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潘麗瓊 著

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出版社： 7-09999

ISBN：9789881644947

商品编码：1191757357

出版时间：2013-04-01

基本信息

商品名称： 張國榮音樂人生	出版社：	出版时间：2013-04-01
作者：潘麗瓊	译者：	开本： 16开
定价： 250.00	页数：223	印次： 1
ISBN号：9789881644947	商品类型：图书	版次： 1

霓裳羽衣：一部关于舞台与灵魂的跨界史诗 （书名：霓裳羽衣：一部关于舞台与灵魂的跨界史诗） 内容简介： 这部鸿篇巨制并非聚焦于某一个特定的艺术家的生平或音乐成就，而是将目光投向了整个二十世纪中叶至末期，华语乃至世界范围内，那些在光影与旋律的交汇点上，以惊人的创造力和无可复制的个人魅力，定义了一个时代的表演艺术家群体。本书旨在剖析“舞台生命力”这一复杂而迷人的现象，探讨艺术家如何构建、维护并最终超越其舞台形象，实现个体灵魂与大众审美的完美共振。 本书共分为六个主要部分，每个部分都以深入的田野调查、详尽的文献梳理和独到的理论框架，对特定领域的艺术表达进行解构和重构。 --- 第一部分：光影的熔炉——剧场艺术的符号学重构（约300字） 本部分深入探讨了现代剧场艺术，特别是音乐剧、歌剧以及实验戏剧在亚洲的早期发展脉络。我们摒弃了传统的传记式叙事，转而采用符号学和结构主义的视角，分析舞台布景、服装设计、灯光调度如何共同编织出一个超越日常经验的“表演场域”。 重点研究了“面具”与“真实自我”之间的辩证关系。艺术家们如何在舞台上运用夸张的肢体语言和高度程式化的面部表情来传递复杂的情感信息？我们分析了多位先驱者，他们如何从西方古典表演体系中汲取灵感，并将其与本土的民间叙事元素进行融合，从而创造出具有强烈地域色彩和普世情感张力的舞台作品。通过对早期舞台录像和剧照的细致比对，本书揭示了舞台艺术在技术演进过程中，其核心美学追求是如何保持相对恒定的——即对“瞬间永恒”的捕捉。 --- 第二部分：旋律的拓扑学——流行音乐的叙事转向（约300字） 本章聚焦于战后全球音乐工业的兴起，特别是电子乐器和录音技术如何彻底改变了音乐的生产和消费模式。我们不再仅仅讨论歌曲的结构或和声的创新，而是将其置于社会变迁的宏大背景下考察“叙事转向”。 本书提出了“情感库存”理论，认为特定年代的流行音乐实际上是大众集体潜意识中被压抑的情感需求的具象化。通过对比六个不同文化圈（包括法兰西香颂、意大利流行、日本昭和歌谣及香港粤语流行曲的早期形态）的音乐结构，我们发现，尽管语言和节奏各异，但它们在表达“失落”、“渴望”、“反叛”等核心主题时，所采用的旋律和音色选择却存在惊人的同构性。本部分还详尽分析了录音室作为一种“乐器”的作用，探讨了混音师和制作人在塑造艺术家最终听觉形象中的隐形权力。 --- 第三部分：身体政治学——舞台魅力的非语言编码（约300字） 如果说声音是艺术家的核心工具，那么身体则是他们最原始、最直接的表达媒介。本部分将舞台表现力解构为一套复杂的非语言编码系统。我们引入了法兰西舞蹈理论和人体运动学分析工具，来考察艺术家在舞台上的空间占有率、能量辐射范围以及与舞伴或乐手的互动模式。 本书细致描绘了“偶像”与“表演者”之间的微妙界限。某些艺术家的成功，并非完全基于其技术天赋，而在于他们能够精确地传达出一种“未被完全驯服”的原始生命力。我们分析了舞台着装的“功能性美学”——从紧身衣的束缚到飘逸长袍的释放，每一件服饰都是为了强化特定的情感张力或叙事层次。本书通过大量的舞台动作分解图和慢镜头分析，揭示了这些看似随意的肢体动作背后，所蕴含的深层心理学意图和训练痕迹。 --- 第四部分：跨越藩篱——文化移植与身份重塑（约300字） 本章探讨了文化全球化浪潮中，艺术家如何在继承传统的基础上，进行大胆的跨界融合与身份的重塑。这不仅仅是风格的嫁接，更是一种深刻的自我定位与文化认同的探索。 我们考察了“异域元素”在主流舞台上的运用。艺术家们如何巧妙地在东方哲学意境与西方现代主义之间搭建桥梁？本书特别关注了那些敢于挑战性别刻板印象的表演者，分析了他们在舞台上对传统阳刚/阴柔形象的解构与颠覆，以及这种颠覆如何引发了社会层面的广泛讨论与争议。通过对比同一批艺术家在不同国家和地区的演出版本，本书清晰地勾勒出文化接受度对艺术表达的反馈机制。 --- 第五部分：遗产的熵增——艺术生命的留存与再诠释（约300字） 艺术的生命力并不止步于表演的结束。本部分着眼于“遗产”的生成、传播与最终的“熵增”过程——即艺术作品在时间长河中如何被不断地消费、误读和再创造。 我们分析了数字时代对舞台艺术品的影响：录像带、DVD、流媒体平台如何改变了我们“观看”历史表演的方式？本章审视了后世艺术家对前辈舞台风格的“致敬”与“挪用”，探讨了这种继承行为如何塑造了新的艺术标准，同时也可能导致原初意图的消解。通过对几场标志性演唱会录像的后期修复和再发行案例的分析，本书旨在探讨艺术品在数字化复制过程中，其“灵光”是否会发生不可逆转的损耗，以及我们如何通过严肃的艺术批评来对抗这种损耗。 --- 结语：舞台之上，众生皆为传奇 《霓裳羽衣》最终试图描绘的，是一个关于“燃烧”的故事。它不是任何个体的独白，而是对一代艺术家群体在特定历史语境下，如何以其全部心智、情感与肉体，完成对“完美表演”这一永恒追求的史诗性记录。它邀请读者超越具体的歌名或电影情节，进入到创造的熔炉深处，理解那些定义了我们时代的声音与景象是如何被锻造出来的。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在结构上的大胆尝试令人印象深刻。它并非线性叙事，更像是一张由无数回忆碎片和闪回镜头编织而成的挂毯。初读时可能会有些许迷茫，但随着深入，你会发现那些看似跳跃的段落之间，其实隐藏着一条深刻的情感暗线，它牵引着所有的故事走向一个共同的内核。书中对环境氛围的营造达到了出神入化的地步，那种特定年代特有的霓虹灯光、潮湿的空气、以及市井烟火气，都被作者用近乎冷峻的笔触描绘得清晰可见，却又带着一种疏离的美感。我特别欣赏作者处理“遗憾”的方式，它没有落入俗套的煽情，而是选择了一种近乎旁观者的冷静，正因这份冷静，反而将遗憾的重量加倍凸显出来，如同冰块反射月光，清冷而持久。它更像是一部高度风格化的散文集，探讨的是关于“选择”与“代价”的永恒命题。每一次翻页，都像是在解开一个精心设置的谜题，最终的答案不是一个人物的结局，而是一种复杂情绪的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“克制下的爆发力”。作者在叙述时保持了一种令人敬畏的距离感，极少直接抒发强烈的个人情绪，但恰恰是这种克制，让隐藏在字里行间的澎湃情感显得更加震撼人心。它探讨的议题非常宏大——关于记忆的可靠性、关于时代洪流中个体的渺小与不朽。书中关于“时间”的讨论尤其精彩，作者将时间描绘成一个既是建造者又是毁灭者的双重角色，这种辩证的视角令人耳目一新。它不提供简单的答案，而是提出一系列深刻的叩问，促使读者进行自我对话。阅读过程中，我感觉自己被邀请进入了一个充满哲思的空间，进行了一场漫长而宁静的内心漫步。整本书的基调是沉郁的，但又透着一股不屈的韧劲，像是在寒冬中默默等待春天的种子，充满了对美好事物永恒向往的执着。这是一本需要静下心来，反复咀嚼，才能体会其深意的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它呈现出一种近乎古典的庄重与现代的破碎感的奇妙结合。句式多变，长句如行云流水，短句则如匕首般精准有力，节奏感极强，读起来有一种特殊的韵律感。我注意到作者非常擅长使用排比和对仗，但用得非常自然，毫不做作，反而增强了文字的力量感。它读起来有一种“气势”，那种由内心深处涌出的、对生命体验的深刻反思。书中某些段落的描述，已经达到了诗歌的高度，即便脱离了上下文，单独摘出来也熠熠生辉。特别是在描述人物的内心挣扎时，作者几乎是摒弃了一切冗余的形容词，而是通过精准的动词和名词的组合，让画面和情绪自行跳跃出来。这是一种极其高级的写作技巧，它要求读者不仅要用眼睛看，更要用灵魂去“感受”文字背后的张力。读完之后，我常常会回头去重温那些精彩的段落，每一次重读，都有新的层次被发掘出来，感觉自己对文字的理解又加深了一层。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文笔实在是太迷人了，简直就像是带领我走进了一个光影交错的梦境。作者对情感的细腻捕捉，那种不动声色的力量，让人在不经意间就被深深地触动。我读到一些关于那个时代香港影坛的侧写，笔触既有历史的厚重感，又不失个体命运的温度。它没有直接告诉我“这是什么”，而是通过一系列精妙的场景构建，让你自己去感受那种逝去的美好和繁华背后的挣扎。尤其是一些对艺术追求的描摹，那种近乎偏执的热爱，被描述得入木三分，让我仿佛能闻到老旧剧院里特有的木头和尘埃混合的气味。书中对于“美”的理解，似乎超越了皮相，直达灵魂深处，即便是描写一些日常的琐事，也充满了诗意和哲思。读完某个章节，我甚至需要停下来，望着窗外发呆许久，回味那种被文字温柔包裹又带着一丝怅惘的感觉。作者的叙事节奏掌握得极好，时而舒缓如流水，时而又骤然收紧，如同精心编排的乐章，总能在最恰当的时候抛出一个让人回味无穷的意象。这本书，与其说是阅读，不如说是一次沉浸式的、感官的全面洗礼，它让我重新审视了“经典”二字的分量与重量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度相当惊人，但绝不是枯燥的学术堆砌，而是巧妙地融入了大量的文化背景和时代思潮的交叉点。作者似乎对那个特定文化圈的生态了如指掌，能够将一些晦涩的艺术理论，用极其生活化的语言娓娓道来，让你在不知不觉中吸收了许多过去不曾留意的细节。比如，书中对于服装、道具、甚至一个眼神的特写分析，都饱含着对美学流派的深刻理解。读到关于创作与商业平衡的那部分时，我深有感触，那简直是当代所有创意工作者的教科书式困境的提前预演。作者的视角非常犀利，能够穿透表象，直达行业运作背后的机制和人性的弱点。虽然书中涉及的内容很广，但丝毫没有显得杂乱无章，相反，它展现出一种高度的秩序感和掌控力，仿佛作者手中握着一把精密的刻刀，将每一个元素都雕琢到位。读完后，我对那个时期的文艺生态，有了一种完全刷新三观的认识，它远比大众想象的要复杂和立体得多。