调“自由探索”的教育理念,本书将阐明,现代艺术对形式、色彩、空间和符号的解构,实际上为儿童提供了一套更具弹性的工具箱,用于表达他们复杂而多变的内心世界。例如,立体主义的非焦点透视,如何帮助学龄前儿童更自然地表达他们眼中世界的全貌,而非受制于成人世界的单一视角。 结论:面向未来的艺术教育展望 本书总结了现代艺术史对当代视觉文化构建的深刻影响,强调了艺术教育在培养未来公民的创新能力、跨文化理解力以及批判性思维中的不可替代的作用。它呼吁教育工作者和家长,应以更广阔的、接纳多元表达的视野,去理解和鼓励儿童的艺术创作,将艺术视为一种理解世界、重塑自我的有效途径。

用户评价

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这本书的插画简直是视觉的盛宴!我是一个对色彩和构图特别敏感的人,这本书的装帧设计完全抓住了我的眼球。那些大胆的色彩搭配和富有想象力的图形元素,让我的思绪瞬间被拉到了一个充满童趣和创意的奇妙世界。每一页的细节都处理得极其到位,无论是线条的粗细变化,还是光影的微妙过渡,都显示出创作者对艺术的深刻理解。尤其让我印象深刻的是,那些看似随性的笔触背后,蕴含着一种经过精心打磨的自由感。它不是那种刻板的说教式艺术图鉴,而是真正能激发人内心深处对美和创造力的渴望。我甚至忍不住会停下来,对着某幅画琢磨很久,试图去解读艺术家在其中隐藏的小秘密。这本书的装帧材质也非常考究,纸张的质感拿在手里非常舒服,这无疑提升了阅读体验,让整个过程都变成了一种享受。我敢说,这本书放在任何书架上,都会立刻成为焦点,它本身就是一件艺术品。

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我最近一直在寻找一些能帮助孩子拓展思维边界的读物,而这本书恰好满足了我的期待。它不只是展示了“好看的图画”,更重要的是,它提供了一种观察世界的新视角。我注意到,书中的许多作品都使用了非常规的材料和技法,这让我开始思考:艺术的边界究竟在哪里?我的孩子在翻阅时,表现出了极大的好奇心,她不再满足于简单的模仿,而是开始尝试用家里的旧报纸、纽扣甚至树叶来创作自己的“小装置”。这本书的厉害之处在于,它没有给我们标准答案,而是抛出了无数个开放性的问题。它鼓励孩子们去打破常规,去质疑既定的规则,这对于培养未来创新型人才来说至关重要。相比那些充斥着说教和程式化的儿童读物,这本书显得如此清新脱俗,它像一位睿智的导师,用无声的语言引导我们走向更广阔的想象空间。

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作为一名对教育理念颇为关注的家长,我必须说,这本书在‘儿童视角’的捕捉上达到了一个令人惊叹的高度。它没有用成年人的审美去规训孩子的表达,而是完整、真实地呈现了他们眼中那个斑斓、甚至略带“粗粝感”的内心世界。我看到了那种未经雕琢的原始冲动,那种对形状和色彩最直观的反应。有些线条的处理方式,如果用传统美术的眼光来看或许是“错误”的,但在这本书里,它们却成为了最富生命力的表达。这让我深刻反思,我们在教育中是不是过度强调了“规范”而扼杀了“天性”?这本书就像一面镜子,映照出我们成人世界对“美”的僵化定义。它提醒我们,真正的艺术源于真诚的感受,而非刻意的模仿。我非常欣赏作者在保持作品纯真性与提升艺术水准之间找到的那个绝妙的平衡点。

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这本书的装帧设计充满了复古的韵味,却又时不时地冒出一些非常现代主义的碎片化元素,这种矛盾的融合感非常迷人。每一次拿起它,我都会被它那种略带历史沉淀感的纸张气息所吸引。我不是一个轻言赞美的人,但这本书的排版布局确实称得上大师级的手笔。它懂得如何“留白”,如何在密集的图像之间制造呼吸的空间,让读者的眼睛得到休息,同时也让重点突出出来。那些章节之间的过渡,不是简单的断开,而是通过一种微妙的色彩渐变或者纹理对比来完成的,体现了极高的设计功力。我甚至可以想象,这本书的设计师在制作过程中一定是投入了大量的精力和心血,每一个边角、每一次折叠,都像是精心编排的舞蹈动作。它远超了一般意义上的“印刷品”,更像是一件经过长期沉淀的工艺品。

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坦白说,我最初对这种题材的书抱有一丝怀疑,毕竟“原创艺术研究”听起来有些学术化,担心会过于枯燥。然而,这本书彻底颠覆了我的预期!它的内容组织逻辑非常流畅,虽然探讨的是严肃的研究课题,但行文风格却异常生动活泼,充满了人文关怀。作者似乎非常擅长用讲故事的方式来阐述复杂的理论,使得即便是对艺术史不太了解的读者也能轻松跟上节奏。书中对不同时期、不同地域儿童创作特点的对比分析尤其精彩,那种细致入微的观察和独到的见解,让我这个旁观者都感到受益匪浅。它让我理解了,儿童的涂鸦绝非简单的胡乱涂抹,而是内在认知结构和社会情感发展的重要外化。这本书的价值在于,它将一门原本可能高高在上的学科,变得触手可及,充满了温度和人情味。我强烈推荐给所有对人类创造力本源感兴趣的朋友们。

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书的内容比较好!适合买来阅读

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??中国儿童原创艺术研究系列丛书·儿童原创艺术研究

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一共三本,全部备齐。杨老师的书很值得潜心学习的。

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很好的一本书

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好书,教育孩子的良心之作,希望家长们买一本,抽时间看一看

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书质量很好,是正版的!值得购买

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不错~~~~~~~~~

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不错的一套书籍,在儿童美术教育方面比较系统的。好好学习

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